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ウクライナのダンス（ウクライナ語: український танeць 、ローマ字表記: ukrainskyi tanets'）は、主にウクライナ人という民族の伝統的な民俗舞踊を指しますが、ウクライナ国内の他の複数の民族に由来するダンスを指す場合もあります。
家庭民俗舞踊とは、特定の地域で行われる民俗舞踊であり、伝統的に結婚式や祭りなどの一般的な状況下で行われ、特徴的な動き、リズム、衣装などを持つ。
舞台でのパフォーマンスのために、プロまたはアマチュアの集団で振付師によって振り付けられた民俗舞台舞踊は、ウクライナのものである可能性はあるが、もはや日常的な民俗舞踊ではない。
ウクライナの民族舞踊の主なジャンルは、最も古いタイプの民族舞踊芸術の一つであり、すべてのスラブ舞踊に非常に典型的な円舞で、そのパフォーマンスは暦の儀式と関連付けられています。また、日常の踊りには、メテリツァ、ホパック、コザチョク、フツルカ、コロミイカ、スクエアダンス、ポルカなどがあります。
トリピリアの土器に描かれた動きのある人物像から判断すると、現在のウクライナの地では少なくとも紀元前3千年紀から踊りが行われていた。988年にキエフ・ルーシにキリスト教が導入されるまで、踊りは現在のウクライナの地で非常に重要な儀式的役割を果たしていたと考えられている。キリスト教以前の儀式では、踊りは音楽、詩、歌と組み合わされていた。今日まで限られた形で残っているこれらの儀式舞踊（ウクライナ語: Oбpядовi танці、翻字: Obryadovi tantsi 、 Khorovodyも参照）の名残として、春の踊り、またはヴェスニャンキーがあり、ハヒルキー、ハイイルキー、ハイイフキー、ヤヒルキー、またはロフルキーとも呼ばれる。踊りを特徴とするもう1つの季節のイベントは、毎年の収穫前の祭りであるクパロであり、これは今日でもウクライナの振付師のお気に入りのテーマとなっている。
これらの宗教儀式舞踊は、キリスト教が伝来する以前から人々の文化に深く根付いていたため、キリスト教宣教師たちはそれらを根絶しようとするのではなく、舞踊に伴う歌や詩にキリスト教のテーマを取り入れ、舞踊を利用して宗教を広めるとともに、数千年もの歴史を持つステップや振り付けの形式が世代から世代へと受け継がれていくことを可能にした。
ウクライナのコザック蜂起の頃、社交ダンスは現在のウクライナの土地に住む人々の間でますます人気が高まった。ウクライナの社交ダンス（ウクライナ語: Побyтовi танці、翻字: Pobutovi tantsi）は、歌のない音楽伴奏が主流であることと、即興演奏が増えたことという2つの特徴で、それ以前のウクライナの儀式舞踊と区別できる。初期のホパックとコザチョクはドニエプル川周辺地域で社交ダンスとして発展し、フツルカとコロミイカは西のカルパティア山脈で生まれた。やがて、ポルカやカドリールなどの外国由来の社交ダンスも人気が高まり、即興演奏に長けた地元のダンサーや音楽家によって演奏された後、独自のバリエーションが生まれた。
近代以前に発展したウクライナの民族舞踊の3つ目の主要なタイプは、テーマ舞踊または物語舞踊（ウクライナ語: Cюжетнi танці、翻字: Siuzhetni tantsi）でした。物語舞踊は、観客を楽しませるために芸術的に洗練されたレベルのパントマイムと動きを取り入れていました。テーマ舞踊は、特定の集団の人々の仕事を模倣した動きを通して、その集団の物語を語りました。そのような舞踊には、シェフチキ（ウクライナ語: Шeвчики、「仕立て屋」）、コヴァリ（ウクライナ語: Koвaлi、「鍛冶屋」）、コサリ（ウクライナ語: Kocaрi、「刈り取り人」）などがありました。
18世紀初頭までに、これらの伝統的な舞踊の多くは、隆盛を極める演劇業界において上演されたり、テーマとして取り上げられたりするようになった。農民劇場や農奴劇場は、現在のウクライナの被支配民族を楽しませた。彼らは故郷で低い社会階級に追いやられていたが、外国の支配者たちはそれとは対照的に贅沢な暮らしを送り、外国の芸能人や舞踊を輸入していた。こうした状況の中で、農業社会の理想を描いたウクライナの民俗舞踊の舞台化は、地元住民の間でさらに人気を博し、演劇は繁栄する職業へと発展していったのである。
ウクライナの民族舞踊が現在の形へと変貌を遂げる道は、まず何よりも俳優、合唱指揮者、アマチュア音楽学者であったヴァシル・ヴェルホヴィネツ（1880年生まれ、旧姓コスティヴ）の功績によって始まった。ヴェルホヴィネツは、ミコラ・サドフスキーの劇団の一員として芸術の専門的な訓練を受けており、その劇団自体もウクライナの民俗を題材とした劇の制作に、卓越したレベルの民族舞踊を取り入れていた。ヴェルホヴィネツは劇団と共にウクライナ中部を巡業する際、可能な限り時間を見つけて公演先の都市周辺の村々を訪れ、村々の伝統的な踊りを学び、記録した。彼がこの研究に基づいて著した画期的な著書『ウクライナ民俗舞踊理論』（Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa）（1919年）は、現在ウクライナ舞踊を学ぶすべての学生が認識している様々なステップと用語を初めて体系的にまとめたものです。また、舞台（観客は前方、両翼、背景幕に着席）で舞踊を上演するという手法を導入することで、ウクライナ民俗舞踊の本質を根本的に変革し、後にソビエト連邦全土で用いられることになる民俗舞踊の書き起こし方法を確立しました。この本はその後5回も再版され（最後の再版は1990年）、現在もウクライナ舞踊の基本的な教本として用いられています。
ヴァシル・ヴェルホヴィネツのキャリアのこの段階で、ウクライナ舞踊の歴史は分岐する。ロシア革命の影響により、ウクライナ国内と鉄のカーテンの外側で40年以上にわたり、同時期に発展していくことになる。ウクライナでは、ヴェルホヴィネツは次世代のダンサーの育成に携わり続けた一方、ウクライナ国外では、ヴァシル・アヴラメンコがヴェルホヴィネツの業績を基盤として、ウクライナ系移民社会でこの芸術形式を発展させていった。
ウクライナの古典舞踊家たちは、ますます人気が高まっていた民俗的なモチーフを作品に取り入れる際、ヴァシル・ヴェルホヴィネツの専門知識を頼りにするようになった。V・リトヴィネンコやレオニード・ジューコフといった著名な振付家に加え、パブロ・ヴィルスキー、ミコラ・ボロトフ、ハリナ・ベリョゾワといった若手振付家たちも民俗的なステップや形式を取り入れた作品を振り付けていた。この時期（両世界大戦の間）に、ヴェルホヴィネツは3部構成のホパックを創作した。
1937年、パブロ・ヴィルスキーとミコラ・ボロトフは、ウクライナ・ソビエト社会主義共和国国立民族舞踊団を設立しました。その目的は、民族舞台舞踊を最高の芸術レベルに高め、舞台芸術として確立することでした。この舞踊団は第二次世界大戦中に解散しましたが、戦時中に兵士を慰問するウクライナ歌舞団を指揮していたリディア・チェレシュノワが1951年に復活させました。オデッサ歌劇場のヴァフタング・ヴロンスキーが数シーズン指揮した後、パブロ・ヴィルスキーは1955年から1975年に亡くなるまで、ウクライナ・ソビエト社会主義共和国国立民族舞踊団の芸術監督として復帰しました。この20年間、パブロ・ヴィルスキーは振付において並外れた創造性を発揮し、ウクライナ民族舞台舞踊を世界的に有名なレベルにまで高めました。
その他、著名なウクライナの振付家やカンパニーには以下のような人物がいる。
ウクライナからの移民は、カナダ、オーストラリア、アメリカ合衆国、南米など、移住先の土地に故郷の伝統を持ち込んだ。多くの村の踊りは海外に伝わり、地域社会の集まりで伝統的な地位を保ち続けた（アンドリー・ナハチェフスキーの著書『ウクライナ系カナダ人の社交ダンス』に記録されている通り）。しかし、ウクライナの踊りが西洋で確固たる地位を築き、独自の芸術形式として発展したのは、ヴァシル・アヴラメンコの功績によるものだった。
ヴァシル・アヴラメンコ（1895年 - 1981年）は、1921年にポーランドの収容所でダンス教師としてのキャリアをスタートさせた。それ以前にはキエフで演劇を学び、後にミコラ・サドフスキーの劇団に所属し、そこでヴァシル・ヴェルホヴィネツと出会い、指導を受けた。戦後、アヴラメンコはウクライナ西部を巡り、可能な限り指導を行ったが、最終的にはウクライナのダンスを世界中に広めることを決意した。ポーランド、チェコスロバキア、ドイツを旅した後、アヴラメンコは1925年にカナダに移住した。
アブラメンコはカナダ到着後すぐに、現地の移民を募ってダンスグループを結成することに成功した。彼の熱意あふれる活動は、トロント、カルガリー、オシャワ、ハミルトン、フォートウィリアム、ポートアーサー、ケノーラ、ウィニペグ、エドモントン、ヨークトン、レジャイナ、ベグレビル、カノーラ、ドーフィン、ウィンザーなど、カナダ各地にダンススクールを次々と開校させることにつながった。
最終的に、アブラメンコはニューヨーク市、フィラデルフィア、デトロイト、クリーブランド、ユーティカ、ヨンカーズ、バッファロー、ボストンなど、アメリカ合衆国各地に学校を設立した。
アヴラメンコは生涯で数多くのウクライナ舞踊団を創設した。生まれつきの放浪者であった彼は、一度に2～3ヶ月しか一つの地域に滞在しなかった。それは、新しい生徒グループに自身の舞踊の全セットを教え終えるのに要する期間とほぼ同じだった。最終的に町を去る際には、アヴラメンコは指導者を任命し、舞踊の指導を続けさせた。任命された指導者の多くは、後に独自のウクライナ舞踊団を創設した。その指導者の一人がチェスター・クックで、1959年にウクライナ・シュムカ・ダンサーズ[ 1 ]の初代芸術監督となり、1969年にはエドモントンでチェレモシュ・ウクライナ舞踊団を設立した。この「ジョニー・アップルシード」的なアプローチにより、ヴァシル・アヴラメンコはウクライナ系移民の間で「ウクライナ舞踊の父」として知られ、ウクライナ舞踊を世界中に広めた功績が認められている。
アブラメンコの生徒たちは北米各地を巡業し、万国博覧会やホワイトハウスといった重要な会場で大喝采を浴びた。1931年には、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で、500人以上のダンサーを集めて豪華なウクライナ舞踊の夕べを上演したこともある。アブラメンコはその後、アメリカで映画製作に携わるようになり、ウクライナのオペラ『ナタルカ・ポルタフカ』や『亡命コサック』の映画版、その他ウクライナ移民を主演に据え、常にウクライナ舞踊を取り入れたウクライナのドラマを製作した。
1978年、ロマ・プリマ＝ボハチェフスキーをはじめとする北米のウクライナ舞踊の第一人者たちがニューヨークでウクライナ舞踊ワークショップを設立した。リヴィウ、ウィーン、そして後にウィニペグで訓練を受けたプリマ＝ボハチェフスキーは、アメリカに定住する前に世界各地を巡り、アメリカで最も多作なウクライナ民俗舞台舞踊の教師兼振付家となった。25年以上にわたり、彼女が主宰するウクライナ舞踊ワークショップとシゾクリリ・ウクライナ舞踊団は、北米屈指のウクライナ舞踊家を育成しただけでなく、既に実績のある舞踊家たちをも惹きつけた。こうした才能豊かな人材が集まることで、ロマ・プリマは、率直な発言で知られる音楽家ヴォロディミル・イヴァシウクの殺害やチェルノブイリ原発事故といった現代ウクライナのテーマを題材にした、より革新的な振付に挑戦することができた。次世代のウクライナ民族舞踊指導者を育成し、数多くの学校や集中指導コースを設立し、数百ものダンスを振り付け、数千人の生徒を指導した後、プリマ＝ボハチェフスキーは2004年に亡くなった。
オーストラリアにおけるウクライナ舞踊指導の第一人者の一人がウラジミール・カニアである。彼は1951年にパースで最初の成人向けダンスアンサンブルを組織し、その後数十年にわたりそのアンサンブルをはじめとする複数のアンサンブルを運営した。カニアは故郷のヤロスワフでウクライナ舞踊の訓練を受けていた。
オーストラリアにおけるもう一人の初期の革新者は、ナタリア・ティラウスキーである。彼女は1952年にシドニーでウクライナ国立バレエ団（後に「ヴェセルカ」と改名）を創設した。ティラウスキーはウクライナで学び、プロとして活動した後、オーストラリアで約50年間ウクライナ舞踊を教え続けた。
1960年代、ヴァシル・アヴラメンコはオーストラリアを訪れ、別の大陸でダンサーの育成に成功し、彼とヴァシル・ヴェルホヴィネツが開拓したウクライナの民族舞踊を普及させた。オーストラリアにおけるアヴラメンコの影響力の大部分は、様々な年齢層の生徒が参加した大規模なワークショップから生まれた。
マリーナ・ベレゾウスキーは、ウクライナで数々のダンスカンパニーに所属した後、1949年に夫とともにオーストラリアのパースに移住した。西オーストラリア・バレエ団とオーストラリア・バレエ学校で幅広く活動した後、様々な国際的な民族舞踊団によるオーストラリア公演の成功を受け、1970年にメルボルンでコロボック・ダンスカンパニーを設立し、芸術監督兼常任振付師に就任した。コロボックの目標は、ウクライナ人やその他の移民によってオーストラリアにもたらされた多様な舞踊の伝統に芸術的な表現を与えることであった。
「クバン・コサック」ダンスグループは1956年にメルボルンで結成され、ワシルとリリー・コワレンコ夫妻が率い、ウクライナのコサックのダンスと歌のパフォーマンスで国際的な成功を収めた。1989年までに、このグループは30か国で13,000回のライブショーを行い、160のテレビ番組に出演した。[ 2 ]
ウクライナの民族舞踊は、舞台で上演されるようになったことで根本的に変化し、ウクライナ民族舞台舞踊という新たな芸術形式へと変貌を遂げた。ヴェルホヴィネツやアヴラメンコといった舞踊の巨匠たちが舞踊のレパートリーを集め、一座を率いてウクライナ各地を巡り、村々でワークショップを開催するようになると、近代以前のウクライナ民族舞踊の即興性から生じた地域ごとの多様性は徐々に薄れていった。国内のある地域で見られた舞踊が他の地域でも上演されるようになり、「ウクライナの舞踊」はより均質なグループへと変化していったのである。
ウクライナには多くの民族文化地域があり、それぞれ独自の音楽、方言、服装、舞踊のステップを持っています。しかし、ヴェルホヴィネツとアヴラメンコの研究は、主にウクライナ中央部の村々に限られていました。次第に、他の人々がウクライナ西部の様々な民族の舞踊を研究し、その成果を発表し、地域舞踊団を設立することで、この研究の空白を埋め始めました。しかし、こうした研究のほとんどは、ヴェルホヴィネツとアヴラメンコがすでにウクライナを巡回した後で行われたため、「伝統舞踊」に関する知識の入手先は、孤立した村々や、ヴェルホヴィネツとアヴラメンコが巡回を始める前に故郷を離れた移民コミュニティに限られていました。
ヴェルホヴィネツとアヴラメンコの初期の作品が広く普及し、影響を与えたため、現代のウクライナの民族舞踊団が上演するこれらの民族文化圏を代表する舞踊のほとんどは、ビフネツとティノクの基本ステップを依然として取り入れている。ただし、より高度な指導や振り付けが普及するにつれて、「地域」ごとの舞踊様式に新たなバリエーションが生まれている。パントマイムによる寓話などの物語（登場人物）舞踊や、舞台で行われる儀式舞踊は、必ずしも特定の地域と結びついているわけではない。
現代のウクライナ舞踊団が採用する舞台衣装は、伝統的な衣装を基にしているものの、村の生活の理想化されたイメージを表現しており、ダンサーたちは時の流れや自然の力に染み付かない鮮やかな色彩の衣装を身にまとっている。舞踊のステップ、衣装、音楽は舞踊ごとに異なるが、これらのバリエーションの多くは現代の振付によるものであり、文化的な伝統を守るというよりも、芸術の発展を目的として変更が加えられていることを理解することが重要である。
ウクライナのダンスにおける「地域舞踊」には、以下のようなものがある。
英語で：
ウクライナ語で：
ポーランド語で：
ロシア語で：
オンライン：