地獄の黙示録

映画の中で、カーツ大佐は死ぬ直前に、T・S・エリオットの詩「虚ろな人々」の一部を朗読する。印刷版では、この詩の前にコンラッドの『闇の奥』からの引用である「カーツ氏、彼は死んだ」というエピグラフが添えられている。^{[ 32 ]}

映画の中でカーツの机の上に開かれた状態で映っている2冊の本は、ジェシー・ウェストンの『儀式からロマンスへ』とジェームズ・フレイザー卿の『金枝篇』で、エリオットが詩「荒地」の主な出典とインスピレーションとして挙げた2冊の本である。エリオットが「荒地」のエピグラフとして最初に用いたのは『闇の奥』からのこの一節で、カーツの最後の言葉で終わっている。^{[ 33 ]}

彼は、完全な知識を得たあの至高の瞬間に、欲望、誘惑、そして降伏のあらゆる細部に至るまで、人生をもう一度生きたのだろうか？彼はあるイメージ、ある幻影にささやくように泣き、二度叫んだ。それは息遣いに過ぎない叫びだった。

「恐ろしい！恐ろしい！」

ウィラードがデニス・ホッパー演じるキャラクターに初めて紹介されたとき、フォトジャーナリストはカーツとの比較で自分の価値を「私は、静かな海の底を這いずり回る、ぼろぼろの爪のペアであるべきだった」という「J・アルフレッド・プルーフロックの恋歌」から引用して表現する。^{[ 34 ]}さらに、デニス・ホッパーのキャラクターはマーティン・シーンのキャラクターに「ホロウ・メン」のラストシーンを言い換えて、「これがクソみたいな世界の終わり方だ！[...] 爆発ではなく、すすり泣きで」と言う。^{[ 35 ]}

1967年、映画監督のジョン・ミリアスは、フランシス・フォード・コッポラの『レイン・ピープル』で助監督を務めていた際、友人のジョージ・ルーカスとスティーブン・スピルバーグからベトナム戦争映画の脚本を書くよう勧められた。^{[ 36 ] [ 1 ]}ミリアスは戦争に志願したかったが、喘息のため不合格となり落胆した。^{[ 37 ]}彼は、ジョセフ・コンラッドの『闇の奥』の筋書きをベトナム戦争の設定に翻案するというアイデアを思いついた。彼は10代の頃にこの小説を読んでおり、大学時代の脚本教授である南カリフォルニア大学のアーウィン・ブラッカーが、映画化の試みが何度か失敗に終わったことを話した際に、この小説のことを思い出した。ブラッカーは「ジョセフ・コンラッドの『闇の奥』の映画化を完璧にできた脚本家はこれまで一人もいない」と学生たちに挑戦した。^{[ 38 ] [ 39 ] [ a ]}

コッポラはミリアスに脚本執筆料として1万5000ドルを支払い、製作が決定すればさらに1万ドルを支払うと約束した。 [ ^{40 ] [ 41 ]ミリアス}は1969年に脚本を執筆したと述べており、^{[ 38 ]}同年デイリー・バラエティに掲載されたコッポラの会社アメリカン・ゾエトロープの広告では、映画の脚本が「初稿完成」しているとされていた。^{[ 42 ]}ミリアスはコンラッドの小説を「一種の寓話」として使いたかった。「原作に完全に沿っていたら単純すぎただろう」[40] と述べている情報源もあるが、ミリアスの当初のタイトルは「サイケデリック・ソルジャー」だったという情報もある。^{[ 43 ]}ミリアスは^2010年のインタビューでこれに異議を唱え、「地獄の黙示録」が当初の意図したタイトルだったと主張した。^{[ 39 ]}『地獄の黙示録』というタイトルは、1960年代にヒッピーの間で流行した「ニルヴァーナ・ナウ」と書かれたボタンバッジから着想を得たものである。 ^{[ 44 ]}

ミリアスはウィラードとカーツのキャラクターの一部を、友人のフレッド・レクサーをモデルにして作った。レクサーは、ブランドーのキャラクターが語る、村人の腕がベトコンに切り落とされる場面を直接体験したと主張し、カーツはベトナムの特殊部隊の責任者であるロバート・B・レオルトをモデルにしていると主張した。^{[ 45 ]}学者たちはレクサーの主張を裏付ける証拠も、同様のベトコンの行動も発見しておらず、都市伝説だと考えている。^{[ 46 ] [ 47 ]}

ある時、コッポラはミリアスに「映画に入れたいと思っていたシーンを全部書いてくれ」と言い^{[ 38 ]} 、ミリアスは10回も草稿を書き、合計1000ページ以上に及んだ^{[ 48 ]} 。彼はマイケル・ヘアーの記事「ケサンの戦い」に影響を受けた。この記事では、麻薬、ロックンロール、そして自ら空爆を要請する人々について触れられていた^{[ 38 ]} 。彼はまた、 『博士の異常な愛情』などの映画からもインスピレーションを受けた。

ミリアスは、名セリフ「チャーリーはサーフィンしない」は、六日間戦争中にアリエル・シャロンが敵地を占領した後、素潜りをして「奴らの魚を食べている」と宣言した発言に触発されたものだと語った。また、「朝のナパームの匂いが大好きだ」というセリフは、ふと思いついたものだと語った。^{[ 49 ]}

ワーナー・ブラザース・セブン・アーツは1969年に脚本を取得したが、企画を頓挫させた。^{[ 50 ] [ 1 ]}ミリアスは自ら監督するつもりはなく、ルーカスが適任だと考えていた。^{[ 38 ]}ルーカスは、スター・ウォーズの脚本など他の映画に取り組みながら、ミリアスと4年間かけて映画の開発に取り組んだ。^{[ 51 ]}彼は『地獄の黙示録』をブラック・コメディとして捉え、^{[ 52 ]}『THX 1138』の製作後に撮影する予定で、主要撮影は1971年に開始する予定だった。^{[ 40 ]}ルーカスの友人でありプロデューサーのゲイリー・カーツは、適切なロケ地を探すためにフィリピンへ渡航した。彼らは、カリフォルニア州ストックトンとサクラメントの間の水田と南ベトナムのロケ地で、200万ドルの予算で、16mmカメラと本物の兵士を使って、戦争がまだ続いている中で、シネマ・ヴェリテのスタイルで映画を撮影するつもりだった。 ^{[ 38 ] [ 51 ] [ 53 ]}しかし、スタジオの安全上の懸念と、ルーカスが『アメリカン・グラフィティ』、そして後に『スター・ウォーズ』に関わっていたため、ルーカスはこのプロジェクトを保留にすることにした。^{[ 40 ] [ 51 ]}

コッポラはミリアスの脚本に惹かれ、「コメディであり、恐ろしい心理ホラー物語」と評し、権利を取得した。^{[ 54 ]} 1974年の春、彼は友人であり共同プロデューサーのフレッド・ルースとグレイ・フレデリクソンと映画製作のアイデアについて話し合った。^{[ 55 ]}彼はルーカス、そしてミリアスに監督を依頼したが、二人とも他のプロジェクトに関わっていた^{[ 55 ]} （特にルーカスは『スター・ウォーズ』の製作許可を得ていた）。^{[ 38 ]}コッポラはこの映画を製作することを決意し、自ら製作を進めた。彼はこの映画を、現代の戦争の本質、善と悪の対比、そしてアメリカ文化が世界の他の地域に与える影響についての決定的な声明として構想した。彼は観客を「前例のない戦争体験へと連れて行き、戦争を経験した人々と同じように反応させたい」と語った。^{[ 54 ]}

1975年、コッポラはアメリカ陸軍の協力を期待し、ジョージア州とフロリダ州の軍事施設を視察したが、陸軍は興味を示さなかった。^{[ 1 ]}オーストラリアで『ゴッドファーザー PART II』を宣伝していたコッポラとプロデューサーたちは、ベトナムのジャングルに似たジャングルがあるクイーンズランド州北部のケアンズ[ ^{56 ]と}マレーシア^{[ 1 ]}で『地獄の黙示録』のロケ地候補を探した。彼はアメリカの軍事装備と安価な労働力へのアクセスを考慮して、フィリピンで映画を製作することに決めた。製作コーディネーターも務めたルースは、すでにモンテ・ヘルマンのためにフィリピンで2本の低予算映画を製作しており、そこに友人や人脈があった。^{[ 54 ]}フレデリクソンはフィリピンに行き、フェルディナンド・マルコス大統領と夕食を共にし、製作への正式な支援と、同国の軍事装備の一部の使用許可を得た。^{[ 57 ]}コッポラは1975年の最後の数ヶ月をミリアスの脚本の改訂とユナイテッド・アーティスツとの交渉に費やし、製作資金を確保した。ミリアスは「これまで作られた中で最も暴力的な映画になる」と主張した。^{[ 1 ]}フレデリクソンによれば、予算は1200万ドルから1400万ドルと見積もられた。^{[ 58 ]}コッポラの『アメリカン・ゾエトロープ』は、マーロン・ブランド、スティーブ・マックイーン、ジーン・ハックマンが主演するという前提で、ユナイテッド・アーティスツから国内配給権で750万ドル、国際販売で800万ドルを得た。^{[ 54 ]}

スティーブ・マックイーンはコッポラがウィラード役に最初に選んだ俳優だったが、マックイーンは3週間アメリカを離れることを望まず、コッポラは300万ドルのギャラを支払うことを拒んだ。^{[ 1 ]}マックイーンが1976年2月に降板したため、コッポラは集めた2100万ドルのうち500万ドルを返還しなければならなかった。^{[ 1 ]}アル・パチーノにもこの役がオファーされたが、彼もそれほど長く離れることを望まず、『ゴッドファーザー PART II』の撮影中にドミニカ共和国で病気になったように、ジャングルで病気になることを恐れていた。^{[ 54 ]}ジャック・ニコルソン、ロバート・レッドフォード、ジェームズ・カーンには、カーツかウィラードのどちらかを演じるよう打診された。^{[ 53 ]}キース・キャラダイン、トミー・リー・ジョーンズ、ニック・ノルティ、フレデリック・フォレストもウィラード役の候補に挙がっていた。^{[ 59 ]} 2015年のハリウッド・リポーターのインタビューで、クリント・イーストウッドは、コッポラがウィラード役をオファーしたが、マックイーンやパチーノと同様に、アメリカを長く離れたくないと答えたと明かした。また、マックイーンがウィラード役を演じるよう説得しようとしたことも明かした。マックイーンは、2週間だけ働けば済むという理由でカーツ役をやりたがっていた。^{[ 60 ]}コッポラはロバート・デ・ニーロにウィラード役をオファーしたが、他の仕事の都合で断られた。^{[ 61 ]}

コッポラはカーツ大佐役をオーソン・ウェルズとリー・マーヴィンにもオファーしたが、両者とも断った。^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}

コッポラとルースは『ゴッドファーザー』のマイケル役のマーティン・シーンのスクリーンテストに感銘を受け、ウィラード役の2番目の候補となったが、彼はすでに別のプロジェクトを引き受けていた。マーティン・スコセッシ監督の『ミーン・ストリート』での演技に基づいて、ハーヴェイ・カイテルがその役にキャスティングされた。^{[ 65 ] [ 66 ]} 1976年初頭までに、コッポラはマーロン・ブランドを説得してカーツ役を演じさせ、1976年9月のロケ地での1ヶ月の撮影に対して200万ドルの報酬を得た。ブランドはまた、劇場での興行収入の10％とテレビ放映権の10％を受け取り、約900万ドルを稼いだ。^{[ 67 ] [ 68 ]}

ハックマンは、後にロバート・デュバルが演じるキルゴアとなるワイアット・カーナージを演じる予定だった。^{[ 1 ]}デニス・ホッパーは、カーツの従軍記者兼観察者としてキャスティングされた。コッポラは、ロケ地でホッパーがノンストップで話しているのを聞いて、「カメラとモンタニャールのシャツを彼に着せて、ボートで彼らを迎えるシーンを撮影した」ことを覚えている。^{[ 53 ]}ジェームズ・カーンはルーカス大佐役の第一候補だったが、カーンは脇役と見なされていた役に対して高額なギャラを要求したため、代わりにハリソン・フォードがキャスティングされた。

主要撮影に出発する前に、コッポラは業界誌に広告を出し、カイテル、デュバルらをこの映画の「第一候補」と宣言した。^{[ 1 ]}また、ハリー・ディーン・スタントン、ロビー・ベンソン、マイケル・ラーンドなど、映画には出演しなかった他の俳優の名前も挙げた。^{[ 1 ]}

サム・ボトムズ、ラリー・フィッシュバーン、アルバート・ホールは全員7年契約を結び、コッポラは契約に彼らの希望する演技トレーニングを含めた。^{[ 1 ]}ボトムズはフィリピンでの撮影中に鉤虫に感染し、寄生虫が「彼の肝臓を破壊した」。^{[ 69 ]}ロバート・イングランドはランス・ジョンソン役のオーディションを受けた。^{[ 70 ]}

1976年3月1日、コッポラと家族はマニラに飛び、予定されていた4ヶ月間の撮影のために大きな家を借りた。^{[ 53 ] [ 1 ]}音響機材と撮影機材は1975年末からカリフォルニアから届いていた。ジョン・アシュリーがフィリピンでの制作を支援した。^{[ 71 ]}この映画はコッポラの38歳の誕生日である1977年4月7日に公開される予定だった。^{[ 1 ]}

撮影は1976年3月20日に始まった。^{[ 50 ]}数日後、コッポラはハーヴェイ・カイテルのウィラード役の演技に不満を持ち、カイテルは「傍観者として演じるのが難しい」と述べた。^{[ 53 ]}ブランは子供たちが学校の休暇中は仕事をしたくないため、3か月後に撮影予定だったため、カイテルは4月にプロジェクトを離れ、署名していた7年間の契約も破棄した。^{[ 1 ] [ 72 ]}コッポラはロサンゼルスに戻り、カイテルの代わりにマーティン・シーンを起用し、シーンは4月24日にフィリピンに到着した。^{[ 72 ] [ 73 ]}変更後、再撮影はわずか4日間で済んだと伝えられている。^{[ 1 ]}

台風オルガによりイバのセットの40～80％が破壊され、1976年5月26日に製作は中止された。ディーン・タヴォウラリスは、「雨はどんどん激しくなり、ついには外は文字通り真っ白になり、すべての木が45度に曲がった」と回想している。クルーの一部はホテルに取り残され、残りは嵐で動けなくなった小さな家にいた。プレイボーイ・プレイメイトのセットは破壊され、1か月予定されていた撮影は台無しになった。キャストとクルーのほとんどは6～8週間アメリカに戻った。タヴォウラリスと彼のチームは新しいロケ地を探し、別の場所にプレイメイトのセットを再建するために残った。また、製作陣は夜間常にボディーガードを雇っていたが、ある日、給料全額が盗まれた。コッポラの妻エレノアによると、映画は予定より6週間遅れ、予算は200万ドル超過していた。^{[ 74 ]}コッポラは台風被害に対する保険金として50万ドルを請求し^{[ 1 ]}、映画の劇場レンタル収入が4000万ドルを超えなかった場合、超過分を負担するという条件でユナイテッド・アーティスツから融資を受けた。^{[ 75 ] [ 76 ]}費用が増加するにもかかわらず、コッポラはフィリピン大学映画センターに映画研究信託基金として利益の1％（上限100万ドル）を寄付することを約束した。^{[ 1 ]}

コッポラは1976年6月にアメリカに帰国した。彼はカーツの人物像をより深く理解するためにチンギス・ハンの本を読んだ。 ^{[ 74 ]} 1976年7月に撮影が始まると、^{[ 50 ]}マーロン・ブランドはマニラに到着したが、かなり太っており、コッポラとエンディングの書き直しに取り掛かった。コッポラはブランドに黒い服を着せ、顔だけを撮影し、背の高い別の俳優を代役にすることで、ブランドの体重を目立たなくし、彼をほとんど神話上の人物のように見せた。^{[ 77 ] [ 78 ]}

夢に触発されたコッポラは8月3日、ウィラードが任務前夜にホテルの部屋で酔っぱらうという、即興の新しいオープニングシーンを撮影した。当時シラフだったシーンは、鏡を割って手を怪我するほど酔っぱらった。彼は撮影を続けることを主張した。^{[ 79 ]}

1976年のクリスマス後、コッポラは撮影した映像のラフな編集版を見たが、まだエンディングを即興で考え出す必要があった。彼は1977年初頭にフィリピンに戻り、撮影を再開した。^{[ 77 ]}

その年の3月5日、当時まだ36歳だったシーンは、危うく命を落としかねない心臓発作を起こし、助けを求めて4分の1マイルも苦労した。その頃には映画の予算は大幅に超過していたため、シーンは自分の容態が投資家に知れ渡れば資金が打ち切られるのではないかと心配し、代わりに熱中症になったと主張した。4月19日に彼がセットに戻るまで、弟のジョー・エステベスが代役を務め、シーンが回復した後にクローズアップを撮影できるよう、後ろから撮影された。コッポラは後に、どのシーンがジョーでどのシーンがマーティンなのか分からなくなったと認めた。^{[ 80 ]}『地獄の黙示録』には複数のエンディングがあるという噂が流れ始めたが、音響を担当したリチャード・ベッグスは、「エンディングは5つではなく、編集が異なるバージョンがあったとしても1つだけだった」と語った。これらの噂は、コッポラがオリジナルの脚本から頻繁に逸脱したことから生じた。フランスのプランテーションでの重要なシーンには数十万ドルが費やされたが、最終的な映画からはカットされた。コッポラは、ブランドが太りすぎてオリジナルの脚本に書かれたシーンを演じられなかったため、エンディングがなかったことを認めた。^{[ 81 ]}デニス・ヤコブの助けを借りて、コッポラはエンディングを「川を遡って王を殺し、その後自らが王になる殺人者の古典的な神話、つまり『金枝篇』の漁夫王」にすることに決めた。^{[ 82 ]}主要撮影は238日後の1977年5月21日に終了した。^{[ 83 ] [ 50 ]}

予算は2倍の2500万ドルを超え、コッポラが超過予算を賄うためにユナイテッド・アーティスツから借りた金額は1000万ドルを超えていた。^{[ 1 ]}ユナイテッド・アーティスツはコッポラに1500万ドルの生命保険をかけた。^{[ 84 ]} 1977年6月までに、コッポラは映画を完成させるための担保として、自分の車、家、そして『ゴッドファーザー』の収益を提供した。 ^{[ 85 ] [ 1 ]}『スター・ウォーズ』が大ヒットすると、コッポラはルーカスに電報を送り、資金援助を求めた。^{[ 86 ]}公開日は1978年春に延期された。^{[ 1 ]}

日本の作曲家である冨田勲がオリジナルスコアを担当することになり、コッポラは映画のサウンドトラックが、冨田がグスタフ・ホルストの「惑星」を電子音楽に編曲したようなサウンドになることを望んでいた。冨田はフィリピンで撮影クルーに同行するところまで行ったが、最終的にレコード会社の契約により参加できなくなった。^{[ 87 ]} 1977年の夏、コッポラはウォルター・マーチに、サウンドをまとめるのに4か月あると告げた。マーチは、脚本には元々ナレーションが入っていたが、コッポラが撮影中にそのアイデアを放棄したことに気づいた。^{[ 83 ]}マーチは、ナレーションなしで映画をまとめる方法はあるが10か月かかると考え、もう一度挑戦することにした。^{[ 88 ]}彼はそれを元に戻し、すべて自分で録音した。9月までに、コッポラは妻に「映画を成功させる可能性は20％くらいしかない」と感じていると語った。^{[ 89 ]}彼はユナイテッド・アーティスツの幹部を説得し、プレミアを1978年5月から10月に延期させた。1978年1月、ヘルはゾエトロープから電話を受け、ベトナム戦争に関する好評の著書『ディスパッチズ』に基づいて映画のナレーションを書いてくれないかと依頼された。^{[ 89 ]}彼は既に書かれていたナレーションは「全く役に立たない」と言い、コッポラから非常に明確な指示を受けながら、1年かけて新しいナレーションを作成した。シーンはナレーションの録音に忙しすぎたため、兄と声がほとんど同じエステベスが代わりにナレーションを録音するために呼び戻された。^{[ 89 ]}

マーチは『地獄の黙示録』のステレオ・サウンドトラックを作るのに苦労した。というのも、サウンドライブラリには武器のステレオ録音がなかったからだ。フィリピンから持ち帰った音源も不十分だった。少人数のロケクルーにはジャングルの音や環境音を録音する時間とリソースがなかったからだ。マーチとクルーはサウンドトラックでジャングルの雰囲気を作り上げようとした。 『地獄の黙示録』は映画としては斬新な音響技術を採用しており、マーチは最新の銃声を録音することにこだわった。マーチは70mm版にドルビー・ステレオ70mmシックストラックシステムを採用し、『スター・ウォーズ 』の「ベビーブーム」ミックスと同様のレイアウトを使用した。ボーカルをセンターチャンネルに集約し、左センターと右センターのチャンネルは重低音効果を強調するために使用したが^{[ 90 ]}、観客の後ろに2つのチャンネルの音源を使用して、映画のヘリコプターのシーンでより没入感のあるサウンドスケープを作り出し、後に5.1ミックスとして知られるものを作り出した。^{[ 91 ] [ 92 ] [ 89 ]} 35 mm 版では新しいドルビーステレオ光学ステレオシステムが使用されたが、当時の技術の限界により、ほとんどの劇場で上映された 35 mm 版にはサラウンドサウンドは含まれていなかった。^{[ 93 ]} 1978 年 5 月、コッポラは公開を 1979 年春まで延期した。^{[ 94 ]}費用超過額は 1800 万ドルに達し、コッポラは個人的に責任を負ったが、彼は映画の権利を永久に保持していた。^{[ 95 ]}  

クライマックスシーンでは、地元のイフガオ族が行う儀式で水牛がマチェーテで屠殺された。コッポラは以前、妻のエレノア（後にドキュメンタリー映画『ハート・オブ・ダークネス』でその儀式を撮影した）と撮影クルーと共にその儀式を目撃していた。本作はアメリカの動物虐待法の対象となるアメリカ映画だったが、フィリピンで撮影されたこうしたシーンは取り締まりや監視の対象とはならなかった。アメリカ動物愛護協会は本作を「容認できない」と評価した。^{[ 96 ]}コッポラは後に、動物は製作契約の一部だったと述べている。^{[ 97 ]}

本物の人間の死体は墓荒らしの男から購入された。警察は撮影クルーのパスポートを取り上げ、尋問し、兵士が死体を運び去った。代わりに、映画ではエキストラが死体役として使われた。^{[ 98 ]}

撮影中、デニス・ホッパーとマーロン・ブランドーは仲が悪く、ブランドーはホッパーと同じ時間に撮影現場にいることを拒否した。^{[ 99 ]}

カンヌでは、ゾートロープの技術者たちが上映前夜にマーチの5.1chサウンドトラックを実現するために追加のスピーカーを設置する作業を行った。^{[ 100 ]} 1979年5月19日土曜日、カンヌ国際映画祭で『地獄の黙示録』の3時間バージョンが制作途中の作品として上映され^{[ 1 ]}、長い拍手喝采を浴びた。^{[ 103 ]}これは同映画祭のコンペティション部門で上映された最初の制作途中の作品だった。^{[ 102 ]}その後の記者会見で、コッポラはメディアが時期尚早なレビューを発表したこと^{[ 50 ]}、そしてフィリピンでの撮影中のトラブル中に彼と制作陣を攻撃したことを批判した。彼は「我々は資金も機材も手に入りすぎて、少しずつ気が狂っていった」と述べ、「私の映画はベトナムについての映画ではなく、ベトナムそのものだ」と語った。 ^{[ 103 ] [ 104 ]}彼の発言は新聞評論家のレックス・リードを怒らせ、彼は会議から怒って出て行ったと伝えられている。 『地獄の黙示録』はフォルカー・シュレンドルフの『ブリキの太鼓』と共にパルム・ドールを受賞したが、この決定は「観客からブーイングと野次を浴びた」と伝えられている。^{[ 105 ]}

1979年8月15日、『地獄の黙示録』は、ドルビーステレオ70mmフィルムプリントとステレオサラウンドサウンドを再生できる3つの劇場でのみ北米で公開された。^{[ 106 ]}ニューヨーク市のジーグフェルド劇場、ロサンゼルスのシネラマドーム、トロントのユニバーシティシアターである。^{[ 50 ]}クレジットなしの映画は147分で、チケットは5ドル（2025年の22ドルに相当）で、ロサンゼルスでは新記録だった。^{[ 50 ]}

本作は、1979年10月3日にさらに12館で公開される前に、4週間はこれら3館で独占上映された。^{[ 107 ]} 1979年10月10日には、クレジット付きの35mm版が300館以上の劇場で公開された。^{[ 50 ]}

この映画は900万ドルの広告キャンペーンを実施し、総費用は4500万ドル （2025年換算で2億ドル）に達した。^{[ 50 ] [ 108 ]} 

映画公開当時、様々な結末が存在するという噂や憶測が飛び交った。コッポラ監督によると、当初の結末は急いで書かれたもので、カーツがウィラードを説得して仲間に加え、二人で基地への空爆を撃退するという内容だった。コッポラ監督は、カーツとウィラードが運命的な爆発で死ぬという結末には完全には納得しておらず、もっと前向きな形で映画を終わらせたかったと語っている。

コッポラ監督が当初エンディングを構想した際、2つの重要なバージョンを検討した。1つは、ウィラードがランスの手を取り、カーツの基地にいる全員が武器を捨てる場面。その後、ウィラードはPBRを操縦してカーツの基地からゆっくりと離れ、この最後のショットは石像の顔に重ねられ、その後画面が暗転する。もう1つのバージョンでは、基地が空爆で粉々に吹き飛ばされ、中に残っていた全員が死亡するというものだった。

1979年のオリジナル70mm 劇場公開版は、ウィラードのボート、石像、そして「Copyright 1979 Omni Zoetrope」というクレジット以外何も表示されずにフェードアウトして終了した。これはオープニングタイトルがないことを反映しており、コッポラが当初、この映画を演劇のように「巡回」するつもりだったことに由来すると考えられている。クレジットは上映開始前に配布される印刷されたプログラムに記載されていた。^{[ 6 ]}

現在までに、エンドクレジットシーケンスには多くのバリエーションが存在し、35mmの 一般公開版では、コッポラ監督はジャングルが炎に包まれるショットにクレジットを重ねて表示することを選んだ。^{[ 6 ] [ 50 ]}爆発はセットの爆破によるものだった。^{[ 50 ]}このエンディングのレンタルプリントが出回っており、少数のコレクターが所有している。一部のバージョンには「ユナイテッド・アーティスツのリリース」という副題が付いており、他のバージョンには「オムニ・ゾエトロープのリリース」が付いている。ネットワークテレビ版のクレジットは「…MGM/UAエンターテイメント・カンパニーより」で終わっている（ MGM とUAの合併直後にネットワークデビューしたため）。エンドクレジットの別のバリエーションは、YouTubeと現在のライオンズゲートBlu-rayの特典映像で見ることができる。

コッポラは後に、観客がこれをウィラードが要請した空爆だと解釈したと聞き、35mmフィルムでの上映を中止し、黒い画面にクレジットを追加した。^{[ 50 ]}この「空爆」の映像は1980年代までレパートリーシアターで上映され続け、1980年代のレーザーディスク版にも収録された。DVDの音声解説で、コッポラは爆発の映像は物語の一部として意図されたものではなく、単にクレジットのために追加したグラフィック背景だったと説明している。^{[ 109 ]}

コッポラは、爆発の映像はフィリピン政府の要請でセットが解体・撤去された際に撮影したものだと説明した。彼は様々なフィルムストックとレンズを装着したカメラで解体の様子を撮影し、爆発の速度を様々に変えた。彼はこの劇的な映像を何かに活用したいと考え、エンドクレジットに加えることにした。^{[ 110 ]}

この映画は、プラトーン、フルメタル・ジャケット、その他のベトナム戦争映画の成功にあやかって、1987年8月28日に6都市で再公開された。 ロサンゼルス、サンフランシスコ、サンノゼ、シアトル、セントルイス、シンシナティ（1979年にこの映画がヒットした都市）で、新しい70mmプリントが上映された。1979年の独占上映と同じ形式で公開され、ロゴやクレジットはなく、観客には印刷されたプログラムが配布された。^{[ 85 ]}

『地獄の黙示録』のホームメディアのリリース履歴を次の表にまとめます。日付はホームメディア版のアメリカでの出版日ですが、他の地域の出版社によるリリースも内容と形式は同じです。 『地獄の黙示録』は2.35:1で撮影されましたが、撮影監督のヴィットリオ・ストラーロは、ホームメディアのリリースを、彼が好むアスペクト比である2.00:1のユニビジョンで定期的に承認していました。オリジナルの2.35:1フィルムネガを大胆にトリミングしたこの方法は、2010年にコッポラのアメリカン・ゾエトロープがホームメディアの権利をライオンズゲート・ホーム・エンターテイメントに再譲渡して以来、すべてのリリースで廃止されています。 ^{[ 118 ]}コッポラの2001年の音声解説を収録したカットには、二重短剣（‡）が付いています。2006年の劇場版解説は編集版です。

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、『地獄の黙示録』は148件のレビューに基づき91%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中9.0点となっている。同サイトの批評家の総評は「目的地よりも旅路の方が満足できる地獄への旅、フランシス・フォード・コッポラの忘れがたい幻覚的なベトナム戦争叙事詩は、最も大胆かつ先見性のある映画である」となっている。^{[ 139 ]}加重平均を使用するMetacriticは、15人の批評家に基づき、この映画に100点満点中94点を与え、「普遍的な称賛」を示している。^{[ 140 ]} CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールで平均「A-」の評価を与えた。^{[ 141 ]}

『地獄の黙示録』は公開時に賛否両論の評価を受けた。^{[ 142 ] [ 143 ] [ 144 ]}ロジャー・エバートは最初のレビューで、この映画に4つ星を与え、「『地獄の黙示録』は、我々の『ベトナムでの経験』を分析することによってではなく、登場人物と映像を通してその経験の一部を再現することによって偉大さを達成している」と書き^{[ 145 ]}、「1979年の最高の映画」と評した。^{[ 146 ]}エバートは最後にこう書いている。「この映画の素晴らしいところ、そしてこの映画が長年にわたって生き続け、多くの観客に語りかけるであろうところは、コッポラがトリュフォーが論じていたレベルで成し遂げたこと、つまり映画製作における苦悩と喜びの瞬間である。そうした瞬間のいくつかは同時に起こる。ヘリコプターによる襲撃と、恐怖と高揚感が入り混じった不穏な場面をもう一度思い出してほしい。ロングショットで木々の上空に舞い上がるヘリコプターの群れの奇妙な美しさ、そして襲撃中に大音量で演奏されたワーグナーの音楽の狂気的な力を思い出してほしい。そうすれば、コッポラが何を言おうとしていたのかが分かるだろう。人生においても芸術においてもよくある、世界の巨大で壮大な謎、恐ろしくも美しい謎が、まさに天秤にかけられているように思える瞬間だ。」エバートは1999年にコッポラの映画を「偉大な映画」リストに加え、20年経ってからこう証明されたと述べている。「『地獄の黙示録』は最高のベトナム映画であり、すべての映画の中でも最も偉大な映画の一つだ。なぜなら、他の映画を凌駕し、魂の暗い場所へと踏み込んでいるからだ。この映画は戦争そのものというより、戦争がいかにして私たちが決して知りたくない真実を明らかにするかを描いているのだ。」^{[ 147 ]}

ロサンゼルス・タイムズ紙のチャールズ・チャンプリンは、レビューの中で「この媒体の崇高な使い方と、国家の苦悩のたゆまぬ表現として、これはアメリカの映画監督が長い間試みてきたすべてのものを凌駕している」と書いた。^{[ 107 ]}他のレビューはそれほど肯定的ではなかった。タイム誌のフランク・リッチは、「映像の多くは息を呑むほどだが、『地獄の黙示録』は感情的に鈍感で、知的に空虚だ」と書いた。^{[ 148 ]}ヴィンセント・キャンビーは、「コッポラ氏自身は『オペラ的』と表現しているが、… 『地獄の黙示録』は音詩でもオペラでもない。それは壮大な妄想を抱いた冒険物語であり、コッポラ氏が無理やり引きずり込んだ詩人のあまりにもおなじみの言葉を借りれば、爆発ではなく、すすり泣きで終わる映画だ」と主張した。^{[ 149 ]} 

評論家たちは、 『地獄の黙示録』が反戦映画なのか親戦映画なのかを議論してきた。この映画の反戦メッセージの証拠としては、戦争の無意味な残虐性、軍の指導力の欠如、機械が自然を破壊するイメージなどが挙げられる。 ^{[ 150 ]}親戦の立場を支持する人々は、これらの要素を戦争の美化とアメリカの優位性の主張と見なしている。フランク・トマスロによれば、「アメリカがベトナムに自国の文化を押し付けている」こと、兵士がサーフィンできるように村を破壊することなどは、この映画の親戦メッセージを裏付けているという。^{[ 150 ]}アンソニー・スウォフォードは、1990年にイラクに派遣される前に、海兵隊の小隊が戦争への興奮を高めるために『地獄の黙示録』を観たことを語った。 ^{[ 151 ]}ニデシュ・ロートゥーは、映画の曖昧さを、映画全般、特に「ワルキューレの騎行」のシーンが大学の教室で引き起こした矛盾した反応に焦点を当てることで示している。 ^{[ 152 ]}『ザ・ネイション』に寄稿した批評家ロバート・ハッチは、『地獄の黙示録』の背後にある「道徳的憤り」は「巨大化によって失われてしまった」と感じ、この映画は戦争を「血まみれの巨大なサーカス」として描き、コッポラは「ベトナムで我々は悪い戦争を戦ったという明白な事実を示したに過ぎない」と述べた。^{[ 153 ]}コッポラによれば、この映画は反戦映画と見なされるかもしれないが、それ以上に反嘘映画である。「… 文化が戦争で実際に何が起こっているのか、人々が残虐に扱われ、拷問され、傷つけられ、殺されているのに嘘をつき、それをどういうわけか道徳的であるかのように提示できるという事実が私を恐怖に陥れ、戦争の可能性を永続させるのです」。^{[ 154 ]}しかし、2019年にコッポラはガーディアン紙のケビン・ペリーに対し、この映画を反戦映画と呼ぶことに躊躇したと語り、「…反戦映画は、私がいつも考えていたように、こうあるべきだ」と述べた。[市川崑監督の1956年の第二次世界大戦後のドラマ『ビルマの竪琴』は、愛と平和と静穏と幸福に満ちた作品であるべきだ。暴力への渇望を掻き立てるような暴力シーンがあってはならない。『地獄の黙示録』には、無辜の人々を攻撃するヘリコプターの衝撃的なシーンがある。それは反戦映画ではない。」^{[ 155 ]}

2011年5月、オプティマム・リリーシング配給で、修復されたデジタル版の『地獄の黙示録』がイギリスの映画館で公開された。Total Film誌はこの映画に5つ星の評価を与え、「これは2001年の『リダックス』ではなくオリジナル版（不協和音のフランス農園の挿入シーンは消え去った！）であり、デジタル修復によってナパーム弾の匂いを鼻いっぱいに感じられるほどの高みに達している」と評した。^{[ 156 ]}

『地獄の黙示録』は1979年8月15日の公開時に興行的に好調だった。^{[ 103 ]}当初はニューヨーク、トロント、ハリウッドの3つの劇場で公開され、最初の5日間で322,489ドルの興行収入を上げた。米国とカナダで8,000万ドル以上^{[ 157 ]}の興行収入を上げ、全世界で1億5,000万ドルに達した。^{[ 6 ] [ 7 ]}

アメリカ映画協会は、

• AFIの100年間…100本の映画– 第28位
• AFIの100年…100の映画名言集：
  • 「朝のナパームの匂いが大好きだ。」 – 12番
  • 「恐ろしい、恐ろしい。」 – ノミネート
• AFIの100年…100人の英雄と悪役：
  • ウォルター・E・カーツ大佐 – ノミネートされた悪役
• AFIの100年…100本の映画（10周年記念版） – 第30位