ゴルゴタへの行列（ブリューゲル）

ブリューゲルの風景画の描き方は、鳥瞰図や広大な風景を描いた「大風景画」シリーズから、月を描いたシリーズの驚くべき自然主義へと、彼のキャリアの中で変化していった。左にあるような、あり得ないほど切り立った岩の露頭は、ヨアヒム・パティニールが創設したアントワープ派の風景画の伝統を特徴づけている。パティニールの追随者たち、特にヘリ・メット・デ・ブレス、マティス・コック（ブリューゲルの版画出版社ヒエロニムス・コックの兄弟）、コルネリス・マティスは、彼のスタイルを大衆的ではあるものの陳腐な定型に変えてしまった。^{[ 6 ]}ブリューゲルの風景素描と絵画における風景の連続は、この定型が徐々に放棄されていく様子を示している。^{[ 7 ]}

右のような細部に、ブリューゲルの絵画は、当時の生活に対する彼の観察から生まれたと思われる鮮やかさを備えている。^{[ 8 ]}公開処刑は、特に混乱のフランドルでは、16世紀の生活によく見られるものであった。ここでブリューゲルは、キリストの両側に吊るされる予定の2人の盗賊が処刑場に引きずられていく様子を描いている。時代錯誤的に、2人とも十字架を握りしめ、傍らにいるフードをかぶった司祭に最後の告白をしている。盗賊、彼らの告解者、そして荷車を取り囲む不気味な見物人は皆、当時の服装をしている。ブリューゲルの時代には、公開処刑は祭りやカーニバルのような雰囲気で多くの人が集まる行事であった。ここでブリューゲルは、死刑囚の恐怖と悲惨さに対する、物珍しそうに見つめる群衆の全くの無関心を描いている。 （絵の別の箇所では、こうした催しで群衆を食い物にするスリや行商人が描かれている。）注目すべきは、ブリューゲルが二人の泥棒を区別していない点である。そのうちの一人は、後にキリストから祝福を受けることになる人物である。

ゴルゴタの丘（文字通り「頭蓋骨の場所」）には、盗賊の遺体を載せる2つの十字架が立てられ、キリストの遺体を載せる十字架のための穴が掘られている。左の図にその様子が描かれている。徒歩や馬に乗った見物人たちが、死体がまだ吊るされた絞首台や、カラスに食べられずに残った布切れや遺体の残骸がまだ付着している車輪が点在する風景の中を通り抜け、このおぞましい場所へと群がる。

キリスト自身を除いて、行列の人物は皆当時の服装をしており、ブリューゲルがこの場面の描写に自身の時代を特に意識していたことは疑いようもない。聖なる人物たち――気絶した聖母マリアと聖ヨハネ、そして他の二人のマリア（この細部にはそのうちの一人だけが描かれている）――は、小さな岩だらけの台地に置かれることで、主要な出来事から隔てられている。彼女たちは、背後の人物たちにはほとんど気づかれることなく、独自の、一見独立したドラマを演じている。背景の人物たちよりも大きく、彼らから孤立しているのは、聖母マリアとその仲間たちである。^{[ 9 ]}