シェイクスピア劇団

シェイクスピア劇団

劇場のロゴ
形成	1986
タイプ	劇団
目的	「…21世紀のレンズを通して作品を鑑賞しながら、劇作家の言葉と意図を尊重し、想像力豊かで巧みでわかりやすいアメリカ風の規模と範囲の古典演劇を上演する」
位置	シドニー ハーマン ホール、610 F Street NW、ワシントン DC、クライン シアター、450 7th Street NW、ワシントン DC、米国
芸術監督	サイモン・ゴドウィン
Webサイト	http://www.shakespearetheatre.org/

シェイクスピア劇団はワシントン DCに拠点を置く地域劇団です。劇団は主にシェイクスピアの作品に焦点を当てていますが、シーズンによってはエウリピデス、イプセン、ワイルド、ショー、シラー、カワード、テネシー ウィリアムズなど他の古典劇作家の作品も上演しています。劇団はマイケル R. クライン劇場とシドニー ハーマン ホールの2 つのスペースで運営と公演を行っています。ジョージ ワシントン大学と協力してSTC アカデミーを運営しています。

この劇団は、連盟レジデントシアターのメンバーです。現在の芸術監督（2019年より）はサイモン・ゴドウィンで、以前はロンドンを拠点に、ロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターの副監督、ロイヤル・コート・シアターの副監督、ブリストル・オールド・ヴィックの副監督を務めていました。

キャピトル・ヒルにあるフォルジャー・シェイクスピア図書館には、もともと講義やツアーに使われていたエリザベス朝の劇場のレプリカがある。1970年にこのスペースは劇場として利用されるようになり、すぐにフォルジャー・シアター・グループ（後のフォルジャー劇場）が設立されて公演を行うようになった。^[1]

数年にわたる議論の後、フォルジャー・シェイクスピア図書館の運営機関であるアマースト大学は、1986年に同劇団への財政支援を撤回した。 ^{[2] [3]}同劇団を救うため、R・ロバート・リノウズ率いる懸念を抱いた市民らは、同劇団を非営利のフォルジャー・シェイクスピア劇場として再編し、後にマイケル・カーンを芸術監督に迎えた。^[4]同劇団はその後6年間フォルジャーで公演を続けた。^[1]

劇団は名前をシェイクスピア劇場に変更し、1992年にペン・クォーターのランズバーグ百貨店の建物に新しく建てられたスペースであるランズバーグ劇場（現在のクライン劇場）に移転しました。2005-06シーズンの開始時に、現在のシェイクスピア劇団を採用しました。劇団は、2007年にクォーターのオフィスビルの下層部に別の劇場、シドニー・ハーマン・ホールを建設し、2つの劇場は統合されてハーマン芸術センターになりました。^{[5] [6] [7]}

一方、フォルジャー シェイクスピア図書館は、当初はシェナンドー シェイクスピア エクスプレスから巡回公演を輸入した後、エリザベス朝のレプリカで演劇を上演するために新しいフォルジャー劇団を設立しました。

STC には現在 2 つの公演会場がある。新しくて広いシドニー ハーマン ホールは、11 階建てのオフィス タワーの下半分を占めている。外観は、張り出した出窓にガラスのファサードカーテン ウォールが特徴的である。761 席の公演スペースは、プロセニアム、スラスト、セミアリーナ、廊下、または裸のステージとして構成できる。^{[8] [9]}より小さなクライン シアター (旧ランズバーグ シアター) は、1882 年に建てられたランズバーグ百貨店の旗艦店を改装した建物内にある。公演スペースは、451 席のクラシックなプロセニアム ステージである。座席配置はギリシャの円形劇場を彷彿とさせる。「ドラマティックな演劇、アンサンブル ミュージック、ダンスのための親密な空間」と評されている^[10]。

過去には、同劇団はケネディ・センターのテラス劇場で公演を行っていた。^[11]

同社は公演スペースのほか、キャピトルヒル地区に管理事務所、リハーサルスタジオ、衣装店を構えている。^{[12] [13]}セット製作と塗装の店はワシントンDC北東部のカトリック大学近くにある。 ^[14]最後に、家具、装飾品、小道具、さまざまなセット装飾品の製作と保管を行う舞台小道具店がワシントンDCのすぐ外、市の北東側にある。^[15]

シェイクスピア劇団の自称使命は、「劇作家の言葉と意図を尊重しつつ、21世紀のレンズを通して作品を鑑賞し、想像力豊かで巧みで親しみやすいアメリカ風の規模と範囲の古典劇を上演すること」である。^[16]彼らのビジョンは、「古典劇の国内最高の目的地として、次世代の演劇アーティストの訓練場として、そして学生や学者のための高品質の教育コンテンツの模範的な提供者として、拡大した国内外のコミュニティにとって重要なリソースとなるよう努めること」である。^[16]

• リッチモンド・クリンクリー（1970年 - 1973年）（フォルジャー・シアター・グループ在籍時）^[17]
• ルイス・W・シェイダー (1973年 - 1980年) (フォルジャー・シアター・グループ時代) ^{[2] [18]}
• ジョン・ネヴィル＝アンドリュース（1980年 - 1986年）（フォルジャー劇場に改名、その後フォルジャー劇場のシェイクスピア劇場に改名）^{[2] [18]}
• マイケル・カーン（1986年 - 2019年）（フォルジャー劇場のシェイクスピア劇場在籍時、その後シェイクスピア劇団に所属）^{[19] [20]}
• サイモン・ゴドウィン（2019年–）^{[21] [22]}

専属劇団のパイオニアであるゼルダ・フィチャンドラーは、専属劇団にとって「レパートリーは運命」であり、劇団は上演する作品によって観客を獲得する、と述べている。^[23]シェイクスピア劇団の作品のほとんどは、シェイクスピアの古典作品である。しかし、毎年、上演作品の半分は他の作家による古典作品である。最も古いものはアイスキュロスの『ペルシア人』で、演劇史上最古の現存する劇である。^[24]最も新しい劇には、テネシー・ウィリアムズの作品（『カミーノ・レアル』、『青春の甘き鳥』）やハロルド・ピンターの作品（『昔々』 ）がある。劇団はまた、メアリー・ジマーマンの『アルゴナウティカ』 （ 『イアソン大航海記』を翻案）など、古典の現代的解釈も上演している。^[25]

2017–2018シーズン

完全上演作品: ^[26]

• ハロルド・ピンター著『恋人とコレクション』
• 十二夜、ウィリアム・シェイクスピア作
• ハムレット、ウィリアム・シェイクスピア作
• ヌーラ、ヘザー・ラッフォ著
• キャメロット、脚本・作詞：アラン・ジェイ・ラーナー、作曲：フレデリック・ロウ

シェイクスピア劇団の公演：^[27]

• ゴドーを待ちながら、サミュエル・ベケット作、ドルイド社制作・上演

2016–2017シーズン

完全上演作品: ^[28]

• ロミオとジュリエットウィリアム・シェイクスピア作
• マーシャ・ノーマンとルーシー・サイモンによる『秘密の花園』はフランセス・ホジソン・バーネットの小説に基づいている
• チャールズ3世、マイク・バートレット著
• マクベス、ウィリアム・シェイクスピア作
• モリエールの戯曲を原作とし、デイヴィッド・アイブスが脚色した『嘘の学校』

シェイクスピア劇団のプレゼンテーション：^[29]

• アーネスト・ヘミングウェイの小説をエレベーター修理サービスが脚色・演出した『ザ・セレクト（日はまた昇る）』

シェイクスピア劇団では、常連や頻繁に出演する俳優たちに加え、シーズンごとにゲスト出演者や監督を招聘しています。

• ジェーン・アレクサンダー–幽霊（アルヴィング夫人）^[30]
• エリザベス・アシュリー–ウォーレン夫人の職業（ウォーレン夫人）^[31] 小さなキツネたち（レジーナ）^[32]
• マイケル・アッテンボロー– 監督（『お気に召すまま』 ^[33]）
• ルネ・オーベルジョノワ–空想の病人（アルガン）^[34]
• キース・バクスター– 俳優、『尺には尺を』（ヴィンチェンツォ公爵役）、『ヘンリー四世 第一部』第一部、『ヴェニスの商人』 （アントニオ役）^[35]監督（ 『ウィンダミア夫人の扇』^[36] 『病弱な心』^[34] 『ライバルズ』^[37] 『田舎の妻』^[37] 『ヘンリー四世 第一部』^[38] 『ウォーレン夫人の職業』^[39] 『理想の夫』^[40] 『真面目が肝心』 ^[41]）
• アンドレ・ブラウアー–オセロ(イアーゴ) ^[42]
• エイヴリー・ブルックス–オセロ（オセロ）、^[42] オイディプス劇（オイディプス）、^[43] タンバーレイン（タンバーレイン）^[44]
• ロン・カナダ–オセロ（イアーゴ）^[45]
• ディキシー・カーター–ウィンダミア夫人の扇（アーリン夫人）^[36]
• ジェフリー・カールソン–ハムレット（ハムレット）^[46]
• パット・キャロル–ロミオとジュリエット（乳母）、^[47] ウィンザーの陽気な女房たち（フォルスタッフ）、^[48] 母勇気とその子供たち（母勇気）、^[49] ヴォルポーネ（ヴォルポーネ）^[50]
• ゲイル・エドワーズ– 監督（エドワード2世、^[37] タイタス・アンドロニカス、リチャード3世、ハムレット）
• ハリー・ハムリン–ヘンリー五世（ヘンリー五世）^[51]
• ハル・ホルブルック–ヴェニスの商人（シャイロック）^[52]
• トム・ハルス–ハムレット（ハムレット）^[53]
• ステイシー・キーチ–リチャード3世（リチャード）、^[54] リア王（リア）、^[55] ヘンリー4世 第1部と第2部（フォルスタッフ）^[56]
• サブリナ・ルボーフ–恋の骨折り損（ロザリン）^[57] じゃじゃ馬ならし（キャサリン）^[58]
• マーシャ・メイソン–終わりよければすべてよし（ルシヨン伯爵夫人）^[59]
• ケリー・マクギリス– 『ヴェニスの商人』（ポーシャ）、^[60] 『十二夜』（ヴィオラ）、^[61] 『喪服のエレクトラ』（ラヴィニア）、^[62] 『マクベス』（マクベス夫人）、^[63] 『マルフィ公爵夫人』（公爵夫人）、『お気に召すまま』（ロザリンド）、『尺には尺を』（イザベラ）、『終わりよければすべてよし』（ヘレナ）、『から騒ぎ』（ベアトリス）^[64]
• パトリック・ペイジ–オセロ（イアーゴ）、^[65] マクベス（マクベス）、^[63] コリオレイナス（コリオレイナス）、^[66] リア王（リア王）。
• シアン・フィリップス–真面目が肝心（レディ・ブラックネル）^[41]
• リチャード・シフ–ヒューイ（エリー・スミス）^[67]
• ジーン・ステイプルトン–ロミオとジュリエット（看護師）
• パトリック・スチュワート–オセロ（オセロ）^[68]
• レベッカ・タイクマン– 監督（『じゃじゃ馬ならし』、『十二夜』、『シンベリン』、『冬物語』）^{[37] [69]}
• リチャード・トーマス–リチャード2世（リチャード）^[70]
• ポール・ウィンフィールド–ウィンザーの陽気な女房たち（フォルスタッフ）^[71]
• ハンナ・イェランド–冬物語（ハーマイオニー）^[69]
• メアリー・ジマーマン- 監督 ( 『ペリクレス』、『アルゴノーティカ』、『カンディード』、『レオナルド・ダ・ヴィンチのノートブック』) ^[37]

シェイクスピア劇団は、劇作家デイヴィッド・アイブスに、再発見されたヨーロッパの喜劇の傑作シリーズを次のように 翻訳（翻訳・翻案）するよう依頼しました。

• ピエール・コルネイユ著『嘘つき』 ^[72]
• ジャン＝フランソワ・レニャール作『明らかな相続人』^[73]
• アレクシス・ピロン著『メトロマニアックス』
• モリエールの『人間厭世家』に基づく『嘘の学校』 ^[74]
• パンティー、パートナー、利益：カール・スターンハイムの『パンツ』、『スノッブ』（1913年）、『化石』 ^[75]に影響を受けた作品

すべての劇はアイブズの押韻語遊びを特徴とし、マイケル・カーンが演出した。

『ザ・ライアー』はその後オフ・ブロードウェイで上演され、再びマイケル・カーンが演出した。^[76]

1990年、芸術監督のマイケル・カーンと黒人監督のハロルド・スコットは、黒人俳優をイアーゴと、ムーア人の致命的な嫉妬をかき立てる信頼のおける少尉とその妻のエミリア役に起用した。エイヴリー・ブルックスがオセロ、アンドレ・ブラウアーがイアーゴ、フランシェル・スチュワート・ドーンがエミリアを演じ、その結果生まれた作品は批評家から絶賛された。^{[77] [78] [79]}

1997年、シェイクスピア劇団はオセロを白人で演じ、それ以外は全員黒人のキャストで上演した。俳優のパトリック・スチュワートは芸術監督のマイケル・カーンに構想を語った。「私は14歳くらいの頃から、自分がオセロを演じる姿を想像し、ある意味その準備をしてきました。私がオセロを演じるのに十分な年齢と経験を積んだ時が来た時、白人俳優がブラックフェイスをしてアフリカ人のふりをすることがもはや受け入れられなくなったのと同時に、この上演に対する私の希望の一つは、従来のオセロの上演が人種差別や偏見について語ってきたことを、この作品でも語り続けることです...黒人社会における黒人の部外者を白人に置き換えることで、人種差別の根本についてより広い視点で捉えるよう促すことを私は願っています。」^{[80] [81]} ロン・カナダがイアーゴ役を演じた。^[45] 制作前のキャストとの交流会で、スチュワートは、自分はこの役を演じたことがなかったが、キャストの主要男性俳優全員がこの役を演じたことがあると気づいた、と発言した。自分は彼らから学ぶつもりだ。^{[82] [より詳しい情報源が必要]}

2001年9月にシェイクスピア劇団の『オイディプス劇』の公演を見たワシントンのギリシャ大使館の職員は、劇団が2003年のアテネフェスティバルの一環としてこの作品を上演するよう招待するよう手配した。この公演は、ソポクレスの3つの戯曲『オイディプス王』、 『コロノスのオイディプス』、『アンティゴネ』をマイケル・カーンが一夜限りで翻案した作品であった。カーンは舞台をギリシャから中央アフリカに変更し、エイブリー・ブルックス率いる全員黒人のキャストを起用した。公演は2003年9月10日と11日に、アクロポリスの南斜面にある半円形の5,000席のオデオン劇場で行われた。歴史的な脚注として、オリジナルの公演は9月11日の攻撃の1週間前に開幕したばかりだった。アテネの2回目の公演は襲撃からちょうど2年後に行われた。^{[83] [84]}

シェイクスピア劇団は、ロイヤル・シェイクスピア劇団の全作品フェスティバルに参加するために『恋の骨折り損』をイギリスに持ち込んだ。公演は2006年8月17日から26日まで、ストラトフォード・アポン・エイヴォンのスワン劇場で行われた。^{[85] [86] [87]}

2007年1月から6月まで、シェイクスピア劇場はワシントン国際シェイクスピアフェスティバルを共催した。この祭典はケネディセンターのマイケル・カイザー会長が考案し、マイケル・カーンがキュレーターを務めた。60以上の芸術団体が100以上の公演をプロデュースした。^[88]

2007年10月1日、シドニー・ハーマン・ホールは、サム・ウォーターストンの司会のもと、バレエダンサーのニーナ・アナニアシヴィリとフリオ・ボッカ、ウィントン・マルサリスのジャズ・アット・リンカーン・センター管弦楽団、女優のパティ・ルポーン、バイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムター、ワシントン・バレエ団、ワシントン舞台芸術協会（WPAS）の男性ゴスペル合唱団と女性ゴスペル合唱団、シェイクスピア劇団の俳優たちによるガラ公演でオープンした。^[89]

米国防総省当局の要請と民間からの資金援助により、シェイクスピア劇団はハーマンホールを寄贈した。同劇団は『グレート・ゲーム：アフガニスタン』全編の特別公演2回に後方支援を提供した。2011年2月10日～11日の公演はワシントンDC地域の兵士、負傷した退役軍人、政府関係者に無料で提供された。^{[90] [91] [92]}

シェイクスピア劇団は賞の授与と受賞の両方を行っています。毎年、ウィル賞とエメリー・バティス賞を授与しています。さらに、その作品は定期的に賞を受賞しています。

ウィリアム・シェイクスピア古典演劇賞（ウィル賞）は、1988年以来シェイクスピア劇団によって授与されている。ウィル賞は、アメリカの古典演劇に大きく貢献した芸術家を表彰する毎年恒例の栄誉である。^[93]少なくとも2008年以来、授賞式は英国大使夫妻の後援のもとで開催されている。^[94]

受信者: ^[93]

エメリー・バティス演技優秀賞は、毎年新シーズンの初日初日に授与され、メインステージ作品で傑出した古典的技術を発揮した2人の俳優を表彰する。この賞は匿名の寄付者によって資金提供され、賞金も含まれる。^[要出典]この賞は、長年にわたり愛されてきたシェイクスピア劇団の俳優、エメリー・バティスにちなんで名付けられた。^{[103] [104]}

受賞者には以下の方々が含まれます。^{[105] [106]}

• 過去 29 年間にわたり、^{[いつ? ]}シェイクスピア劇団は、制作、演技、監督、デザインの功績により80 を超えるヘレン・ヘイズ賞を受賞しました。
• 2012年：ワシントンD.C.のシェイクスピア劇団が地方演劇部門のトニー賞を受賞した。^[110]

• 2017年：ワシントンポスト紙は「ここ数年、シーズンの質が低下している」とし、「かつては定期的に大胆な領域に進出していたが、今は後方からリードするという意識的な選択をしている」と述べた。^[111]
• 2007年：ニューヨークタイムズ紙はシェイクスピア劇場が「同規模のニューヨークの劇場では匹敵できないほどの古典作品のレパートリーを持っている」と述べた。^[112]
• 2001年：クリスチャン・サイエンス・モニター紙は「シェイクスピア劇場：国内で最高の古典劇場、文句なし」と報じた。^[113]
• 1999年：エコノミスト誌はシェイクスピア劇団を「世界三大シェイクスピア劇団」の一つに挙げた^[114]

1991年、シェイクスピア劇団はワシントンDCのロッククリーク公園にあるカーター・バロン野外劇場で毎年恒例のフリー・フォー・オール公演を開始しました。劇団は毎年夏に前シーズンの公演を再演しています。2009年まで、これらの公演はロッククリーク公園の野外野外劇場で開催されていました。しかし、2009年に劇団は無料公演をダウンタウンの屋内に移しました^[115] 。公演の完全なリストについては、シェイクスピア劇団のフリー・フォー・オールを参照してください。

リディスカバリーシリーズの作品は芸術監督マイケル・カーンが選び、シェイクスピア劇場の芸術スタッフの指揮のもと上演される。ゲストアーティストがシェイクスピア劇団のメンバーやワシントンの演劇界に加わり、世界文学の偉大だがあまり知られていない劇を研究する。朗読会は年間を通じて少なくとも3回の月曜日にランズバーグで行われ、劇団員テッド・ファン・グリートハイセンが司会を務める。夜の朗読会に関わったゲスト学者、翻訳者、翻案者も、リハーサル、公演、そして時間の許す限り公演後のディスカッションに頻繁に参加する。^[116]

シェイクスピア劇団とジョージ・ワシントン大学は、美術学修士号につながる1年間の集中大学院プログラムを提供している。カリキュラムはシェイクスピアやその他の古典作品の演技という特定の技術に焦点を当てている。ジョージ・ワシントン大学は美術学修士号の認定、リソース、およびフォルジャー・シェイクスピア図書館と議会図書館との強力なつながりを提供している。^{[117] [118]}このプログラムから100人以上の俳優が卒業し、現在ニューヨーク、ワシントンDC、そして全国各地の舞台で演技を行っている。^[119]

• ヘレン・ヘイズ賞
• シェイクスピア劇団 フリー・フォー・オール
• ワシントン DC の劇場

• シェイクスピア劇場のイベントカレンダー
• 公式サイト

北緯38°53′44″ 西経77°01′20″ / 北緯38.8956° 西経77.0223° / 38.8956; -77.0223