ダム シビル・ソーンダイク | |
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1943年のソーンダイク | |
| 生まれる | アグネス・シビル・ソーンダイク 1882年10月24日 ゲインズバラ、リンカンシャー、イングランド |
| 死亡 | 1976年6月9日(享年93歳) チェルシー、ロンドン、イギリス |
| 休憩所 | ウェストミンスター寺院、ロンドン |
| 職業 | 女優 |
| 配偶者 | |
| 子供たち |
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| 親族 |
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デイム・アグネス・シビル・ソーンダイク、レディ・キャソン、CH、DBE(1882年10月24日 - 1976年6月9日)は、1904年から1969年まで舞台で活躍したイギリスの女優でした。
ソーンダイクは、若い頃にコンサートピアニストとして訓練を受けたが、手の病気のために音楽家としての道を断念すると舞台に転向した。彼女は俳優兼マネージャーのベン・グリートの劇団でプロの俳優としてのキャリアを開始し、1904年から1908年にかけて同劇団とともに米国を巡業した。英国では、夫で俳優兼監督のルイス・キャッソンと共演することが多かった。彼女は第一次世界大戦中にオールド・ヴィック劇団に入団し、1920年代初頭には、悲劇に出演した彼女の姿に感銘を受けたジョージ・バーナード・ショーが、彼女を念頭に置いて『ジョーン』を執筆した。彼女はその劇で主演し、大成功を収めた。彼女は英国を代表する悲劇女優として知られるようになったが、喜劇にも頻繁に出演した。
第二次世界大戦中、ソーンダイクと夫はシェークスピア劇団のツアーに参加し、初めてプロの劇場を遠く離れた田舎の場所に持ち込んだ。戦争の終わりごろ、彼女はラルフ・リチャードソンとローレンス・オリヴィエと共に、オールド・ヴィック劇団がウエストエンドで上演した2シーズンに出演した。戦後は彼女とキャソンは海外ツアーを数多く行い、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、オーストラリアで公演した。また、ブロードウェイにも出演した。
ソーンダイクは主に舞台女優として知られていましたが、1920年代から1960年代にかけて、オリヴィエと共演した『王子と踊子』(1957年)や『ワーニャ伯父さん』 (1963年)など、いくつかの映画にも出演しました。また、ラジオやテレビで時々放送も行っていました。彼女の最後の舞台出演は、1969年、レザーヘッドにある彼女の名を冠した劇場、ソーンダイク劇場でした。
幼少期
ソーンダイクは1882年10月24日、リンカンシャーのゲインズバラで、アーサー・ジョン・ウェブスター・ソーンダイク牧師(1853年 - 1917年)と、海運商人の娘であった妻アグネス・マクドナルド、旧姓バワーズ(1857年 - 1933年)の4人兄弟の長男として生まれた。 [1]両親から、ソーンダイクは寛容と他者への思いやりの価値観を吸収し、それが生涯にわたって彼女の中に残った。[2 ]彼女が2歳のとき、彼女の父親はロチェスター大聖堂の参事会員に任命された。[3]彼女はロチェスター女子文法学校で教育を受け、最初はクラシックピアノの訓練を受け、ギルドホール音楽学校でのレッスンのために毎週ロンドンに通っていた。[1]
1899年5月、ソーンダイクは初のピアノソロリサイタルを開催したが、その後まもなく、ピアノのけいれんを繰り返し発症し、ロンドンの代表的なコンサート会場であるベヒシュタイン、スタインウェイ、セントジェームズホールで演奏したものの、1902年までに音楽家としてのキャリアは不可能であることが明らかになった。[4]ソーンダイクはベン・グリートが運営する演劇学校で舞台を学び、グリートは1904年8月からアメリカツアーに彼女を起用した。その前に、ソーンは6月にケンブリッジでWSギルバートの『真実の宮殿』のパルミス役でプロデビューを果たした。[5]ソーンダイクはグリートの劇団に3年間所属し、アメリカ全土でシェイクスピアのレパートリーを演じた。[6]

イギリスに帰国したソーンダイクは、ロンドンのスカラ座で日曜の夜に一度だけ公演していたバーナード・ショーの目に留まり、ベルファストでアニー・ホーニマンの劇団が上演する『キャンディダ』の再演に同劇団に加わるよう誘われた。劇団はマンチェスターのゲイエティ劇場を拠点とし、ソーンダイクは1908年9月にバジル・ディーンの『天国で結ばれる結婚』でベッシー・カーター役として初登場した。ソーンダイクはエウリピデスからジョン・ゴールズワージーまで幅広い作家の作品9作品に出演した。[7]劇団で俳優のルイス・カッソンと出会い、生涯のパートナーとなった。[5] 2人は1908年12月、父親の教会で結婚した。2人の間には2人の娘と2人の息子が生まれ、全員が舞台で活躍した。[n 1]
ソーンダイクは1909年6月にホーニマン劇団と共にロンドンのコロネット劇場に出演し、1910年3月にはチャールズ・フローマンのレパートリー劇団と共にデューク・オブ・ヨーク劇場に出演し、 『センチメンタリスト』のウィニフレッド、『マドラス・ハウス』のエマ・ハクスタブル、 『プルネラ』のロンプ、 『チェインズ』のマギー・マッシー役を演じた。その後ニューヨークに行き、 1910年9月にエンパイア劇場でジョン・ドリュー相手に『スミス』のエミリー・チャップマン役を演じた。[6]
イギリスに帰国してから1914年の第一次世界大戦勃発までの間、ソーンダイクは1912年6月にウエストエンドのオールドウィッチ劇場で『ヒンドル・ウェイクス』のベアトリス・ファラー役で出演し、 7月にはプレイハウス劇場で同じ役で出演した。その年の後半にはマンチェスターに戻り、ゲイエティ劇場で2シーズン目を務め、9つの劇で様々な役を演じた。[6] 1913年5月にはロンドンのコート劇場でセント・ジョン・アーヴィン作『ジェーン・クレッグ』の主役を演じ、10月にはマンチェスターとロンドンでエデン・フィリップス作『影』のヘスター役で出演した。[6] [8]
1914–1919

1914年11月から1918年5月まで、ソーンダイクはオールド・ヴィック劇場で4シーズン(1916年にはシェイクスピア記念劇場で1シーズン)にわたり、主にシェイクスピアの演目で公演を行った。 [9]伝記作家のジョナサン・クロオールによれば、彼女は「主要な女性役のほとんど」を演じ、また戦時中は若手俳優が不足していたため、『ヘンリー4世 第1部』のハル王子、 『リア王』の道化、 『テンペスト』のフェルディナンド、 『真夏の夜の夢』のパックなど、6つの男性役を演じた。[n 2]シェイクスピア作品以外の役としては、 『醜聞学校』のティーズル夫人、『仮面と顔』のペグ・ウォフィントン、『She Stoops to Conquer』のケイト・ハードキャッスル、推理劇『 ベツレヘムの星』の天使ガブリエル、劇団の主役だった兄のラッセルが脚色した舞台版『オリバー・ツイスト』のナンシーなどがある。 [n 3]姉弟は劇団のために『ソーセージ・ストリングスのロマンス、あるいはニューカット・ハーレクイン・アーケード』と『シーマンズ・パイ、海軍のレビューとその他のもの』という2つのレビューを共同で執筆し、共演した。[9]
オールド・ヴィック劇団を去った後、ソーンダイクはCBコクランと契約し、 1918年6月にロンドンのオックスフォード・ミュージックホールで、ザ・ベター・オールに紹介されたスケッチ「廃墟の子供たち」のフランソワーズ役で出演した。1919年にはウエストエンドの様々な劇場で「人質」のシグネ・ド・クーフォンテーヌ役、「中国の謎」のナオミ・メルシャム役、「大いなる一日」のクララ・ボーツウィック役、「ナポレオンの女たち」のアン・ウィッカム役に出演し、 10月には「トロイの女たち」のヘカベ役で、イギリスを代表する悲劇女優としての評判を高めた。[6] [12]彼女をウエストエンドの「新しい主演女優」と称賛し、タイムズ紙は「オールド・ヴィックは残念に思うだろうが、ソーンダイク嬢が再び川の南側に移ることを許されるとは到底考えられない」と予想した。[13]結局、彼女はオールド・ヴィック劇場やウエストエンドの舞台に30年近く出演し続けました。[14]
1920年代
1920年初頭、ソーンダイクはヘカベの再演に成功し、ショーの『カンディダ』とエウリピデスの別の劇『メディア』で主役を演じた。批評家のJT・グレインは後者について「悲劇的な演技の素晴らしい例であり、素晴らしい業績だ」と書いた。[15]その年の後半、ソーンダイクは兄と夫とともにリトルシアターで2年間にわたりグランギニョルのメロドラマに出演した。[5]

演劇のホラーの流行は衰え始め、キャソンとソーンダイクは1922年にブロンソン・アルベリーとレディ・ウィンダムに加わり、ニューシアターの経営に携わった。彼らはシェリーの詩悲劇『チェンチ』で幕を開けた。ショーは上演を見て、妻に「私のジャンヌを見つけた」と言った。[16]彼はジャンヌ・ダルクについての劇を計画しており、1923年に完成させた。[17]彼は自分の劇をウエストエンドでの初演の前にブロードウェイで上演するのが習慣だった。 [n 4]そして彼のジャンヌを演じた最初の女優はウィニフレッド・レニハンだったが、その役はソーンダイクを念頭に置いて書かれた。[18]
1924年3月、ニューシアターで『聖ジョーン』が初演された。 [19]ソーンダイクの演技は批評家から賞賛されたが、留保もあった。タイムズ紙のABウォークリーは、彼女の演技は素晴らしかったが、「話し方の素朴な感じは余計」だと感じたと述べた。デイリーテレグラフ紙の批評家は、他の女優は「メイドの素朴さを力強さを失うことなくうまく演じられる」ことができなかったと感じた。ニューステイツマン紙のデズモンド・マッカーシーは、ソーンダイクが「ショー氏が思い描くメイドのしつこく、精力的で、ほとんど生意気な特徴」を強調したと称賛したが、ジョーンの「苦悩、用心深さ、勇気」を印象づけるものの、「裁判の場面でのメイドの返答や態度の甘さと素朴さ」が欠けていると思った。 [20]オブザーバー紙のレノックス・ロビンソンは、ソーンダイクの演技は「美しく、完全に満足のいくものだった。ショー氏は確かに気高く扱われた」と書いた。 [21]ロンドンでの最初の公演は244回行われ、 [16]その後17年間にわたり、ソーンダイクはロンドン(1925年、1926年、1931年、1941年)だけでなく、パリのシャンゼリゼ劇場(1927年)や南アフリカ(1928年)、中東、オーストラリア、ニュージーランド(1932年〜1933年)へのツアーでも再演に主演した。 [22]
1927年から1928年にかけて、ソーンダイクは再びオールド・ヴィック劇団の一員となり、ハマースミスのリリック劇場で1シーズン公演を行った。 『じゃじゃ馬ならし』のキャサリン、『ヴェニスの商人』のポーシャ、 『から騒ぎ』のベアトリス、 『ヘンリー五世』のコーラスとフランス王女を演じた。[19]
1920年代、ソーンダイクは映画界に進出し、4本の映画に出演した。『蛾と錆』 (1921年)のブランド夫人役、 『偉大な劇の緊迫した瞬間』 (1922年)の様々な役、[n 5] 『夜明け』 (1928年)のエディス・キャヴェル役、 『赤い地獄へ』(1929年)の母親役などである。[9] 1923年、彼女はBBCで初のラジオ放送を行った。この10年間で、彼女の最もよく知られた舞台での役であるメディアと聖ジャンヌの2つの役を演じた。[25]
1930年代
ソーンダイクが1930年代初めに演じた役には、ラシーヌの 『フェードル』の主役、イプセンの 『幽霊』のアルヴィング夫人、ポール・ロブソンとペギー・アシュクロフトがオセロとデズデモーナ役を演じたサヴォイ劇場の名高い『オセロ』のエミリアなどがある。 [26] 1931年に彼女はDBEに任命され、4人目のデイム勲章を授与された。[27] [n 6]彼女は、カソンの演出の下、古典から現代まで幅広い演劇に出演した。[1]

1932年4月から1933年4月にかけて、ソーンダイクとキャソンはエジプト、パレスチナ、オーストラリア、ニュージーランドを巡業し、キャソンは風刺喜劇『広告四月』、ショーの『キャプテン・ブラスバウンドの改宗』、 『ゴースト』 、クレマンス・デーンの『グラニット』、『マクベス』、ロマンティック・コメディ『マダム・プレイズ・ナップ』、『マイルストーンズ』 、『ペインテッド・ヴェール』、『聖ジョーン』、シドニー・ハワードの家庭劇『銀のコード』に出演した。[28]
1933年9月、ソーンダイクはウエストエンドでジョン・ヴァン・ドルーテンの『The Distaff Side』に出演し、翌年ブロードウェイに進出した。その間、彼女はオールド・ヴィック劇団でサドラーズ・ウェルズで『ハムレット』のガートルード役を演じ、グリート(ポローニアス役で出演)が演出したノーカットの5時間の舞台に出演していた。[29] [30]ソーンダイクとキャッソンはウエストエンドだけでなく地方でも出演する義務を感じていた俳優の一人で、批評家のハンネン・スワッファーによると「シビルは地方で女王のように扱われる唯一の女優」[31]であり、彼女の表明した見解は「どの俳優もツアーをしないと言う権利はありません。ツアーも私たちの仕事の一部です」というものだった。[32] 1936年に、夫妻はエウリピデス、ショー、ノエル・カワード、DHロレンスの劇でツアーを行い、翌年にはマイルズ・マレソンとハーヴェイ・ブルックスの新作『ドーセットの六人』でツアーを行った。 [33]
1938年、ソーンダイクはニューヨークでJB・プリーストリーの『Time and the Conways』のコンウェイ夫人役で出演し[33]、ロンドンではオールド・ヴィックの『コリオレイナス』でヴォルムニア役を演じ、オリヴィエがヴォルムニアの息子役を演じた。[33] [34]ウエストエンドでは、エムリン・ウィリアムズのロングラン作品『 The Corn is Green』(1938年)でミス・モファット役を演じた。タイムズ紙によると、この劇は「教師という天職を持つイギリスの独身女性として絶頂期にあった彼女と、彼女のスター生徒であるウェールズの炭鉱労働者を演じた作者に、戦争前夜と演劇界の新たな発展の時期に心強い成功をもたらした」という。[35]
ソーンダイクは10年間に3本の映画に出演し、『パリの紳士』(1931年)でデュヴァル夫人役、『ヒンドル・ウェイクス』(1931年)でホーソーン夫人役、『テューダー・ローズ』(1936年)でエレン役を演じた。 [36]彼女は1939年にメロドラマ『サン・アップ』で未亡人ケーグル役を演じてテレビデビューした。[37]
第二次世界大戦

1939年9月に第二次世界大戦が始まると、確信的な平和主義者だったソーンダイクは戦争に抗議したが、戦争が続く間は大衆が娯楽を必要としていることを認識していた。1940年、彼女はショーの『バーバラ少佐』の映画にベインズ将軍役で出演し、その後、彼女とキャソンは『マクベス』をウェールズの最も遠い場所にまで連れて行く巡業中のオールド・ヴィック劇団に参加した。利用できるホテルがほとんどなかったため、俳優たちは炭鉱労働者の家族のところに泊まることが多く、ソーンダイクは彼らの「素晴らしいもてなし」を感じた。[38] 1941年までに、ロンドン大空襲が終わりに近づき、ロンドンの劇場が復活するのは現実的になり、オールド・ヴィック劇団はシェイクスピアのめったに上演されない『ジョン王』を上演し、ソーンダイクはコンスタンスを演じた。劇団の劇場がひどく爆撃されたため、劇団はニュー・シアターで上演した。その年の後半、キャソン兄弟は再びウェールズをツアーし、そのレパートリーに『カンディダ』と『メディア』を加えた。 [33]
1944年、ラルフ・リチャードソン、オリヴィエ、ジョン・バレルがオールド・ヴィック劇場をロンドンを代表する劇団として再建するよう任命され、彼らはソーンダイクを採用した。ソーンダイクは『ペール・ギュント』のアーセ、『武器と男』のキャサリン・ペトコフ、 『リチャード三世』のマーガレット王妃、 『ワーニャ伯父さん』のマリーナ、 『ヘンリー四世第一部、第二部』のクィックリー夫人、 『オイディプス王』のイオカステ、 『批評家』の判事夫人を演じた。1944年8月から1946年4月まで、劇団はロンドンで公演し、ベルギー、ドイツ、フランスの軍隊のためにツアーを行った。[39]
1945年のドイツの敗北後、ベルリンでナチスのブラックリストが発見され、イギリス侵攻後に逮捕される著名人の名前が挙げられていた。その中には、国民自由評議会の著名なメンバーであるソーンダイクも含まれていた。[40]
戦後と1950年代
オールド・ヴィック劇団が1946年にニューヨークでシーズン公演を行った際、ソーンダイクはキャソンと共演するためにイギリスに残ることを選んだ。[35] 2人は1947年にプリーストリーの『菩提樹』に出演し、[35]その年、ソーンダイクは映画版『ニコラス・ニクルビー』でスクィアズ夫人を演じ、続いて1948年には別の映画『ブリタニア・ミューズ』でマウンシー夫人を演じた。[36]劇場では、ソーンダイクとキャソンはエディンバラ・フェスティバル(1950年)でジョン・ホームの悲劇『ダグラス』の再演に出演し、[35]キャソン抜きで、ソーンダイクは旧友のエディス・エヴァンスと共にN.C.ハンターの『月の水』に主演した。クロオールが「チェーホフの要素を盛り込んだ、中流階級の心温まるドラマ」と評したこの劇は、あまり評価されなかったものの、観客には好評で、1951年から1953年にかけてヘイマーケットのシアター・ロイヤルで835回上演された。 [41]キャソン兄弟はハンターの次の劇『海辺の一日』(1953年)で再び共演し、ジョン・ギールグッドが監督・共演した。前作同様、この劇は批評家よりも大衆に受け入れられ、[42]ヘイマーケットで386回上演された。[43] [n 7]

1950年代半ばから後半にかけて、ソーンダイクとキャスンは国内よりも海外で多く見られるようになった。1954年には極東、ニュージーランド、インドをツアーし、演劇リサイタルを行った。[33] 1955年にはリチャードソンとともにオーストラリアとニュージーランドをツアーし、『眠れる王子』と『別々のテーブル』を上演した。[46 ] 1956年には南アフリカ、ケニア、イスラエル、トルコをツアーし、演劇リサイタルを行った。[46] 1956年6月、ウエストエンドでは、キャスン、ポール・スコフィールド、グウェン・フラングソン・デイヴィスとともに、『家族の再会』でエイミー、モンチェンジー夫人を演じた。[47]ニューヨークでは、夫妻は1957年にブロードウェイで143回上演されたグレアム・グリーンの『The Potting Shed』の世界初演に出演し、 [48]その後、オーストラリアとニュージーランドを再訪し、『The Chalk Garden』のツアーを行った。[49]
1950年代、ソーンダイクは11本の映画に出演した:舞台恐怖症(ギル夫人役、1950年)、地球に消えた男(マーストン夫人役、1951年)、ランプを持った貴婦人(ボサンケット嬢役、1951年)、魔法の箱(貴族の依頼人役、1951年)、メルバ(ヴィクトリア女王役、1953年)、弱者と悪者(メイベル役、1953年)、王子と踊り子(王太后役、1957年)、生き生きと踊る(ドーラ役、1958年)、スマイリーは銃を手に入れる(グラニー役、1958年)、悪魔と握手(フィッツヒュー夫人役、1959年)、ジェットストーム(エマ・モーガン役、1959年)。[50]テレビ出演の中には、エヴァンス、キャソン、キャスリーン・ハリソンと共演したスタジオ制作の『ウォーターズ・オブ・ザ・ムーン』がある。[51]
後年、1960年から1976年
ソーンダイクの1960年代の最初の舞台役は、カワードの『舞台袖で待つ』のロッタ・ベインブリッジ役だった。彼女とマリー・レーアは、俳優と女優のための老人ホームの入居者2人の主役を演じ、古くからの確執を永続させ、そして最終的に解決した。[n 8]彼女はそれについて「私はあの劇が大好きでした。私が演じた中で最も素敵な現代劇です」と語っているが、[53]この作品は興行的には大成功せず、188回の公演で閉幕した。[54] 1961年、ソーンダイクはキャリアで最も長く演じた役は、ヒュー・ロス・ウィリアムソンの『アビラのテレサ』で、同名の聖人を題材にした主役だった。彼女はそれを「聖ジャンヌ以来のオファーを受けた中で最もスリリングな役」だと思ったが、ウィリアムソンの脚本は、キャソンによる大幅な改訂後も期待外れだった。[55]批評家たちはソーンダイクの演技を熱狂的に賞賛したが、批評家も観客もこの劇を気に入らず、6週間で上演は終了した。[55]
1962年、オリヴィエはチチェスター・フェスティバルのディレクターとして『ワーニャ伯父さん』のプロダクションを手掛けた。主役にマイケル・レッドグレーヴを筆頭に、オリヴィエ(アストロフ役)、フェイ・コンプトン、ジョーン・グリーンウッド、ジョーン・プロウライトが脇を固め、さらにソーンダイクが乳母のマリーナ役、キャソンがワッフル役というキャストが集まった。[56]批評家のJC・トレウィンは「少なくとも私の経験では、この時代の劇の中で最も驚くほど完成度の高いプロダクション」と評した。トレウィンはソーンダイクの乳母を「無愛想ながらも優しさにあふれた奇跡」と呼んだ。[57]このプロダクションはフェスティバルのハイライトとして認められ、翌年再演された。[58]この2回の上演の間に、ソーンダイクは初めてミュージカルに出演し、サッカレーの『 虚栄の市』の翻案で恐るべきミス・クローリーを演じた。この作品は酷評された。ガーディアン紙は、ソーンダイクは彼女の年齢を考えると「このような長々としたナンセンスに巻き込まれるのはよくない」と述べた[59]が、タイムズ紙は彼女の「すべてのセリフに喜劇的な権威を刻み込む」「非常に演劇的な人物像」に慰めを見出している[60] 。
オリヴィエは1963年後半にチチェスターから移り、国立劇場の初代監督となった。彼は最初のシーズンに『ワーニャ伯父さん』を取り上げ、チチェスターのキャストの多くが役を再演したが、この時すでに80代後半だったキャソンは辞退し、ソーンダイクも同様に辞退した。 [61] 1964年1月、彼女はダッチェス劇場でウィリアム・ダグラス=ホームの劇『気の進まない貴族』でリスター伯爵夫人の役を演じた。これは、著者の兄が首相の座に就く資格を得るために最近貴族の位を放棄したことを喜劇的に脚色した作品である。ここでもソーンダイクの評価は劇の評価を上回った。バーナード・レヴィンは「彼女は長年演じてきた中で最も肉厚な役に牙を深く突き刺した」と書き、「彼女が演技にもたらす喜びと熱意」を称賛した。彼女は批評家たちがこの劇を軽視するのは間違っていると考えていた。「彼らは今、前衛的なものと古典的なものだけを求めている」と彼女は考えていた。そして、契約上の義務により18か月の公演の6か月目にキャストを降板せざるを得なくなったときは残念に思った。[62]

ソーンダイクは、アーサー・マーシャルの 『シーズン・オブ・グッドウィル』(1964年)とウィリアム・コーレットの『リターン・チケット』 (1965年)という興行的に失敗した2作に出演した後、カソンと再びタッグを組み、2人で共演した最後のウエストエンド作品となった古典的ブラックコメディ『ヒ素と老嬢』の復活作に出演した。アテネ・セイラーが善意に満ちながらも殺人狂の妹役で共演し、ソーンダイクは楽しんだ。批評家も熱狂し、劇は1966年2月から11月まで上演された。[63]
ソーンダイクはその後ロンドンの舞台には出演しなかった。1967年1月、ギルフォードのイヴォンヌ・アルノー劇場で『 The Viaduct』のクレア・ラゴンド役を演じ、1968年2月には同じ劇場で『Call Me Jacky』のバジル夫人役を演じた。同年後半にはエムリン・ウィリアムズのスリラー『Night Must Fall』でブラムソン夫人役としてツアー出演した。[49]
1960年代、ソーンダイクは3本の映画に出演した。『 Hand in Hand』(1960年)のキャロライン夫人役、『The Big Gamble 』(1961年)のキャスリーン叔母役、そしてオリヴィエのチチェスター公演『ワーニャ伯父さん』(1963年)の映画化ではマリーナ役を演じた。 [64]テレビは彼女のお気に入りのメディアではなかった。彼女はテレビが制約的だと感じていたが、1965年にはEMフォースターの『インドへの道』のBBC版でムーア夫人役を演じて成功を収めた。フォースターは彼女の演技を称賛したが、彼女はこう返した。「ムーア夫人は好きだったけど、彼女を表現するメディアとしてテレビはあまり好きじゃないわ!彼女はもっと偉大よ」[65]
キャソンは1969年5月に亡くなり、その後ソーンダイクが出演した唯一の舞台は、同年10月にレザーヘッドのソーンダイク劇場で、彼女の名を冠した劇場の初演で、ジョン・グラハムの『 There Was an Old Woman 』の女性役だった。彼女は1970年に名誉勲章受勲者に任命された。[16]彼女が最後に公の場に登場したのは、1976年2月にオールド・ヴィックで行われた国立劇場の最終公演で、車椅子に乗った彼女は観客の拍手に応えた。[66]
ブライアン・ハリソンは1975年12月、参政権インタビュープロジェクトの一環として、ソーンダイクとの口述歴史インタビューを録音した。タイトルは「参政権運動と女性参政権運動に関する口述証拠:ブライアン・ハリソンのインタビュー」である。 [67] その中で彼女は、演劇の進歩的な性質、女優としての自由、そして女性参政権への支持について語っている。
ソーンダイクとキャソンはチェルシーのスワン・コートに長く住んでいたが、彼女は1976年6月9日に93歳で亡くなった。[16]彼女の遺灰は翌月、ウェストミンスター寺院で追悼式が行われた後、そこに埋葬された。 [68]
評判
ソーンダイクは、自身を「昔ながらの社会主義者、英国国教徒、平和主義者 -マルクス氏はその混合体を認めないかもしれない」と評した。[69] コリン・レッドグレーブは、「彼女の輝かしい精神は、彼女がしたことのほとんどすべてに表れていた。彼女は人道主義的なキリスト教社会主義の信念を決して揺るがすことがなかった」と回想している。 [70]追悼式で演説したギールグッドは、ソーンダイクを「エレン・テリー以来最も愛された女優」と呼んだ。[16]タイムズ紙の死亡記事も同じことを述べている。[35]クロオールと他の多くの人々もこれに賛同している。[71]
ソーンダイクの女優としての資質については意見が分かれている。シェリダン・モーリーはギールグッドのコメントを詳しく述べ、彼女は最も愛されている女優であるだけでなく、「最高の女優とも言える」と書いている。[16]ギールグッドは彼女の悲劇演技は素晴らしいと考えていた。「彼女は同世代の女優の中で、悲劇に挑戦する勇気さえあった数少ない女優の一人であり、その卓越した権威と声の力で観客を魅了した」が、喜劇では「強すぎる」傾向があると考えた。[72] ハラム・テニスンは「彼女は雄弁すぎる。彼女は、美しく明瞭に話し、観客席全体に聞こえることが重要だったアーヴィング=テリー時代の最後の痕跡だった」と感じた。 [73]ポール・スコフィールドは彼女を「計り知れない力を感じさせる素晴らしい女優。彼女は大きな標的を狙い、偉大な古典的テーマにふさわしい演技をするために全身全霊を尽くした」と考えた。[74]
注釈、参考文献、出典
注記
- ^ 4人とは、ジョン・カソン、クリストファー・カソン、メアリー・カソン、アン・カソンであった。[1]
- ^ ソーンダイクは劇団で男性の役を演じた唯一の女優ではなかった。『ヘンリー四世 第1部』では、男性の役のうち14人が女性によって演じられた。[10]
- ^ 脚本はエリック・ロスと共同執筆された。[11]
- ^ 1920年から1935年までのショーの戯曲の世界初演は、 『リンゴの荷車』を除いてすべてニューヨークで行われた。[18]
- ^ これは、様々な有名な演劇や小説のシーンを1リールにまとめたオムニバス作品である。ソーンダイクは、 『マクベス』(マクベス夫人役)、『荒涼館』(デッドロック夫人役)、『ジェーン・ショア』 (ジェーン役)、『椿姫』(マルグリット役)、『ヴェニスの商人』(ポーシャ役)、『ノートルダムのせむし男』 (エスメラルダ役)、『緋文字』(ヘスター役)などのシーンに出演している。[23]英国映画協会は、ソーンダイクがナンシー役で出演した『オリバー・ツイスト』のシーンも挙げている。[24]
- ^ 以前の演劇界の女流二等賞受賞者はメイ・ウィッティ(1918年)、エレン・テリー(1925年)、マッジ・ケンダル(1926年)である。ジェネヴィエーヴ・ワードは1921年に名誉大英帝国勲章を授与された。[27]
- ^ 作品のリハーサル中にギールグッドは同性愛行為で逮捕され罰金を科せられ、初日の観客の反応を恐れた。同業者の中には同性愛嫌悪に我慢ならない人もいるが、ソーンダイクは同性愛嫌悪に我慢できなかった。(ギールグッドに対してソーンダイクほど同情的でも協力的でなかった人物としてはオリヴィエ[44]とエディス・エヴァンス[45]がいた。 )初日の夜、ソーンダイクは不安そうなギールグッドの手を取って「ジョン、おいで、みんなブーイングしないから」とささやき、彼を舞台に導いた。観客からは拍手と歓声が上がった。[45]
- ^カワードはソーンダイクと グラディス・クーパーを主役に据えて脚本を書いたが、当初のプロデューサーであるビンキー・ボーモントはクーパーに脚本を送らず、カワードに彼女が脚本を断ったと嘘をついた。[52]
参考文献
- ^ abcde モーリー、シェリダン。「ソーンダイク(結婚後の姓はキャソン)、デイム(アグネス)シビル」、オックスフォード英国人名辞典、オックスフォード大学出版局、2011年(定期購読または英国公立図書館の会員登録が必要)
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出典
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外部リンク
- シビル・ソーンダイクのスクラップブック 2008年7月5日アーカイブウェイバックマシン
- ブリストル大学演劇コレクションアーカイブに掲載されている公演
- インターネット ブロードウェイ データベースのシビル ソーンダイク
- IMDbのシビル・ソーンダイク
- Open Libraryの Sybil Thorndike の作品
- ヴィクトリア&アルバート博物館演劇・パフォーマンス部門のシビル・ソーンダイクとルイス・カッソンのアーカイブ。
