ディオンヌ・ワーウィック

ディオンヌ・ワーウィック
2021年のウォーリック
生まれる	マリー・ディオンヌ・ウォリック ( 1940-12-12 )1940年12月12日（84歳） 米国ニュージャージー州イーストオレンジ
教育	ハートフォード大学
職業	歌手 女優 テレビ司会者
活動年数	1955年～現在
配偶者たち	ウィリアム・エリオット ​ ​ （ 1966年結婚 、 1967年離婚）  ​ ​ （ 1967年結婚 、 1975年離婚）
子供たち	デイモンを含む2人
親族	ディーディー・ワーウィック（妹） シシー・ヒューストン（母方の叔母）ホイットニー ・ヒューストン（母方の従妹） ゲイリー・ガーランド（母方の従妹）ボビー・クリスティーナ・ブラウン（母方の従妹の1代目）レオンタイン・プライス（母方の従妹の1代目）
音楽キャリア
ジャンル	R&B 魂 ポップ 福音
楽器	ボーカル
ラベル	笏 ワーナー・ブラザース アリスタ リバーノース コンコルド ライノ
Webサイト	公式dionnewarwick.com
音楽アーティスト

マリー・ディオンヌ・ワーウィック（/ d i ˈ ɒ n ˈ w ɔːr w ɪ k / dee- ON WOR -wik ; ^[1]本名: Marie Dionne Warrick ; 1940年12月12日）は、アメリカの歌手、女優、テレビ司会者。ワーウィックはキャリアの中で、6回のグラミー賞を含む多くの賞を受賞している。彼女は、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム、グラミーの殿堂、全米リズム&ブルースの殿堂、ロックの殿堂、アポロシアター・ウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りしている。2019年、ワーウィックはグラミー賞生涯業績賞を受賞した。彼女の曲のうち3曲（「Walk On By」、「Alfie」、「Don't Make Me Over 」）は、グラミーの殿堂入りを果たしている。

ビルボードのホット100ポップシングルチャートのチャート履歴によると、ワーウィックは1955年から1999年までのアメリカのヒット曲メーカー40人の中の1人である。彼女はロック時代（1955-1999年）で2番目に多くチャートインした女性ボーカリストである。彼女はまた、1962年から1998年の間に56のシングルがホット100にランクインし（そのうち12はトップ10）、合計80のシングルがホット100、R&B、またはアダルトコンテンポラリーチャートにランクインしており、史上最もチャートインしたボーカリストの1人である。^{[2] [3]ワーウィックは}ビルボードホット100の「史上最も偉大なアーティスト」で74位にランクインしている。彼女は国連食糧農業機関の元親善大使である。

マリー・ディオンヌ・ウォリック^{[要出典]、}後にウォリックは、アーサー・リー・ドリンカードとマンセル・ウォリックの子として生まれた。^{[4] [5] [より良い出典が必要]}母親はドリンカード・シンガーズのマネージャー、父親はプルマン・ポーター、シェフ、レコード・プロモーター、公認会計士だった。ディオンヌは母方の叔母にちなんで名付けられた。^[6]彼女には2008年に亡くなった姉のデリア（「ディーディー」）と、1968年に21歳で事故死した兄のマンセル・ジュニアがいた。両親はともにアフリカ系アメリカ人で、彼女自身もネイティブ・アメリカンとオランダ人の血を引いている。^[7]

ワーウィックはニュージャージー州イーストオレンジで育ち、一時期ガールスカウトをしていた。ニュージャージー州ニューアークのニューホープ・バプテスト教会で子供の頃からゴスペルを歌い始めた。1959年にイーストオレンジ高校を卒業した後、ワーウィックはコネチカット州ウェストハートフォードのハート音楽大学で情熱を追い求めた。^{[8] [9]}彼女はニューヨーク市でのレコーディングセッションでグループのバックボーカルとして仕事を得た。あるセッションでワーウィックはバート・バカラックと出会い、彼と作詞家ハル・デイヴィッドが書いた曲のデモを録音するよう雇われた。彼女は後に自身のレコード会社と契約した。^[10]

ワーウィックの家族の多くは、ドリンカード・シンガーズのメンバーであり、家族ぐるみのゴスペルグループ^[11]とRCAレコーディングアーティストであり、ニューヨーク都市圏で頻繁に演奏していた。ドリンカード・ジュビレアーズとして知られるこの最初のグループは、シシー、アン、ラリー、ニッキーで構成され、後にワーウィックの祖父母であるニコラス・ドリンカードとデリア・ドリンカード、​​そして彼らの子供であるウィリアム、リー（ワーウィックの母）、ハンサムも加わった。ドリンカード・シンガーズがテレビのゴスペルタイムで演奏したとき、ディオンヌ・ワーウィックはテレビでのパフォーマンスにデビューした。

マリーがグループを指導し、リーがマネージメントを担当した。グループが成功するにつれ、リーとマリーがグループで演奏するようになり、リーが非公式に採用していたポップ/R&B歌手のジュディ・クレイがメンバーに加わった。エルヴィス・プレスリーは最終的に、彼らをツアー仲間に迎え入れることに興味を示した。^[8]

ゴスペレアーズには、ジュディ・クレイ、シシー・ヒューストン（ホイットニー・ヒューストンの母）、ドリス・「リキイ」・トロイなど、才能ある歌手が時折参加した。ドリス・トロイのヒット曲「ジャスト・ワン・ルック」（1963年の録音時）には、ゴスペレアーズのバックボーカルがフィーチャーされている。メンバー変更後（ディオンヌとドリスはソロで成功した後にグループを脱退）、ゴスペレアーズはレコーディンググループ「スウィート・インスピレーションズ」となり、チャートである程度成功を収めたが、スタジオのバックシンガーとして引っ張りだこだった。ゴスペレアーズ、そして後にスウィート・インスピレーションズは、ニューヨークでカットされたガーネット・ミムズ、ドリフターズ、ジェリー・バトラー、ソロモン・バーク、そして後にワーウィックのソロレコーディング、アレサ・フランクリン、エルビス・プレスリーなどのアーティストの多くのレコードで演奏した。ワーウィックは2002年の『バイオグラフィー』で、「アポロの舞台裏に1人の男が必死に走ってきて、サム・ザ・マン・テイラーのセッションにバックシンガーが必要だと言った。すると、このお偉いさんが『やろう!』と言って、私たちはその場を立ち去り、セッションをやった。あの紳士の名前を覚えていればよかった。私のプロとしてのキャリアの始まりを支えてくれた人だから」と回想している。^[12]

この偶然の出会いがきっかけで、このグループはニューヨーク中のレコーディングセッションでバックボーカルを依頼されるようになった。すぐに、このグループはニューヨークのミュージシャンやプロデューサーの間で引っ張りだこになった。彼らは、彼女たちがドリフターズ、ベン・E・キング、チャック・ジャクソン、ダイナ・ワシントン、ロニー・ホーキンス、ソロモン・バークなどと仕事をしたことを知ったからである。^[要出典]前述のバイオグラフィーのインタビューでワーウィックは、平日の放課後、女の子たちはイーストオレンジからポートオーソリティーターミナルまでバスに乗り、そこから地下鉄でマンハッタンのレコーディングスタジオまで行き、バックボーカルを演奏し、イーストオレンジの自宅に戻って学校の宿題をする時間もあったと回想している。ワーウィックはハート大学で学業を続けるかたわら、音楽の仕事も続けた。

彼女がドリフターズの1962年リリースの「Mexican Divorce」のレコーディングでバックグラウンド・パフォーマンスをしていたとき、ワーウィックの声とスターとしての存在感が、この曲の作曲家バート・バカラック[13]の目に留まった。バカ^ラックはブリル・ビルディングのソングライターで、作詞家のハル・デイヴィッド^[14]を含む多くのソングライターと曲を書いていた。 1967年7月14日のタイム誌に掲載されたワーウィックに関する記事によると、バカラックは「彼女には驚くほどの強さと、優しく歌うときの繊細さがある。まるでボトルに入った小さな船のようだ」と述べている。音楽的に、彼女は「無難な女の子ではなかった。どんな感情をぶちまけられるんだ！」と。セッション中、バカラックはワーウィックに、レコード会社に曲を売り込むために彼の作品のデモ録音に興味があるかどうか尋ね、デモ録音セッションごとに12ドル50セント（2023年現在の130ドルに相当）を支払った。^{[15] [16]}そのようなデモの1つである「It's Love That Really Counts」は、セプターと契約したバンド、シュレルズによって録音される予定だったが、セプターレコード の社長フローレンス・グリーンバーグの注目を集め、カレントバイオグラフィー（1969年刊）によると、グリーンバーグはバカラックに「歌は忘れて、女の子をゲットしろ！」と言ったという。^[17]

ワーウィックによると、ワーウィックはバカラックとデヴィッドのプロダクション会社と契約し、その会社は1962年にグリーンバーグによってセプター・レコードと契約された。この提携により、バカラックはレコード会社の重役や会社のA&R担当者のコントロールを受けずにワーウィックを自由にプロデュースすることができた。ワーウィックの音楽的才能と教育により、バカラックはより挑戦的な曲を作曲することも可能になった。^[14]「It's Love That Really Counts」のデモ版は、「Make It Easy on Yourself」のオリジナル・デモとともに、ワーウィックのセプター・レコードからのデビュー・アルバム『Presenting Dionne Warwick』に収録され、1963年初頭にリリースされた。^[17]

1962年11月、セプター・レコードは彼女の最初のソロ・シングル「Don't Make Me Over」をリリースした。このタイトルは、ワーウィックがプロデューサーのバート・バカラックとハル・デヴィッドに激怒してこのフレーズをぶつけた際に、ワーウィック自身が付けたものである。 ^[18]ワーウィックは、オリジナルのデモを録音し、彼女の最初のシングルとしてリリースしたかった曲「Make It Easy on Yourself 」が、別のアーティスト、ジェリー・バトラーに提供されたことを知った。「don't make me over」というフレーズから、バカラックとデヴィッドは最初のトップ40ポップヒット（第21位）とトップ5の米国R&Bヒットを生み出した。シングルのレーベルではワーリックの名前のスペルが間違っていたため、彼女は仕事でもプライベートでも新しいスペル「ワーウィック」を使い始めた。^[19]

1962年に「Don't Make Me Over」がヒットした後、彼女はマネージャーの呼びかけに応じて学校を辞め、フランスツアーに出かけた。その年、パリ・オランピアのステージでマレーネ・ディートリッヒによって紹介され、批評家たちは彼女を「パリの黒真珠」と称した。^[20]

「Don't Make Me Over」の直後の2枚の続編、「This Empty Place」（B面の「Wishin' and Hopin'」は後にダスティ・スプリングフィールドによって録音された）と「Make The Music Play」は一時的にトップ100にランクインした。1963年11月にリリースされた4枚目のシングル「Anyone Who Had a Heart」^[14]は[21]、ワーウィックにとって米国で初のトップ10ポップヒット（第8位）となり、国際的にもミリオンセラーとなった。これに続いて1964年4月に「Walk On By」が続き、これもまた国際的な大ヒットとなり、彼女のキャリアを確固たるものにしたミリオンセラーとなった。1960年代の残りの期間、ワーウィックは米国とカナダのチャートの常連となり、1962年から1971年までの彼女の作品の多くはバカラック/デヴィッド・チ​​ームによって書かれ、プロデュースされた。

ワーウィックは、ほとんどのアメリカ人アーティストよりもブリティッシュ・インヴェイジョンをうまく乗り切った。彼女のイギリスでの最大のヒット曲は「ウォーク・オン・バイ」と「サンノゼへの道を知っているか？」だった。 ^{[14]イギリスでは、バカラック＝デイヴィッド＝ワーウィックの曲がイギリス人歌手の}シラ・ブラック、サンディ・ショウ、ダスティ・スプリングフィールドによって数多く録音されたが、最も有名なのはイギリスで1位になったブラックの「エニー・フー・ハッド・ア・ハート」である。これはワーウィックを動揺させ、イギリスではレコード会社の重役が彼女の曲を他の人に録音させたがっていると聞かされたとき、侮辱されたと感じたと述べた。ワーウィックはイギリスでのツアー中にシラ・ブラックと出会った。彼女はシラにこう言ったことを思い出した。「私は彼女に「ユーアー・マイ・ワールド」がアメリカでの次のシングルになると伝えた。正直に言って、私が次のレコードでくしゃみをしたら、シラも彼女のレコードでくしゃみをしただろうと思う。彼女のレコーディングには想像力がなかった。」^[22]ワーウィックは後にシラの曲を2曲カバーした。「You're My World」は1968年にリリースされたディオンヌ・ワーウィックの映画『Valley of the Dolls 』と『アルフィー』のサウンドトラックに収録された。

ワーウィックは1964年にキャッシュボックス誌の投票でベストセラー女性ボーカリストに選ばれ、その年には6曲のヒット曲を出した。キャッシュボックス誌は1969年、1970年、1971年と彼女をトップ女性ボーカリストに選んだ。1967年のキャッシュボックスの投票ではペトゥラ・クラークに次ぐ2位、1968年の投票ではアレサ・フランクリンに次ぐ2位だった。影響力のあったプレイボーイ誌の1970年のミュージック・ポールではトップ女性ボーカリストに選ばれた。1969年にはハーバード大学のヘイスティ・プディング協会が彼女をウーマン・オブ・ザ・イヤーに選んだ。^[23]

1965 年 5 月 21 日のタイム誌の表紙記事「ロックンロール: 60 年代のサウンド」 では、ワーウィックのサウンドが次のように表現されています。

スウィンギング・ワールド。ビートルズとジャン＝リュック・ゴダールのヌーヴェルヴァーグ映画との関係を研究した学術論文では、ディオンヌ・ワーウィックの歌唱スタイルの「活気と優雅さ」を「快いが複雑な」出来事として「見下すことなく経験する」べきものとして論じている。シックなサークルでは、ロックンロールを非難する人は、堅苦しいだけでなく無教養だとレッテルを貼られる。ロバート・ラウシェンバーグ、ラリー・リヴァース、アンディ・ウォーホルなどの流行に敏感なアーティストは、インスピレーションを得るために、ロックンロールの音楽を聴きながら絵を描くことがある。ウォーホルは「私は無心になるので、絵がうまく描ける」と説明する。マンハッタンでのギャラリーのオープニングの後、ブラックタイの集まりはディスコで行われることが多い。^[24]

1965年、イオン・プロダクションズは、ワーウィックの曲「ミスター・キス・キス・バン・バン」をジェームズ・ボンド映画『サンダーボール作戦』の主題歌に使う予定だったが、アルバート・R・ブロッコリが主題歌に映画のタイトルを入れることを主張した。土壇場で「サンダーボール作戦」と題された新曲が作曲され、録音され、トム・ジョーンズが歌った。「ミスター・キス・キス・バン・バン」のメロディーは、映画音楽の主要部分として今も使われている。 『サンダーボール作戦』のアルティメット・エディションDVDには、ワーウィックの曲が解説トラック特典の1つとしてタイトルに添えて流れており、この曲はボンド・ソング30周年記念CDでもリリースされた。

1960年代半ばから1970年代前半はワーウィックにとってより成功した時期であり、彼女は一連のゴールドアルバムとトップ20およびトップ10ヒットシングルを記録した。バカラックとデイヴィッドの作曲^[14]で、2人が「男の歌」だと確信していた「メッセージ・トゥ・マイケル」は、1966年5月にワーウィックのトップ10ヒットとなった。1967年1月のLP 『Here Where There Is Love』は彼女にとって初のRIAA認定ゴールドアルバムであり、「アルフィー」と1966年のヒット曲2曲、「Trains and Boats and Planes」と「I Just Don't Know What to Do with Myself 」を収録した。 「アルフィー」はラジオでヒットし、1967年初頭に全国のディスクジョッキーがアルバムカットを流し始めた。「アルフィー」はバカラック/デイヴィッドのバラード「孤独のはじまり」のB面としてリリースされ、ホット100にランクインした。ディスクジョッキーはシングルを裏返し、両面ヒットにした。バカラックはマイケル・ケイン主演の同名映画のために「アルフィー」のプロデュースを請け負っており、ワーウィックに歌ってもらいたいと考えていたが、イギリスのプロデューサーはイギリス人によるカッティングを望んでいた。シラ・ブラックがこの曲のレコーディングに選ばれ、彼女のバージョンはアメリカでリリースされると95位まで上昇した。この映画のアメリカ版で使用されたシェールのカバーバージョンは33位まで上昇した。イギリスとオーストラリアでは、ブラックのバージョンがトップ10ヒットとなった。^[25]

「アイ・セイ・ア・リトル・プレイヤー」に続く「(テーマ・フロム) ヴァレー・オブ・ザ・ドールズ」は、いくつかの点で異例であった。バート・バカラックとハル・デヴィッドが書いたものではなく、「アイ・セイ・ア・リトル・プレイヤー」シングルの「B」面であり、ほとんどレコーディングされなかった曲であった。映画版の「ヴァレー・オブ・ザ・ドールズ」が製作されていたとき、女優バーバラ・パーキンスは、作詞作曲チームのアンドレとドリー・プレヴィンが書いた映画のテーマ曲をワーウィックに歌わせることを検討すべきだと提案した。この曲はジュディ・ガーランドがレコーディングする予定であったが、彼女は後に映画から解雇された。ワーウィックはこの曲を歌い、1968年初頭に映画が成功すると、ディスクジョッキーがこのシングルを反転させ、このシングルはロック時代の最大の両面ヒットの1つとなり、またもやミリオンセラーとなった。当時、RIAAの規定では両面ヒットシングルの片面のみゴールド認定が許可されていたが、セプターは「(Theme from) Valley of the Dolls」をミリオンセラー曲として認め、ワーウィックに「社内賞」を授与した。^{[26] [27]}

ワーウィックはニューヨークのA&Rスタジオでパット・ウィリアムズ編曲版のテーマ曲を再録音した。これは、彼女のレーベルとの契約上の制約により、ワーウィック版の映画バージョンを20世紀フォックスのサウンドトラックLPに収録することができず、また逆の法的制約により、映画バージョンを商業用LPの他の場所で使用することもできなかったためである。1968年初めに発売されたLP 『ディオンヌ・ワーウィック・イン・バレー・オブ・ザ・ドールズ』には、映画のテーマ曲の再録音バージョン(3週間第2位)や「サンノゼへの道を知っているか?」、そしてバカラック=デイヴィッドの新曲がいくつか収録されており、ビルボードのアルバムチャートで第6位となり、1年以上チャートに留まった。ワーウィックのボーカルがない映画のサウンドトラックLPは世間の注目を集めることができなかったが、ディオンヌ・ワーウィック・イン・バレー・オブ・ザ・ドールズはRIAAゴールド認定を受けた。

シングル「サンノゼへの道を知っていますか？」（世界的にミリオンセラーとなり、イギリス、カナダ、オーストラリア、南アフリカ、日本、メキシコなど数か国でトップ10入り）も両面ヒットとなり、B面の「Let Me Be Lonely」は第79位にランクインした。1971年には「Who Is Gonna Love Me」（1968年第32位）と「(There's) Always Something There to Remind Me」がまた両面ヒットとなったほか、「Promises, Promises」（1968年第19位）、「This Girl's in Love with You」（1969年第7位）、「The April Fools」（1969年第37位）、「You've Lost That Lovin' Feelin'」（1969年第15位）など、ヒット曲が続いた。ワーウィックのセプター・レーベルでの最後のバカラック/デイヴィッド共作シングルは、1971年3月の「 Who Gets the Guy 」（ポップ・チャート第52位、ACチャート第6位、1971年）で、彼女の最後の「公式」セプター・シングルは「He's Moving On」b/w「Amanda」（ポップ・チャート第83位、ACチャート第12位）で、どちらもジャクリーン・スーザンの映画「ラブ・マシーン」のサウンドトラックに収録されている。^[要出典]

ワーウィックは1963年に「 Anyone Who Had a Heart 」をリリースしてセプター・レコードの優先アーティストとなった。 ^[要出典] RIAAゴールドに認定されたセプターの他のLPには、 1967年にリリースされたDionne Warwick's Golden Hits Part 1と1971年にリリースされたThe Dionne Warwicke Story: A Decade of Goldがある。1971年末までに、ワーウィックは9年足らずで世界中で推定3500万枚のシングルとアルバムを販売し、米国だけで1600万枚以上のシングルを販売した。彼女の正確な販売数は不明であり、セプター・レコードの明らかにずさんな会計方針と、RIAA監査にレコーディングを提出しないという会社方針のために、おそらく過小評価されている。ワーウィックは1967年に「I Say a Little Prayer」をリリースし、レコーディングのRIAA監査を要求した最初のセプター・アーティストとなった。

1969年9月17日、CBSテレビは、ディオンヌ・ワーウィックの初のテレビ特別番組『ディオンヌ・ワーウィック・シボレー・スペシャル』を放送した。ワーウィックのゲストはバート・バカラック、ジョージ・カービー、グレン・キャンベル、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルだった。^[要出典] 1970年、ワーウィックは自身のレーベル、サンデイ・レコードを設立し、社長に就任した。サンデイはセプターによって配給された。^[28]

1970年、彼女はロンドン・パラディアムで行われた権威あるロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演し、「The Look of Love」、「What the World Needs Now」、「Come Together」を歌った。^[29]

1971年、ワーウィックはセプター・レコードの家族的な雰囲気を離れ、ワーナー・ブラザース・レコードに移籍し、500万ドルの契約を交わした。これはバラエティ誌によると、女性ボーカリストに与えられた契約としては当時最高額だった。ワーウィックがセプターで最後にリリースしたアルバムは、1971年7月にリリースされた映画『ラブ・マシーン』のサウンドトラックで、彼女はクレジットなしでカメオ出演した。1975年、バカラックとデヴィッドはセプター・レコードに対し、ワーウィックおよびレーベルメイトのBJ・トーマスとのレコーディングによるチームへの印税の正確な計算を求めて訴訟を起こした。2人は約60万ドルと、セプター・レーベルにおけるバカラック/デヴィッドのレコーディングすべての権利を獲得した。ワーウィックがワーナー・ブラザース・レコードに移籍したことで、レーベルは1975年に破産を申請し、1976年にスプリングボード・インターナショナル・レコードに売却された。

ワーナーと契約し、バカラックとデヴィッドを作詞家兼プロデューサーに迎えた後、ワーウィックは1971年後半にニューヨークのA&Rスタジオに戻り、1972年1月に新レーベルでの初のアルバムとなるセルフタイトルの『ディオンヌ』（後のアリスタでのデビューアルバムとは別物）のレコーディングを開始した。このアルバムはビルボードホット100アルバムチャートで最高57位を記録した。1972年、バート・バカラックとハル・デヴィッドは映画『ロスト・ホライズン』の作曲と楽曲を担当した。しかし、この映画は批評家から酷評され、その余波でこの作曲家デュオは仕事上の関係を解消することを決めた。この解散により、ワーウィックはプロデューサー兼作詞家としての彼らのサービスを受けられなくなった。ワーウィックは契約上、バカラックとデヴィッド抜きでワーナーとの契約を履行する義務があり、レーベル在籍中は様々なプロデューサーとチームを組むことになった。

バカラック/デヴィッドの解散とワーウィックとの契約不履行によりワーナー・ブラザーズ・レコードから訴えられる可能性に直面した彼女は、契約違反で元パートナーを相手に550万ドルの訴訟を起こした。この訴訟は1979年に法廷外で和解し、バカラックとデヴィッドがプロデュースしたワーウィックのすべての録音の権利を含む500万ドルが支払われた。

1971年、ワーウィックは友人で占星術師のリンダ・グッドマンのアドバイスにより、名前を「ワーウィック」に変更した。グッドマンは、この名前の方がより大きな成功をもたらすと信じていた。数年後、失望が続きビルボードのトップ40にランクインできなかったため、彼女は古い綴りに戻した。^[30]

バカラック/デヴィッドの指導と作曲がなかったため、ワーウィックのキャリアは1970年代初頭に停滞したが、彼女は世界中でコンサートでトップクラスの人気を保っていた。1974年にスピナーズとのデュエットで録音され、トム・ベルがプロデュースした「 Then Came You」を除けば、70年代前半から中盤にかけては大ヒット曲はなかった。ベルは後に「私たちがこの曲を歌い終えたとき、ディオンヌは（変な）顔をした。彼女はあまり気に入らなかったが、私は何かができたと思った。それで私たちは1ドル札を半分に裂き、それぞれにサインをして交換した。私は彼女に『もし1位にならなかったら、私の半分を送るよ』と言った。それがヒットすると、ディオンヌは自分の半分を送り返した。そこには謝罪の言葉が書かれていた」と述べている。これは彼女にとって、ビルボードホット100で初の全米1位ヒットとなった。この成功以外、ワーナー・ブラザース・レコードに在籍した5年間でワーウィックが出した大ヒット曲はなかったが、「Then Came You」はスピナーズのレーベルで共同所有するアトランティック・レコードから発売された。 ^[31]この時期に録音された2つの注目すべき曲は「His House and Me」と「Once You Hit The Road」（ポップ79位、R&B5位、アダルト・コンテンポラリー22位）で、どちらも1975年にトム・ベルがプロデュースした。^[要出典]

ワーウィックはワーナーで5枚のアルバムを録音した。バカラックとデヴィッドがプロデュースし、チャートでそこそこ成功した『ディオンヌ』（1972年）、ホランド・ドジャー・ホランドがプロデュースした『ジャスト・ビーイング・ マイセルフ』（1973年）、ジェリー・ラゴヴォイがプロデュースした『ゼン・ケイム・ユー』 （1975年） 、トム・ベルがプロデュースした『トラック・オブ・ザ・キャット』（ 1975年）、スティーヴ・バリとマイケル・オマーティアンがプロデュースした『ラブ・アット・ファースト・サイト』（1977年） 。ワーナーとの5年契約は1977年に終了し、同レーベルでの活動も終了した。^[要出典]ワーウィックのアメリカのチャートでの不調は、1979年にアリスタ・レコードと契約したことで終わり、1980年代後半までヒット曲やアルバムを次々に発表し始めた。

1979年、アリスタ・レコードに移籍し、RIAA認定のミリオンセラーとなった「I'll Never Love This Way Again 」をリリースすると、ワーウィックは再びチャートのトップに躍り出た。この曲はバリー・マニロウがプロデュースした。付随アルバム『Dionne 』は、100万枚を超える売り上げで米国でプラチナ認定を受けた。このアルバムはビルボード・アルバム・チャートで最高12位を記録し、ビルボードR&Bアルバム・チャートのトップ10入りを果たした。ワーウィックはレーベルの創設者クライヴ・デイヴィスと個人的に契約し指導を受けており、デイヴィスは彼女に「君はビジネスを諦める覚悟ができているかもしれないが、ビジネスは君を諦める覚悟ができていない」と語った^[要出典]。ワーウィックの次のシングルリリースはまたも大ヒットとなった。 「デジャ・ヴ」はアイザック・ヘイズとの共作で、アダルト・コンテンポラリー部門で1位、ビルボード・ホット100で15位を獲得した。1980年、ワーウィックは「I'll Never Love This Way Again」で最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス女性賞、「デジャ・ヴ」で最優秀R&Bボーカル・パフォーマンス女性賞の2つのグラミー賞を受賞した。彼女は同年に両部門を受賞した同賞史上初の女性アーティストとなった。^[32] 1980年のアリスタからの2枚目のアルバム「 No Night So Long」は全米で50万枚を売り上げ、タイトル曲が大ヒットとなり、アダルト・コンテンポラリー部門で1位、ビルボード・ホット100で23位を獲得^{[33] 、アルバムは}ビルボード・アルバム・チャートで23位に達した。^[34]

1980年1月、アリスタ・レコードと契約していたワーウィックは、2時間のテレビ特別番組「ソリッド・ゴールド '79」の司会を務めた。これは、1980年から1981年、そして1985年から1986年にかけて、毎週1時間の番組「ソリッド・ゴールド」に改編された。各番組の主なハイライトは、共演者とのデュエットで、ワーウィックのヒット曲と共演者のヒット曲が織り交ぜられ、「ソリッド・ゴールド」の音楽監督マイケル・ミラーによってアレンジされた。各番組のもう1つのハイライトは、ミラー作曲（ディーン・ピッチフォード作詞）の「ソリッド・ゴールド」のテーマ曲をワーウィックが歌ったことだった。^[32]

1982年初頭、ジョニー・マティスとの「Friends in Love」（同名アルバム収録）でトップ40に短期間登場した後、ワーウィックの次のヒット曲は、同年後半にビージーズのバリー・ギブとコラボレーションしたアルバム『ハートブレイカー』だった。このプロジェクトは、1982年初頭、フロリダ州オーランドで行われた叔母の結婚式に出席したクライヴ・デイヴィスがバリー・ギブと話したことから始まった。ギブはずっとワーウィックのファンだったと言い、デイヴィスはワーウィックとビージーズがこのプロジェクトについて話し合うように手配した。ワーウィックとギブ兄弟は明らかに意気投合し、アルバムとタイトルシングルは1982年10月に大成功を収めた。^[32]ワーウィックは後にウェズリー・ハイアットの『ビルボード・ブック・オブ・ナンバーワン・アダルト・コンテンポラリー・ヒット』で、最初は「ハートブレイカー」が好きではなかったが、ヒットするだろうというビージーズの判断を信じてレコーディングしたと述べている。この曲はワーウィックにとって最大の国際的ヒットとなり、ビルボードのホット100のトップ10入りを果たしたほか、アダルト・コンテンポラリー部門で1位、イギリスとオーストラリアで2位を獲得した。この曲はヨーロッパ大陸、日本、南アフリカ、カナダ、アジアでもトップ10入りを果たした。アルバムは最終的に世界中で300万枚を売り上げ、ワーウィックはアメリカでRIAAゴールドレコード賞を受賞した。イギリスではプラチナ認定を受けた。

1983年、ワーウィックはルーサー・ヴァンドロスのプロデュースによる『 How Many Times Can We Say Goodbye 』をリリースした。アルバムからの最も成功したシングルはタイトル曲で、ワーウィックとヴァンドロスのデュエット曲である「How Many Times Can We Say Goodbye」で、ビルボードホット100で最高27位を記録した。また、アダルトコンテンポラリーとR&Bチャートのトップ10ヒットとなった。アルバムはビルボードアルバムチャートで最高57位を記録した。特筆すべきは、ワーウィックによる「Will You (Still) Love Me Tomorrow?」のカバーで、オリジナルのシュレルズと再会したことである。1984年にはアルバム『Finder of Lost Loves 』が続き、彼女はバリー・マニロウと、当時の作詞パートナーで妻のキャロル・ベイヤー・セイガーと共同で作詞していたバート・バカラックと再会した。 1985年、ワーウィックはマイケル・ジャクソン、ダイアナ・ロス、レイ・チャールズなどのボーカリストと共に、複数のグラミー賞を受賞したチャリティーソング「We Are the World 」に声を提供した。この曲はビルボードホット100チャートで4週間連続1位を獲得した。この曲はその年最大のヒットとなり、米国だけで4回のプラチナ認定を受けた。^[32]

1985年、ワーウィックとバカラックは再び「That's What Friends are For」という曲でコラボレーションした。この時期は、バカラックとハル・デヴィッドがパートナーシップを解消したことでワーウィックが見捨てられたと感じた1970年代以来、初めて一緒に仕事をした時期だった。ワーウィックは彼らの和解について次のように語っている。^[35]

私たちはただの友達以上の関係だと気付きました。家族だったのです。時間は人々に成長と理解の機会を与えてくれます...バートとの仕事は以前と少しも変わりません。彼は私に成果を出すことを期待し、私はそれができます。彼は私がやる前に私がやろうとしていることを知っています。私も同じです。私たちはそれほどまでに密接に結びついています。^[35]

ワーウィックは1985年に、グラディス・ナイト、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダーとともに、アメリカエイズ研究財団（AmFAR）のためのチャリティーシングルとして「That's What Friends are For」を録音した。「Dionne and Friends」名義でこのシングルは10月にリリースされ、最終的にこの慈善事業のために300万ドル以上を集めた。この曲はR&B、アダルトコンテンポラリーのトリプルNo.1となり、 1986年初頭にはビルボードホット100で4週間首位に君臨し、米国だけで45回転レコードが200万枚近く売れた。 「エイズ撲滅に取り組むことは、鎌状赤血球貧血症など多くの血液関連疾患の研究のために何年も募金活動を行った後では特に、正しいことのように思えた。エイズ患者を助けたくないと思うのは、無神経な人くらいだろう。なぜなら、エイズが引き起こす惨状は、見るのがつらいものだからだ。友人が苦しみながら死んでいくのを見て、私はとても傷ついた」とワーウィックは1988年にワシントンポスト紙^{に語った。 [要出典]}「傷つくのはもううんざりだし、本当につらい」。このシングルで、演奏者はNARASグラミー賞の最優秀ポップ・パフォーマンス賞(デュオまたはグループ、ボーカル付き)を受賞し、作詞者のバカラックとベイヤー・セイガーは年間最優秀楽曲賞を受賞した。また、ビルボード誌によって1986年最も人気のある曲にランクされた。このシングルとともに、ワーウィックは1980年代で最も成功したアルバム『フレンズ』もリリースし、ビルボードのアルバムチャートで12位に達した。^[32] 1987年、ディオンヌ・ワーウィックは「That's What Friends Are For」で アメリカン・ミュージック・アワード の特別表彰賞を受賞した。

1987年、ワーウィックは「ラブ・パワー」でまたヒットを記録した。これは彼女のキャリアで8番目のアダルト・コンテンポラリー・チャート1位を獲得した曲であり、R&Bチャートでも5位、ビルボードのホット100チャートでは12位に達した。ジェフリー・オズボーンとのデュエットで、バート・バカラックとキャロル・ベイヤー・セイガーによって書かれ、ワーウィックのアルバム「リザベーションズ・フォー・ツー」に収録された。アルバムのタイトル曲はカシフとのデュエットで、これもヒットチャートに上った。アルバムにはスモーキー・ロビンソンやジューン・ポインターなどのアーティストがフィーチャーされている。^[32]

1990 年代、ワーウィックは自称霊能者のリンダ・ジョージアンをフィーチャーしたサイキック・フレンズ・ネットワークのインフォマーシャルを司会した。900番の霊能者サービスは 1991 年から 1998 年まで活動していた。1990 年代のプレス声明によると、この番組は数年間で最も成功したインフォマーシャルであり、ワーウィックはネットワークのスポークスマンとして年間 300 万ドル以上を稼いでいた。1998 年、ネットワークを所有する企業であるインフォメーションが破産を申請し、ワーウィックは組織との関係を解消した。ワーウィックの長年の友人でツアー マネージャーのヘンリー カーは、「ディオンヌが空港を通過しているときに、子供が彼女を「テレビに出ていたあの霊能者の女性」と認識したとき、ディオンヌは打ちのめされ、「霊能者の女性」として知られるには芸能人として頑張りすぎたと言った」と認めている^{。[要出典}]

この時期のワーウィックの最も宣伝されたアルバムは、1993年の『Friends Can Be Lovers 』で、これはイアン・ディヴァニーとリサ・スタンスフィールドが一部プロデュースした。アルバムに収録されている「Sunny Weather Lover」は、バート・バカラックとハル・デヴィッドが1972年以来ワーウィックのために一緒に書いた最初の曲だった。これはワーウィックの米国でのリードシングルであり、アリスタによって大々的に宣伝されたが、チャート入りはしなかった。続く「Where My Lips Have Been」は、Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracksで95位に達した。1994年のアルバム「Aquarela Do Brasil」は、ワーウィックとアリスタレコードの契約終了を記念した。1990年、ワーウィックはモダン・トーキングの元メンバーであるディーター・ボーレン（ブルーシステム）と「It's All Over 」を録音した。このシングルはドイツのポップチャートで最高60位（エアプレイ33位）を記録し、ブルーシステムのアルバム『Déjà Vu』でカバーされた。

1993年、ABCのニュース/娯楽番組『デイ・ワン』の司会者フォレスト・ソーヤーは、1989年にエイズ患者を支援するために設立されたワーウィック財団、特に「アメリカの健康大使」としての同団体のためにワーウィックが企画したチャリティーコンサートの公演による財政上の不正を告発した。ネットワークニュースマガジンの記事「それが友人の目的」では、ワーウィック財団の運営費の90%以上が管理費であり、集めた資金のわずか3%程度しかエイズ団体に寄付されていないと報じられた。複数のエイズ団体や非営利団体の専門家が彼女の財団を批判し、その中にはヴァージン諸島のエイズ団体もおり、彼女は法外な出費で地元の慈善団体に何も残さなかったため、彼らを破産寸前に追い込んだと主張した。 ABCは、ワーウィックがファーストクラスで飛行機に乗り、ファーストクラスのホテルに宿泊し、慈善コンサートやイベントに参加したと報じた。このイベントは、彼女の側近で、元ワシントンDC市長マリオン・バリーの儀典長を務め、破産歴もあるガイ・ドレイパーが運営するワーウィック財団のために行われたものだった。ワーウィックは、ABCの報道は人種差別的な動機に基づいていると主張し、ABCニュースを名誉毀損で訴えると脅したが、訴訟は起こされなかった。他の苦情が申し立てられた後、国税庁はワーウィック財団の調査を開始し、ワーウィック財団は後に解散した。ABCの報道は1994年に全米エミー賞にノミネートされ、1993年には権威ある調査報道記者・編集者全国テレビ賞を受賞した。^[36]

2002年10月16日、ワーウィックは国連 食糧農業機関（FAO）の親善大使に任命された。

2004 年、ワーウィックの最初のクリスマス アルバムがリリースされました。My Favorite Time of the Yearと題されたこの CD には、多くのホリデー クラシックのジャズ風の解釈が収録されています。2007 年、Rhino Records は新しいカバー アートでこの CD を再リリースしました。

2005年、ワーウィックはオプラ・ウィンフリーのレジェンド・ボールで表彰された。彼女は2006年5月24日、アメリカン・アイドルの第5シーズンの最終回に出演した。ワーウィックは長年のコラボレーターであるバート・バカラックのピアノ伴奏で「ウォーク・オン・バイ」と「ザッツ・ホワット・フレンズ・アー・フォー」のメドレーを歌った。

2006年、ワーウィックは1994年までの15年間在籍したアリスタを離れ、コンコード・レコードと契約した。同レーベルからリリースした最初で唯一のアルバムは『 My Friends and Me』で、1998年のCD『 Dionne Sings Dionne』によく似た、昔のヒット曲をリメイクしたデュエット・アルバムである。パートナーにはグロリア・エステファン、オリビア・ニュートン＝ジョン、ワイノナ・ジャッド、リーバ・マッキンタイアらがいた。アルバムはトップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートで最高66位を記録した。アルバムは息子のデーモン・エリオットがプロデュースした。ワーウィックの昔のヒット曲を男性ボーカリストとデュエットした次のアルバムが計画されていたが、プロジェクトは中止となった。コンコードとの関係は『My Friends and Me』のリリースで終了した。彼女のヒット曲とラブソングを集めたコンピレーションCD『The Love Collection』は、2008年2月16日にイギリスのアルバムチャートで27位にランクインした。

ワーウィックの2枚目のゴスペルアルバム「Why We Sing」は、2008年2月26日にイギリスで、2008年4月1日にアメリカでリリースされた。このアルバムには、彼女の妹ディーディーワーウィックとベベ・ワイナンズがゲスト参加している。^[要出典]

2008年10月18日、ワーウィックの妹ディーディーがニュージャージー州エセックス郡の老人ホームで亡くなった。彼女は数か月間、健康状態が悪かった。

2008年11月24日、ワーウィックは、リアーナ、レオナ・ルイス、シュガーベイブス、ピンク、ガブリエラ・クリミ、アナスタシアも出演した英国ITV1の特別番組『Divas II 』で主役を務めた。

2008年、ワーウィックはサミー・カーンとジャック・ウルフの歌集からの曲を集めたアルバムのレコーディングを開始した。完成したアルバムは「Only Trust Your Heart」と題され、2011年にリリースされた。

2009年10月20日、スターライト子供財団とニューゴールドミュージック社は、ワーウィックが約10年前に録音した「スターライト」という曲をリリースした。歌詞は、フェイムの多作な作家であり、 1984年のオリジナル映画フットルースの脚本家であり、サウンドトラックのすべての曲の単独または共同作詞者であり、ソリッドゴールドのテーマの作詞者であるディーン・ピッチフォードによって書かれた。音楽は、NBCのフェイムテレビシリーズのオリジナル音楽を含む多才なキャリアを持つビル・ゴールドスタインによって作曲された。ワーウィック、ピッチフォード、ゴールドスタインは、娯楽、教育、家族活動を通じて、重病の子供とその家族が痛み、恐怖、孤独に対処するのを助けるというスターライトの使命を支援するために、印税の100％をスターライト子供財団に寄付すると発表した。

ビルとディーンがこの歌を私に持ってきたとき、私はすぐに、最も必要としている人々の生活に小さな光を照らすというこの歌のメッセージに共感を覚えました」とワーウィックは語った。「私はスターライト・チルドレンズ財団の活動を尊敬しており、この歌が病気の子供一人でも希望をもたらすなら、私たちは成功したと確信しています。」

2011年、ニュージャズスタイルのCD 「Only Trust Your Heart」がリリースされ、サミー・カーンの曲が多数収録されている。2011年3月、ワーウィックは「セレブリティ・アプレンティス4」に出演した。彼女の慈善活動はハンガー・プロジェクトだった。彼女はシーズン4の任務中にドナルド・トランプへの「弟子」から解雇された。2012年2月、ワーウィックは「ジョナサン・ロス・ショー」で「Walk On By」を披露した。彼女はまた、ドイツでゴールデン・カメラ・ミュージカル生涯功労賞を受賞し、^[37]式典で「That's What Friends Are For」を披露した。

2012年5月28日、ワーウィックはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催された世界飢餓デーコンサートのヘッドライナーを務めた。彼女は、トニー・ハッチとティム・ホルダーが飢餓プロジェクトのために特別に書いた「One World One Song」^{[38]を歌い、}ジョー・マクエルダリー、ロンドン・コミュニティ・ゴスペル合唱団、サフォーク州ウッドブリッジのウッドブリッジ・スクールの合唱団が参加した。^[39]

2012年に、 NOWと題された50周年記念CDがリリースされ、ワー​​ウィックはフィル・ラモーンがプロデュースしたバカラック/デイヴィッドのトラックを12曲録音した。

2013年9月19日、彼女はカントリー歌手のビリー・レイ・サイラスと彼の曲「Hope Is Just Ahead」でコラボレーションした。

2014年、デュエットアルバム『 Feels So Good』がリリースされた。ファンキータウングルーヴスは、ボーナス素材を追加したリマスター版アリスタアルバム『No Night So Long』、『How Many Times Can We Say Goodbye』（「So Amazing」）、『Finder of Lost Loves』（「Without Your Love」）を再発行した。

2015年12月、ワーウィックのウェブサイトは、 1994年のアクアレル・ド・ブラジル・セッションから未発表の5曲（エドゥ・ロボとの「To Say Goodbye (Pra Dizer Adeus)」、ラブ・ミー、ララバイ、ブリッジス（トラベシア）、イヴァン・リンスとの「Rainy Day Girl」）を収録した「Tropical Love EP」をリリースした。^[40]

ファンキータウングルーヴスによる2016年のリリースでは、ハートブレイカーの2枚組拡張版が計画されており、オリジナルのハートブレイカーアルバムと、未発表曲、別テイク、インストゥルメンタルのミックスからなる最大15曲のボーナストラックが収録される予定で、その後、さらにリマスターされ拡張されたアリスタアルバムが続く予定である。2016年、彼女はリズム&ブルースの殿堂入りを果たした。^[41]

2017年、彼女はシカゴでLGBTQコミュニティに貢献する団体、センター・オン・ハルステッドのために慈善公演を行った。このイベントはラーム・エマニュエルとバラク・オバマが共同議長を務めた。また同年、彼女はケビン・ソルボ監督のキリスト教ドラマ『レット・ゼア・ビー・ライト』にカメオ出演した。

2019年に彼女はグラミー賞生涯功労賞を受賞した。

2020年、彼女は『ザ・マスクド・シンガー』シーズン3に「マウス」役で出演した。彼女は第5ラウンドで敗退したが、シーズン3の最終回の前半で復帰し、ファイナリストのナイト・エンジェル、フロッグ、タートルと共に「 What the World Needs Now is Love」を歌い、コロナウイルスのパンデミックの最前線で働く医療従事者に敬意を表した。このパフォーマンスは、3月にシーズンの制作が終了した後に制作された。^{[42]ワーウィックは、グラディス・ナイトとパティ・ラベルの}Verzuzバトルにゲスト出演した。2人は一緒にワーウィックの曲「That's What Friends Are For 」を披露し、コラボ曲「 Superwoman」で締めくくった。 ^[43]

ウォーリックは著書『私の人生、私が見るところ：自伝』の中で、ハート大学から授与された名誉博士号を、ハート大学、ベチューン・クックマン大学、ショー大学、シカゴのコロンビア大学、イリノイ州リンカーン大学（2010年5月、文学博士号（名誉））、^[44]、メリーランド州イースタンショア大学の6つの大学から授与された名誉博士号の中に挙げている。^[要出典]

2021年2月10日、ディオンヌは初めてロックの殿堂入り候補にノミネートされた。 ^[45]

2021年12月3日、ディオンヌはパームスプリングスのウォーク・オブ・スターズで星を授与された。^[46]

ワーウィックは自身の人生とキャリアを描いたドキュメンタリー『ディオンヌ・ワーウィック：ドント・メイク・ミー・オーバー』に出演しており、 2021年9月にトロント国際映画祭で世界初公開された。 ^[47]トロント映画祭の主催者は、彼女が音楽アイコンとして今度のイベントで表彰されると発表した。^{[48] 2021年11月26日、ワーウィックは}チャンス・ザ・ラッパーとのデュエットシングル「Nothing's Impossible」をリリースした。このデュエットは2つの慈善団体を支援している。チャンスが芸術、教育、市民参加を通じて若者をエンパワーするために設立したシカゴを拠点とする非営利団体SocialWorksと、地元のレストランのプリペイド式の栄養価の高いテイクアウトの食事と、困っている子供とその家族を結びつけるテキストベースのサービスHunger: Not Impossibleである。^[49] 2023年1月1日、このドキュメンタリーはCNNで全国放送された。^{[50] [51]}

2023年12月、ワーウィックは「ウェザー」役で『ザ・マスクド・シンガーUK』の第5シリーズに参加した。彼女は第1話で脱落し、マスクを外された。^[52]

2024年4月26日、ワーウィックはボーカルグループのザ・チャイライツとともに、全米R&B音楽協会が主催するアトランティックシティ・ウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りした。プロデューサー、作家、監督のデイブ・ウーリーがワーウィックのプレゼンターを務めた。殿堂入り式典はニュージャージー州アトランティックシティのブライトン・パークで行われた。^{[53] [54] [55]}

2024年、ワーウィックはロックの殿堂の音楽優秀部門に選出された。^{[56] [57]彼女はまた、}セレブリティ・ホイール・オブ・フォーチュンのエピソードに出場した。^[58]

ワーウィックはコントラルトで、^{[59] [60] [61] [62]}特に特徴的な音楽性と「ハスキーな」歌声で知られている。^{[63] [64] [65] [66]} ニューヨーカー誌の演劇評論家ヒルトン・アルスは、歌手としてのキャリアの初期、ワーウィックの幅広い声域により「コントラルトの低音を歌うことも、ソプラノとして高らかに歌うこともできた」と評した。^[60]ワシントン・ポスト紙のマイク・ジョイスによると、ワーウィックのアルバム『ディオンヌ・ワーウィック・シングス・コール・ポーター』（1990年）のいくつかのパフォーマンスは、彼女の温かさを捉え、「繊細なフレージングを強調している」という。 ^[61] 1982年に出版された別のレビューで、ジョイスは、ワーウィックの「魔法のような」声は、ディスコグラフィーの中で最も平凡な曲のいくつかを演奏しているときでさえ、「不明瞭で、とらえどころがなく、優雅」であると述べた。^[67] 1983年のコンサートを評論したニューヨークタイムズの音楽評論家スティーブン・ホールデンは、ワーウィックの声は「低音域ではバリトンに近くなり」、その結果「これまで以上に魅力的な声の個性」が生まれたと評した。 ^[65]同様に、2006年にはガーディアン紙のサラ・デンプスターが、ワーウィックの声は「年齢を重ねるごとに深みを増し、あらゆるものに素晴らしく豊かな響きを与えている」と評した。^[68]

音楽評論家はワーウィックを作曲家バート・バカラックとハル・デイヴィッドのミューズと評しており、 ^{[68] [69] [70] [71]、}バカラック自身もこの用語をこの歌手を指すために使用している。^[72]バカラックは、ワーウィックを自分たちの「メインアーティスト」とみなし、新曲の制作を最優先にしていると認めた。^[72] MTVの寄稿者キャロル・クーパーは、ワーウィックの彼らの曲の解釈は「傷ついた女性のプライドを雄弁に代弁するワーウィックの地位を確立した」と述べ、彼女の功績で彼らの楽曲は「さらにユニークで説得力のあるもの」になったと評価した。^[73]ヴィレッジ・ヴォイスのマイケル・ムストによると、この歌手の声は「バカラック＝デイヴィッドのヒット曲にぴったりの場」であることが証明され、「ディオンヌは官能的で、苦痛で、かすかで、後悔に満ちた歌声を、洗練されたフレージングで歌いこなし、60年代の鼓動を象徴するボーカルとなった」と書いている。^[74]歌手は、彼らの曲は彼女の声のために特別に書かれたものだったので、歌うのが難しくなかったと主張している。^{[75]クーパーは、彼らのパートナーシップを、R&B歌手のトニ・ブラクストンとソングライターの}ベイビーフェイスとダイアン・ウォーレンとのコラボレーションの前例であるとしている。^[73]

音楽的には、ニューヨークタイムズの音楽評論家スティーブン・ホールデンとガーディアン紙のイアン・ギッティンズはワーウィックをポップソウル歌手と評した。^{[65] [70]}しかし、オールミュージックの伝記作家ウィリアム・ルールマンは、この歌手をボーカリストとして分類するのが特に難しいと感じ、「ワーウィックは教会で歌って育ったが、ゴスペル歌手ではない。エラ・フィッツジェラルドとサラ・ヴォーンの影響は明らかだが、彼女はジャズ歌手ではない。R&Bも彼女のバックグラウンドの一部だが、少なくともアレサ・フランクリンのような意味では、彼女は本当の意味でのソウル歌手でもない」と書いている。^[76]同様に、オールミュージックの評論家は、ワーウィックはジャズ、R&B、ゴスペルの要素を組み合わせており、最終的には「純粋なポップ歌手」になっていると考えている。^[77] ワシントン・インフォーマーの上級編集者D・ケビン・マクネアは、ワーウィックの歌い方とステージでの存在感は「きらめきがあり、心を落ち着かせ、官能的でソウルフル」とよく評されると述べた。^[78]サウスベンド・トリビューンの記者は、ワーウィックは「洗練された」歌手としてよく表現されるが、この言葉は「彼女を特定の音楽カテゴリーに位置付けるものではない」と指摘している。^[79]ガーディアン紙の記者はワーウィックを「史上最も偉大なポップ歌手の一人」と評し、^[80]ロサンゼルス・タイムズ紙のミカエル・ウッドは彼女を「1960年代半ばのポップの洗練を定義した唯一無二の存在」と呼んだ。^[81]

近年、ワーウィックはソーシャルメディアプラットフォームTwitter上で様々なトピックについて率直で率直な意見を共有することで知られるようになり、^{[82] [83] [84]}いくつかのメディア出版物から「Twitterの女王」というニックネームが付けられている。^{[85] [86] [80]}

1966年、ワーウィックは俳優でドラマーのウィリアム・エリオットと結婚したが、1967年5月に離婚した。2人は和解し、1967年8月にイタリアのミラノで再婚した。^{[87] 1969年1月18日、}ニュージャージー州イーストオレンジに住んでいたときに、彼女は長男のデビッド・エリオットを出産した。1973年には次男のデーモン・エリオットが生まれた。1975年5月30日、夫婦は別居し、ワーウィックは1975年12月にロサンゼルスで離婚が認められた。裁判所は、共有財産裁判までの養育費として月2,000ドル（2023年時点で11,300ドル相当）と、ワーウィックの月収10万ドル（2023年時点で566,000ドル相当）に対して自分は月500ドルしか稼いでいないと主張したエリオットの5,000ドルの請求を却下した。ワーウィックは「私は稼ぎ頭だった。男性の自尊心は脆いものだ。女性が稼ぎ頭だと大変だ。生涯を通じて、経済的に面倒を見てくれた男性は父だけだった。私はいつも自分の面倒を見てきた」と述べた。^[88]

2002年、ワーウィックはマイアミ国際空港でマリファナ所持の疑いで逮捕された。彼女の機内持ち込み手荷物の中に、口紅の入った容器に隠されたマリファナと思われるタバコ11本が発見された。彼女は合計5グラム未満のマリファナ所持で起訴された。^{[89] [90]} 2009年、ワーウィックは連邦税220万ドルの差し押さえを申請された。IRSは最終的に、差し押さえの大部分が会計上の誤りによるものであることを発見し、2012年に120万ドルを取り消した。^{[91] [92]}

1993年、元ロサンゼルス警察官の長男デイビッドは、テリー・スティールと共作し、ワーウィックとホイットニー・ヒューストンのデュエット曲「Love Will Find a Way」を作曲した。この曲は、彼女のアルバム『Friends Can Be Lovers 』に収録されている。2002年以降、彼は定期的に母親とツアーをしたり、デュエット曲を披露したりしており（ツアーバンドのドラマーも務めている）、映画『Ali』で歌手サム・クック役として俳優デビューを果たした。デイビッドはシンガーソングライターとなり、ルーサー・ヴァンドロスの「Here and Now」などを手掛けた。

次男のデーモン・エリオットは音楽プロデューサーで、マイア、ピンク、クリスティーナ・アギレラ、キーシャ・コールらと仕事をしてきた。彼は母親が2006年にコンコードからリリースした『My Friends and Me』の編曲とプロデュースを手掛けた。^{[93]彼女は2013年にリリースしたアルバム}『Now』で、 2014年のグラミー賞トラディショナルポップ部門にノミネートされた。^[94]

2015年1月24日、ワーウィックは自宅のシャワーで転倒して入院した。足首の手術を受けた後、退院した。^{[95] [96]}

ワーウィックは2013年3月21日にニュージャージー州で連邦破産法第7章の適用を申請した。 ^[97]ワーウィックは事業運営の不手際により、 1991年から1999年にかけて国税庁に700万ドル近く、カリフォルニア州に300万ドル以上の事業税を滞納していた。税務当局と合意に達することができなかったため、ワーウィックと弁護士は破産申請が最善の策であると判断した。^[98]

ワーウィックの妹ディーディー・ワーウィックも歌手として成功し、アメリカで「I'm Gonna Make You Love Me 」のオリジナル版を含むいくつかの有名なR&Bヒットを記録した。ディーディーは「 You're No Good 」のオリジナル版を録音し、これは後にベティ・エヴェレットの1963年R&Bチャート第5位、スウィンギング・ブルー・ジーンズの1964年イギリスチャート第3位、リンダ・ロンシュタットの1975年ポップチャート第1位となった。1966年、スウィンギング・ブルー・ジーンズはディオンヌの「 Don't Make Me Over 」のカバーでイギリスチャート第31位を獲得し、ワーウィック姉妹2人のカバー曲が イギリスシングルチャートに登場した。

ワーウィックの母方の叔母はゴスペル歌手のシシー・ヒューストンで、彼女はワーウィックの従妹で故歌手ホイットニー・ヒューストンの母親である。

2011年の自伝『My Life, as I See It』の中で、ワーウィックはオペラ歌手レオンタイン・プライスが母方の従妹であると述べています。^[99]

スタジオアルバム

• ディオンヌ・ワーウィック ツアー(1966)
• ディオンヌ: 40 周年記念ツアー(2002)
• ソウル ディーヴァ ツアー(2004)
• ディオンヌとの夕べ(2007)
• 彼女が帰ってきた: 最後にもう一度(2022)

数々の賞や栄誉に加え、マイアミ・デイド商工会議所は5月25日をディオンヌ・ワーウィックの日と定め、ニュージャージー州イーストオレンジのリンカーン小学校は彼女を称えて校名をディオンヌ・ワーウィック経済・起業家研究所と改名した。^[要出典]

2024年10月11日金曜日、ニュージャージー州イーストオレンジ市はワーウィックを称え、通りの名前を変更する式典を開催した。市庁舎広場のノースアーリントンアベニューは「ディオンヌワーウィックウェイ」と名付けられた。式典では何百人もの子供たちによるトリビュートコンサートが行われた。式典には彼女の2人の息子と著名な音楽プロデューサーのクライヴデイビスも出席した。CBSニュースが報じた。

• ワーウィック、ディオンヌ（2010）。『私の人生、私が見るところ』。デイヴィッド・フリーマン・ウーリーとの共著。アトリア・ブックス。ISBN 978-1-4391-7134-9。