Loading article…
| クレズマー | |
|---|---|
.png/500px-Tanz_des_Marschelik,_Spassmacher_(1902_postcard).png) | |
| ネイティブ名 | ヘブライ語 |
| その他の名前 | ユダヤの器楽民俗音楽、フレイレフ音楽 |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 東ヨーロッパにおけるアシュケナージ系ユダヤ人の儀式、特に結婚式 |
| 代表的な楽器 | 標準的なオーケストラ楽器、アコーディオン、チンバロム |
クレズマー（イディッシュ語：קלעזמערまたはכּלי־זמר ）は、中央および東ヨーロッパのアシュケナージ系ユダヤ人の器楽音楽の伝統である。 [1]この伝統の重要な要素には、ダンス曲、儀式用のメロディー、聴くために演奏される名人芸的な即興演奏などがあり、結婚式やその他の社交行事で演奏されていたと思われる。[2] [3]この音楽ジャンルは、オスマン帝国（特にギリシャとルーマニア）の音楽、バロック音楽、ドイツとスラブのフォークダンス、ユダヤの宗教音楽など、他の多くの音楽ジャンルの要素を取り入れている。[4] [5]この音楽が米国に到着すると、伝統的な儀式の要素の一部が失われ、アメリカのビッグバンドやポピュラー音楽の要素が取り入れられた。[6] [7] 1910年代から1920年代にかけてアメリカでこのジャンルを普及させたヨーロッパ生まれのクレズマーにはデイブ・タラスやナフトゥル・ブランドワインなどがおり、その後にはマックス・エプスタイン、シド・ベッカーマン、レイ・ミュージカーなどのアメリカ生まれのミュージシャンが続いた。[8]
ホロコースト中に東ヨーロッパのユダヤ人の生活が破壊され、米国でクレズマー音楽の人気が全体的に低下した後、この音楽は1970年代後半にいわゆるクレズマーリバイバルで再び人気を博し始めました。[1] 1980年代以降、ミュージシャンはこのジャンルの伝統的かつ実験的な形式を試し、ジャズ、パンク、その他のスタイルとこのジャンルを組み合わせたフュージョンアルバムをリリースしました。 [9]
語源
イディッシュ語で使われる「クレズマー」という用語は、ヘブライ語の語源を持ち、 「道具、器具、または楽器」を意味するkleiと「メロディー」を意味するzemerから成り、k'lei zemer כְּלֵי זֶמֶר 、つまり「楽器」を意味する。[10] [1]この表現は、東ヨーロッパのアシュケナージ系ユダヤ人だけでなく、ディアスポラ全体の読み書きができるユダヤ人には馴染み深いものだっただろう。[11]時が経つにつれ、イディッシュ語の文脈における「クレズマー」の使用法は、最初は16世紀後半のボヘミアで、次いでポーランドで、当時プロのギルドを形成していた音楽家の新しい地位への反応として、音楽家を指すようになった。[11]以前は、音楽家はlets ( לץ ) または他の用語で呼ばれていた可能性がある。[12] [13]イディッシュ語圏の東ヨーロッパで、クレズマーという用語がプロのミュージシャンを指す用語として好まれるようになってからは、他のタイプのミュージシャンはムジカーやムジカントと呼ばれるようになりました。
「クレズマー」という言葉が英語で一般的に知られるようになったのは20世紀後半になってからである。[14]その頃、換喩によって、クレズマーはミュージシャンだけでなく、演奏する音楽ジャンルを指すようになったが、これはイディッシュ語にはなかった意味である。[15] [16] [17] 20世紀初頭のレコード業界の資料やその他の著作では、クレズマーはヘブライ音楽、ユダヤ音楽、イディッシュ舞踏音楽と呼ばれていたり、時にはイディッシュ語のフライレフ音楽（「陽気な音楽」）と呼ばれていた。
20世紀のロシアの学者は時々クレズマーという言葉を使った。イヴァン・リパエフは使わなかったが、モイセイ・ベレゴフスキーはイディッシュ語やウクライナ語で出版する際に使った。[11]
戦後、この音楽を指すのに「クレズマー」という用語が使われた最初の録音は、1977/78 年のクレズモリムの『イースト サイド ウェディング』と『ストリーツ オブ ゴールド』であり、続いて1979年のアンディスタットマンとゼブフェルドマンの『ジューイッシュ クレズマー ミュージック』が録音された。 [要出典]
音楽要素
スタイル
クレズマー音楽の伝統的な演奏スタイルは、音色、典型的なリズム、装飾音などを含み、他のジャンルとは一線を画しています。[18]クレズマー音楽は、ユダヤ教のカントル音楽、ハシディズムの ニグン、後にはイディッシュ語の劇場音楽を含む、より広範な東ヨーロッパのユダヤ音楽文化から生まれましたが、中央ヨーロッパと東ヨーロッパの周辺の民族音楽や、コスモポリタンなヨーロッパの音楽形式からも影響を受けています。[4] [19]そのため、他のすべてのジャンルから認識できる要素を備えた全体的なスタイルに進化しました。
19世紀後半以前のクレズマー音楽家は正式な音楽教育を受けた人はほとんどいなかったが、彼らは独自の高度な音楽技法を持つ豊かな伝統を受け継いでいた。それぞれの音楽家は、そのスタイルを「正しく」演奏する方法を自分なりに理解していた。[20] [18]これらの装飾音の使用はランダムではなく、「趣味」、自己表現、変化、抑制といった要素が、音楽を解釈する上で重要な要素であり続けている。[18]
クレズマー音楽のミュージシャンは、全体的なスタイルを、各旋律楽器で利用可能な特定のテクニックに適用します。彼らは、カゾネス、ダヴェネン、準典礼歌など、ユダヤ教の宗教的慣習の声楽旋律を取り入れて洗練させ、人間の声の範囲を楽器で可能な音楽表現にまで広げました。[21]クレズマー音楽で典型的に「ユダヤ的」であると見なされる様式的要素の中には、ため息や笑いの模倣など、カントルやハシディズムの声楽装飾と共有されるものがあります。 [22]これらの声のような装飾には、קרעכץ ( Krekhts、「うめき声」または「うめき声」)、קנײטש ( kneytsh、「しわ」または「折り目」)、קװעטש ( kvetsh、「圧力」または「ストレス」) など、さまざまなイディッシュ語が使用されました。[10]トリル、装飾音、前打音、グリッサンド、ツォク（一種のベント音、カクカク音のような音）、フラジオレット（弦のハーモニクス）、[23] [24]ペダル音、モルデント、スライド、典型的なクレズマー終止符などの他の装飾音もこのスタイルにとって重要です。[18]特に、ユダヤの宗教音楽を参考にした終止符は、その曲の全体的な構造が非ユダヤのソースから借用されたものであったとしても、その曲がクレズマー曲であることをより強く示します。[ 25] [19]時には、 dreydlekhという用語はトリルに対してのみ使用されることもあれば、すべてのクレズマー装飾音に対して使用されることもあります。[26]クラシック音楽とは異なり、ビブラートは控えめに使用され、別の種類の装飾音として扱われます。[22] [18]
ルーマニアのユダヤ音楽に関する記事で、ディ・ナイェ・カペリーのボブ・コーエンは、クレフトを「小指をベース音より高く後方にスライドさせ、弾くという、泣き声やしゃっくりのような組み合わせで、弓は、まあ、何かしらの動きをする。ユダヤの典礼の歌唱スタイルをうまく模倣している」と説明している。また、この特定の装飾を耳にしたのは、他にトルコのヴァイオリン音楽だけだとも述べている。[27] イェール・ストロムは、アメリカのヴァイオリニストによるドレイドレフの使用は1940年代から徐々に減少したが、 1970年のクレズマーの復活とともに、ドレイドレフが再び目立つようになったと書いている。[28]
伴奏者やオーケストラの伴奏スタイルはかなり即興的であり、צוהאַלטן（ツハルトン、つかむ）と呼ばれています。[29]
歴史的レパートリー
クレズマー音楽家のレパートリーは非常に多様で、特定の社交行事やダンス、特に伝統的な結婚式に結びついていました。[2] [19]これらのメロディーは非ユダヤ起源であったり、クレズマーによって作曲されたりしますが、特定の作曲家に帰属することはまれです。[30]一般的にクレズマー音楽は、特定のダンスのための音楽と、聴くための音楽（食卓、行列、儀式など）の2つの大きなカテゴリーに分けられます。[30]
ダンス
- フレレクス。最もシンプルで広く普及しているクレズマーダンスの曲は、2
4グループで輪になって踊るためのダンスです。場所によって、この基本的なダンスはレドル（輪）、ホプケ、カラホド（輪舞、ロシア語のホロヴォドのベラルーシ語訳）、ドレイドル、リクドルなどとも呼ばれていました。 [2] [31] [29] [10] - ブルガール（またはボルガール）は、アメリカで最も人気のあるクレズマーダンスの形式となった。その起源はモルダビアにあり、そこのサルバというジャンルと深いつながりがあると考えられている。[19]
- シェールはコントラダンスの2
41930年代にベレゴフスキーは、このダンスが広い地域で非常に一般的に演奏されているにもかかわらず、そのルーツは古いドイツのダンスにあるのではないかと指摘した。[2]このダンスは、他の複雑なヨーロッパのクレズマーダンスが忘れ去られた後も、米国で知られ続けた。[32]一部の地域では、シェールの音楽はフレイレフスの音楽と互換性がある可能性がある。[19] - ハシディズムのユダヤ教徒にちなんで名付けられたホシドル、またはホシドは、より威厳のある装飾的なダンスである。2
4または4
4ダンスのステップは円になって行うこともできますし、一列になって行うこともできます。 - HoraまたはZhok（ルーマニアのJocから）は、3
8アメリカではブルガールに次いで主要なダンスの一つとなった。[19] - ブロイジェタント[30]
- コロメイケは、速くてキャッチーなダンスです2
4ウクライナで生まれ、同国の民族音楽でよく知られているリズムです。 - スコシュネは一般的に、踊るため、または聴くために演奏できる、より精巧なフレイレフであると考えられています。 [2]
- ニグンとは、聴く、歌う、踊るメロディーを指す非常に広い用語である。 [10]通常、中速の曲である。2
4。 - ワルツは、クラシック、ロシア、ポーランドを問わず、大変人気がありました。パデスパンは、クレズマーに知られているロシア/スペインのワルツの一種です。
- ポーランドとチェコの舞曲であるマズルカとポルカは、ユダヤ人と非ユダヤ人の両方のためによく演奏されました。
- シルバ – ルーマニアのダンス2
2または2
4（ルーマニア語ではsârbă ）。メロディーには三連音符が伴奏され、ピョンピョンと跳ねるステップと短い疾走が特徴的です。
ダンス以外のレパートリー
- ドインはルーマニアの羊飼いのドイナから借用した自由形式の器楽形式である。ルーマニアとモルドバには多くの地域的なドイナがあるが、ユダヤ形式は典型的にはより単純で、短調の主題が長調で繰り返され、その後にフレイレフスが続く。[30]ヴォレクは関連するジャンルである。[10]
- ティシュニグン（テーブルチューン） [10]
- モラリッシュはニグンの一種で、ヘブライ語でデベクートと呼ばれ、精神的な興奮や敬虔な気分を呼び起こす。 [10] [29]
- ワルツ、小品3
4特にハシディズムの文脈では、非ユダヤ教のワルツよりも遅く、結婚式の参加者がテーブルに着席している間に聴くことを意図している可能性がある。[10] - カレ・バゼツン（花嫁の着席）を含む、結婚の儀式を中心とした形式
- マーシュ（行進曲）は、非ユダヤの行進曲のメロディーを、楽しい歌や演奏に合わせてアレンジしたものです。[10]
- 行列のメロディーには、ガスニグニム（街頭の曲）、ツムティシュ（食卓へ）などがある。ベレゴフスキーによれば、ガスニグニムは常に3
4時間。[30] - タクシムは、オスマン帝国/アラブのタクシムから名前を借りたもので、特定のモチーフに基づいた自由形式のファンタジーで、トリルやルラードなどで装飾され、通常はフレイレフで終わります。[30] 20世紀までにはほとんど廃れてしまい、ドイナに取って代わられました。[33]
- ファンタジまたはファンタジーは自由形式の歌で、伝統的にユダヤ人の結婚式で食事中の客に演奏されます。これは「軽い」クラシック音楽のファンタジアに似ています。
- テルキシャーは、4
4デイブ・タラスやナフトゥル・ブランドワインなどの著名なクレズモリンによって演奏されています。このタイプのメロディーにはダンスはなく、むしろオスマン帝国または「東洋」スタイルを参考にしており、メロディーにはギリシャのハサピコを参考にしたアシュケナージ音楽の美学が組み込まれている場合があります。 - 結婚式の始まりや終わりに演奏される別れのメロディー。ザイ・ゲズント（健康であれ）、ガスニグン、ドブリデン（良い一日を）、ドブラノシュ、ア・グーテ・ナクト（おやすみなさい）など。[30] [34]これらのタイプの曲は、3
4それは威厳と真剣さの雰囲気を与えたかもしれない。[35]
オーケストレーション
クレズマー音楽は、歌や歌唱の歴史があまりない器楽の伝統である。東ヨーロッパでは、クレズマーは伝統的にバドヒェン（結婚式のエンターテイナー）のボーカルスタイルに伴奏していたが、彼らのパフォーマンスは典型的には歌というよりは即興の連句や式典の呼びかけであった。[36] [37]（バドヒェンの重要性は20世紀までに徐々に低下したが、いくつかの伝統では依然として継続されていた。[38]）
クレズマーオーケストラに関しては、その規模と構成は時代や場所によって異なっていた。18世紀から19世紀初頭のクレズマーバンドは小規模で、木管楽器や弦楽器を演奏するミュージシャンはおよそ3人から5人だった。[20]当時のもう1つの一般的な構成は、今日のハンガリーのバンドに似ており、通常はリードバイオリニスト、第2バイオリン、チェロ、ツィンバロムだった。[39] [40] 19世紀半ばには、クラリネットがそれらの小規模なクレズマーアンサンブルにも登場し始めた。[41] 19世紀の最後の数十年までに、ウクライナではオーケストラは平均7人から12人のメンバーで構成され、金管楽器も取り入れられ、名誉ある行事では20人までになった。[42] [43] （しかし、貧しい結婚式の場合、大規模なクレズマーアンサンブルでも、3、4人のジュニアメンバーしか送ってこないこともありました。[42] ）これらの大規模なオーケストラでは、弦楽器と木管楽器という中核的な楽器に加えて、コルネット、Cクラリネット、トロンボーン、コントラバス、大型のトルコ太鼓、数本のバイオリンが加わります。[30] 19世紀にロシア帝国の軍楽隊にユダヤ人が加わったことで、クレズマー音楽に典型的な軍楽隊の楽器が導入された可能性もあります。このような大規模なオーケストラでは、重要な場面でバンドリーダーのソリストが聞こえるように音楽が編曲されました。[44]ガリツィアとベラルーシでは、ツィンバロンを加えた小規模な弦楽アンサンブルが20世紀まで標準でした。[45] [30] 20世紀初頭のダンスホールや結婚式の宴会で発展したアメリカのクレズマーは、当時の人気オーケストラで使用されていたものと似た、より完全なオーケストラ編成を採用していました。メロディーにはクラリネット、サックス、トランペットを使用し、スライドやその他の装飾にはトロンボーンを多用しています。
.jpg/500px-Jewish_musicians_of_Rohatyn_(west_Ukraine).jpg)
クレズマー音楽のメロディーは一般にリードヴァイオリンに割り当てられるが、フルートやクラリネットが担当することもある。[30]他の楽器奏者はハーモニー、リズム、対位法（対位法は通常第2ヴァイオリンかビオラが担当）を提供する。現在ではクラリネットがメロディーを演奏することが多い。フランスのバルブ付きコルネットやドイツの鍵付きトランペットなどの金管楽器は、最終的に対声の役割を継承した。[46]現代のクレズマーの楽器編成は、初期のオーケストラよりも19世紀の軍楽隊の楽器の影響を受けていることが多い。
20 世紀初頭のクレズマー録音における打楽器は、一般的に最小限で、ウッド ブロックまたはスネアドラム程度でした。東ヨーロッパでは、打楽器はフレーム ドラム、またはポイク(バラバンと呼ばれることもあります)を演奏するドラマーによって提供されることが多かったです。ポイクはバスドラムに似ており、上部にシンバルまたは金属片が取り付けられていることが多く、ビーターまたは手に縛り付けられた小さなシンバルで叩きます。
旋律モード
西洋音楽、カントル音楽、オスマン音楽の用語
クレズマー音楽は、西洋音楽の伝統の中で部分的に発展したジャンルであるが、オスマン帝国でも発展し、主に口承の伝統であり、その旋法や旋法の進行を説明する定まった文献はない。 [47] [48]しかし、他の種類のアシュケナージ系ユダヤ音楽と同様に、複雑な旋法のシステムがあり、それが作品に使われた。[10] [49]メロディーの多くは、西洋音楽で使われる長調と短調の用語にうまく当てはまらず、中東音楽のように体系的に微分音になっているわけでもない。[47]代わりに、19世紀にカントル音楽のために開発されたヌザフの用語がよく使われ、実際、多くのクレズマー作品は宗教音楽の影響を強く受けている。 [34]しかし、バロック音楽や東ヨーロッパの民俗音楽の要素も取り入れているため、宗教用語だけに基づいた説明は不完全である。[25] [29] [50]それでも、 1970年代のクレズマー復興以来、ユダヤ教の祈りの旋法を表す用語は、クレズマーで使用されるものを説明するのに最も一般的に使用されています。 [51]これらの旋法を表すイディッシュ語の用語には、 nusach ( נוסח ) 、 shteyger ( שטײגער ) (「様式、生活様式」、典型的な旋律の特徴、重要な音符、音階を表す)、gust ( גוסט ) (「味」を意味する言葉) があり、モイセイ・ベレゴフスキーによってよく使用されていました。[29] [30] [48]
スターリン時代に作曲し、クレズマーの宗教的側面を軽視せざるを得なかったベレゴフスキーは、1929年の初期の作品を除いて、シナゴーグ旋法という用語を使用しなかった。代わりに、彼はドイツ風の音楽用語である長調、短調、および「その他の」旋法に頼り、それらを専門用語で説明した。[30] [52] 1940年代の作品では、クレズマーのレパートリーの大半は、自然短調であろうと他の調であろうと、短調であるように思われること、素材の約4分の1はフレイギッシュ調であり、レパートリーの約5分の1は長調であると述べている。[30]
クレズマー音楽を説明する際に時々使われる用語のもう一つは、オスマン帝国やその他の中東音楽で使われるマカームである。[51] [53]このアプローチは、中東音楽に精通していた20世紀初頭のイデルソンにまで遡り、過去10年間でジョシュア・ホロウィッツによって発展させられてきた。[54] [50] [51] [47]
最後に、クレズマー音楽、特に20世紀半ば以降にアメリカで作曲された音楽の中には、これらの伝統的な旋法ではなく、むしろ和音を中心に作曲されているものがある。[25]
説明
クレズマー音楽の旋法を説明するのに合意された完全なシステムが存在しないため、このリストは不完全であり、一部の学者が別個とみなす概念を混同している可能性がある。[49] [54]これらの用語を単純な8音階（オクタトニック）としてリストすることのもう1つの問題は、クレズマーの旋律構造が5音ペンタコードとしてどのように機能するか、異なる旋法の各部分が通常どのように相互作用するか、そして伝統的なクレズマーの文脈において特定の旋法の文化的意味が何であるかがわかりにくくなることである。[47] [48]
- フレイギッシュ、アハヴォ・ラッボー、またはフリギア・ドミナント・スケールはフリギア旋法に似ており、 2度目はフラットだが3度目は永続的に上がっている。 [55]これはクレズマーで最も一般的な旋法の一つであり、ユダヤ人のアイデンティティと密接に結びついている。ベレゴフスキーは、自分が収集したクレズマー音楽の約4分の1がフレイギッシュであったと推定している。 [30] [47]この旋法で作曲された最も有名な曲には、「ハヴァ・ナギラ」と「マ・ヨフス」がある。これはアラビア音楽のマカム・ヒジャズに匹敵する。 [47]
- Mi Sheberakh、 Av HaRachamim、「変形ドリアン」またはウクライナ・ドリアン音階は、 4度が上がったマイナーモードです。 [55] Nikriz Makamıと比較されることもあります同じピッチ間隔を共有しているため、 Freygishと密接な関係があります。 [47]このモードは、ルーマニア音楽やウクライナ音楽とのつながりを持つDoynesやその他のクレズマー形式でよく見られます。
- モーゲン・オヴォシュは、西洋のナチュラル・マイナーに似たシナゴーグ旋法である。 [29]クレズマー音楽では、挨拶や別れの曲、ダンス曲などによく使われる。 [47]アラビア音楽やトルコ音楽で使われるバヤティ・マカームと類似点がある。
- イシュタバフはモーゲン・オヴォシュとフレイギッシュに似ています。モーゲン・オヴォシュ音階の変種で、第2度と第5度が平坦化されることが多いです。 [56]
歴史
ヨーロッパ
ジャンルの発展
聖書にはオーケストラや音楽を演奏するレビ人の記述がいくつかあるが、第二神殿が70年に破壊された後、多くのラビが楽器の使用を禁じた。[57]そのため、それ以降もさまざまな時代や場所にユダヤ人の音楽家がいたかもしれないが、「クレズマー」が登場したのはずっと最近のことである。[58]この言葉の使用に関する最古の文書記録は、イサク・リヴキントによって、 1595年のクラクフのユダヤ人評議会の会議であると特定された。[59] [60]プラハではさらに早くから存在していた可能性があり、1511年と1533年には早くも言及されている。[61]ポーランドのユダヤ人音楽家がギルド(ヘーヴレ)を結成する権利を得て、したがって独自の料金を設定したり、キリスト教徒を雇ったりするなど、状況が改善されたのは1600年代のことである。[62]そのため、時が経つにつれて、この新しい形態のプロの音楽家は新しい形式の音楽を開発し、東ヨーロッパのユダヤ人の生活の広い範囲にわたってこの伝統を発展させました。18世紀後半以降、ハシディズムの台頭も、ユダヤ教の慣習の要素としてダンスと無言のメロディーを重視したため、クレズマーの発展に貢献しました。[17]
東ヨーロッパのクレズマー職業（1700～1930年代）
.jpg/500px-Portrait_of_Pedotser_(A.M._Kholodenko).jpg)
19世紀には、イヴァン・カンドーシュキンなどのクラシックヴァイオリニストとベッサラビアの民族ヴァイオリニストの技法を融合し、作曲家が亡くなった後も広く普及したダンス曲や展示曲を作曲したクレズマーヴァイオリンの名手が数多く登場した。[63]これらの人物には、アロン＝モイシェ・ホロデンコ「ペドツェル」、ヨゼフ・ドラッカー「ステムペニュ」、アルター・ゴイズマン「アルター・チュドノヴァー」、ヨゼフ・グシコフなどがいた。[64] [65] [66] [67]
クレズマー音楽の録音産業が盛んだった米国とは異なり、20世紀初頭のヨーロッパでは比較的録音が少なかった。ヨーロッパでのユダヤ音楽の録音の大半はカントル音楽とイディッシュ劇場音楽で、クレズマー音楽の存在が知られているのは数十曲のみである。[68]これらには、オスカー・ゼングート、ヤコブ・ゲニャ、 H・シュタイナー、レオン・アール、ヨゼフ・ソリンスキなどのアーティストによるバイオリン曲、S・コッシュのフルート曲、ベルフのルーマニア管弦楽団、ロシア・ユダヤ管弦楽団、ユダヤ人結婚式管弦楽団、ティトゥンシュナイダー管弦楽団によるアンサンブル録音などがある。[68] [69]
ロシア帝国末期とソビエト時代のクレズマー
ロシア帝国におけるユダヤ人に対する規制の緩和と、ユダヤ人が新たに学問や音楽院での訓練を受けられるようになったことにより、現代の技術を用いてクレズマーを再検討し評価し始めた学者たちが生まれた。[30] アブラハム・ツェヴィ・イデルソンもその一人で、離散したユダヤ人の音楽の古代中東起源を探ろうとした。[70]また、イディッシュ語の歌、民話、器楽など、ユダヤの音楽や民間伝承の収集と研究にも新たな関心が寄せられた。初期の探検隊はジョエル・エンゲルによるもので、彼は1900年に生まれ故郷のベルジャンシクで民謡を収集した。大量のクレズマー音楽を収集した最初の人物はサスマン・キセルゴフで、 1907年から1915年にかけて居住地周辺に数回の探検を行った。 [71]その後すぐに、モイセイ・ベレゴフスキーやソフィア・マギドなど、ソ連のイディッシュ語とクレズマー音楽の学者が続いた。[72] [30]これらの探検隊で収集された資料のほとんどは、現在ウクライナのヴェルナツキー国立図書館に所蔵されている。[73]
ベレゴフスキーは1930年代後半に執筆した記事の中で、19世紀後半のことは覚えている高齢の音楽家を通じて調査できるが、それを除いて、過去の時代のクレズマーの演奏技術や社会的背景の範囲について研究者がほとんど知らないことを嘆いた。[2]
ソ連におけるユダヤ音楽、そしてクレズマー音楽の継続的な使用は、いくつかの段階にわたって公式の支援や検閲を受けた。1920年代に公式に支援されたソ連のユダヤ音楽文化には、伝統的なメロディーやテーマに基づいた、あるいはそれを風刺した作品が含まれていたが、1930年代のものは、しばしば「ロシア」文化作品をイディッシュ語の文脈に翻訳したものだった。[74] 1948年以降、ソ連のユダヤ文化は弾圧の段階に入り、ヘブライ語、イディッシュ語、器楽クレズマーに関係するユダヤ音楽コンサートは、もはや上演が許可されなくなった。[75]モイセイ・ベレゴフスキーの学術研究は1949年に中止され、彼は1951年に逮捕され、シベリアに移送された。 [76] [77] 1950年代半ばには、ユダヤ人とイディッシュ語の演奏が再び舞台に戻ることが許可され、弾圧は緩和された。[78]しかし、クレズマーの主な演奏の場は、コンサートの舞台や学術機関ではなく、伝統的な地域の行事や結婚式であった。これらの伝統的な演奏の場は、反宗教的なソ連の政策により、ユダヤ文化全般とともに抑圧されていた。[79]
アメリカ合衆国
初期のアメリカのクレズマー（1880年代～1910年代）
米国に最初に到着したクレズマーは、1880年以降に始まった東欧からのユダヤ人移民の最初の大きな波に続いて到着し、主にニューヨーク、フィラデルフィア、ボストンなどの大都市に定住した。[17]クレズマー（多くの場合、クレズマー一家の若いメンバーや、あまり知られていないミュージシャン）は、ロシア帝国、ルーマニア王国、オーストリア＝ハンガリー帝国から到着し始めた。[80]彼らの中には、ニューヨークのローワー・イースト・サイドなどの場所にあるレストラン、ダンスホール、労働組合の集会、ワインセラー、その他の近代的な会場で仕事を見つけた者もいた。[81] [82]しかし、クレズマーミュージシャンの主な収入源は、ヨーロッパと同様、結婚式やシムチャのままだったようだ。 [83]こうした初期の世代のクレズマーについては、1910年代や1920年代に活動していた世代に比べて記録がはるかに少ない。多くは音楽を録音したり出版したりしなかったが、ルーマニアのヤシのレミッシュ・クレズマー家のように、家族や地域の歴史を通じて記憶されている者もいる。彼らは1880年代にフィラデルフィアに到着し、そこでクレズマー王朝を築いた。[84] [83]
ビッグバンド クレズマー オーケストラ (1910 年代 - 1920 年代)
.jpg/500px-Max_Leibowitz_orchestra_from_1921_score_cover_(Cropped).jpg)
1910年代、アメリカの主要都市におけるユダヤ音楽産業の活力は、ヨーロッパからますます多くのクレズマーを惹きつけた。これは、これらのクレズマーオーケストラの多くを録音したレコード産業の発展と時を同じくした。第一次世界大戦の頃までには、業界は民族舞踊音楽に目を向け、多くのバンドリーダーがエジソンレコード、エマーソンレコード、オケーレコード、ビクターレコーディングカンパニーなどのレコード会社に雇われ、78回転ディスクを録音した。[85]その最初の人物が、ウクライナのクレズマー一家の出身で理髪師兼コルネット奏者のエイブ・エレンクリグで、1913年の録音「Fon der Choope (From the Wedding)」は、議会図書館に認められている。[86] [87] [88]
この10年間にレコーディングを行ったヨーロッパ生まれのクレズマーの中には、ロシア帝国のウクライナ領出身者（エイブ・エレンクリグ、デイブ・タラス、シュロイムケ・ベッカーマン、ジョセフ・フランケル、イスラエル・J・ホックマン）、オーストリア・ハンガリー帝国の ガリツィア出身者（ナフトゥレ・ブラントヴァイン、ハリー・カンデル、ベリッシュ・カッツ）、ルーマニア出身者（エイブ・シュワルツ、マックス・ライボウィッツ、マックス・ヤンコウィッツ、ジョセフ・モスコウィッツ）がいた。[ 89] [90] [91] [92]
1920年代半ばには、ラジオやヴォードヴィルの舞台で演奏する、人気の高い斬新な「クレズマー」グループも数多く登場した。その中には、メンバーがコサックやハシディズムのパロディに扮するジョセフ・チェルニャフスキーのイディッシュ・アメリカン・ジャズ・バンドも含まれていた。[93]他には、ボイブリカー・カペレというグループがあり、ラジオやコンサートで演奏し、懐かしく昔ながらのガリシアのクレズマー・サウンドを再現しようとしていた。[94] 1924年の移民法の成立により、ヨーロッパからのユダヤ人移民が大幅に制限され、 1930年には世界恐慌が始まったため、米国におけるイディッシュ語やクレズマーの録音市場は急激に衰退し、1910年代や1920年代の人気バンドリーダーの多くが録音業を終え、大規模なクレズマー・オーケストラの存続は危ぶまれた。[95]
有名なクラリネット奏者
1910年代から1920年代にかけてクレズマーの「ビッグバンド」が台頭するにつれ、それらのバンドを率いたユダヤ人のクラリネット奏者の一部が有名人となり、その後数十年にわたってその名声は続いた。その中で最も人気があったのはナフトゥール・ブランドワイン、デイヴ・タラス、シュロイムケ・ベッカーマンである。[96] [97] [98]
クレズマーの復活
1970年代半ばから後半にかけて、アメリカとヨーロッパでクレズマーの復興が起こり、ジオラ・フェイドマン、クレズモリム、ゼヴ・フェルドマン、アンディ・スタットマン、クレズマー音楽院バンドが主導した。彼らは、アメリカのクレズマーの録音や現存するミュージシャンからレパートリーを集めた。[99]特に、デイブ・タラスやマックス・エプスタインなどのクラリネット奏者は、この新世代のクレズマー音楽家の指導者となった。[100] 1985年、ヘンリー・サポズニックとエイドリアン・クーパーは、クレズマーやその他のイディッシュ音楽を教えるためにKlezKampを設立した。 [101]
1980年代には第二波の復興が見られ、弦楽器を使った伝統的な演奏への関心が高まり、主に米国とドイツの非ユダヤ人によって促進された。ミュージシャンたちは、録音を聴いたり、編曲を探したり、東ヨーロッパに残る数少ないクレズモリムのフィールドレコーディングを行ったりして、古いヨーロッパのクレズマーを探し始めた。このスタイルの主要な演奏者には、ジョエル・ルービン、バドウィッツ、ヘヴリサ、ディ・ナイエ・カペリエ、イェール・ストロム、シカゴ・クレズマー・アンサンブル、マクスウェル・ストリート・クレズマー・バンド、バイオリニストのアリシア・スヴィガルス、スティーブン・グリーンマン、[102]クッキー・セゲルスタイン、エリー・ローゼンブラット、フルート奏者のエイドリアン・グリーンバウム、ツィンブル奏者のピート・ラシェフスキーがいる。ブレイブ・オールド・ワールド、ホット・プストロミ、ザ・クレズマティクスなどのバンドもこの時期に登場した。
1990年代には、サンフランシスコ湾岸地域のミュージシャンがクレズマー音楽への関心を新たな領域に持ち込み、さらに高めた。ニュー・クレズマー・トリオなどのグループは、ジョン・ゾーンのマサダとバー・コクバ、ナフトゥルのドリーム、ドン・バイロンのミッキー・カッツ・プロジェクト、バイオリニストのダニエル・ホフマンのクレズマー/ジャズ/中東フュージョンバンド、ダフカなど、クレズマーと他の形式の音楽を融合させた新しい波のバンドを生み出した。[99]ニューオーリンズ・クレズマー・オールスターズ[103]も1991年にニューオーリンズのファンク、ジャズ、クレズマーのスタイルをミックスして結成された。
2008年に始まった「The Other Europeans」プロジェクトは、EUの複数の文化機関の資金援助を受け、[104]アラン・バーンと学者ゼヴ・フェルドマンの指導の下、モルダビア地方で1年間集中的な現地調査を行った。彼らはクレズマーとラウタリのルーツを探り、2つの「その他のヨーロッパ」グループの音楽を融合させたかった。その結果生まれたバンドは現在、国際的に演奏している。
20世紀にはイスラエルでクレズマーの伝統が発展した。クラリネット奏者のモシェ・ベルリンとアヴルム・ライブ・バーシュタインはイスラエルのクレズマー音楽の代表者として知られている。イスラエルでクレズマー音楽を保存し、促進するためにバーシュタインはエルサレム・クレズマー協会を設立し、同協会はイスラエルにおけるクレズマー音楽の学習と演奏の中心地となっている。[105]
1980年代後半から、イスラエル北部のサフェドで毎年夏にクレズマーフェスティバルが開催されています。[106] [107]
大衆文化
音楽では
伝統的な演奏が衰退していた一方で、レナード・バーンスタインやアーロン・コープランドなど主流で成功したユダヤ人作曲家の多くは、若い頃に聞いたクレズマー音楽の表現方法の影響を受け続けていた（グスタフ・マーラーもそうだった）。ジョージ・ガーシュインはクレズマー音楽に精通しており、「ラプソディ・イン・ブルー」の冒頭のクラリネットのグリッサンドはその影響を示唆しているが、作曲家はクレズマーを直接作曲したわけではない。[108]スウィング・ジャズのバンドリーダーであるベニー・グッドマンとアーティー・ショーのクラリネット演奏スタイルの一部はクレズマーから派生したと解釈することができ、トランペット奏者のジギー・エルマンなど同時代の他のユダヤ人アーティストの「フライラッハ・スウィング」演奏も同様である。
同時に、非ユダヤ人の作曲家たちも、魅力的な主題の素材を豊富に得るためにクレズマーに目を向けるようになりました。特にドミトリ・ショスタコーヴィチは、人間の人生の恍惚と絶望の両方を包括するクレズマー音楽を賞賛し、室内楽の傑作であるピアノ五重奏曲ト短調作品57（1940年）、ピアノ三重奏曲第2番ホ短調作品67（1944年）、弦楽四重奏曲第8番ハ短調作品110（1960年）にいくつかのメロディーを引用しています。
イスラエル生まれの作曲家オフェル・ベン・アモッツの作品にはクレズマー音楽の要素が取り入れられており、最も有名なのは2006年の作品『クレズマー協奏曲』である。この作品はクレズマークラリネット（ユダヤ人のクラリネット奏者デイヴィッド・クラカワーのために書かれた）、[109]弦楽オーケストラ、ハープ、打楽器のためのものである。[110]
視覚芸術において
クレズマーの姿は、19世紀のユダヤ人生活のロマンチックな象徴として、アナトリー・ルヴォヴィッチ・カプラン、イッサハル・ベル・リュバック、マルク・シャガール、ハイム・ゴールドバーグなど、20世紀のユダヤ人芸術家の作品に登場している。ソ連で芸術活動をしていたカプランは、文学、特にショーレム・アレイヘムの『ステムペニュ』に登場するクレズマーのロマンチックなイメージに魅了され、それを細部まで豊かに描いた。[111]
映画の中で
- イドゥル・ミトゥン・フィドゥル（1936年）、ジョセフ・グリーン監督
- 屋根の上のバイオリン弾き（1971年）、ノーマン・ジュイソン監督
- ラビ・ジェイコブの冒険(1973)、ジェラール・ウーリー監督
- ユダヤのソウルミュージック：ジオラ・フェイドマンの芸術（1980年）、監督：ウリ・バルバシュ
- エデンの園のジャンピンナイト（1988年）、監督：ミハル・ゴールドマン
- フィドラーズ・オン・ザ・フーフ（1989年）、サイモン・ブロートン監督
- 最後のクレズマー：レオポルド・コズロウスキー：その生涯と音楽（1994年）、イェール・ストロム監督
- 沈黙の彼方（1996年）、クレズマーを演奏するクラリネット奏者を描いた作品。監督：シャーロット・リンク
- 心のくすぐり（1996年）、監督：シュテファン・シュヴィータート[112]
- イツァーク・パールマン：バイオリン弾きの家で（1996年）、1996年6月29日放送、グレート・パフォーマンス（PBS/WNETテレビシリーズ）
- L'homme est une femme comme les autres (1998、ジャン＝ジャック・ジルバーマン監督、ジオラ・フェイドマンサウンドトラック)
- ダミー（2002年）、グレッグ・プリティキン監督
- クレズマー・オン・フィッシュ・ストリート（2003年）、イェール・ストロム監督
- 『ラシェフスキーのタンゴ』 (2003)サム・ガルバルスキー監督
- ドイツのクレズマー（2007年）、監督：クリストフ・ザヌッシ、C. ゴールディ
- エルドリッジ通りの華麗なる一日（2008年）、監督：イェール・ストロム
- 映画「Socalled」（2010年）、監督：ギャリー・ベイテル
文学では
ユダヤ文学では、クレズマーはロマンチックでやや不愉快な人物として描かれることが多かった。[113]しかし、メンデレ・モッヘル・スフォリムやショーレム・アレイヘムなどの19世紀の作家の作品では、彼らは大衆を喜ばせる偉大な芸術家や名手としても描かれている。[30]クレズマーは、ヤンキエル・シンバリストという人物を描いた叙事詩『パン・タデウシュ』や、レオポルト・フォン・ザッハー＝マゾッホの短編小説など、非ユダヤ系の東欧文学にも登場する。[12]ジョージ・エリオットの『ダニエル・デロンダ』（1876年）では、ドイツ系ユダヤ人の音楽教師の名前はユリウス・クレスマー氏である。 [114] この小説は後にアヴラム・ゴールドファーデンによって『ベン・アミ』（1908年）というタイトルのイディッシュ語ミュージカルに翻案された。[ 115 ]
参照
参考文献
- ^ abc Strom、イェール大学（2024年冬学期）。「クレズマーの魅惑的な音」。人文科学：全米人文科学基金の雑誌。2023年12月27日閲覧。
- ^ abcdef ベレゴフスキー、モイシェ（1982）。「4. ユダヤの器楽民俗音楽（1937）」。マーク・スロビン（編）『古代ユダヤの民俗音楽：モシェ・ベレゴフスキーのコレクションと著作』 。フィラデルフィア：ペンシルバニア大学出版局。pp . 530–548。ISBN 081227833X。
- ^ ルビン、ジョエル E. (2020)。20世紀初頭のニューヨークのクレズマー：ナフトゥル・ブランドワインおよびデイブ・タラスの音楽。ニューヨーク州ロチェスター：ボイデル＆ブリューワー。p. 29。ISBN 9781580465984。
- ^ ab スロビン、マーク（2000年）。『移動するフィドラー：クレズマーの世界を探る』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。p. 7。ISBN 9780195161809。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 208–210。ISBN 9780190244514。
- ^ ルビン、ジョエル E. (2020)。20世紀初頭のニューヨークのクレズマー：ナフトゥル・ブランドワインおよびデイブ・タラスの音楽。ニューヨーク州ロチェスター：ボイデル＆ブリューワー。pp. 71–74。ISBN 9781580465984。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp.216-8。ISBN 9780190244514。
- ^ フェルドマン、ゼブ。「音楽：伝統音楽と器楽」。YIVO百科事典。YIVO。
- ^キルシェンブラット・ギンブレット、バーバラ（1998年）。「Sounds of Sensibility」ユダヤ教。47 ：49-55。
- ^ abcdefghij マゾール、ヤアコフ;セルーシ、エドウィン (1990)。 「ハシディズム派の音楽辞典に向けて」。オルビス音楽院。10：118–43。
- ^ abc フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp.61-67。ISBN 9780190244521。
- ^ ab Feldman, Zev. 「音楽：伝統音楽と器楽」YIVO百科事典. YIVO研究所. 2021年6月20日閲覧。
- ^ リプツィン、ソロモン (1972)。イディッシュ文学の歴史。ミドルビレッジ、ニューヨーク：ジョナサン・デイビッド。ISBN 0824601246。
- ^ シュルツ、ジュリア（2019年9月）。「イディッシュ語の英語への影響：時間の経過とともにイディッシュ語の影響を受けたさまざまな主題領域と生活圏における語彙借用の概要」。English Today。35 （ 3 ）：2–7。doi ： 10.1017 / S0266078418000494。S2CID 150270104。
- ^ アレクサンダー、フィル（2021）。ベルリンのユダヤ人の響き：クレズマー音楽と現代都市。オックスフォードニューヨーク、[ニューヨーク]：オックスフォード大学出版局。p.87。ISBN 9780190064433。
- ^ スロビン、マーク (2000)。『移動するフィドラー：クレズマーの世界を探る』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。p. 6。ISBN 9780195161809。
- ^ abc Netsky, Hankus ( 1998年冬)。「クレズマー音楽の概要と米国におけるその発展」。ユダヤ教。47 (1):5–12。
- ^ abcde ルビン、ジョエル E. (2020)。20世紀初頭のニューヨークのクレズマー：ナフトゥル・ブランドワインおよびデイブ・タラスの音楽。ニューヨーク州ロチェスター：ボイデル＆ブリューワー。p. 176。ISBN 9781580465984。
- ^ abcdef Feldman, Zev (2022). 「中核と移行期のクレズマーレパートリーにおける音楽的融合と暗示」. Shofar: An Interdisciplinary Journal of Jewish Studies . 40 (2): 143–166. doi :10.1353/sho.2022.0026. ISSN 1534-5165. S2CID 253206627.
- ^ ab ルビン、ジョエル (2009)。"「真珠の首飾りのように」：ユダヤの器楽クレズマー音楽における金管楽器奏者の役割と「ユダヤのジャズ」という比喩についての考察「Weiner, Howard T. (編)。『20世紀初頭の真鍮のイディオム』。メリーランド州ランハム：The Scarecrow Press。pp. 77–102。ISBN 978-0810862456。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。p.39。ISBN 9780190244514。
- ^ ab スロビン、マーク（2000年）。『移動するフィドラー：クレズマーの世界を探る』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。pp. 98–122。ISBN 9780195161809。
- ^ イェール・ストロム、「絶対完全なクレズマー歌集」、2006年、ISBN 0-8074-0947-2、序文
- ^ ストロム 2012、101、102ページ
- ^ abc フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp.375–385。ISBN 9780190244521。
- ^ クリス・ヘイグ著『フィドルハンドブック』2009年、例4.9
- ^ コーエン。
- ^ イェール・ストロム『シュピル：クレズマー演奏の芸術』2012年、94ページ
- ^ abcdefg アベナリー、ハノック（1960年）。「アシュケナージ・ハザニムの音楽語彙」。聖書とユダヤの民間伝承の研究。インディアナ州ブルーミントン：187-198。
- ^ abcdefghijklmnopq ベレゴフスキー、M. (1941)。 「イディッシュ・クレズマー、ゼイヤー・シャフン・ウン・シュタイガー」。文学者アラマナク「ソヴェト語」（イディッシュ語）。１２．モスクワ: Melukhe-farlag "Der Emes": 412–450。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp.275–298。ISBN 9780190244514。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 261–273。ISBN 9780190244514。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。p.147。ISBN 9780190244521。
- ^ ab フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク、NY：オックスフォード大学出版局。pp. 220–227。ISBN 9780190244521。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 232–233。ISBN 9780190244521。
- ^ ピエトルシュカ、シンカ (1932)。 Yudish entsiḳlopedye far Yudish geshikhṭe、ḳulṭur、religye、filozofye、liṭeraṭur、biografye、bibliografye un andere Yudish inyonim (イディッシュ語)。ワルシャワ: エフディヤ。 163–166ページ。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 146–156。ISBN 9780190244514。
- ^ ルービン、ルース（1973年）。『民衆の声：イディッシュ民謡の物語（第2版）』ニューヨーク：マグロウヒル。251ページ。ISBN 0070541949。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 100–111。ISBN 9780190244514。
- ^ ギフォード、ポール・M. (2001)。ハンマーダルシマー：歴史。メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。pp. 106–107。ISBN 9781461672906。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 111–113。ISBN 9780190244514。
- ^ ab フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp.93-96。ISBN 9780190244521。
- ^ Левик、Сергей Юрьевич (1962)。Записки оперного певца (ロシア語)。 Искусство。 18～19ページ。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。p.115。ISBN 9780190244514。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 100–116。ISBN 9780190244514。
- ^ 「KLEZMER MUSIC」. users.ch . 2016年1月19日閲覧。
- ^ abcdefgh ホロウィッツ、ジョシュア。「クレズマー・アハヴァ・ラボ・シュタイガー：モード、サブモード、モード進行」（PDF）。Budowitz.com 。 2021年6月26日閲覧。
- ^ abc ルービン、ジョエルE.（2020）。20世紀初頭のニューヨーククレズマー：ナフトゥル・ブランドワインおよびデイブ・タラスの音楽。ニューヨーク州ロチェスター：ボイデル＆ブリューワー。pp.122–74。ISBN 9781580465984。
- ^ ab Tarsi, Boaz. 「全文：アシュケナージ伝統の典礼音楽におけるレパートリー間のモチーフ：Boaz Tarsiによる初期の概観」。ユダヤ音楽研究センター。 2021年6月27日閲覧。
- ^ ab Frigyesi, Judit Laki (1982–1983). 「ユダヤ音楽における旋法システムの不可欠な部分としての変調」Musica Judaica . 5 (1): 52–71. JSTOR 23687593.
- ^ abc ルビン、ジョエル E. (2020)。20世紀初頭のニューヨークのクレズマー：ナフトゥル・ブランドワインおよびデイブ・タラスの音楽。ニューヨーク州ロチェスター：ボイデル＆ブリューワー。p. 361。ISBN 9781580465984。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。p.40。ISBN 9780190244521。
- ^ アルフォード・ファウラー、ジュリア（2013年5月）。「イディッシュ語を追う：クレズマー音楽の文脈における協奏曲」（PDF）（博士論文）。テンプル大学。 2021年6月16日閲覧。
- ^ abc Tarsi, Boaz (2017 年7月3日). 「音楽理論とイデオロギーの交差点：AZイデルソンとアシュケナージの祈りのモードであるマゲン・アボット」。音楽学研究ジャーナル。36 (3): 208–233。doi :10.1080 / 01411896.2017.1340033。ISSN 0141-1896。S2CID 148956696 。
- ^ abc ルービン、ジョエルE.（2020）。20世紀初頭のニューヨーククレズマー：ナフトゥル・ブランドワインおよびデイブ・タラスの音楽。ニューヨーク州ロチェスター：ボイデル＆ブリューワー。p.364。ISBN 9781580465984。
- ^ ホロウィッツ、ジョシュ。「主なクレズマーモード」。アリ・ダビドウのクレズマーシャック。 2022年6月24日閲覧。
- ^ Netsky, Hankus (2015). Klezmer: Music and Community in Twentieth-Century Jewish Philadelphia . フィラデルフィア: Temple University Press. pp. 19–21. ISBN 9781439909034。
- ^ Stutchewsky、ヨアヒム (1959)。הכליזמרים : תולדותיהם、אורח-חיים ויצירותיהם（ヘブライ語）。エルサレム: ビアリク研究所。 29–45ページ。
- ^ アイザック・リブキンド (1960)。Pereq be-Toldot Ha-Amanut Ha-'Amamit (ヘブライ語)。ニューヨーク：Futuro Press。 p. 16.
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp.62-63。ISBN 9780190244521。
- ^ Zaagsma, Gerben (2000). 「プラハのクレズモリム：ユダヤ人音楽家ギルドについて」.東ヨーロッパ民族音楽学会議. 7 : 41–47.
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp.71-73。ISBN 9780190244521。
- ^ Horowitz, Joshua (2012). 「9. クレズマーアコーディオン」。 Simonett, Helena (編) 『アメリカ大陸のアコーディオン：クレズマー、ポルカ、タンゴ、ザディコ、その他！』。 Urbana: University of Illinois Press。p. 195。ISBN 9780252094323。
- ^ ヨアヒム・スタチュースキー (1959)。הכליזמרים : תולדותיהם、אורח-חיים ויצירותיהם（ヘブライ語）。エルサレム: ビアリク研究所。 110–114ページ。
- ^ ルビン、ジョエル（2020年）。20世紀初頭のニューヨークのクレズマー：ナフトゥル・ブランドワインおよびデイブ・タラスの音楽。ニューヨーク州ロチェスター：ロチェスター大学。p.28。ISBN 9781580465984。
- ^ ベレゴフスキー、モシェ; ロススタイン、ロバート; ビョーリング、カート; アルパート、マイケル; スロビン、マーク (2020)。ユダヤの器楽フォークミュージック：モシェ・ベレゴフスキーのコレクションと著作（第2版）。イリノイ州エバンストン。pp. I7– I9。ISBN 9781732618107。
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) - ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。p.149。ISBN 9780190244514。
- ^ ab ウォロック、ジェフリー（1997年春）。「ヨーロッパのユダヤ楽器民俗音楽の録音、1911-1914年」ARSCジャーナル。28 （ 1）：36-55。
- ^ ルビン、ジョエル、アイルワード、マイケル (2019)。チェーホフの楽団：EMIアーカイブからの東ヨーロッパのクレズマー音楽、1908-1913 (CD)。ロンドン：ルネールレコード。
- ^ Netsky, Hankus (2015). Klezmer: Music and Community in Twentieth-Century Jewish Philadelphia . フィラデルフィア: Temple University Press. pp. 10–11. ISBN 9781439909034。
- ^ ショーロホワ、リュドミラ (2004)。 「20世紀初頭のロシア帝国におけるユダヤ音楽民間伝承研究の創始者としてのジノヴィ・キセルホフ」。グレーツィンガー著、カール・エーリッヒ（編）。Klesmer、Klassik、jiddisches Lied: jüdische Musikkultur in Osteuropa。オットー・ハラソヴィッツ・フェルラーク。 63–72ページ。ISBN 9783447050319。
- ^ グレージンガー、エルビラ (2008)。「レッベ下、スターリン下 – 」：サンクトペテルブルク・ザムルンゲン・フォン・モイシェ・ベレゴフスキー（1892–1961）とソフィア・マジド（1892–1954）による自主的な歌曲。 Einleitung、Texte、Noten mit DVD: Verzeichnis der gesamten weiteren 416 タイトル、Tondokumente der bearbeiteten und nichtbearbeiteten Lieder。ヴィースバーデン：ハラソヴィッツ。 40–3ページ。ISBN 9783447056892。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。p.24。ISBN 9780190244521。
- ^ シュテルンシス、アンナ（2006年）。『ソビエトとコーシャ：ソビエト連邦におけるユダヤ人の大衆文化、1923-1939年』ブルーミントン：インディアナ大学出版局。pp. xv– xx。ISBN 0253347262。
- ^ ウォロック、ジェフリー（2003年春）。「ソ連のユダヤ楽器民俗音楽の録音、1937-1939年」ARSCジャーナル。34（1）。メリーランド州アナポリス：14-32。
- ^ ショーロホワ、リュドミラ。 「ベレゴフスキー、モイセイ・ヤコブレヴィチ」。YIVO 百科事典。 YIVO研究所。2021 年7 月 8 日に取得。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。p.129。ISBN 9780190244514。
- ^ エストライク、ゲンナディ（2008年）。冷戦時代のイディッシュ語。ロンドン：ラウトレッジ。57ページ。ISBN 9781351194471。
- ^ シュテルンシス、アンナ（2006年）。『ソビエトとコーシャ：ソビエト連邦におけるユダヤ人の大衆文化、1923-1939年』ブルーミントン：インディアナ大学出版局。pp.3-4。ISBN 0253347262。
- ^ ルビン、ジョエル E. (2020)。20世紀初頭のニューヨークのクレズマー：ナフトゥル・ブランドワインおよびデイブ・タラスの音楽。ニューヨーク州ロチェスター：ボイデル＆ブリューワー。p. 39。ISBN 9781580465984。
- ^ ヘスケス、アイリーン (1995)。イディッシュ系アメリカのポピュラーソング、1895年から1950年：ローレンス・マーウィックの著作権エントリ名簿に基づくカタログ。ワシントンDC：議会図書館。pp. xix= xxi。ISBN 0844407453。
- ^ ルビン、ジョエル E. (2020)。20世紀初頭のニューヨークのクレズマー：ナフトゥル・ブランドワインおよびデイブ・タラスの音楽。ニューヨーク州ロチェスター：ボイデル＆ブリューワー。p. 36。ISBN 9781580465984。
- ^ ロフラー、ジェームズ (2002)。「3: アメリカ初のクレズマー連合の進歩的な音楽運動第1号」。マーク・スロビン (編) 『アメリカのクレズマー: そのルーツと派生』。カリフォルニア大学出版局。35～51ページ。ISBN 978-0-520-22717-0。
- ^ Netsky, Hankus (2015). Klezmer: Music and Community in Twentieth-Century Jewish Philadelphia . フィラデルフィア: Temple University Press. pp. 98–9. ISBN 978-1-4399-0903-4。
- ^ 「コロンビア・レパートリーの歴史：外国語録音 - アメリカ歴史的録音のディスコグラフィー」。アメリカ歴史的録音のディスコグラフィー。2021年2月12日閲覧。
- ^ 「The Sounds of Fighting Men、Howlin' Wolf、Comedy Iconなど25の楽曲が国立録音登録簿に登録」アメリカ議会図書館。 2021年2月13日閲覧。
- ^ サポズニック、ヘンリー (1999)。クレズマー！：旧世界から私たちの世界へのユダヤ音楽。シルマーブックス。68 ページ。ISBN 9780028645742。
- ^ Netsky, Hankus. 「Fon der Choope (From the Wedding) - Abe Elenkrig's Yidishe Orchestra (April 4, 1913)」(PDF)。アメリカ議会図書館。 2021年6月19日閲覧。
- ^ ヘスケス、アイリーン (1995)。イディッシュ系アメリカのポピュラーソング、1895年から1950年：ローレンス・マーウィックの著作権登録簿に基づくカタログ。ワシントン D.C.：議会図書館。p. xxxiv。ISBN 0844407453。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。p.279。ISBN 9780190244514。
- ^ 「Lt. Joseph Frankel's Orchestra - アメリカの歴史的録音のディスコグラフィー」。アメリカの歴史的録音のディスコグラフィー。
- ^ サポズニック、ヘンリー (1999)。クレズマー！：旧世界から私たちの世界へのユダヤ音楽。ニューヨーク：シルマーブックス。pp. 87–94。ISBN 9780028645742。
- ^ サポズニック、ヘンリー (2006)。クレズマー！：旧世界から私たちの世界へのユダヤ音楽（第2版）。ニューヨーク：シルマートレードブックス。pp. 107–11。ISBN 9780825673245。
- ^ Wollock, Jeffrey (2007). 「歴史記録としての歴史記録: Hersh Gross と彼の Boiberiker Kapelye (1927–1932)」(PDF) . ARSC Journal . 38 (1): 44–106.
- ^ ルビン、ジョエル E. (2020)。20世紀初頭のニューヨークのクレズマー：ナフトゥル・ブランドワインおよびデイブ・タラスの音楽。ニューヨーク州ロチェスター：ボイデル＆ブリューワー。pp. 260–263。ISBN 9781787448315。
- ^ サポズニック、ヘンリー (2006)。クレズマー！：旧世界から私たちの世界へのユダヤ音楽（第2版）。ニューヨーク：シルマートレードブックス。pp. 99–109。ISBN 9780825673245。
- ^ ユダヤ人とアメリカの大衆文化。ウェストポート、コネチカット州：Praeger Publishers。2007年、p.86。ISBN 9780275987954。
- ^ ルビン、ジョエル（2020年）。20世紀初頭のニューヨークのクレズマー：ナフトゥル・ブランドワインおよびデイブ・タラスの音楽。ニューヨーク州ロチェスター：ロチェスター大学。pp.2-4。ISBN 9781580465984。
- ^ abキルシェンブラット ・ギンブレット、バーバラ（1998年）。「感性の音」ユダヤ教：ユダヤ人の生活と思想の季刊誌。47 （1）：49–79。
- ^ Netsky, Hankus (2015). Klezmer: Music and Community in Twentieth-Century Jewish Philadelphia . フィラデルフィア: Temple University Press. pp. 4–5. ISBN 9781439909034。
- ^ スロビン、マーク (2000)。『移動するフィドラー：クレズマーの世界を探る』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。p. 4。ISBN 9780195161809。
- ^ “Steven Greenman”. stevengreenman.com . 2016年1月19日閲覧。
- ^ 「ホーム」klezmers.com .
- ^ “The Other Europeans”. other-europeans-band.eu. 2011年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月19日閲覧。
- ^ 「エルサレムクレズマー協会」。
- ^ Out and About今後のイベント·1分で読めます（2023年3月20日）。「毎年恒例のSafed Klezmer Festivalがイスラエル北部を驚かせるために復活！」イスラエルの必携ガイド | iGoogledIsrael.com 。 2023年4月24日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link) - ^ 「サフェドのクレズマーフェスティバル」。イスラエル、サフェド。 2023年4月24日閲覧。
- ^ロゴボイ、S . (2000)。『エッセンシャル・クレズマー』アルゴンキン・ブックス、p. 71。ISBN 978-1-56512-863-7. 2017年5月1日閲覧。
- ^ 「Ofer Ben-Amots: The Klezmer Concerto」。Bernstein Artists, Inc. 2006年。2014年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月6日閲覧。
- ^ ベン・アモッツ、オフェル（2006年）。クレズマー協奏曲。コロラドスプリングス： The Composer's Own Press。ISBN 978-1-939382-07-8。
- ^ スリス、BD (1972)。Анатолий Львович Каплан.アナトリー・リヴォヴィッチ・カプラン。レニングラード：フドージニクRSFSR。 234–236ページ。
- ^ Rubin, Joel; Ottens, Rita (2000年5月15日). 「A Tickle in the Heart」. 2009年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Netsky, Hankus (2015). Klezmer: Music and Community in Twentieth-Century Jewish Philadelphia . フィラデルフィア: Temple University Press. p. 9. ISBN 9781439909034。
- ^ フェルドマン、ゼブ（2016年）。クレズマー：音楽、歴史、記憶。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。p.60。ISBN 9780190244521。
- ^ ヘスケス、アイリーン (1995)。イディッシュ系アメリカのポピュラーソング、1895年から1950年：ローレンス・マーウィックの著作権登録簿に基づくカタログ。ワシントン D.C.：議会図書館。p. xix。ISBN 0844407453。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、クレズマーに関連するメディアがあります。
- YIVO 百科事典の東欧ユダヤ人の伝統音楽と器楽に関する記事
- KlezKanada、イディッシュサマーワイマール、イディッシュニューヨーク、クレズマー音楽が教えられるフェスティバル
- クレズマー研究所は、クレズマーの研究と議論を目的とする学術団体です。
- イディッシュ語のアメリカのポピュラー楽譜。議会図書館に所蔵されているパブリックドメインの未発表楽譜のコレクションで、初期のアメリカのクレズマー音楽家による手書きの楽譜も含まれています。
- イディッシュ語録音のメイレントコレクション、デジタル化されたイディッシュ語とクレズマーの録音のオープンアーカイブ
- KlezmerGuide.com。クレズマーの録音と楽譜ソースへの包括的な相互参照
- クレズマーポッドキャストとラディアントアザーズは、2022年3月30日にWayback Machineにアーカイブされました。クレズマーの演奏家や学者にインタビューした2つのポッドキャスト（現在は非アクティブ）です。
- ストウ、DW (2004)。『音の甘さ：アメリカ人の精神生活における音楽』ハーバード大学出版局、p. 182。ISBN 9780674012905. 2015年11月9日閲覧。
- コーエン、ボブ。「ルーマニアのユダヤ音楽」。東ヨーロッパのユダヤ音楽。ディ・ナイェ・カペリーェ。 2015年11月9日閲覧。