ドミートリイ・ショスタコーヴィチ

ドミトリ・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチは、 1906年9月25日（旧暦9月12日）にロシア帝国の首都サンクトペテルブルクのポドルスカヤ通りで 生まれた。彼はドミトリ・ボレスラヴォヴィチ・ショスタコーヴィチとソフィヤ・ヴァシリエヴナ・コクーリナの3人の子供のうち2番目だった。 ^{[ 1 ]}ショスタコーヴィチの直系の祖先はシベリア出身だったが、^{[ 2 ]}彼の父方の祖父ボレスワフ・ショスタコヴィチはポーランドとリトアニアの血を引いており、その家族のルーツは現在のベラルーシのヴィレイカという町の地域に遡る。 1863年から1864年にかけての1月蜂起に参加したポーランドの革命家ショスタコヴィチは、ドミトリー・カラコゾフによるアレクサンドル2世暗殺未遂事件後の弾圧で1866年にナリムに追放された。^{[ 2 ] [ 3 ]}追放期間が終わると、ショスタコヴィチはシベリアに留まることを決めた。彼は最終的にイルクーツクで成功した銀行家となり、大家族を養った。彼の息子ドミトリー・ボレスラヴォヴィチ・ショスタコーヴィチ（作曲家の父）は1875年にナリムで生まれ、サンクトペテルブルク国立大学で物理学と数学を学び、1899年に卒業した。その後、サンクトペテルブルクの度量衡局でドミトリー・メンデレーエフの下で技師として働いた。 1903年、彼は首都に移住してきた別のシベリア移民、ソフィヤ・ヴァシリエヴナ・ココウリナと結婚した。彼女はシベリア出身のロシア人の6人の子供のうちの1人だった。^{[ 3 ]}  

ショスタコーヴィチは9歳で母親からピアノのレッスンを受け始めてから音楽の才能を発揮した。何度か、母親が前のレッスンで弾いた曲を驚くほどよく覚えていて、目の前の楽譜を読んでいるふりをしながら実際には記憶から再現しているところを「見つかってしまった」こともあった。^{[ 4 ]} 1918年には、ボリシェヴィキの水兵によって殺害されたカデット党の指導者2人を追悼する葬送行進曲を作曲した。^{[ 5 ]}

1919年、13歳のショスタコーヴィチは、当時アレクサンドル・グラズノフが学長を務めていたペトログラード音楽院に入学し、グラズノフは彼の進歩を注意深く見守り、昇進させた。^{[ 6 ][7]ショスタコーヴィチは、}レオニード・ニコラエフとエレーナ・ロザノワにピアノを、マクシミリアン・シュタインベルクに作曲を、ニコライ・ソコロフに対位法とフーガを学び、ソコロフは彼の友人となった。^{[ 8 ]}また、アレクサンドル・オソフスキーの音楽史の授業にも出席した。^{[ 9 ]} 1925年、彼はニコライ・マルコの指揮の授業に入学し、^{[ 10 ]}ベートーヴェンの交響曲第1番の非公開演奏で音楽院のオーケストラを指揮した。作曲家の同級生、ヴァレリアン・ボグダノフ＝ベレジョフスキーの回想によると、

ショスタコーヴィチは指揮台に立ち、髪やジャケットの袖口をいじり、楽器を構えて静かにしている十代の若者たちを見回し、指揮棒を上げた。…彼はオーケストラを止めることも、何か発言することもせず、テンポと強弱の面に全神経を集中させ、そのことは彼の身振りにもはっきりと表れていた。序奏の「アダージョ・モルト」と第一主題の「アレグロ・コン・ブリオ」の対比は実に印象的であり、それに続く序奏で打楽器的なアクセント（木管楽器、ホルン、ピチカート弦楽器）と、一時的に伸ばされるピアノの対比も同様であった。第一主題のパターンに与えられた性格には、力強い努力と軽やかさの両方があったと記憶している。低音部には、優しく紡がれたアーティキュレーションのしなやかさが強調されていた。 …こうした瞬間は 、楽曲の特性とそこに埋め込まれた音楽的イメージの要素に対する直感的に洗練された理解から生まれた、即興的な秩序の発見であった。そして演奏者たちはそれを楽しんでいた。^{[ 11 ]}

1925年3月20日、ショスタコーヴィチの音楽がモスクワで初めて演奏された。このプログラムには、彼の友人であるヴィッサリオン・シェバリンの作品も含まれていた。作曲家は落胆したが、モスクワの批評家や聴衆は彼の音楽を冷淡に受け止めた。モスクワ滞在中、ミハイル・クヴァドリは彼をミハイル・トゥハチェフスキーに紹介し^{[ 12 ]}、トゥハチェフスキーは作曲家がモスクワで住居や仕事を見つけるのを手伝い、「とてもスタイリッシュな自動車」でコンサートに連れて行く運転手を派遣した^{[ 13 ] 。}

ショスタコーヴィチの音楽的ブレイクスルーは、19歳の卒業制作として作曲された交響曲第1番でした。当初、ショスタコーヴィチは音楽院のオーケストラとのプライベートな演奏のみを望み、スケルツォは自ら指揮する準備をしていました。1925年末までに、スタインベルクとショスタコーヴィチの友人ボレスラフ・ヤヴォルスキーが交響曲をマルコに紹介したことで、マルコはレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団との初演を指揮することに同意しました。^{[ 14 ]} 1926年5月12日、マルコは交響曲の初演を指揮し、聴衆は熱狂的に受け入れ、スケルツォのアンコールを求めました。その後、ショスタコーヴィチは定期的に交響曲デビューの日を祝いました。^{[ 15 ]}

卒業後、ショスタコーヴィチはコンサートピアニストと作曲家という二つのキャリアを歩み始めたが、彼の無味乾燥な鍵盤スタイルはしばしば批判された。^{[ 16 ]}ショスタコーヴィチは1930年まで多忙な演奏スケジュールを維持し、1933年以降は自身の作品のみを演奏した。^{[ 17 ]}彼はユーリ・ブリュシコフ、グリゴリー・ギンズブルグ、レフ・オボリン、ヨシフ・シュヴァルツとともに、1927年にワルシャワで開催された第1回ショパン国際ピアノコンクールのソ連代表出場者の一人だった。ボグダノフ＝ベレジョフスキーは後に次のように回想している。

若きショスタコーヴィチが1927年のショパン国際ピアノコンクールに向けて準備した際の自己規律は驚くべきものだった。彼は3週間、作曲を後回しにし、劇場への外出や友人との交流を断ち、一度に何時間も自宅に閉じこもって練習に励んだ。さらに驚くべきは、この隠遁生活の結果だった。もちろん、それ以前にも彼は素晴らしい演奏を披露し、グラズノフの今や有名な絶賛評を招いていた。しかし、この期間に、鋭く個性的でリズミカルに衝動的、多彩でありながらも明確に定義された彼のピアノ演奏が、凝縮された形で現れたのである。^{[ 18 ]}

ショスタコーヴィチがワルシャワに行く前にショパンのプログラムを演奏するのを聴いたナタン・ペレルマンは、ルバートや極端な強弱の対比を避けた彼の「反感傷的な」演奏は、これまで聴いたことのないものだったと語った。アーノルド・アルシュヴァングはショスタコーヴィチの演奏を「深遠で、サロン風の作法が全くない」と評した。^{[ 19 ]}

ショスタコーヴィチはコンクール初日に虫垂炎にかかったが、1927年1月27日の初演奏の頃には容態が回復していた（虫垂切除手術は4月25日に行われた）。ショスタコーヴィチによれば、彼の演奏は聴衆に好評だったという。彼はコンクールの最終ラウンドまで勝ち進んだが、最終的に賞はもらえず、賞状のみを獲得した。優勝はオボリンだった。ショスタコーヴィチはこの結果に落胆したが、しばらくの間は演奏家としてのキャリアを続けることを決意していた。1927年4月に虫垂切除手術から回復する過程で、ショスタコーヴィチは自身の計画を再検討し始めたと語っている。

体調が良かった時は、毎日ピアノの練習をしていました。秋までそうやって続けて、それから決めようと思っていました。もし上達していないと感じたら、この仕事を全部辞めるつもりでした。スピナルスキ、エトキン、ギンズブルグ、ブリュシコフよりも下手なピアニストになる（一般的には、私は彼らよりも下手だと考えられています）のは割に合いません。^{[ 20 ]}

コンクール後、ショスタコーヴィチとオボリンはベルリンで1週間を過ごした。そこでショスタコーヴィチは指揮者のブルーノ・ワルターと出会い、ワルターはショスタコーヴィチの交響曲第1番に感銘を受け、その年の後半にロシア国外での初演を指揮した。レオポルド・ストコフスキーは翌年フィラデルフィアでアメリカ初演を指揮し、この作品の最初の録音も行った。^{[ 21 ] [ 22 ]}

1927年、ショスタコーヴィチは、親ソビエト的な合唱終楽章を持つ愛国的な作品である交響曲第2番（副題「10月へ」）を作曲した。その近代性ゆえに、第1番ほどの熱狂は得られなかった。 ^{[ 23 ]}この年はまた、ショスタコーヴィチが音楽学者で演劇評論家のイワン・ソレルティンスキーと親交を深め始めた年でもあった。ショスタコーヴィチは1921年に共通の友人であるレフ・アルンシュタムとリディア・ジューコワを通じてソレルティンスキーと初めて出会った。^{[ 24 ] [ 25 ]}ショスタコーヴィチは後に、ソレルティンスキーが「ブラームス、マーラー、ブルックナーといった偉大な巨匠を理解し愛することを教えてくれた」こと、そして「バッハからオッフェンバックまで、音楽への興味を植え付けてくれた」ことを語っている。^{[ 26 ]}

ショスタコーヴィチは交響曲第2番を作曲する傍ら、ニコライ・ゴーゴリの物語に基づく風刺オペラ『鼻』の作曲にも着手した。1929年6月、作曲家の意向に反して、このオペラはコンサート形式で上演されたが、ロシア・プロレタリア音楽家協会（RAPM）から激しい攻撃を受けた。^{[ 27 ]} 1930年1月18日の初演は、概して酷評され、音楽家の間では広く理解されなかった。^{[ 28 ]} 1920年代後半から1930年代前半にかけて、ショスタコーヴィチはプロレタリア青年劇場であるTRAMで働いた。この役職での仕事は少なかったが、イデオロギー攻撃から身を守ることができた。この時期の多くは、1934年に初演されたオペラ『ムツェンスクのマクベス夫人』の作曲に費やされた。この作品は当初、大衆レベルでも公式レベルでもすぐに成功を収めた。それは「社会主義建設の全般的な成功、党の正しい政策の結果」であり、「ソビエト文化の最高の伝統の中で育ったソビエトの作曲家によってのみ書かれ得たオペラ」であると評された。^{[ 29 ]}

ショスタコーヴィチは1932年に最初の妻ニーナ・ヴァルザールと結婚した。結婚生活の困難から1935年に離婚したが、ニーナが第一子ガリーナを妊娠したため、二人はすぐに再婚した。^{[ 30 ]}

1936年1月17日、ヨシフ・スターリンは、ミハイル・ショーロホフの小説を原作とした、あまり知られていない作曲家イワン・ジェルジンスキーによる新作「静かなドン」の公演を観るために、珍しくオペラ座を訪れた。ジェルジンスキーは公演終了後、スターリンのボックス席に呼ばれ、彼の作品には「かなりのイデオロギー的・政治的価値がある」と告げられた。^{[ 31 ]} 1月26日、スターリンはヴャチェスラフ・モロトフ、アンドレイ・ジダーノフ、アナスタス・ミコヤンを伴って再びオペラ座を訪れ、 「ムツェンスク郡のマクベス夫人」を聴いた。彼と一行は誰とも話さずに劇場を後にした。ショスタコーヴィチは友人から、アルハンゲリスクでの予定されていたコンサートツアーを延期して、この公演に出席すべきだと事前に警告されていた。 ^{[ 32 ]}目撃者の証言によると、ショスタコーヴィチは第3幕の後にお辞儀をしに行ったとき、「真っ青だった」とのことである。^{[ 33 ]}

翌日、ショスタコーヴィチはアルハンゲリスクに向かい、1月28日にプラウダ紙が「音楽ではなく混乱」と題する社説を掲載し、オペラを「わざと不協和音で混乱した音の流れ…ガーガー鳴き、フクロウの鳴き声、喘ぎ声、息を切らす音」と非難していることを知った。^{[ 34 ]}ショスタコーヴィチは予定通り公演ツアーを続け、何の支障もなかった。アルハンゲリスクから、彼はイサーク・グリクマンに切り抜きサービスに登録するよう指示した。^{[ 35 ]}この社説は全国的なキャンペーンのきっかけとなり、オペラを称賛していたソ連の音楽評論家でさえ、印刷物で撤回を余儀なくされ、「プラウダ紙が指摘したレディ・マクベスの欠点を見抜けなかった」と述べた。^{[ 36 ]}ショスタコーヴィチを尊敬する人々からの抵抗もあり、ソレルティンスキーはレニングラードでオペラを非難するために招集された作曲家会議に現れ、代わりにオペラを称賛した。他の2人の講演者も彼を支持した。ショスタコーヴィチがレニングラードに戻ると、ミハイル・トゥハチェフスキー元帥の依頼でレニングラード軍管区司令官から電話があり、ショスタコーヴィチの無事を確認した。4年後、作家のイサーク・バーベルが逮捕された際、彼は尋問官に「軽んじられたショスタコーヴィチの天才性を称賛することは、我々の共通認識だった」と語った。^{[ 37 ]}

2月6日、ショスタコーヴィチは再びプラウダ紙で攻撃された。今回は彼の軽喜劇バレエ『澄んだ流れ』が「騒々しく、何も表現していない」として非難され、集団農場での農民生活を正確に描写していないとされた。^{[ 38 ]}逮捕されることを恐れたショスタコーヴィチは、ソ連国家文化委員会の委員長プラトン・ケルジェンツェフとの面会を取り付け、ケルジェンツェフはスターリンとモロトフに、作曲家に対し「形式主義的な誤りを捨て、芸術において大衆に理解できる何かを達成するように」指示したこと、そしてショスタコーヴィチが自分の間違いを認め、スターリンとの面会を求めたが、それは認められなかったことを報告した。^{[ 39 ]}

プラウダ紙によるショスタコーヴィチへのキャンペーンにより、彼の委嘱やコンサート出演、そして彼の音楽の演奏は著しく減少した。彼の月収は平均で12,000ルーブルから2,000ルーブルにまで落ち込んだ。^{[ 40 ]}

1936年は大粛清の始まりであり、ショスタコーヴィチの友人や親族の多くが投獄または殺害された。その中には、1937年6月12日に処刑されたトゥハチェフスキー、最終的に釈放されたものの帰国前に亡くなった義理の兄弟フセヴォロド・フレデリクス、トゥハチェフスキーを教えた音楽学者で親友のニコライ・ジリャエフ（処刑された） 、カラガンダの収容所に送られ後に釈放された天文学者の義母ソフィヤ・ミハイロヴナ・ヴァルザール^{[ 41 ]}、20年間グラグで過ごしたマルクス主義作家の友人ガリーナ・セレブリャコワ、叔父のマクシム・コストリキン（死去）、同僚のボリス・コルニーロフ（処刑）とアドリアン・ピオトロフスキー（処刑） ^{[ 42 ]}が含まれる。

ショスタコーヴィチの娘ガリーナはこの時期の1936年に生まれ^{[ 43 ]} 、息子マクシムはその2年後に生まれた^{[ 44 ] 。}

交響曲第4番の撤回

プラウダ紙の社説の掲載は、ショスタコーヴィチの交響曲第4番の作曲と同時期であった。この作品は、マーラーの音楽に影響を受けた彼の作風の変化を継続するものであり、作風の改革を試みる中で彼に問題を引き起こした。プラウダ紙の記事にもかかわらず、彼は交響曲の作曲を続け、1936年末に初演を計画した。リハーサルはその年の12月に始まったが、作曲家と共にリハーサルに参加していたアイザック・グリクマンによると、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の支配人がショスタコーヴィチに交響曲の取り下げを説得したという。^{[ 45 ]}ショスタコーヴィチはこの作品を否定せず、交響曲第4番という名称を維持した。（2台のピアノのための編曲版は1946年に演奏され出版され、^{[ 46 ]}最終的に1961年に初演された。）^{[ 47 ]}

第4交響曲の撤回から1937年7月20日の第5交響曲の完成までの数ヶ月間、ショスタコーヴィチが作曲した唯一のコンサート作品はプーシキンのテキストによる4つのロマンスであった。^{[ 48 ]}

1939年、ソ連軍がフィンランド侵攻を試みる前に、レニングラード党書記のアンドレイ・ジダーノフは、赤軍の行進楽団がヘルシンキを行進する際に演奏される祝賀曲「フィンランドの主題による組曲」をショスタコーヴィチに依頼した。冬戦争は赤軍にとって苦い経験となり、パレードは実現せず、ショスタコーヴィチはこの作品の作者であると主張することはなかった。^{[ 54 ]} 2001年まで演奏されることはなかった。 ^{[ 55 ]} 1941年にソ連とドイツの間で戦争が勃発した後、ショスタコーヴィチは当初レニングラードに留まった。彼は軍隊に入隊しようとしたが、視力が悪かったため拒否された。その代わりに、彼はレニングラード音楽院の消防隊に志願し、ソ連国民にラジオ放送を行った。聞く^ⓘ彼がポーズをとった写真は、全国の新聞に掲載された。 ^{[ 56 ]}

ショスタコーヴィチの戦時中の最も有名な貢献は、交響曲第7番である。作曲家は、レニングラードが包囲されている間に最初の3楽章を作曲し、家族とともに疎開していたクイビシェフ（現在のサマラ）で作品を完成させた。 ^{[ 57 ]} 1941年9月17日のラジオ演説によると、彼は同胞市民に生活を維持する「兵士としての義務」があることを示そうと交響曲の作曲を続けた。10月8日に書かれた別の記事では、第7番は「我々の時代、我々の人々、我々の神聖な戦争、そして我々の勝利についての交響曲」であると書いている。^{[ 58 ]}ショスタコーヴィチは1941年12月27日に交響曲第7番を完成させた。^{[ 59 ]}この交響曲は1942年3月29日にクイビシェフのボリショイ劇場管弦楽団によって初演され、すぐにロンドン（1942年6月）とアメリカ（1942年7月）で演奏された。 ^{[ 60 ]}アメリカでの初演では、数人の指揮者が指揮を競った。^{[ 61 ]} 1942年8月、レニングラードがまだ包囲されている間に演奏された。市内のオーケストラには14人の音楽家しか残っていなかったため、指揮者のカール・エリアスベルクは楽器を演奏できる人なら誰でも募集してオーケストラを増強した。^{[ 62 ]}

ショスタコーヴィチ一家は1943年の春にモスクワに移住したが、その頃には赤軍が攻勢に出ていた。そのため、ソ連当局と国際社会は、西側メディアで一時的に「スターリングラード交響曲」というあだ名がついた第8交響曲の悲劇的なトーンに困惑した。この交響曲はソ連と西側で冷ややかな反応を受けた。オリン・ダウンズはこの作品に失望を表明したが、メキシコ初演を指揮したカルロス・チャベスは高く評価した。 ^{[ 63 ]}

ショスタコーヴィチは、1943年にはすでに、戦時中の交響曲三部作を壮大な第九交響曲で締めくくるつもりだと表明していた。1945年1月16日、彼は前日に第1楽章の作曲に取りかかったことを生徒たちに告げた。4月には、友人のアイザック・グリクマンが第1楽章の大部分を聴き、「規模、哀愁、息を呑むような動きにおいて荘厳である」と評した。^{[ 64 ]}その後まもなく、ショスタコーヴィチはこの第九交響曲の作曲を中断し、音楽学者のオルガ・ディゴンスカヤが2003年12月に再発見するまで行方不明のままだった。 ^{[ 65 ]}ショスタコーヴィチは、1945年7月下旬に実際の、関連性のない第九交響曲の作曲を開始し、8月30日に完成させた。これは、それまでの作品よりも短く、テクスチャーも軽やかだった。ガヴリール・ポポフは「生き生きとした喜び、陽気さ、輝き、そして刺激的な点で素晴らしい！」と書いた。^{[ 66 ]} 1946年までに、それは公式の批判の対象となった。イスラエル・ネスティエフは、「ショスタコーヴィチの重要な作品の間に、軽妙で楽しい間奏曲、遊び心のある繊細な装飾が施された些細なことのために、重大で深刻な問題を一時的に放棄することが適切な時期なのか」と疑問を呈した。^{[ 67 ]} 1946年7月27日のニューヨーク・ワールド・テレグラム紙も同様に否定的で、「ロシアの作曲家は、ナチズムの敗北に対する感情を、このような子供じみた方法で表現すべきではなかった」と述べている。ショスタコーヴィチは室内楽の作曲を続け、特にソレルティンスキーの追悼のために献呈された、ユダヤのインスピレーションを受けた終楽章を持つピアノ三重奏曲第2番を作曲した。

1947年、ショスタコーヴィチはロシア・ソビエト連邦社会主義共和国最高会議の代議員に任命された。^{[ 68 ]}

1948年、ショスタコーヴィチは他の多くの作曲家とともに、ジダーノフ布告で再び形式主義を非難された。ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国最高会議議長アンドレイ・ジダーノフは、作曲家たち（セルゲイ・プロコフィエフやアラム・ハチャトゥリアンを含む）が不適切で形式主義的な音楽を作曲したと非難した。これは、西洋の作曲の影響や「非ロシア的」と見なされる作品をすべて根絶することを目的とした、進行中の反形式主義キャンペーンの一環だった。会議の結果、中央委員会布告「V・ムラデリのオペラ『偉大な友情』について」が発表され、すべてのソ連の作曲家が対象となり、「プロレタリア」音楽、つまり大衆のための音楽のみを作曲するよう要求された。ショスタコーヴィチを含む非難された作曲家たちは、委員会の前で公に謝罪するよう召喚された。^{[ 69 ]}ショスタコーヴィチの作品のほとんどは禁止され、彼の家族は特権を剥奪された。ユーリ・リュビモフは、この時「少なくとも家族に迷惑をかけないように、夜、エレベーターのそばの踊り場で逮捕されるのを待っていた」と述べている。^{[ 70 ]}

この法令が作曲家たちに及ぼした影響は厳しいものだった。ショスタコーヴィチも音楽院から完全に追放された一人だった。彼にとって、金銭的な損失は恐らく最も大きな打撃だっただろう。音楽院に残った他の作曲家たちは、疑念に満ちた雰囲気に包まれていた。誰も自分の作品が形式主義的だと理解されることを望まなかったため、多くの人が同僚を反プロレタリア的な音楽を作曲したり演奏したりしていると非難するようになった。^{[ 71 ]}

その後数年間、ショスタコーヴィチは3つのカテゴリーの作品を作曲した。家賃を払うための映画音楽、公的な名誉回復を目的とした公式作品、そして「机の引き出し」のための真面目な作品である。最後のカテゴリーには、ヴァイオリン協奏曲第1番と歌曲集『ユダヤ民謡詩より』が含まれる。この歌曲集は、戦後の反ユダヤ主義運動がすでに始まっており、ショスタコーヴィチが歌詞を取った本の編纂者であるドブルシンとユディツキーを含む多くの人々が逮捕されていた時期に書かれた。^{[ 72 ]}

ショスタコーヴィチの音楽活動や生活環境に対する制限は、1949年にスターリンがソ連はニューヨークで開催される世界平和のための文化科学会議に芸術代表を送る必要があると判断し、ショスタコーヴィチもその中に含まれるべきだと決めたことで緩和された。ショスタコーヴィチにとってそれは屈辱的な経験であり、ニューヨークでの記者会見で準備されたスピーチを読むことが求められたことで頂点に達した。聴衆の中にいたニコラス・ナボコフは、ショスタコーヴィチが「神経質で震える声で」読み始めたものの、途中で中断せざるを得ず、「スピーチは上品なラジオバリトン歌手によって英語で続けられた」のを目撃した。^{[ 73 ]}ショスタコーヴィチが自由に意見を述べることができないことを十分に承知していたナボコフは、当時ソ連で最近行われたストラヴィンスキーの音楽の非難を支持するかどうかを公然と彼に尋ねた。ストラヴィンスキーの音楽に影響を受けていた彼の熱烈な崇拝者であったショスタコーヴィチは、肯定的に答える以外に選択肢がなかった。ナボコフは、このことがショスタコーヴィチが「自由な人間ではなく、政府の従順な道具」であることを示しているとためらうことなく書いた。^{[ 74 ]}ショスタコーヴィチはこの公の場での屈辱をナボコフに決して許さなかった。^{[ 75 ]}同年、彼はカンタータ「森の歌」を作曲し、スターリンを「偉大な庭師」と称賛した。^{[ 76 ]} 1953年のスターリンの死は、ショスタコーヴィチが創造的な芸術家として名誉回復するための最大のステップであり、それは彼の交響曲第10番によって特徴づけられた。この作品には数多くの音楽的引用やコード（特にDSCHとエルミラのモチーフ。エルミラ・ナジロワはショスタコーヴィチがモスクワ音楽院を追放される前年にショスタコーヴィチに師事したピアニスト兼作曲家である）が用いられているが、その意味についてはいまだ議論が続いている。一方、残忍な第2楽章は、『証言』によれば、スターリンの音楽的肖像として意図されている。第10番は、^第5番^や第7番と並んでショスタコーヴィチの最も人気のある作品の一つである。1953年には、「机の引き出し」作品の初演も相次いだ。

1940年代と1950年代、ショスタコーヴィチは弟子のガリーナ・ウストヴォルスカヤとエルミラ・ナジロワと親密な関係にあった。その背景には、1954年に亡くなるまで、ショスタコーヴィチの最初の妻ニーナ・ヴァルザールとの公然の結婚があった。彼は1939年から1941年、そして1947年から1948年にかけてウストヴォルスカヤを教えた。二人の関係の性質ははっきりしない。ムスティスラフ・ロストロポーヴィチはそれを「優しい」と表現した。ニーナの死後、ウストヴォルスカヤは彼からの結婚の申し出を拒否した。^{[ 78 ]}ショスタコーヴィチの娘ガリーナは、父親がウストヴォルスカヤを継母にする可能性について自分とマクシムに相談したことを覚えている。^{[ 78 ] [ 79 ]}ウストヴォルスカヤの友人ヴィクトル・ススリンは、レニングラード音楽院卒業後、彼女の音楽が批判にさらされた際、彼女が「ショスタコーヴィチの明らかな沈黙に深く失望した」と語った。^{[ 80 ]}ナジロワとの関係は一方的なもので、主に彼女への手紙に表れており、1953年から1956年頃までと推定される。彼は1956年に2番目の妻、コムソモール活動家のマルガリータ・カイノワと結婚したが、夫婦は相性が悪く、5年後に離婚した。^{[ 81 ]}

1954年、ショスタコーヴィチは祝典序曲作品96を作曲しました。これは1980年の夏季オリンピックのテーマ曲として使用されました。^{[ 82 ]}（彼の「映画ピロゴフのテーマ、作品76a：フィナーレ」は、 2004年のギリシャのアテネ夏季オリンピックで聖火台に点火されたときに演奏されました。）^{[ 83 ] [ 84 ]}

1959年、ショスタコーヴィチはモスクワで自身の交響曲第5番の演奏会の終わりにステージに登場し、レナード・バーンスタインとニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団の演奏を祝福した（ソ連での演奏会ツアーの一環）。同年後半、バーンスタインとフィルハーモニックはボストンでコロンビア・レコードのためにこの交響曲を録音した。^{[ 85 ] [ 86 ]}

1960年はショスタコーヴィチの人生におけるもう一つの転換点となった。彼は共産党に入党した。政府は彼をロシア・ソビエト連邦社会主義共和国作曲家連盟の議長に任命しようとしたが、その地位に就くには党員になる必要があった。1953年から1964年まで共産党第一書記を務めたニキータ・フルシチョフは、ソ連の芸術家たちとのより良い関係を築くために、知識人層の指導的立場からの支持を求めていたと理解されていた。 ^{[ 87 ]}この出来事は、献身の表明、臆病さの表れ、政治的圧力の結果、そして彼の自由な決断など、さまざまな解釈がなされてきた。一方では、スターリンの死以前よりも、体制の抑圧は弱まっていた。他方では、彼の息子は、この出来事でショスタコーヴィチが涙を流し、^{[ 88 ]}後に妻のイリーナに脅迫されたと話したことを回想している。^{[ 89 ]}レフ・レベディンスキーは、作曲家が自殺願望を抱いていたと述べている。^{[ 90 ]} 1960年、彼はロシア・ソビエト連邦社会主義共和国作曲家連盟の議長に任命された。^{[ 91 ] [ 92 ]} 1962年から死去するまで、彼はソ連最高会議の代表も務めた。^{[ 93 ]}党に入党することで、ショスタコーヴィチは以前約束していたレーニンへのオマージュをようやく書くことにも取り組んだ。ボリシェヴィキ革命を描いた彼の交響曲第12番は1961年に完成し、レーニンに献呈され、「1917年」と名付けられた。

ショスタコーヴィチがこれらの個人的な危機に対して音楽的に答えたのは、わずか3日間で作曲された弦楽四重奏曲第8番でした。彼はこの作品に「ファシズムと戦争の犠牲者に」 ^{[ 94 ]}という副題を付けましたが、これは表向きは1945年に起きたドレスデン空襲を追悼するためでした。しかし、交響曲第10番と同様に、この四重奏曲には彼の過去の作品や音楽のモノグラムからの引用がいくつか含まれています。ショスタコーヴィチは友人のアイザック・グリクマンに「いつか私が死んだら、誰も私の追悼のために作品を書いてくれないだろうから、自分で書いた方がいいと思った」と告白しました。^{[ 95 ]ナタリア・ヴォフシ＝ミホエルス[ 96 ]}やチェリストのヴァレンティン・ベルリンスキー^{[ 97 ]}など、ショスタコーヴィチの同僚の何人かも、弦楽四重奏曲第8番の自伝的な意図を認識していました。ピーター・J・ラビノウィッツは、この作品の中にリヒャルト・シュトラウスの『メタモルフォーゼン』への隠れた言及があることも指摘している。^{[ 98 ]}

1962年、ショスタコーヴィチは3度目の結婚をし、イリーナ・スピンスカヤと結婚した。グリクマンへの手紙の中で彼はこう書いている。「彼女の唯一の欠点は27歳であること。それ以外は素晴らしい。賢く、陽気で、率直で、とても好感が持てる」。^{[ 99 ]}ショスタコーヴィチ夫妻をよく知っていたガリーナ・ヴィシネフスカヤによれば、この結婚は非常に幸せなものだった。「ドミトリー・ドミトリエヴィチは彼女と結婚してようやく家庭の平和を知ることができた…確かに、彼女は彼の寿命を数年延ばした」。^{[ 100 ]} 11月、彼は生涯で唯一、ゴーリキーで自身の作品2曲を指揮して公の場で指揮をした。^{[ 101 ]}それ以外は、神経衰弱と体調不良を理由に指揮を辞退した。^{[ 102 ]}

その年、ショスタコーヴィチは再び反ユダヤ主義をテーマにした交響曲第13番を作曲した。この交響曲はエフゲニー・エフトゥシェンコの詩に曲をつけたもので、最初の詩は第二次世界大戦中にバビ・ヤールでナチスによって虐殺されたユダヤ人を追悼するものである。これがどれほど危険な行為だったかについては意見が分かれている。この詩はソ連のメディアで発表され、禁止はされなかったものの、物議を醸した。交響曲の初演後、エフトゥシェンコはバビ・ヤールでユダヤ人と共にロシア人とウクライナ人が亡くなったという一節を詩に加えることを余儀なくされた。^{[ 103 ] [ 104 ]}

1965年、ショスタコーヴィチは、5年間の流刑と重労働を宣告された詩人ヨシフ・ブロツキーを擁護するために声を上げた。ショスタコーヴィチは、エフトゥシェンコ、ソ連の芸術家仲間コルネイ・チュコフスキー、アンナ・アフマートワ、サムイル・マルシャーク、そしてフランスの哲学者ジャン＝ポール・サルトルと共に抗議の署名を行った。抗議の後、刑は減刑され、ブロツキーはレニングラードに戻った。^{[ 105 ]}

1964年、ショスタコーヴィチはロシア映画『ハムレット』の音楽を作曲し、ニューヨーク・タイムズ紙から好意的なレビューを受けた。「しかし、シェイクスピアの雄弁な言葉という聴覚的な刺激の欠如は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチによる素晴らしく感動的な音楽スコアによってある程度補われている。この音楽には大きな威厳と深みがあり、時には適切な荒々しさやふさわしい軽妙さがある。」^{[ 106 ]}

晩年、ショスタコーヴィチは慢性的な病気に苦しんだが、タバコとウォッカをやめることには抵抗した。^{[ 107 ]} 1958年から、特に右手に影響を与える衰弱性の病気に苦しみ、最終的にはピアノ演奏を断念せざるを得なくなった。1965年にポリオと診断されたが、診断に関するコンセンサスは明確ではない。^{[ 107 ]また、1966年、 [ 108 ]} 1970年、^{[ 107 ]} 1971年、^{[ 107 ]}に心臓発作を起こし、両足を骨折する転倒も何度かあった。^{[ 107 ]} 1967年の手紙には、「これまでの目標達成：75％（右足骨折、左足骨折、右手機能不全）。あとは左手を壊せば、四肢の100％が機能しなくなる」と書かれている。^{[ 109 ]}

ショスタコーヴィチの後期の作品、例えば後期の弦楽四重奏曲や1969年の交響曲第14番（死をテーマにした多数の詩に基づく歌曲集）には、自身の死への執着が色濃く表れている。彼は第14番を親友のベンジャミン・ブリテンに献呈し、ブリテンは1970年のオールデバラ音楽祭でその西洋初演を指揮した。対照的に、1971年の交響曲第15番は旋律的で回顧的な性質を持ち、ワーグナー、ロッシーニ、そして作曲家自身の交響曲第4番を引用している。^{[ 110 ]}

1958年からショスタコーヴィチは運動機能の低下を経験しました。彼は稀なポリオと診断されましたが、息子のマキシムによると、運動ニューロン疾患であると告げられたそうです。^{[ 111 ]}それにもかかわらず、ショスタコーヴィチは右手がほとんど使えなくなっても、自分の手紙や音楽をすべて自分で書くことにこだわりました。彼の最後の作品はヴィオラ・ソナタで、1975年10月1日に公式に初演されました。^{[ 112 ]}

若い頃から喫煙者だったショスタコーヴィチは、1966年に最初の心臓発作を起こした後、その習慣をやめざるを得なくなった。^{[ 113 ]}彼は1973年に肺がんと診断された。 ^{[ 114 ]}彼の死因は肺がんまたは心不全と様々に言われている。^{[ 115 ] [ 116 ] [ 107 ]}

ショスタコーヴィチは1975年8月9日にモスクワ中央臨床病院で死去した。市民葬が行われ、モスクワのノヴォデヴィチ墓地に埋葬された。^{[ 117 ]}

ショスタコーヴィチは自身のピアノ作品の録音をいくつか残しており、彼の音楽の著名な演奏家には、^ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ^{[ 118 ]} 、タチアナ・ニコラエワ^{[ 119 ]} 、マリア・ユージナ^{[ 120 ]} 、ダヴィッド・オイストラフ[ ^{121 ]} 、ベートーヴェン四重奏団のメンバー^{[ 122 ] [ 123 ]}などがいる。

ショスタコーヴィチが旧ソ連以外の後世の作曲家に与えた影響は比較的小さい。彼の影響は、ラース＝エリック・ラーソンなどの北欧の作曲家に見られる。^{[ 124 ]}

南極大陸のアレクサンダー島にあるショスタコーヴィチ半島は、彼にちなんで名付けられた。^{[ 125 ]}

ショスタコーヴィチの作品は概して調性音楽であるが^{[ 126 ]} 、無調性や半音階的要素も含まれている。後期の作品（例えば第12弦楽四重奏曲）では、音列を用いた。彼の作品は交響曲と弦楽四重奏曲のサイクルが中心で、それぞれ15曲ずつある。交響曲は彼の生涯を通じてほぼ均等に分布しているが、弦楽四重奏曲は晩年に集中している。最も人気のある作品には、第5交響曲と第7交響曲、第8弦楽四重奏曲と第15弦楽四重奏曲がある。その他の作品には、オペラ、協奏曲、室内楽曲、そして多数の劇場音楽や映画音楽が含まれる^{[ 127 ]}。

ショスタコーヴィチの音楽には、彼が最も尊敬していた多くの作曲家の影響が見られる。バッハのフーガやパッサカリア、ベートーヴェンの四重奏曲の後期、マーラーの交響曲、ベルクの音楽的コードや引用の使用などである。ロシアの作曲家の中では、特にモデスト・ムソルグスキーを尊敬しており、彼のオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』と『ホヴァーンシチナ』を再編曲した。ムソルグスキーの影響は、『マクベス夫人』や交響曲第11番の冬の場面、そして『ラヨク』のような風刺作品に最も顕著に表れている。^{[ 128 ]}プロコフィエフの影響は、初期のピアノ作品、例えば第1ソナタや第1協奏曲に最も顕著に表れている。^{[ 129 ]}ロシアの教会音楽や民謡の影響は、1950年代の無伴奏合唱曲に明らかである。^{[ 130 ]}

ショスタコーヴィチとストラヴィンスキーの関係は非常に複雑なものでした。彼はグリクマンに宛てた手紙の中で、「作曲家としてのストラヴィンスキーは崇拝するが、思想家としてのストラヴィンスキーは軽蔑する」と書いています。^{[ 131 ]}彼は特に「詩篇交響曲」に魅了されており、1962年にストラヴィンスキーがソ連を訪れた際に、自身のピアノ版の楽譜を贈呈しました。（二人の作曲家の会見はあまりうまくいかず、傍聴者はショスタコーヴィチの極度の緊張とストラヴィンスキーの彼に対する「残酷さ」について言及しました。）^{[ 132 ]}

多くの評論家は、1936年の非難以前の実験的な作品と、その後のより保守的な作品との間の乖離を指摘している。作曲家はフローラ・リトヴィノワに、「『党の指導』がなければ …もっと輝きを放ち、もっと皮肉を使い、カモフラージュに頼る必要もなく、自分の考えを公然と明らかにできたでしょう」と語った。^{[ 133 ]}ショスタコーヴィチが1934年と1935年に発表した記事では、影響を受けた作曲家としてベルク、シェーンベルク、クレネク、ヒンデミット、「そして特にストラヴィンスキー」を挙げている。^{[ 134 ]}初期の重要な作品としては、音楽院のアカデミズムと彼の進歩的な傾向を融合させた交響曲第1番、舞台作品の中で最も妥協のないモダニズムである「鼻」 ^{[ 135 ]}、非難のきっかけとなった「マクベス夫人」などがある。そして、グローブ音楽事典で「ショスタコーヴィチのこれまでの音楽的発展の壮大な総合」と評された交響曲第4番。 ^{[ 136 ]}また、第4番はマーラーの影響が前面に出た最初の作品であり、ショスタコーヴィチが名誉回復を果たすために辿った道を予見させるものでもあったが、ショスタコーヴィチ自身は、その前の2つの作品が最も成功しなかったと認めている。^{[ 137 ]}

1936年以降、ショスタコーヴィチの音楽はより保守的になった。この時期に彼は室内楽もより多く作曲した。^{[ 138 ]}彼の室内作品は大部分が調性であったが、グローブ辞典が「煉獄の麻痺の世界」と呼ぶ後期の室内作品^{[ 139 ]}には音列が含まれていたが、彼はそれらをセリーではなく主題的に扱った。声楽曲も彼の後期の作品の顕著な特徴である。^{[ 140 ]}

1940年代、ショスタコーヴィチはユダヤのテーマに興味を示し始めた。彼はユダヤ音楽の「悲しいイントネーションの上に陽気なメロディーを構築する能力」に魅了された。^{[ 141 ]}ユダヤのテーマを取り入れた作品の例としては、弦楽四重奏曲第4番（1949年）、ヴァイオリン協奏曲第1番（1948年）、プーシキンの詩による4つのモノローグ（1952年）、ピアノ三重奏曲ホ短調（1944年）などがある。彼はモイセイ・ベレゴフスキーの1944年のユダヤ民謡に関する論文を研究したことで、ユダヤのテーマで作曲する意欲をさらに高めた。 ^{[ 142 ]}

1948年、ショスタコーヴィチはユダヤ民謡集を入手し、そこから歌曲集『ユダヤ民謡詩より』を作曲した。当初、彼はソ連におけるユダヤ人の苦難を描写する目的で8曲を作曲した。しかし、それを隠すために、ソ連体制下でユダヤ人が享受していた素晴らしい生活を示す目的でさらに3曲を追加した。作品の真の意味を隠そうとした彼の努力にもかかわらず、1949年、国を覆っていた反ユダヤ主義の圧力により、作曲家同盟は彼の音楽を承認することを拒否した。 『ユダヤ民謡詩より』は、他の禁止された作品と同様に、1953年3月のスターリンの死後まで上演されることはなかった。^{[ 143 ]}

ショスタコーヴィチは作品全体を通して、音楽的引用を巧みに用いている。この様式的な選択は以前の作曲家にはよく見られたが、ショスタコーヴィチはそれを自身の音楽の決定的な特徴へと発展させた。ショスタコーヴィチは他の作曲家を引用するよりも、自らの作品を引用することを好んだ。ソフィア・モシェヴィチ、イアン・マクドナルド、スティーブン・ハリスといった音楽学者は、引用を通して彼の作品を結びつけている。^{[ 144 ]}

一例として、ムツェンスク地方のマクベス夫人の第4幕のカテリーナのアリア「セルゲイ、私の愛しい人」の主題が挙げられる。カテリーナが恋人のセルゲイを刑務所に訪ねる場面の、激しく重苦しい雰囲気の中で、このアリアの美しさは一服の清涼剤となる。セルゲイがカテリーナを裏切り、投獄の責任をカテリーナに押し付けて新たな恋人を見つける場面で、この主題は悲劇的なものとなる。^{[ 145 ]}

25年以上後、ショスタコーヴィチはこの主題を弦楽四重奏曲第8番で引用した。この四重奏曲の重苦しく陰鬱な主題の中で、チェロは第4楽章開始から約3分後に「明るい」嬰ヘ長調でセリョージャの主題を紹介する。^{[ 146 ]}この主題は彼の弦楽四重奏曲第14番にも再び現れる。第8番と同様に、チェロがこの主題を紹介するが、ここではベートーヴェン弦楽四重奏団のチェリスト、セルゲイ・シリンスキーへの献呈として用いられている。^{[ 147 ]}

2004年、音楽学者のオルガ・ディゴンスカヤは、モスクワのグリンカ国立中央音楽文化博物館でショスタコーヴィチの膨大な量の自筆譜を発見した。段ボール製のファイルには、ショスタコーヴィチ直筆の「約300ページに及ぶ音楽スケッチ、楽曲、楽譜」が収められていた。

作曲家の友人がショスタコーヴィチの家政婦に賄賂を渡し、ショスタコーヴィチの事務所のゴミ箱の中身をゴミ捨て場に持っていく代わりに、定期的に彼に届けるように頼んだ。そうした捨てられたもののいくつかは、最終的にグリンカのアーカイブに収蔵された。... ディゴンスカヤは、「グリンカのアーカイブには、全く知られていない、あるいはかなり間接的にしかたどることができない膨大な数の作品や作曲が含まれていた」と述べた。^{[ 148 ]}

これらの中には、ショスタコーヴィチのオペラ『オランゴ』 （1932年）のプロローグのためのピアノと声楽のスケッチが含まれていた。これらはイギリスの作曲家ジェラード・マクバーニーによってオーケストラ編曲され、2011年12月にエサ＝ペッカ・サロネン指揮のロサンゼルス・フィルハーモニックによって初演された。^{[ 148 ]}

マクバーニーによれば、ショスタコーヴィチの音楽が「一部の人が主張するように先見の明と独創性を備えているか、あるいは他の人々が考えるように模倣的で、くだらなくて、空虚で、使い古されたものか」については意見が分かれている。^{[ 149 ]}イギリスの同時代人であるウィリアム・ウォルトンは、彼を「20世紀最高の作曲家」と評した。^{[ 150 ]}音楽学者のデイヴィッド・ファニングは、グローブ音楽事典の中で、「公的な要求、同胞の大規模な苦しみ、そして人道的かつ公共奉仕という彼自身の理想という相反する圧力の中で、彼は途方もない感情的な力を持つ音楽言語を創り出すことに成功した」と結論付けている。^{[ 151 ]}

現代の作曲家の中には批判的な者もいる。ピエール・ブーレーズはショスタコーヴィチの音楽を「マーラーの2度目、いや3度目のプレス」と一蹴した。^{[ 152 ]}ルーマニアの作曲家でウェーベルンの弟子であるフィリップ・ゲルシコーヴィチはショスタコーヴィチを「 トランス状態の二流作曲家」と呼んだ。^{[ 153 ]}関連する批判として、ショスタコーヴィチのスタイルは下品で耳障りだというものがある。ストラヴィンスキーは『マクベス夫人』について「容赦なく叩きつけるような …そして単調だ」と書いた。^{[ 154 ]}イギリスの作曲家で音楽学者のロビン・ホロウェイは、彼の音楽を「旋律と和声は戦艦のような灰色、構造は工場のように機能的、内容は修辞と強制ばかり」と評した。^{[ 155 ]}

ショスタコーヴィチは、以前の作曲家やポピュラー音楽の素材やスタイルを幅広く取り入れている。「低俗な」音楽の俗っぽさは、この「最も偉大な折衷主義者」に顕著な影響を与えている。^{[ 156 ]}マクバーニーはこれを、ショスタコーヴィチがキャリアの初期に身を置いていたソビエト初期の前衛芸術サークルに遡り、これらの借用は、彼の音楽に大規模な構造を与える「対比、反復、誇張のパターン」を作り出すための意図的な技法であったと主張している。^{[ 157 ]}