ピーテル・ブリューゲル

ピーテル・ブリューゲル
画家と鑑定家、  1565年頃、おそらくブリューゲルの自画像[1]
生まれる	ピーテル・ブリューゲル 1525年頃～ 1530年頃 おそらくブレダ
死亡	( 1569-09-09 )1569年9月9日（39歳から44歳） ブリュッセル、ブラバント公国、ハプスブルク家ネーデルラント
知られている	絵画、版画
注目すべき作品	雪の中の狩人、農民の結婚式、バベルの塔、死の勝利
動き	オランダとフランドルのルネサンス

ピーテル・ブリューゲル(ブリューゲルまたはブリューゲルとも)ザ・エルダー( / ˈ b r ɔɪ ɡ əl / BROY -gəl , ^{[2] [3] [4]} 米国でも/ ˈ b r uː ɡ əl / BROO -gəl ; ^{[5] [ 6]} オランダ語: [ˈpitər ˈbrøːɣəl] ^ⓘ ; 1525年頃-オランダおよびフランドルのルネサンス絵画における最も重要な芸術家の一人であり風景や農民の風景画（いわゆる風俗画で知られる画家、版画家あった。彼は、両方のタイプの主題を大きな絵画で表現した先駆者であった。

宗教的な主題が絵画の自然な主題ではなくなった時代に育った最初の世代の芸術家の一人として、画期的な主題の選択において、オランダ黄金時代の絵画、そして後の絵画全般に形成的な影響を与えた。また、ネーデルラント美術のもう一つの主力である肖像画は描いていない。イタリアで修行と旅をした後、1555年にアントワープに戻り、当時の大手出版社で版画のデザイナーとして多作な仕事をした。1550年代の終わりには、絵画を主な媒体とし、彼の有名な絵画はすべて、1569年に早世する前の10年余りの期間、おそらく40代前半の時期に描かれたものである。

20世紀と21世紀には、ブリューゲルの作品は文学と映画の両方の分野で芸術家たちにインスピレーションを与えてきた。現在では複製のみが現存すると考えられているブリューゲルの絵画『イカロスの墜落のある風景』は、1938年にW・H・オーデンが書いた詩『美術館』の最後の行の題材となっている。ロシアの映画監督アンドレイ・タルコフスキーは、 『惑星ソラリス』（1972年）や『鏡』 （1975年）など、彼の映画の中で何度もブリューゲルの絵画に言及している。監督ラース・フォン・トリアーも彼の映画『メランコリア』 （2011年）でブリューゲルの絵画を使用している。2011年には、ブリューゲルの『ゴルゴタの丘への行列』（ブリューゲル）をフィーチャーした映画『水車小屋と十字架』が公開された。

ブリューゲルの生年月日は記録されていないが、1551年にブリューゲルがアントワープの画家組合に入会したという事実から推測される。これは通常20歳から25歳の間に起こったことであり、彼の生年月日は1525年から1530年の間とされる。^[7]カレル・ファン・マンダーによると、彼の師匠はアントワープの画家ピーテル・コッケ・ファン・アールストであった。^[8]

ブリューゲルの伝記に関する初期の2つの主な資料は、ルドヴィコ・グイチャルディーニの『低地諸国』(1567年)とカレル・ファン・マンデルの『シルダーブック』 (1604年)である。^{[9]グイチャルディーニはブリューゲルが}ブレダ で生まれたと記録しているが、ファン・マンデルはブリューゲルがブレダ近郊の「ブリューゲル」と呼ばれる村(ドルプ)で生まれたとしているが、 ^[10]これは既知の場所とは一致しない。^[11] 彼の家族の背景については全く知られていない。ファン・マンデルは彼が農民の出身であると想定しているようで、これはファン・マンデルや多くの初期の美術史家や批評家がブリューゲルの農民の風俗画を過度に強調したことと一致している。^[12]

対照的に、過去 60 年間の学者たちは彼の作品の知的内容を強調し、「実際、ピーテル・ブリューゲルは町民であり、高等教育を受け、当時の人文主義者と親しい関係にあったと考えるに足る十分な根拠がある」と結論付けている^[13] 。ファン・マンデルの死は無視され、彼の幼少時代は単にブレダそのものであるとしている^{[12] 。ブレダは、}オラニエ＝ナッサウ家 の拠点としてすでに重要な中心地であり、人口は約 8,000 人であったが^[14]、1534 年の火災で 1,300 軒の家屋の 90% が消失した。この逆転は行き過ぎである。ブリューゲルは高等教育を受けた人文主義者のサークルで活動していたが、「ラテン語を習得していなかった」ようで、彼の絵のいくつかにはラテン語のキャプションを他人に付けさせた^{[15] 。}

1545年から1550年の間、ブリューゲルはピーテル・ケッケの弟子だった。ケッケは1550年12月6日に亡くなった。[ ^{16]ブリューゲルはこれ以前にも}メヘレン で制作活動を行っており、1550年9月から1551年10月の間、ピーター・バルテンスの祭壇画（現在は失われている）の制作を手伝い、翼をグリザイユで描いていたことが記録に残っている。^{[13]ブリューゲルはこの作品をピーテル・ケッケの妻、}マイケン・フェルフルストのコネを通じて入手した可能性がある。マイケンの父親と8人の兄弟姉妹は皆芸術家か既婚の芸術家で、メヘレンに住んでいた。^[17]

1551年、ブリューゲルはアントワープの聖ルカ組合の自由親方となった。その後すぐに、おそらくフランス経由でイタリアに向かった。ローマを訪れ、当時としては冒険的な行動として、1552年には本土南端のレッジョ・カラブリアにたどり着いた。そこにはトルコ軍の襲撃後に炎上する街の様子を描いた絵がある。 ^[18]彼はおそらくシチリア島にも行ったと思われるが、1553年にはローマに戻った。そこで彼はミニアチュール画家のジュリオ・クローヴィオと出会った。クローヴィオの1578年の遺言にはブリューゲルの絵画が列挙されており、そのうち1つは共同作品だった。風景画と思われるこれらの作品は現存していないが、クローヴィオの写本の余白に描かれたミニアチュールがブリューゲルの作とされている。^[19]

彼は1554年にイタリアを離れ、1555年にはアントワープに到着し、その時に彼のデザインの版画集『大風景画』が北ヨーロッパで最も重要な版画出版者であるヒエロニムス・コックによって出版された。ブリューゲルの帰路は定かではないが、1980年代にこの旅で描かれたと考えられている有名な山岳風景画の大作シリーズがブリューゲルの作品ではないことが判明し、このルートをめぐる議論の多くは無意味になった。^[21] この旅で描かれた本物とされる絵はすべて風景画であり、ローマを訪れた他の16世紀の芸術家の多くとは異なり、彼は古典的な遺跡と同時代の建物の両方を無視していたようだ。^[22]

1555年から1563年まで、ブリューゲルは当時北ヨーロッパの出版の中心地であったアントワープに住み、コックのために40点以上の版画のデザイナーとして主に働いていたが、彼の絵画の年代が記されているのは1557年である。 ^[23] 1つの例外を除いて、ブリューゲルは自分で版画を制作せず、コックの専門家がそれをもとに制作したデッサンを制作した。1559年から、彼は名前から「h」を削除し、絵画にブリューゲルと署名した。彼の親族は「ブリューゲル」または「ブリューゲル」を使い続けた。彼はアントワープの活発な人文主義者のサークルで活動し、1559年に名前を変更した（少なくとも綴りを変更した）のは、ラテン語化の試みと見ることができる。同時に、署名の文字をゴシック体のブラックレターからローマ字の大文字に変更した。^[13]

1563年、ブリュッセルでピーテル・クッケ・ファン・アールストの娘マイケン・クッケと結婚し、その後の短い生涯をそこで過ごした。アントワープはネーデルラントの商業と美術市場の中心地であり、^[24]ブリュッセルは政治の中心地であった。ファン・マンデルは、義母が彼に定住していた女中から離れさせるために移住を勧めたと語っている。^[25] この頃には絵画制作が彼の主な活動となっており、最も有名な作品はこの時期に作られたものである。彼の絵画は非常に人気があり、パトロンには裕福なフランドルの収集家や、メッヘレンに拠点を置いていたハプスブルク家の事実上の首相、グランヴェル枢機卿などがいた。ブリューゲルには画家としてよく知られた2人の息子と、何も知られていない1人の娘がいた。彼は二人を訓練するには若すぎた。1569年9月9日にブリュッセルで亡くなり、カペル教会に埋葬された。^[26]

ヴァン・マンダーは、死ぬ前に妻に、おそらく版画の​​デザインと思われるいくつかの絵を燃やすように言ったと記録している。そこには「あまりにも辛辣で皮肉な碑文が刻まれていた...後悔の念からか、あるいは妻が危害を加えられたり、何らかの形で責任を問われることを恐れたためか」と書かれていた。このことから、この地域の緊張が高まっていた状況で、それらの碑文は政治的または教義的に挑発的なものだったのではないかという憶測が飛び交っている。^[13]

ブリューゲルは西ヨーロッパが大きく変化していた時代に生まれた。前世紀の人文主義的理想が芸術家や学者に影響を与えた。イタリアは芸術と文化の盛期ルネサンスの終わりにあって、ミケランジェロやレオナルド・ダ・ヴィンチなどの芸術家が傑作を描いた。ブリューゲルが生まれる約8年前の1517年、マルティン・ルターは95ヶ条の論題を唱え、隣国ドイツで宗教改革を開始した。宗教改革は、低地諸国を含む広範囲にわたる芸術の破壊と偶像破壊を伴った。カトリック教会は、プロテスタントとその破壊的な芸術の偶像破壊を教会への脅威とみなした。 1563年に終了したトレント公会議は、宗教芸術は物質的なものや装飾的な性質よりも宗教的な主題に重点を置くべきであると決定 した。

当時、低地諸国は17の州に分かれており、そのうちのいくつかはスペインを拠点とするハプスブルク家の支配からの分離を望んでいた。一方、宗教改革により、東の新興ルター派ドイツ諸国と西の新興英国国教会イングランドの影響を受けたプロテスタント宗派が数多く生まれ、17の州で信者を獲得した。スペインのハプスブルク家の君主たちは、領土内のカトリック教会の厳格な宗教的統一政策を試み、異端審問でそれを強制した。宗教的対立や暴動、政治的策略、処刑の増加は、最終的に八十年戦争の勃発につながった。

このような雰囲気の中で、ブリューゲルは画家としてのキャリアの頂点に達した。彼が亡くなる2年前に、ネーデルラント連邦共和国とスペインの間で八十年戦争が始まった。ブリューゲルはそれを見ることはなかったが、7つの州が独立してネーデルラント共和国を形成し、残りの10の州は戦争の終わりまでハプスブルク家の支配下に留まった。^[27]

ピーテル・ブリューゲルは、農民が住む風俗画を専門とし、風景画の要素も含んでいたが、宗教画も描いていた。農民の生活や習慣を作品の主眼に置くことは、ブリューゲルの時代の絵画では珍しく、彼は風俗画の先駆者であった。彼の農民画の多くは、スケールと構成の点で2つのグループに分けられ、どちらも独創的で後の絵画に影響を与えた。彼の初期のスタイルは、高い視点から見た数十人の小さな人物像を描き、中央の絵画空間にかなり均等に広がっている。設定は、建物に囲まれた都市空間が一般的で、その中で人物像は「根本的にばらばらの描写方法」で描かれ、個人または小グループが独自の活動に従事し、他のすべてを無視している。^[28]

彼が素朴で感傷的ではないが生き生きと描いた村の儀式（農業、狩り、食事、祭り、踊り、ゲームなど）は、消え去った民俗文化を知るためのユニークな窓であり、今日のベルギーの生活と文化の特徴であり、 16世紀の生活の物理的側面と社会的側面の両方に関する図像的証拠の主要な情報源である。例えば、彼の有名な絵画『ネーデルラントの諺』（元々は『青いマント』）には、当時の同時代の格言が数十個描かれており、その多くは現在のフラマン語、フランス語、英語、オランダ語でまだ使われている。^[29]諺はよく知られており認識しやすく、また面白いため、フランドルの環境は諺に満ちた絵画に多くの芸術的観客を提供した。 『子供の遊び』は、若者が楽しんだ娯楽の多様性を示している。彼の1565年の冬の風景画、『雪中の狩人』は、小氷期の冬の厳しさを裏付ける証拠と見なされている。ブリューゲルは、よく『農民の結婚式』や『謝肉祭と四旬節の争い』などのように、地域の行事を描いています。 『農民の結婚式』のような絵画では、ブリューゲルは個々の識別可能な人物を描きましたが、 『謝肉祭と四旬節の争い』の人物は識別不能で、貪欲や暴食の 寓意であるマフィンのような顔をしています。

ブリューゲルはまた、 『パウロの改宗』や『洗礼者ヨハネの説教』のように、フランドルの広大な風景を背景に宗教的な場面も描いている。ブリューゲルの主題は型破りなものであったが、彼の絵画の原動力となっている宗教的理想や格言は北方ルネッサンスの典型的なものであった。彼は『盲人を導く盲人』のように、障害を持つ人々を正確に描写している。この絵は聖書の「盲人が盲人を導くと、二人とも溝に落ちる」（マタイ伝 15:14）という一節を描いている。聖書を用いてこの絵を解釈すると、6人の盲人はキリストの教えに集中する代わりにこの世の目標を追い求める人類の盲目の象徴である。

ブリューゲルは、豊かな精神と喜劇的な力で、美術史上最も初期の激しい社会的抗議のイメージを描き出した。例としては、『カーニバルと四旬節の戦い』 （宗教改革の対立を風刺したもの）などの絵画や、『学校のロバ』や『貯金箱と戦う金庫』などの版画がある。^[30]

1560 年代、ブリューゲルは遠景のない風景を背景に少数の大きな人物のみを描くスタイルに移行しました。風景画が中心の彼の絵画は、人物の数と大きさの両方に関して中道的な方向性を取っています。

後期の記念碑的な農民像

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  コケイン地方（1567年）、アルテ・ピナコテーク、コケインと呼ばれる中世の神話上の豊かな土地を描いた絵
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  農民と巣泥棒（1568年）、ウィーン美術史美術館
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  農民の踊り（1568年）、ウィーン美術史美術館、オーク材の板に油彩
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  乞食（障害者）（1568年）、ルーブル美術館、パリ、油彩・板絵

ブリューゲルは、山や低地、水、建物などを含む高所から見た架空のパノラマ風景の中に小さな人物を描く風景画のスタイルを、より自然な形で取り入れました。イタリアからアントワープに戻ったブリューゲルは、1550年代に出版業者のヒエロニムス・コックから、当時高まる風景画の需要に応えるため、一連の 版画「大風景画」の素描を依頼されました。

ブリューゲルの初期の絵画のいくつか、例えば『エジプトへの逃避の風景』（コートールド、1563年）は完全にパティニールの慣例に則っているが、『イカロスの墜落の風景』（2つの模写が知られている）はパティニール風の風景画で、その風景画ではすでに最大の人物が風俗画の人物であり、その人物は想定される物語の主題の傍観者に過ぎず、その主題に気づいていない可能性もある。ブリューゲルの失われたオリジナルの制作年は不明であるが^[31]、おそらく比較的初期のものであり、そうだとすれば、後年の作品の傾向を予兆している。1560年代には、農民の風俗画の人物であれ宗教的な物語の人物であれ、非常に小さな人物が多数登場する初期の場面は、少数のはるかに大きな人物に取って代わられる。

季節を描いた風俗画の人物を描いた有名な風景画シリーズは、彼の風景画スタイルの集大成である。現存する5点の絵画は、世界の風景画の基本要素（1点だけ険しい山が描かれていない）を使用しているが、それを彼自身のスタイルに変えている。それらは以前のほとんどの作品よりも大きく、前景に複数の人物がいる風俗画と、木々の向こうまたは木々の間から見えるパノラマの景色が描かれている。 ^{[32]ブリューゲルは、}古い巨匠の版画を通してドナウ派の風景画スタイル にも気づいていた。^[33]現存する5点の絵画は、ウィーンの美術史美術館に展示されている『陰鬱な日』（2月-3月）、 『雪中の狩人』（12月-1月）、『群れの帰還』 （10月-11月）である。プラハのロブコヴィツ宮殿に展示されている『干し草の収穫』（ 6月-7月）である。ニューヨークのメトロポリタン美術館に展示されている 「収穫者たち」。 4月から5月の季節の移り変わりを描いたこの絵画は、失われたと考えられています。

一年の各月を描いた連作には、ブリューゲルの最もよく知られた作品がいくつか含まれている。1565年、アントワープの裕福なパトロンであったニクラエス・ヨンゲリンクが、ブリューゲルに一年の各月を描いた連作の絵画を描くよう依頼した。この連作がもともと6点だったのか12点だったのかについては、美術史家の間でも論争があった。^[34] ジョセフ・ケルナーは2018年の著書『ボスとブリューゲル』の中で、ニクラエスが税金を滞納した後に絵画の所有権を得たエルンスト大公は、ブリューゲルが亡くなった年の1569年にはすでにこの連作の絵画6点のみを目録に記していたと述べている。 ^[35]このコレクションは次にレオポルド大公の所有物として目録に記されており、大公は1659年にそのうち5点が現存していると述べている。^[36]これらの絵画のうち、21世紀まで生き残ったのは5点のみであることが知られている。伝統的なフランドルの贅沢な時祷書（例えば、ベリー公爵の『極めて豊かな時祷書』^{[29] 1416年）には、}月ごとの労働を含むカレンダーのページがあり、その月の典型的な農作業、天候、社会生活を風景の中に描いたものがありました。

ブリューゲルの絵画は、典型的なカレンダーのページの絵画よりもはるかに大きく、それぞれ約3フィート×5フィートでした。ブリューゲルにとって、これは大きな注文（注文の価格は絵画の大きさに基づいていました）であり、重要なものでした。1565年にカルヴァン派の暴動が始まり、八十年戦争が勃発するわずか2年前でした。ブリューゲルは、カルヴァン派やカトリック教徒を怒らせないように、世俗的な注文の方が安全だと感じたのかもしれません。^[37]このシリーズで最も有名な絵画には、「雪中の狩人」（12月〜1月）や「収穫者」（8月〜9月）などがあります。

イタリアからアントワープに戻ったブリューゲルは、アントワープ、そして北ヨーロッパを代表する版画出版社ヒエロニムス・コックのために、版画にするためのデッサンを制作して生計を立てた。コックは「四風の家」で、さまざまな種類の版画を効率的に制作し、最高の芸術的業績よりも売上を重視した制作・配給業務を営んだ。ブリューゲルの版画のほとんどはこの時期に制作されたものだ。しかし、彼は生涯を通じて版画の素描を制作し続け、完成したのは「四季」シリーズのうち2点のみであった。^[38] 版画は人気があり、出版されたものはすべて現存していると考えてよいだろう。多くの場合、ブリューゲルの素描も残っている。彼のグラフィック作品の主題は絵画作品にも引き継がれることが多かったが、2つの作品の重点には大きな違いがある。ブリューゲルは同時代の人々やその後も長い間、公立美術館や絵画の優れた複製によってよく知られるようになるまで、絵画よりも版画でよく知られており、それが彼を単に喜劇的な農民の場面を描いた作者と評する批評家の評価を大いに説明している。^[39]

版画のほとんどはエングレービングだが、1559年頃からエッチングや両方の技法を組み合わせたものもある。^[40]ブリューゲルのデザインから完成した木版画は 1枚だけ作られ、もう1枚は未完成のまま残されている。この『汚れた妻』は、印刷用に木版に描かれた絵が現存する非常に珍しい作品（現在はメトロポリタン美術館に所蔵）である。何らかの理由で、木版を彫り取った専門の版木職人は、絵を真似て木版を破壊し、作業を中止する前に絵の片隅しか仕上げていなかった。この絵はその後、おそらくブリューゲルの死後間もなく、エングレービングとして登場する。^[41]

彼の最大の成功作の中には、同胞のヒエロニムス・ボスの非常に独特な作風を多く取り入れたデザインを含む一連の寓意画、『七つの大罪』と『美徳』がある。罪人はグロテスクで誰なのか判別不能である一方、美徳の寓意画は奇妙な被り物をしていることが多い。^{[37]ボスの模倣がよく売れたことは、彼の絵『}大きな魚が小さな魚を食べる』 （現在はアルベルティーナ美術館所蔵） に表れている。この絵にはブリューゲルの署名があるが、印刷版ではコックが恥ずかしげもなくボスの作品だとしている。^[20]

ブリューゲルが描いたものと思われるが、明らかに絵画の下絵である素描は現存していない。現存する素描のほとんどは、版画の完成版画か、かなり完成された風景画である。ここ数十年、ハンス・ミールケが主導した大量の作品帰属の整理の結果、^[13] 61枚の素描が現在ではブリューゲルの作と一般に認められている。^[42] 大量虐殺の中から、新たな「山岳風景画の巨匠」が誕生した。ミールケの重要な観察は、数枚の紙に描かれた百合の透かしが1580年ごろからしか見つかっていないというもので、これが彼の提案が急速に受け入れられるきっかけとなった。^[43] 約25点の風景画のペン画のグループが現在ヤコブ・サヴェリーに寄贈されており、その多くはブリューゲルの作品であると署名され、日付が付けられている。おそらく彼が1603年に亡くなる前の10年ほどの作品と思われる。アムステルダムの城壁を含む2点の絵は1563年のものであるが、1590年代に建てられた要素しか含まれていないことがヒントとなっている。このグループは故意に贋作されたと思われる。^[44]

1563年頃、ブリューゲルはアントワープからブリュッセルに移り、そこで画家のピーテル・コッケ・ファン・アールストとマイケン・フェルフルストの娘であるマイケン・コッケと結婚した。アントワープ大聖堂の記録によると、彼らの結婚の誓約は1563年7月25日に登録された。結婚式は1563年にブリュッセルのチャペル教会で結ばれた。 ^{[45] [46]}

ピーテル・ブリューゲル（父）には、ピーテル・ブリューゲル（子）とヤン・ブリューゲル（父）という2人の息子がいた（2人ともブリューゲルという名前を名乗った）。2人の息子は、祖母のマイケン・フェルフルストが育てた。というのも、兄のブリューゲルは、2人とも幼い頃に他界したからである。兄のピーテル・ブリューゲルは、父の作風と構成を巧みに模倣し、かなりの商業的成功を収めた。ヤンは、はるかに独創的で、非常に多才であった。彼は、フランドルのバロック絵画とオランダ黄金時代の絵画の多くのジャンルにおけるバロック様式への移行において重要な人物であった。彼は、他の一流芸術家と頻繁に協力し、その中には、視覚の寓意を含む多くの作品でピーテル・パウル・ルーベンスと協力したことも含まれている。

家族には他に、ヤン・ファン・ケッセル（父）（ヤン・ブリューゲル（父）の孫）とヤン・ファン・ケッセル（子）がいる。ヤン・ブリューゲル（父）の義理の息子であるダヴィッド・テニールス（子）を通じて、この家族は、画家のテニールス家全員や、画家および彫刻家のケッリヌス家とも関係があり、ヤン＝エラスムス・ケッリヌスとダヴィッド・テニールス（子）の娘コルネーリアとの結婚を通じて血縁関係がある。

ブリューゲルの芸術は、長い間、批評家よりも収集家から高く評価されてきた。友人のアブラハム・オルテリウスは、 1574年の友情アルバムで彼を「その世紀で最も完璧な画家」と評したが、ヴァザーリとファン・マンデルは、彼を本質的にはヒエロニムス・ボスの喜劇的な後継者とみなしている。[ ^47]ブリューゲルの芸術は、前向きであるだけでなく、装飾写本に描かれた日常生活の周縁の滑稽さや、風景を背景にした農作業の暦の場面など、中世の主題を活気づけ、以前よりもはるかに大きなスケールで、高価な油絵という媒体で表現している。ルネサンスの版画や本の挿絵で展開された幻想的で無秩序な世界についても同じことを行っている。^[48]

ブリューゲルの作品は、我々が知る限り、常に熱心に収集されていた。銀行家のニコラース・ヨンヘリンクは16点の絵画を所有していた。その兄弟のジャック・ヨンヘリンクは紳士彫刻家でメダル製作者で、重要なビジネスにも携わっていた。彼はブリュッセルのエリート層、特にブリューゲルの熱心なパトロンでもあったグランヴェル枢機卿のために、国際的なスタイルのメダルや墓碑を製作した。 ^{[49]グランヴェルは}コートールドの『エジプトへの逃避』 を含め少なくとも2点のブリューゲルの作品を所有していたが、彼がそれらを直接ブリューゲルから購入したかどうかは分からない。^[50] グランヴェルの甥で相続人であった彼は、非常に貪欲なオーストリア・ハプスブルク家の皇帝ルドルフ2世によってブリューゲルの作品を強引に取り上げられた。 「月々 」シリーズは1594年にハプスブルク家のコレクションに入り、ルドルフの弟に与えられ、後に皇帝自らが収蔵した。ルドルフは最終的に少なくとも10点のブリューゲルの絵画を所有しました。^[51] 一世代後、ルーベンスは11点か12点を所有しましたが、そのほとんどはアントワープの上院議員ピーテル・スティーブンスに渡り、1668年に売却されました。^[52]

ブリューゲルの息子ピーテルは、最初の作品が描かれてから60年以上経った後も、大規模なスタジオチームを率いてブリューゲルの作品の複製や翻案、また同様の路線で自身の作品を制作していた。最も頻繁にコピーされた作品は、今日最も有名な作品ではないのが一般的だが、これは明らかに使用された実物大の詳細なデッサンが入手可能だったことを反映しているのかもしれない。最もコピーされた絵画は『（スケーターと）鳥捕りのある冬の風景』（1565年）で、オリジナルはブリュッセルにあり、127枚の複製が記録されている。^[54]それらには、ブリューゲルの版画デザイン、特に『春』を模した絵画も含まれている。^[55]

次の世紀の農民風俗画の画家たちはブリューゲルの影響を強く受けた。^[55] ブリューゲル家以外では、アドリアーン・ブラウワー（ 1605年/ 6年頃 - 1638年）とダヴィッド・フィンクボーンズ（1576年 - 1632年頃）が初期の画家として挙げられる。両者ともフランドル生まれだが、北ネーデルラントで多くの時間を過ごした。フィンクボーンズや他の画家たちは、カーミスの主題の一般的な概念だけでなく、「鳥瞰図、装飾された植物、明るい色彩、ずんぐりとした嫌悪感を抱かせる人物像などの様式的手法」をブリューゲルから取り入れた。^[56] 彼らの死後40年、ブリューゲルの死後1世紀以上が経った後も、ヤン・ステーン（1626年 - 1679年）はブリューゲルの手法に特に興味を示し続けた。^[28]

ブリューゲルを本質的に喜劇的な農民の情景を描く画家とみなす批評的扱いは、王室や貴族のコレクションが美術館に変わり、彼の最高傑作が広く知られるようになった後も、19世紀後半まで続いた。これは、彼の作品が主に模写、版画、複製で知られていた当時は、ある程度説明がつくものだった。^[13] 1890/1891年の作品が現代のブリューゲル研究に最初の重要な貢献をしたアンリ・ハイマンスでさえ、ブリューゲルを次のように描写している。「彼の研究分野は、決して最も広範囲なものではない。彼の野心も控えめだ。彼は人類と最も身近な対象に関する知識にとどまっている」。これは、現代の学者なら誰もとらないような言い方だ。^{[13]色彩の再現性に優れた風景画が彼の最も愛される作品となったように、}風景画 の歴史における彼の重要性も理解されるようになった。^[13]

現存する絵画は一般に40点ほどと認められており、そのうち12点はウィーン美術史美術館に所蔵されている 。[ 57 ^{]他には失われたものも知られており、ファン・マンダーによればブリューゲル自身が最高傑作}と 考えていた「真実が勝利する絵」もその1つである。^[58]

ブリューゲルは自分でエッチングをしたのは『ウサギ狩り』の1枚だけでしたが、主にコック出版社のために、約40枚の版画（彫刻とエッチングの両方）をデザインしました。上で述べたように、現在では約61枚のデッサンが本物であると認められており、そのほとんどは版画や風景画のデザインです。

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  豚小屋に行かなければならない豚（1557年）、ブリューゲルの初期の風俗画、個人所蔵
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  反逆天使の堕落 （1562年）、ベルギー王立美術館
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  Dulle Griet (1563)、マイヤー ファン デン ベルグ美術館、アントワープ
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  結婚の踊り（1566年）、オーク材の板に油彩、デトロイト美術館
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  ベツレヘムの人口調査（1566年）、木製パネルに油彩、ベルギー王立美術館

• ティベリア湖畔のキリストと使徒たちの風景、1553年、おそらくマールテン・デ・ヴォスとの共作、個人所蔵
• 種まき人のたとえ話、1557年、ティムケン美術館、サンディエゴ
• 12 の箴言、1558 年、マイヤー ファン デン ベルグ美術館、アントワープ
• イカロスの墜落の風景画、おそらく1550年代、ベルギー王立美術館、ブリュッセル – 注: 現在では失われたブリューゲルの真作の複製とみなされている^[59]
• オランダのことわざ、1559 年、美術館、ベルリン。 （原題は「The Blue Cloak」）
• カーニバルと四旬節の争い、1559年、ウィーン美術史美術館
• 老女の肖像、1560年、アルテ・ピナコテーク、ミュンヘン
• 禁酒法、1560年
• 子供の遊び、1560年、美術史美術館、ウィーン
• ナポリ湾の海戦、1560年、ドーリア・パンフィーリ美術館、ローマ
• 反逆天使の堕落1562年、ベルギー王立美術館、ブリュッセル

• サウルの自殺（ギルボア川でのペリシテ人との戦い）、1562年、ウィーン美術史美術館
• 二匹の猿、1562 年、国立美術館、美術館、ベルリン
• 死の勝利、1562年頃、プラド美術館、マドリード
• ダル・グリエット（マッド・メグ）、c。 1563年、マイヤー・ファン・デン・ベルグ美術館、アントワープ
• バベルの塔（大）、1563年、ウィーン美術史美術館
• 「小さな」バベルの塔、c。 1563、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム
• エジプトへの逃避の風景、1563年、コートールド美術研究所ギャラリー、ロンドン
• 聖母の死、1564年、（グリザイユ）、アプトン ハウス、バンベリー
• ゴルゴタへの行列、1564年、ウィーン美術史美術館
• 王の礼拝、1564年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー

• 鳥捕り器のある冬の風景、1565年、ベルギー王立美術館、ブリュッセル、inv. 8724
• 「月々」は、月や季節を描いたおそらく 6 点の絵画からなる連作で、そのうち 5 点が現存しています。
  • 雪の中の狩人（12月～1月）、1565年、ウィーン美術史美術館
  • 暗い日（2月～3月）、1565年、ウィーン美術史美術館
  • 干し草の収穫（6月～7月）、1565年、プラハ城のロブコヴィツ宮殿、チェコ共和国
  • 収穫者たち（8月～9月）、1565年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
  • 群れの帰還（10月～11月）、1565年、ウィーン美術史美術館
• 姦通の罪で捕らえられたキリストと女（1565年）、ロンドン、コートールド美術館
• 洗礼者ヨハネの説教、1566年、ブダペスト美術館
• ベツレヘムの人口調査、1566年、ベルギー王立美術館、ブリュッセル
• 結婚の踊り、1566年頃、デトロイト美術館、デトロイト
• パウロの改宗、1567年、美術史美術館、ウィーン
• 幼児虐殺、1567年頃、ウィーン美術史美術館ロイヤルコレクション、シビウのブルケンタール国立博物館[ ^61]、バンベリーのアプトンハウス所蔵
• コケーンの地、1567年、アルテ・ピナコテーク、ミュンヘン
• 雪の中の東方三博士の礼拝、1563年、オスカー・ラインハルト・コレクション、ヴィンタートゥール
• 絞首台の上のカササギ、1568 年、ヘッセン州立博物館、ダルムシュタット
• 人間嫌い、1568年、 カポディモンテ博物館、ナポリ
• 盲人を導く盲人、1568年、カポディモンテ国立博物館、ナポリ
• 農民の結婚式、1568年、ウィーン美術史美術館
• 農民の踊り、1568年、ウィーン美術史美術館
• 乞食たち（障害者）、1568年、ルーブル美術館、パリ
• 農民と巣泥棒、1568年、ウィーン美術史美術館
• 三人の兵士、1568年、フリック・コレクション、ニューヨーク市
• 未完成の作品『海の嵐』 、おそらくブリューゲルの最後の絵画。

• 

  聖マルティヌスの日のワイン、プラド美術館、マドリード（2010 年に発見）

版画と絵画

• 大きな魚が小さな魚を食べる、1556年。ブリューゲルのデザインとその後の版画が残っている。
• 学校に通うロバ、1556年、素描、ベルリン国立美術館、版画室
• アペレスの中傷、1565年、素描、大英博物館、ロンドン
• 画家と鑑定家、素描、1565年頃、アルベルティーナ美術館、ウィーン
• 木々とラバのある村の風景、1526-1569年、フィーバス財団

彼の絵画『イカロス墜落の風景』は、現在では複製のみが現存すると考えられており、1938 年にW・H・オーデンが書いた詩『美術館』の最後の行の題材となっている。

たとえば、ブリューゲルの「イカロス」では、すべてが
災難からまったくのんびりと目をそらす。農夫は
水しぶきと見捨てられた叫び声を聞いたが、
彼にとってそれは大した失敗ではなかった。
緑の水の中に消えていく白い脚に太陽が輝き
、
空から落ちてくる少年という驚くべきものを見たに違いない高価で繊細な船は、
どこかにたどり着く場所を見つけ、静かに航海を続けた。

また、この絵は、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズによる1960年の詩『イカロスの墜落のある風景』の主題でもあり、ニコラス・ローグの1976年のSF映画『地球に落ちてきた男』でも言及されている。ウィリアムズの最後の詩集には、ブリューゲルの作品のいくつかが暗示されている。

ブリューゲルの絵画『二匹の猿』は、ヴィスワヴァ・シンボルスカの1957年の詩『ブリューゲルの二匹の猿』の題材となった。 ^[62]

シェイマス・ヒーニーは詩『種をまく人々』の中でブリューゲルについて言及している。^[63]デイヴィッド・ジョーンズは第一次世界大戦を題材にした散文詩『括弧内』の中で『盲人を導く盲人』 という絵画について言及している。「ブリューゲルが知っていた盲人のつまずく暗闇 ― 溝は限定されていた」。

マイケル・フレインの小説『ヘッドロング』は、1565ヶ月シリーズの失われたパネルが認識されずに再び現れ、芸術 (と金銭) 愛好家とそれを所有する野蛮人との間に対立を引き起こすという設定です。ブリューゲルがこの絵を描いた秘密の動機について多くの考察が費やされています。

作家ドン・デリーロは、小説『アンダーワールド』と短編小説『壁際のパフコ』の中でブリューゲルの絵画『死の勝利』を使用しています。絵画『雪中の狩人』は、トビアス・ウルフが書いた同名の古典短編小説『北アメリカ殉教者の庭で』に影響を与えたと考えられています。

小説『 The Folly of the World』の序文で、著者のジェシー・バリントンは、ブリューゲルの絵画『ネーデルラントの諺』がタイトルとある程度プロットに影響を与えたと説明しています。さまざまなセクションが、プロットの要素をほのめかす絵画に描かれた諺で始まります。

詩人シルヴィア・プラスは、1960年の詩集『巨像とその他の詩』に収録されている詩「死体室の二つの眺め」の中で、ブリューゲルの絵画『死の勝利』に言及している。

ロシアの映画監督アンドレイ・タルコフスキーは、彼の映画の中で何度もブリューゲルの絵画に言及しており、特に『惑星ソラリス』（1972年）や『鏡』（1975年）でよく言及されている。

ラース・フォン・トリアー監督も映画『メランコリア』（2011年）でブリューゲルの絵画を使用しています。これは、関連するテーマを持つタルコフスキーの映画 『惑星ソラリス』への参照として使用されました。

1564年に描かれたブリューゲルの絵画『ゴルゴタへの行列』は、2011年にポーランドとスウェーデンの合作映画『水車小屋と十字架』の題材となり、この映画ではブリューゲル役をルトガー・ハウアーが演じている。美術史美術館所蔵のブリューゲルの絵画は、2012年の映画『美術館の時間』で紹介されており、入院中の親戚を訪ね、病院の合間に美術館を訪れるモントリオールからの訪問者と美術館の警備員との何気ない会話の中でブリューゲルの作品が語られている。ツアーガイドがブリューゲルの絵画のいくつかについて解説する場面にも注目が集まっている。

• ピーテル・ブリューゲルの絵画一覧
• 初期ネーデルラント絵画
• オランダとフランドルのルネサンス絵画

• クラーク、ケネス、風景から芸術へ、1949年、ページ参照はペンギン社1961年版を参照
• フランイツ、ウェイン『オランダの17世紀風俗画』、イェール大学出版、2004年、ISBN 0300102372 
• ゴンブリッチ、EH、『アートの物語』、ファイドン、第13版。1982年。ISBN 0 7148 1841 0 
• 「グローブ」：ヴィード、アレクサンダー、ファン・ミーグロート、ハンス・J.「ブリューゲル」。グローブ・アート・オンライン。オックスフォード・アート・オンライン。オックスフォード大学出版局、2017年2月2日アクセス、購読が必要
• ハービソン、クレイグ。北方ルネサンスの芸術、1995年、ワイデンフェルド＆ニコルソン、ISBN 0297835122 
• 「ハーゲンズ」：ハーゲン、ローズマリー。ハーゲン、ライナー、ブリューゲル、絵画全集、2001 年、ミッドポイント プレス、ISBN 3822815314 
• ヒュー・オナーとジョン・フレミング著『世界美術史』第 1 版、1982 年（その後多数の版あり）、マクミラン社、ロンドン、ページ参照は 1984 年マクミラン第 1 版ペーパーバックを参照。ISBN 0333371852 
• オレンスタイン、ナディーン・M.編（2001年）。ピーテル・ブリューゲル：素描と版画。メトロポリタン美術館。ISBN 978-0-87099-990-1。完全にオンライン
• サイモン・シャマ、『Landscape and Memory』、1995年、ハーパーコリンズ（2004年ハーパーペレニアル版使用）、ISBN 0006863485 
• シルバー、ラリー、農民の風景と風景：アントワープのアート市場における絵画ジャンルの台頭、2006年、ペンシルバニア大学出版、ISBN 0812222113、9780812222111、Google ブックス 
• スナイダー、ジェームズ.北方ルネサンス美術、1985年、ハリー・N・エイブラムス、ISBN 0136235964 
• ヴィート、アレクサンダー、ブリューゲル、1980 年、スタジオ ビスタ、ISBN 0289709741 
• Wood、Christopher、Albrecht Altdorfer and the Origins of Landscape、1993、Reaktion Books、ロンドン、ISBN 0948462469 

• シルバー、ラリー、ピーテル・ブリューゲル、2011
• ジョセフ・レオ・コーナー『ボッシュとブリューゲル：敵の絵画から日常生活へ』（AWメロン美術講義）、2016年、プリンストン
• ヨス・コルデヴァイ;マタイス・イルシンク、ヒエロニムス・ボッシュ: 天才のビジョン、2016 年、エール大学
• ゼリンク、マンフレッド、ブリューゲル：絵画、素描、版画全集、2007年
• メガンク、ティネ・ルクピーテル・ブリューゲル（父）：反逆天使の没落：オランダ反乱前夜の芸術、知識、政治、2014年、ミラノ、シルヴァーナ・エディトリアル

ウィキメディア・コモンズには、ピーテル・ブリューゲル (I) に関連するメディアがあります。

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「ブリューゲル、ピーテル」のテキストがあります。

• Pieter-Bruegel-The-Elder.org: ピーテル・ブリューゲル（父）の作品 99 点
• BALaT —ベルギー美術リンクとツール (KIK-IRPA、ブリュッセル)のピーテル・ブリューゲル。
• Pubhist.com: すべての絵画とデッサンを収めたギャラリー
• Academia.edu: ピーテル・ブリューゲルの政治意識
• ウィーンのブリューゲル大ヒット作 – 2018年史上最大のブリューゲル展