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韻とは、2 つ以上の単語の最後の強勢音節とそれに続く音節で、似た音 (通常は同じ音素)が繰り返されることです。多くの場合、この種の韻 (完全韻) は、詩や歌の行の最後の位置で音楽的または美的効果のために意識的に使用されます。[ 1 ]より広く言えば、韻は、2 つ以上の単語の末尾付近にある他の種類の似た音を様々に指すこともあります。さらに、韻という言葉は、童謡やバリオル韻などの短い詩の略語として使われることもあります。
この単語は古フランス語のrimeまたはrymeに由来し、これは古フランク語のrīmに由来する可能性があり、これはゲルマン語で「シリーズ」または「シーケンス」を意味し、古英語(古英語: rīm は「列挙」、「シリーズ」、または「数値」を意味する) および古高ドイツ語のrīmで確認されており、最終的には古アイルランド語のrím、古代ギリシア語のἀριθμός ( arithmos「数」) と同源である。あるいは、古フランス語の単語はラテン語のrhythmusに由来し、古代ギリシア語のῥυθμός ( rhythmos、リズム) に由来する可能性がある。[ 2 ] [ 3 ]
rhymeという綴り（元々はrime ）は、ラテン語のrhythmusとの学術的だが語源的にはおそらく不正確な関連付けから、近代英語の初期に導入されました。[ 2 ]古い綴りrime は、まれな代替綴りとして現代英語に残っています。cf . The Rime of the Ancient Mariner。綴りの区別は、音節の核と末尾を指すためにrimeまたはrhymeが使用される言語学や音韻論の研究でも時々行われます。この論文で取り上げている詩的な韻と区別するために、 rimeと綴ることを好む人もいます（音節の韻を参照）。
韻は、単に耳に心地よい繰り返しのパターンとして楽しまれることもあるようです。韻は、読者や聴衆に伝えるために使える芸術の一形態です。[ 4 ]また、強力な記憶術としても機能し、短期記憶を促進します。[ 5 ]末尾韻を規則的に使用することで、行の終わりを明確にし、聞き手にとって韻律構造を分かりやすくすることができます。他の詩的技法と同様に、詩人は自分の目的に合わせて韻を使用します。例えば、ウィリアム・シェイクスピアは、劇中の場面の終わりを示すために、よく二行連句を使用しました。
「韻」という言葉は、特定の意味と一般的な意味の両方で使われます。特定の意味では、2つの単語の最後の強勢母音とそれに続くすべての音が同じであれば、その2つの単語は韻を踏んでいると言えます。詩の2行は、最後の強勢母音が韻を踏む単語で満たされていれば韻を踏んでいると言えます。例としては、 sightとflight、deignとgain、madnessとsadness、loveとdove などがあります。
完全韻は、最後の強勢音節の位置によって分類することができる。
女性韻とダクティル韻は、複合韻（またはモザイク韻）としても実現されることがあります（poet、know it）。
一般的に、一般的な韻とは、単語間の様々な音韻的類似性、およびそのような類似した音の単語を用いて詩を構成することを指します。この一般的な意味での韻は、音韻的類似性の程度と様式に応じて分類されます。
英語の詩では、全く同じ韻は完璧とは言えないとみなされるが、他の文学では、例えばフランス詩の「韻律豊かな詩（rime riche）」のように、より高く評価される。
同音異義語と同形異義語は、韻を踏むための第一条件、すなわち強勢母音の音が同じであるという条件は満たしますが、第二条件、すなわち直前の子音が異なるという条件は満たしません。完全な韻を踏む場合、両方の単語において、最後の強勢母音とそれに続くすべての音が同一になります。
強勢母音の前の音も同じ場合、韻は劣っていると見なされ、完全な韻とは言えないことがあります。[ 6 ] [ 7 ]このようなスーパー韻、つまり「完全な韻以上の韻」の例としては、 gunとbegunのように、母音だけでなく韻を踏む音節の開始音も同じである同一韻があります。bareとbearのような駄洒落韻も同一韻です。韻は最後の強勢母音よりもさらに後ろにまで及ぶことがあります。韻が行の先頭まで及び、非常に似ているか同一の音がする 2 行がある場合、それはホロライムと呼ばれます("For I scream/For ice cream")。
詩学においては、これらは韻律ではなく、むしろ同一性として捉えられるだろう。
視覚韻または綴り韻とは、綴りは似ているが発音は似ていない語を指し、最後の音は同じ綴りだが発音が異なる。[ 8 ] 英語の例としてはcough、bough、love、move などがある。
初期の詩の中にはこうした韻律を含むものもあるようだが、多くの場合、書かれた当時は韻を踏んでいた言葉が、その後の発音の変化によって韻律が失われてしまった。
心韻は、押韻スラングに似た一種の置換韻ですが、一般的に体系化されておらず、特定の詩の文脈で生成された場合にのみ「認識」されます。例えば、「this sugar is neat / and tastes so sour.」という詩文で、読者や聞き手が「sour」の代わりに「sweet」という単語を予想した場合、心韻が発生したことになります。
韻は、詩句の中での位置によって分類することができる。
押韻構成とは、詩における韻を踏む行のパターンを指します。
現代ヨーロッパ言語やアラビア語を含む多くの言語において、詩人はバラッド、ソネット、対句といった特定の詩形式の構造要素として、決まったパターンで韻を踏む。韻律の中には特定の言語、文化、時代と結びついているものもあれば、言語、文化、時代を超えて広く用いられているものもある。しかし、構造的な韻の使用は、ヨーロッパの伝統においても普遍的なものではない。現代の詩の多くは、伝統的な韻律を避けている。
韻を踏むことの現存する最古の証拠は、中国の詩経（紀元前10世紀頃）である。韻は聖書でも時折使われている。[ 9 ]古典ギリシャ語とラテン語の詩では、韻はごくまれな特徴に過ぎなかった。[ 10 ]例えば、カトゥルスは詩「Cui dono lepidum novum libellum」に部分的な韻を含めている。[ 11 ]古代ギリシャ人は韻を知っており、アリストパネスの「スズメバチ」の韻は翻訳者によって指摘されている。[ 12 ]
韻律は、紀元4世紀頃にヘブライ語の詩の恒久的、あるいは必須の特徴となった。それはビザンツ帝国時代に書かれたユダヤ教の典礼詩に見られる。このことは、カイロ・ゲニザで発見された数千ものピユートのおかげで、つい最近になって学者によって認識された。韻律の原則はヘブライ語の典礼詩からシリア正教の詩（アラム語で書かれている）に伝わり、この媒介を通してラテン語の詩、そしてヨーロッパの他のすべての言語に導入されたと考えられている。[ 13 ]
韻は、イスラム以前の起源に遡る古典アラビア詩の中心である。いくつかの古文書によれば、アイルランド文学が初期中世ヨーロッパに韻を導入したとされているが、これは議論の余地のある主張である。[ 14 ] 7世紀には、アイルランド人は韻を踏む詩の技術を極めて高いレベルにまで高めた。レオニン詩は、12世紀に中世盛期の文学に韻を導入したことで注目に値する。
韻律は、中世盛期にアル・アンダルス（現在のスペイン）のアラビア語の影響を受けてヨーロッパの詩に取り入れられた。 [ 15 ]アラビア語の詩人たちは、 6世紀の文学アラビア語の最初の発展から、長い韻を踏んだカシーダのように、韻律を広く用いていた。[ 16 ]
方言は多様であり、言語は時代とともに変化するため、ある時代や様式で韻を踏む行が、別の時代や様式では韻を踏まない可能性があり、また、どのように発音すれば韻を踏むのかが明確でない場合もある。ヘンデルの『ユダ・マカベウス』からの次の二行連句がその例である。
イスラム以前の時代には、アラビア語では手紙、詩、歌、そして長い韻を踏んだカシーダなど、韻文が広く普及していた。[ 16 ]さらに、クルアーンではサジと呼ばれる韻文の形式が用いられている。
ケルト語の韻律は、ロマンス語や英語の韻律と強い接触があったにもかかわらず、他のほとんどの西洋の韻律体系とは大きく異なる道をたどります。今日でも、英語やフランス語の文化との広範な交流があったにもかかわらず、ケルト語の韻律は固有の特徴を示し続けています。ブライアン・オ・クイヴは、古典期のアイルランド詩の韻律の規則を次のように説明しています。2つの単語が韻を踏むためには、最後の強勢母音とそれに続く長母音が同一でなければなりません。子音は韻律のために6つのクラスに分類されます。子音は同一である必要はありませんが、同じクラスに属していなければなりません。したがって、「b」と「d」は（どちらも「有声破裂音」であるため）韻を踏むことができ、「bh」と「l」も（どちらも「有声持続音」であるため）韻を踏むことができますが、「l」は「有声持続音」であるため、「ph」は「無声持続音」であるため、韻を踏むことはできません。さらに、「完全な韻律のためには、口蓋化された子音は口蓋化された子音によってのみ、軟口蓋化された子音は軟口蓋化された子音によってのみバランスが取れる」[ 18 ] 。古典期以降、これらの規則は使われなくなり、大衆詩では単純な母音韻で十分な場合が多く、伝統的な歌「Bríd Óg Ní Mháille」のアイルランド・ゲール語の韻律の例に見られるように、
Bhríd Óg Ní Mháille [ ɪsˠ ə ˈvɾʲiːdʲ oːɡ n̠ʲiː ˈwaːl̠ʲə ] 'S tú d'fhág mo chroí cráite [ sˠ t̪ˠuː ˈd̪ˠaːɡ] mə xɾʲiː ˈkɾˠaːtʲə ]
ああ、若きブリジット・オマリーよ、 あなたは私の心を打ち砕いた
ここでは母音は同じだが、子音はどちらも口蓋化されているものの、吟遊詩人の韻律体系においては同じクラスには属さない。
中国語の韻律は、母音と子音の韻律に加えて、音調（つまり、音調の輪郭）を韻律を決定する上で不可欠な言語的要素として取り入れることが多い。
古典中国詩における韻の使用は、典型的には対句の形で現れるが、必ずしもそうとは限らず、各対句の最後の音節で韻を踏む。
古英語の詩はほとんどが頭韻詩である。英語で最も初期の押韻詩の一つに『押韻詩』がある。
英語ではアクセントが重要なので、語彙アクセントは韻の知覚における音の類似性に影響を与える要因の1つです。完全な韻とは、2つの単語の最後のアクセントのある母音とそれに続くすべての音が同一である場合に韻を踏むものと定義できます。[ 8 ]
英語には「 orange」や「silver」のように、韻を踏まない単語が一般的に存在します。しかし、巧みな書き手はこれを回避することができます（例えば、「orange」を「door hinge」や「more range」といった単語の組み合わせ、あるいは「 Blorenge」（ウェールズの丘）や姓のGorringeといったあまり知られていない単語と間接的に韻を踏ませるなど）。一般的に、韻を踏む位置から単語を移動させたり、同義語に置き換えたりする方が簡単だからです（「orange」は「amber」に、「silver」は「bright and argent」の組み合わせにすることができます）。熟練した演説家であれば、特定の単語の発音を微調整して、より強い韻を踏ませることもできるでしょう（例えば、「orange」を「oringe」と発音して「door hinge」と韻を踏ませるなど）。
英語における韻律に関する一つの見解は、ジョン・ミルトンの『失楽園』の序文に見られる。
この韻律は、ギリシャのホメロスやラテンのウェルギリウスのように、韻のない英語の英雄詩である。韻は、特に長編作品においては、詩や良質な韻文にとって必ずしも必要な付加要素でも真の装飾でもなく、惨めな内容や不完全な韻律を引き立てるために野蛮な時代に発明されたものである。実際、慣習に流された一部の有名な近代詩人が使用して以来、それは確かに恩恵を受けている。
WHオーデンは『染物屋の手』の中で、より穏やかな見解を示している。
韻律、リズム、詩の形式などは、召使いのようなものだ。主人が愛情を勝ち取るほど公正で、かつ尊敬を集めるほど毅然としていれば、秩序正しく幸せな家庭が築かれる。しかし、主人があまりにも横暴であれば、召使いは離反する。権威が欠けていれば、召使いはだらしなく、無礼で、酔っぱらい、不正直になる。
無理やりな韻やぎこちない韻は、駄作詩の重要な要素であることが多い。
フランス語の詩では、英語とは異なり、行末の母音だけでなく、行頭の子音（「consonnes d'appui」）も韻を踏む、完全な韻が一般的です。英語の詩に慣れた人の耳には、これは非常に弱い韻のように聞こえることがよくあります。例えば、英語のflourとflowerの完全な韻は弱いように聞こえますが、フランス語のdoigt（「finger」）とdoit（「must」）、またはpoint（「point」）とpoint（「not」）の同音異義語の韻は、許容されるだけでなく、非常に一般的です。
韻は、2つの単語または2つの詩節の各部分に含まれる韻を踏む音の数に応じて、「rime pauvre」（貧弱な韻）、「rime suffisante」（十分な韻）、「rime riche」（豊かな韻）、「rime richissime」（非常に豊かな韻）の4つのカテゴリーに分類されることがあります。例えば、「tu」と「vu」を韻を踏ませるのは貧弱な韻（共通する単語は母音のみ）であり、「pas」と「bras」を韻を踏ませるのは十分な韻（共通する母音と無音の子音）であり、「tante」と「attente」を韻を踏ませるのは豊かな韻（共通する母音、語頭子音、語末子音とその無音の「e」）です。しかし、これらのカテゴリーの境界をどこに設定するかについては、専門家の間でも意見が分かれています。
古典フランス語の韻律は、語頭子音の扱い方が異なるだけでなく、語末子音の扱い方も独特である。
フランス語の綴りには、現在では発音されない、あるいは多くの場合、これまで一度も発音されたことのない語尾の文字がいくつか含まれている。こうした発音されない語尾の文字は、古典フランス語の韻律規則に従って、韻律に影響を与え続けている。
最も重要な「無音」文字は「無音の e」です。現代のフランス語の話し言葉では、一部の地域方言（例えばパリ）では子音の後に続く語尾の「e」は省略されますが、古典フランス語の韻律では、母音の後に続く場合でも韻の不可欠な部分と考えられていました。「Joue」は「boue」と韻を踏むことができますが、「trou」とは韻を踏むことができません。この無音の「e」で終わる韻を踏む単語は「二重韻」を構成し、この無音の「e」で終わらない単語は「単韻」を構成すると言われていました。単韻と二重韻がスタンザ内で交互に現れることは、スタンザ構成の原則でした。17世紀のフランスの韻文劇はほぼすべて、男性と女性のアレクサンドラン二行連句を交互に用いています。
現在では発音されない語末子音は、より複雑なケースである。これらもまた、伝統的には韻律の不可欠な部分であり、「pont」は「vont」と韻を踏むが、「long」とは韻を踏まない。（子音の有声性はリエゾンで失われ、無視されたため、「pont」は「rond」とも韻を踏んだ。）古フランス語の発音では、ほとんどの語末子音に適用される規則がいくつかある。
ホロリームは、詩句全体にわたる極限的なリメ・リシッシム の例です。アルフォンス・アレーはホロリームの著名な提唱者でした。以下は、マルク・モニエによるホロリームの二行連句の例です。
Gall、amant de la Reine、alla (tour magnanime) Galamment de l'Arène à la Tour Magne、à Nîmes。
女王の恋人であるガルスは、（寛大な行いとして） 勇敢にもニームの闘技場から大塔へと向かった。
ドイツ語の音韻体系は多様な母音を特徴としているため、ドイツ語の詩では不完全な韻が広く認められています。これには、「e」と「ä」や「ö」の韻、「i」と「ü」の韻、「ei」と「eu」（単語によっては「äu」と綴られる）の韻、そして長母音と短母音の韻などが含まれます。
不完全な韻の例をいくつか挙げます（すべてフリードリヒ・シラーの「歓喜に寄せて」より）。
古代ギリシャの詩は厳密に韻律に基づいており、行間の長母音と短母音のリズムを音節のリズムに合わせることを基本としていた。韻は、もし用いられるとしても、時折の修辞的な装飾としてのみ用いられる。
韻を踏んだ詩を書いた最初のギリシャ人は、14世紀のクレタ島出身のステファノス・サフリキスであった。しかし、現代ギリシャ詩においては、韻はごく一般的な要素となっている。
古代ヘブライ語では韻を踏むことは稀で、例えば出エジプト記29章35節では、ועשית לאהרן ולבניו כָּכה, ככל אשר צויתי אֹתָכה (韻を踏む2つの単語の同じ部分は / 'axa/ である) となっている。韻は、紀元4世紀頃にヘブライ語の詩の恒久的、あるいは必須の特徴となった。ビザンツ帝国時代に書かれたユダヤ教の典礼詩にも見られる。これは、カイロ・ゲニザで発見された数千ものピユートのおかげで、学者たちがごく最近になってようやく認識した。韻律の原理はヘブライ語の典礼詩からシリア正教の詩（アラム語で書かれたもの）に伝わり、この媒介を通してラテン語の詩、そしてヨーロッパの他のすべての言語に導入されたと考えられている。[ 13 ]
ラテン語の修辞学や詩においては、同音異義語法と頭韻法が頻繁に用いられた。
末尾韻は時折用いられ、例えばキケロのこの詩のように使われることがある。
おお、フォルトゥ・ナタム・ナタム、ロマムの領事よ。
幸運なローマよ、私、執政官と共に生まれたとは
しかし、末尾韻は中世初期に地方の俗語の影響を受けて導入されるまで、ラテン語詩の主要な構造的特徴としては用いられていなかった。これがラテン語の賛美歌「Dies Irae」である。
Dies irae, die illa Solvet saeclum in favilla Teste David兼Sybilla
ダビデとシビュラが予言したように 、世界を灰燼に帰す、怒りの日。
中世の詩では、ラテン語と現地語が混在することがあった。詩の中で複数の言語を混ぜ合わせたり、異なる言語の単語を韻を踏ませたりすることをマカロニックと呼ぶ。
ポーランド文学では、最初から韻が使われていました。韻のない詩は、ラテン語から模倣されることはありましたが、決して人気はありませんでした。ホメロス、ウェルギリウス、そしてミルトンの叙事詩でさえ、ポーランド語の翻訳者によって韻が付けられました。[ 19 ]ポーランド語の強勢強勢のため、女性韻が常に優勢でした。ポーランド語の韻の規則は16世紀に確立されました。当時は、音節詩体系では女性韻のみが認められていました。音節強勢韻律の導入とともに、男性韻がポーランド詩に現れ始めました。男性韻は19世紀末に最も人気がありました。古ポーランド語（16世紀～18世紀）で最も頻繁に用いられた韻律はAABBCCDD...という二行連句でしたが、イタリア語とイタリア文学に精通していたポーランドの詩人たちは、オッターヴァ・リーマ（ABABABCC）やソネット（ABBA ABBA CDC DCDまたはABBA ABBA CDCD EE）など、他の韻律も試みました。
あなたの行動はオセアヌ、ウォズ・ヌルザ・シエン・ウィ・ジェロノシュチ、ジャック ・ウツカ・ブロジ、シュロド・ファリ・ウク・スミエンチフ、シュロド・クウィアトゥフ・ポウォジ 、 オミジャム・コラロウェ・オストロウィ・ブルザヌ。
果てしない海辺の草原を私は進む。 背の高い草の下に荷車が沈み、 泡立つ花びらが私の上に降り注ぎ、 花の島々が漂っているのを私は知らない。[ 20 ]
ミツキェヴィチのソネットの韻律はポーランドのアレクサンドリン（13音節、ポーランド語では「trzynastozgłoskowiec」）で、13（7+6）であり、韻は女性韻律の[anu]と[odzi]です。
ポルトガル語では、韻を次のように分類します。
ロシア詩に韻が導入されたのは18世紀のことである。それまでの民謡は一般的に韻を踏まず、効果を出すためにダクティル韻律の行末に頼っていた。アクセントのある母音で終わる2つの単語は、先行する子音を共有している場合にのみ韻を踏むとみなされる。母音のペアは、ロシア語を話さない人には同じ音に聞こえないかもしれないが、韻を踏む。子音のペアは、両方とも無声化されている場合に韻を踏む。フランス語と同様に、形式的な詩では伝統的に男性韻と女性韻が交互に用いられる。
18世紀初頭の詩では、文法的にも完璧な韻、つまり名詞の語尾が名詞の語尾と、動詞の語尾が動詞の語尾と、といったように韻を踏むことが求められた。形態論的な語尾に依存するこのような韻は、現代ロシア詩でははるかに稀になり、近似的な韻がより多く用いられるようになった。[ 21 ]
アレクサンドル・プーシキンとその後のロシアの詩人たちが用いた韻律の規則は、フランス詩に大きく影響を受けている。ウラジーミル・ナボコフが『韻律に関する覚書』で概説した基本的な規則は以下の通りである。
豊かな韻律（prāsa）のパターンは、現代サンスクリット詩では重要な役割を果たしますが、歴史的なサンスクリット語文献ではごくわずかです。これらは、パダ（韻律単位）内での位置によって、ādiprāsa（第一音節）、dvitīyākṣara prāsa（第二音節）、antyaprāsa（最終音節）などに分類されます。
スペイン語では、韻は主に2種類に分けられます。
スペイン語の韻律は、アクセントの種類によっても分類されます。なぜなら、異なる種類の韻律は互いに韻を踏むことができないからです。
タミル語のようなドラヴィダ語族の言語には、独特な押韻形式がいくつか存在する。具体的には、エトゥカイ（反復法）と呼ばれる押韻が、各行の2番目の子音で行われる。
その他の韻律や関連するパターンは、mō n ai（頭韻）、toṭai（エピフォラ）、iraṭṭai kiḷavi（並行法）と呼ばれます。
veṇpāのような古典タミル詩の形式の中には、韻律に関する厳格な文法があり、文脈自由文法として表現できるほどである。
ウルドゥー語では韻はカフィヤと呼ばれます。カフィヤはウルドゥー語の詩において非常に重要な位置を占めています。ウルドゥー語のガザルの二行連句は、カフィヤなしでは完成しません。[ 22 ]以下は、ファイズ・アフマド・ファイズのガザルからのウルドゥー語の二行連句の例です。
ドノ・ジャハーン・テリ・モハバット・マイン・ハール・ケ、ウォ・ジャー・ラハーン・ハイ・コイ・シャブ・エ・グム・グザール ・ケ[ 23 ]
この二行連句では、韻を踏んでいるため、haarとguzaarはカフィヤです。
ベトナム語では、韻を踏むことで直喩が作られます。以下は、韻を踏んだ直喩の例です。
Nghèo như con mèo / ŋɛu ɲɯ kɔn mɛu / 「猫のようにかわいそう」
上記のベトナム語の例は韻を踏んだ直喩ですが、英語の「（as）poer as a church mouse」というフレーズは意味的な直喩にすぎません。[ 24 ]