芸術の物語

EHゴンブリッチの『芸術の歴史』は、古代から現代までの芸術の歴史を概観した本です^{。 [1]}

1950年にファイドン社から初版が出版されたこの本は、批評の先駆的作品であると同時に、視覚芸術への最もわかりやすい入門書の一つとして広く認められています。もともとは若い読者を対象に書かれていました。^[2] 800万部以上が販売され、30以上の言語に翻訳されています。^[3] 2022年現在、『アートの物語』は第16版となっています。^[3]

美術史家エルンスト・ゴンブリッチは、『アートの物語』以前にも本の制作経験があった。彼はエルンスト・クリスと共同で、カリカチュアの歴史に関する未発表の本を執筆し、1936年に子供向けの世界史に関する最初の本を出版した。 ^[4]同年、ゴンブリッチは故アビー・ワールバーグのノートをワールバーグ研究所で出版用にまとめる仕事のため、ウィーンからロンドンに移った。^[5]しかし、第二次世界大戦の勃発に伴い、ゴンブリッチはイヴシャムのBBC聴取所に放送翻訳者として派遣された。^[5]そこで彼は、戦争のために出版する資料が不足しており、新しい資料を探していたファイドン・プレスの創設者ベラ・ホロヴィッツと出会った。 [ ^5]ゴンブリッチはウィーン滞在中にすでに子供向けの美術史の本を数章書いていたため、この作品を提供し、前払い金を受け取りました。その作品は『The Story of Art』となり、1950年にファイドン社から初版が出版されました。^[5]

この本は、序文、序論、および特定の時代と地理的背景における芸術をそれぞれ扱う 27 の章に分かれています。28 番目の章では、視覚芸術の最新の動向を要約しています。

第 15 版の章は次のとおりです。

1. 「奇妙な始まり：先史時代の原始人、古代アメリカ」
2. 「永遠の芸術：エジプト、メソポタミア、クレタ島」
3. 「大覚醒：ギリシャ、紀元前7世紀から5世紀」
4. 「美の領域：紀元前4世紀から紀元後1世紀のギリシャとギリシャ世界」
5. 「世界征服者：ローマ人、仏教徒​​、ユダヤ教徒、キリスト教徒、紀元1世紀から4世紀」
6. 「道の分かれ目：ローマとビザンチン、5 世紀から 13 世紀」
7. 「東方を見つめて：イスラム教、中国、2世紀から13世紀」
8. 「るつぼの中の西洋美術：6世紀から11世紀のヨーロッパ」
9. 「戦う教会：12世紀」
10. 「教会の勝利：13世紀」
11. 「宮廷人と市民：14 世紀」
12. 「現実の征服：15世紀初頭」
13. 「伝統と革新：15世紀後半のイタリア」
14. 「伝統と革新：北の15世紀」
15. 「調和の達成：トスカーナとローマ、16 世紀初頭」
16. 「光と色彩：16 世紀初頭のヴェネツィアと北イタリア」
17. 「新しい学問の普及：16 世紀初頭のドイツとオランダ」
18. 「芸術の危機：16世紀後半のヨーロッパ」
19. 「ビジョンとビジョン：17 世紀前半のカトリックヨーロッパ」
20. 「自然の鏡：オランダ、17世紀」
21. 「権力と栄光：17世紀後半から18世紀のイタリア」
22. 「権力と栄光：17 世紀後半から 18 世紀初頭のフランス、ドイツ、オーストリア」
23. 「理性の時代：18世紀のイギリスとフランス」
24. 「伝統の崩壊：18 世紀後半から 19 世紀初頭のイギリス、アメリカ、フランス」
25. 「永続革命：19世紀」
26. 「新たな基準を求めて：19世紀後半」
27. 「実験芸術：20世紀前半」
28. 「終わりのない物語：モダニズムの勝利 / 変化した気分 / 変化する過去」^[6]

各章では、特定の期間の作品が取り上げられ、取り上げられた作品にはすべてイラストが添えられています。本のページの半分以上は、絵画、デッサン、建築、彫刻のカラー写真に充てられています。序文でゴンブリッチは、イラストとして含めることができない芸術作品については触れないことが自分の意図だったと説明しています。

『アートの物語』は、美術史という主題への分かりやすい入門書としてよく取り上げられています。^{[4] [7] [8] [5]}美術史家TSRボーズは、タイムズ文芸付録で、ゴンブリッチは「会話調で親密に書いている」と述べています。^[7]ゴンブリッチ自身も、この本の序文で「平易な言葉」を使用し、「美術史家の慣習的な用語」を最小限に抑えるつもりであると述べています。^[9]

1950年にファイドン・プレスから初版が出版され、2022年現在16版となっている『アートの物語』は、800万部以上を売り上げ、30以上の言語に翻訳された世界的なベストセラーとなっている。^[3]タイム誌の史上最高のノンフィクション100冊のリストに含まれており、 ^[10]この本の最初の2つの文は有名になった。「アートなど存在しない。あるのはアーティストだけだ。」^[2]ゴンブリッチは後にこの発言を詳しく説明し、「アート」を「スキル」を意味するラテン語の語源に基づいて定義し、「肉体のないスキルはない」と述べた。^[11]

出版されると、ゴンブリッチはティーンエージャー向けの楽しい読み物にしようとしていたにもかかわらず、その教育的可能性で注目された。 [ ^{8] [12]芸術}家で美術史教授のHWジャンソンは、カレッジ・アート・ジャーナル誌でこの本を批評し、「間違いなく教室で最も成功する運命にある」と述べた。^[8]彼は、ゴンブリッチ自身の好みに左右されない読みやすい言葉遣いと選択を称賛し、学術的基準に照らしてこの本を評価した。[ ^{8]芸術家で作家の}ウィルフリッド・ブラントは、バーリントン・マガジン誌でこの本について論じた際、この物語は講義のように読めると述べた。^[12]講義のような口調のため、教師が学生よりもこの本を好むだろうと彼は考えたが、彼は「この物語はあらゆる教育図書館に置かれるに十分値する」と断言した。^[12]

本の出版以来、批判も出てきている。批判の1つは、ゴンブリッチの現代美術の扱い方に関するものである。^{[5] [13] [14]} 1989年にアートジャーナル誌に寄稿されたこの本の第14版のレビューで、美術史教授のブラッドフォード・R・コリンズは、現代美術に関する議論が深みに欠けていると批判した。^[13]コリンズは、ゴンブリッチの20世紀美術に関する解説は簡潔で、しばしば否定的であると指摘した。^[13]ベラ・ホロヴィッツの娘であるエリー・ミラーは、インタビューで、ゴンブリッチは当初、現代美術に関する章を追加するつもりはなく、「彼は、彼がモダンアートと呼ぶものに本当に納得していなかった」と明かした。^[5]美術学芸員のカレン・ウィルキンは、ハドソンレビュー誌で同様のコメントをしており、「『アートの物語』について、ゴンブリッチは、幻想的な絵画と彫刻以外のものには決して慣れていなかった」と述べている。^[14]

ゴンブリッチが国際的なアーティストや女性アーティストを除外したことも批判を招いており、^{[15] [16] [17] 、初版の}『The Story of Art』には国際的なアーティストや女性アーティストは一人も含まれておらず、第16版ではたった一人しか含まれていなかった。^[15]世界的に影響力のあるこの本で白人、男性、西洋の作品に重点が置かれていることを補う目的で、キュレーターで美術史家のケイティ・ヘッセルは、多様な表現の欠如に応えて、2022年に『The Story of Art Without Men』と題した国際的な女性アーティストの作品集を出版した。^{[18] [15]}

インターネット アーカイブのアートの物語

• ゴンブリッチの「アートの物語」のインタビュー