メキシコの民族舞踊

コンチェロスダンスは、アパッチ、インディオ、チチメカとも呼ばれています。^{[ 4 ]}これは、1522年以降に先コロンブス期の文化の要素を保存する手段として発展したと思われる儀式的なダンスです。これらのダンスグループのメンバーは正式な団体に属しており、他のグループとは異なり、女性も受け入れています。これらのグループは、主に守護聖人を称える年次祭でパフォーマンスを行います。特に、ビジャ・デ・グアダルーペ、アメカメカ、チャルマ、ロス・レメディオスで行われます。これらはメキシコシティの北、東、南、西に位置しており、先住民にとって方位が重要であったことの名残です。ダンサーは、腰布、羽飾り、ボディペイントなどを含む先住民スタイルの衣装を身に着けます。彼らは、先住民の太鼓、笛、アルマジロの甲羅で作られた小さなリュート（ヨーロッパの影響が見られる）に合わせて踊ります。象徴とステップのほとんどは先住民のものです。^{[ 8 ] [ 14 ]}

チネロスダンスは、現在のメキシコシティ南部、モレロス州、メキシコ州のカーニバルの祝祭から派生したものです。カーニバルの祝祭では、匿名性を保つためにマスクを着用したり、通常許容されない行動をとったりすることが許されているため、先住民がダンスを通してスペインのエリートとその服装を嘲笑する伝統が生まれました。^{[ 15 ]}「チネロス」という言葉は、ナワトル語で「変装した」という意味のzineloquieに由来しています。 ^{[ 16 ]}チネロスダンサーは、スペイン人の白い肌と髭を模倣したマスクと、凝った衣装と手袋を着用します。^{[ 15 ]}彼らはメキシコで最も有名なカーニバルダンサーであり、モレロス州には最も多くのグループがあります。^{[ 16 ]}チネロスダンサーは現在モレロス州のシンボルとなっており、ダンスグループを持つ町が増えるにつれて伝統は広がり、カーニバル以外の時期にグループが踊っているのを見ることができます。特別な機会にはチネロスのダンサーを雇うことも可能です。^{[ 15 ] [ 17 ]}

ダンサ・デ・ロス・ケツァレスはプエブラで上演される。ウエウエス舞踊はトトナカ族によって上演され、ケツァレス舞踊に似ている。頭飾りは小さく、派手さはない。^{[ 18 ]}

オチョ・ビシオス（八つの悪徳）は、八つの悪徳を表すダンサーのほか、天使、悪魔、医者、司祭が登場する。多くの動きと台詞が含まれる。シエテ・ペカドス（七つの罪）と呼ばれるダンスに似ている。ダンサ・デ・ロス・トレス・ポデレス（三つの力のダンス）は、シエテ・ペカドスやオチョ・ビシオスに似た道徳的な物語で、福音伝道者によって先住民に伝えられた。主な登場人物は、大天使ミカエル、悪魔、そして死の擬人化である。^{[ 18 ]}

セガドーレスには、メキシコ革命時代の貨幣「ビリンビケス」で労働者に賃金を支払う「船長」、怠惰になる労働者、そして店番をしているが実は男性である女性など、様々な登場人物が登場する。この踊りは、メキシコ州のいくつかの小さなコミュニティで上演されている。

アカトラキスは、スペイン植民地時代以前に起源を持つオトミ族の踊りですが、伴奏にはパン型の笛を使用します。踊り手はサトウキビの茎でアーチを作り、一種のドームを形成します。この踊りは、ボラドーレスとともにパウアトラン市でよく行われます。^{[ 18 ]}ダンサ・デ・ロス・アルコスは、紙の花で飾られた大きなアーチを担いだ男性が列をなして踊る踊りです。衣装は白で、胸にカラフルな帯を締めています。主にイダルゴ州、メキシコ州、プエブラ州で行われます。^{[ 18 ]}

アリエロの踊り手は白い衣装を着て、時には革のチャップスを履き、装飾されたロバに乗ります。踊りは行列形式で進み、通常は祭りの中心となる宴会で終わります。各アリエロは持ち寄った料理を皆で分け合います。^{[ 18 ]}

カポラレスは、チャロの衣装を着た男性が小さな木製の雄牛を使って踊るダンスです。^{[ 18 ]}

ウエウエンチェスまたはウエウエスは、老齢と新しい火の神であるウエウエテオトルに由来する名前のダンスです。よく知られている同様のダンスはビエヒートスのダンスと呼ばれています。 ^{[ 18 ]}

ネグリトスは、ベラクルス州とプエブラ州のトトナカパン地方で踊られています。^{[ 17 ]}ダンサ・デ・ロス・ケツァレスはプエブラで上演されています。ウエウエスダンスはトトナカ族によって上演され、ケツァレスダンスに似ています。頭飾りは小さく、派手ではありません。^{[ 18 ]}

マタチネスは主にサカテカス州とアグアスカリエンテス州で上演されますが、国内各地、特に北部で人気があります。踊り手は、鮮やかな色のスカート、長いチュニック、羽飾りのついた頭飾りといった特徴的な衣装を身に着けています。チュニックは元々鹿革で作られていましたが、現在はレーヨン製で、伝統的な矢の模様の装飾はそのまま残されています。頭飾りは、メキシコ国旗の3色である緑、白、赤を基調とした色とりどりの鶏の羽で作られています。

頭飾りには、人間の毛や馬の毛で作られた脳のような飾りと、ダンサーの顔を部分的に覆う前髪が付いていることが多い。ダンサーは、足を踏み鳴らすときに音を大きくするために、木の底のサンダルを履いている。ダンサーは片手にガラガラ、もう片方の手に弓を持っており、狩猟を連想させる。その他によく見られる装飾品は、腕にかける小さな鏡である。^{[ 18 ]}

パスコラスの踊り手は白いシャツとズボンを着用し、首に巻くか顔の一部を覆うように、パリアカテと呼ばれる赤いハンカチを身につけます。頭にはリボンが結ばれ、後頭部から腰にかけてリボンや飾り紐が垂れ下がっています。踊り手のふくらはぎには貝殻が飾られており、踊るたびにガラガラと音が鳴ります。彼らは手に小さな金属片を持ち、ハープやバイオリンで演奏される音楽に合わせてリズミカルに叩きます。^{[ 18 ]}北部の他の踊りには、ヌエボ・レオンのカバリトス、チカレロス、ダンサ・デ・パルマ、サン・ルイス・ポトシのツァカン・ソン、サカテカスのロス・パルドスなどがあります。^{[ 18 ] [ 19 ]}

ダンサ・デル・ベナド（鹿の踊り）は、ソノラ州とシナロア州、そしてアリゾナ州最南端でヤキ族とマヨ族によって踊られています。^{[ 18 ] [ 20 ]}ヤキ族は、この踊りで鹿をハーネスで繋ぎ、狩猟後に鹿がハンターと戦う姿を通して、鹿の不屈の精神に敬意を表します。^{[ 21 ]}この踊りは、17世紀と18世紀に導入されたカトリックと先住民の信仰が混ざり合った、これらの人々の四旬節とイースターの祝祭と最も関連しています。この踊りは、春の世界の再生を目的とした儀式の一部です。元々は、狩りの成功を確実にするために前夜に踊られていましたが、今日では他の世界とコミュニケーションをとる手段となっています。鹿の踊り手は、伝統的に鹿の蹄で作られたベルトでスカートのように巻かれたショールを身に着けています。両手にひょうたんを持ち、足首にガラガラを結び付けています。本物か模造の鹿の頭が彼の頭に固定されている。赤いリボンが角に巻き付けられ、花を表している。^{[ 20 ]}

チアパス州チアパ・デ・コルソでは、毎年1月にパラチコスの踊りが「盛大な祭り」として行われます。数週間にわたり、この踊りは毎日街頭で行われ、多くのカトリックの聖人、特に聖セバスチャンを称えます。踊り手は木彫りの仮面、イシュトレで作られた頭飾り、セラペ、刺繍の施されたショール、色とりどりのリボンを身に着け、マラカスを持ちます。ギターと鞭を持ち、フルートを演奏する「後援者」が先頭に立ち、ドラマーがリズムを​​刻みます。このダンスは人類の無形文化遺産に指定されています。^{[ 22 ]}コチーノ（豚）は、イベントの一部として装飾され運ばれる豚の頭にちなんで名付けられました。頭は花や色紙の巻物、紙の鳥、布人形、キャンディーで飾られています。口には、頭を受け取る人の名前が書かれた巻物が挟まれています。頭は、踊って唇を鳴らし、動物がどれほどおいしいかを示す女性たちによって、装飾された大きな皿に乗せられて運ばれます。

ダンサ・デ・ロス・ボラドーレス（飛行者の踊り）は、現在もメキシコで行われている踊り/儀式/祭礼で、ベラクルス州北部とプエブラ州北部のトトニカパン地域で最もよく知られています。中央メキシコのナワ族、ワステカ族、オトミ族に起源を持ち、その後メソアメリカの大部分に広まったと考えられています。この儀式は、踊りと30メートルの柱を登ることから成り、5人の参加者のうち4人がロープで縛られてそこから飛び降りて地上に降ります。残りの1人は柱の上に残り、踊りながら笛と太鼓を演奏します。^{[ 23 ]}この儀式は、現代社会で存続できるよう、ユネスコによって無形文化遺産 に指定されました。 ^{[ 24 ]}ベラクルス地方は、クンフント・ハラチョ（ハラチョ・アンサンブル）、レキート（ギターのような楽器）、パンデロ（タンバリン）、キハダ（ロバの顎骨を使った打楽器）など、この地域発祥の楽器をパフォーマンスに取り入れることで、民俗舞踊に影響を与えてきました。また、振り付けはベラクルス地方の動物に影響を受けて、イグアナの動きを模倣しています。衣装はベラクルスの環境を反映しており、演者はレースのスカートとブラウスを着用して、州の湿潤な熱帯気候を表現しています。^{[ 3 ]}

ハラベはメキシコの「国民的ダンス」とみなされており、国外でも最もよく知られており、英語では「メキシカン・ハット・ダンス」と呼ばれることが多い。^{[ 25 ] [ 26 ]}このダンスは1860年にメキシコシティのコリセオ劇場で初めて正式に上演された。1860年代には上流社会で流行した。^{[ 26 ]}このダンスは、最初は拒否されるが最終的に受け入れられる、男性による女性への求愛を象徴している。2人の主役は通常、チャロの衣装を着た男性と「チナ・ポブラナ」の衣装を着た女性である。20世紀には、1919年にメキシコを訪れたロシアのダンサー、アンナ・パブロワによって国際的に普及した。彼女はこのダンスを自身のレパートリーに加えた。このダンスの現在の形はメキシコ革命中に全国的に生まれたが、それ以前にもハラベ・ハリスコ、ハラベ・アトレ、ハラベ・モレリアーナなどさまざまな「ハラベ」ダンスが存在していた。チャロス衣装はメキシコのカウボーイの伝統に由来し、チナ・ポブラナ衣装は植民地時代にプエブラ市で有名になったアジア人女性のドレスを基にしています。今日では、このドレス、特にスカートは愛国的なテーマで盛大に装飾されています。ハラベはマリアッチ音楽に合わせて踊られ、ラス・フィエスタス・パトリアス、シンコ・デ・マヨ、エル・ディエシセイス・デ・セプティエンブレなどのメキシコの国民の祝日に披露されます。^{[ 2 ]}

パイシュトレスは、ヨーロッパの影響を受けずに残っている数少ない先コロンブス期のダンスの1つで、主にハリスコ州とナヤリット州で踊られています。参加者はモンテスマイトスギの木から垂れ下がる苔で体を覆い、片方の端に鹿の頭が付いた棒を持ちます。彼らは持ち運んでいるマラカスで伴奏します。ダンサーは顔を覆うマスクと頭から垂れ下がるリボンを着用します。^{[ 18 ]}

その他の重要な踊りには、ナヤリット州で聖週間中にコラスが踊るラ・フデア、ハリスコ州南部で踊られるソナヘロス^{[ 18 ]}、そしてクルピテスの踊り^{[ 27 ]などがある。}

ゲレーロ州には数多くの有名なダンスがあります。オアハカ州とゲレーロ州の沿岸部で最も一般的な3つのダンスは、悪魔のダンス、亀のダンス、そしてトロ・デ・ペタテ（藁の雄牛のダンス）で、これらはすべてこの地域のアフロ・メキシコ人コミュニティと結びついています。最初の3つには、この地域にのみ見られる特徴があり、メキシコの他の地域では見られない暴力や性的な誘いさえ含まれています。仮面をつけた人々によって表現される主要な登場人物である悪魔、亀、雄牛は、挑戦したり服従させたりする人間と一緒に路上で踊る神話上の生き物です。その他の重要なアフロ・メキシコのダンスには、虎のダンスやテホロネスなどがあります。^{[ 28 ]}

ロス・チボスはゲレーロで行われる別のダンスです。ダンサーはヤギ（チボス）の動きに関連した動きを、ドラムとして使用される木箱と、木の棒で側面をこすって作られたロバの顎で作られた楽器に合わせて行います。ダンサーは、ストリーマーと紙の花で覆われた鹿の角が付いた赤い木製のマスクと、膝まで届くスカートを着用します。マチョムラは、ゲレーロのコスタ・チカで行われるダンスの中心となる木製の馬の頭を指します。祭りの前夜、この頭は一晩中梁の上に運ばれ、男性たちは歌を歌ったり、時にはパロディを演じたりします。祭りの当日、彼らは木馬に乗った馬の頭の守護者を先頭にして行列を作ります。ペスカドス（魚）は主にゲレーロで行われ、参加者は網を持った漁師を演じ、魚の役を演じる人々は肩から小さな木製の魚をぶら下げています。もう1人の登場人物はトカゲで、口を開閉する木製の枠で覆われています。また、漁師を攻撃するために有刺鉄線も持っています。これはトルトゥーガ（カメ）ダンスに似ています。テクアネスはナワトル語でジャガーまたはトラを意味します。このダンスは、この動物が登場する唯一のダンスです。このダンスでは、動物が子供たちを追いかけ、今度はマスク、ブーツまたはチャップス、非常に大きなソンブレロを身に着けた男たちが追いかけます。彼らは、詰め物を身に着けたトラを叩くために鞭を持っています。このダンスは、動きにおいてトラコロレロスに非常によく似ています。どちらもゲレーロで上演されます。^{[ 18 ]}

ロス・ムドス（無言の）は、儀式の間、場合によっては祭りの間中、参加者が話すことを禁じられていることからその名が付けられました。衣装は、リュウゼツランの繊維を様々な色のリボンで編んだ素朴なかつらを使った、女性らしい外観です。この踊りはゲレーロ州のナワ族の間で一般的です。^{[ 18 ]}

モロス・イ・クリスティアノス（ムーア人とキリスト教徒）は先住民起源のものではありません。16世紀に修道士によって導入され、メキシコ中央部、特にミチョアカン州で広く行われています。ダンサーは2つの宗教を表す2つのグループに分かれ、それぞれ仮面とマントを着用し、ムーア人は三日月、キリスト教徒は十字架で印されています。衣装の他の要素は大きく異なり、キリスト教徒がチャロの格好をしているバージョンもあります。このダンスは、最大2日間続く大規模な儀式の一部であり、模擬戦闘や交渉、ダンスで構成されています。参加者の声は一般的に高音またはファルセットで歌ったり話したりします。サンティアゴスはスペインの守護聖人である聖ヤコブにちなんで名付けられました。これはモロス・イ・クリスティアノスに似たスペイン起源のダンスですが、聖人が主役です。時には、主役が本物の馬に乗ったり、衣装に馬のフレームが含まれていることもあります。^{[ 4 ]}

ラ・コンキスタ（ロス・マルケセスとも呼ばれる）は、スペインによるアステカ帝国の征服の物語を語る。エルナン・コルテス、ラ・マリンチェ、モクテスマなどの主要人物を演じるダンサーがいる。他の登場人物が登場するバージョンもある。スペイン兵を演じるダンサーは火縄銃を持ち、通常は現代的な服装をしている。先住民を演じるダンサーは羽飾りをつけ、弓矢を持ち、鷲やジャガーの戦士の衣装を着た者もいる。すべてのダンサーは仮面を着用する。このダンスは、2つのグループ間の戦いを表しており、モクテスマの殺害、または先住民の洗礼で終わる。これは、特にミチョアカン州とハリスコ州で広く上演されているダンスである。^{[ 4 ]}

ダンサ・デ・ロス・ビエヒートス（小老人の踊り）はミチョアカン州、特にパツクアロ湖周辺で踊られています。^{[ 4 ]} 現在知られているこの踊りは、この地域の伝統的な民俗音楽と踊りに情熱を傾けていたヘルバシオ・ロペスによって20世紀半ばに創作されました。この踊りは「新しい」ものですが、古代のリズムとステップに基づいており、伝統的な楽器が伴奏します。踊り手は基本的に、伝統的な先住民の衣装を着て杖を持った老人を模倣します。踊り手は、足を踏み鳴らすときの音を強調するために、木底の靴を履いています。この踊りは地域の踊りですが、アメリカ合衆国やヨーロッパでも上演されています。^{[ 29 ]}ミチョアカン州の他の踊りには、ラス・イギリス、マリポサス、ダンサ・デ・ロス・トゥンビス、パロテロス、ペスカド・ブランコなどがあります。

パイシュトレスは、ヨーロッパの影響を受けずに残っている数少ない先コロンブス期のダンスの1つで、主にハリスコ州とナヤリット州で踊られています。参加者はモンテスマイトスギの木から垂れ下がる苔で体を覆い、片方の端に鹿の頭が付いた棒を持ちます。彼らは持ち運んでいるマラカスで伴奏します。ダンサーは顔を覆うマスクと頭から垂れ下がるリボンを着用します。^{[ 4 ]}

その他の重要な踊りには、ナヤリット州で聖週間中にコラスが踊るラ・ジュデア、ハリスコ州南部で踊られるソナヘロス^{[ 4 ]}、クルピテスの踊り^{[ 27 ]などがある。}

ダンス用の独特なドレスがあるもう 1 つの場所は、メキシコのミチョアカンです。ミチョアカンのドレスはハリスコのドレスとは大きく異なります。ミチョアカンのドレスは非常にシンプルですがエレガントです。リボンなどの装飾がほとんどない長いスカートが付いています。ドレスの上半身は、首周りに刺繍が施されたシンプルなブラウスで、ベルトと刺繍入りのエプロンも使用します。^{[ 30 ]}ミチョアカンでは、イベントに応じて多くのドレスがあり、普段着のドレスと特別な儀式や行事用のドレスがあります。髪型から身につけるアクセサリーまで、ドレスに付随する多くの部分があります。^{[ 31 ]}ミチョアカンの女性の普段着は 5 つの衣服で構成されています。これらの衣服は、アンダースカート、スカート、エプロン、ショール、そして最後にグアネンゴとしても知られるブラウスで構成されています。^{[ 31 ]}これらのアイテムはすべて異なる生地と色で作られており、それぞれのアイテムが際立っています。ハリスコのドレスと同様に、ミチョアカンのドレスも黒の使用が少なく、明るい色をしています。たとえば、聖枝祭のような特別な日には、アクセサリーをさらに追加します。これらのアクセサリーは、サッシュ、ビーズのネックレス、ヤシの葉で編んだ帽子、マスク、新鮮な果物、鏡、モールで構成されています。^{[ 31 ]}また、コミュニティで行われる特別な儀式のために異なるアクセサリーも使用しており、ドレスの多様性によって際立っています。