ジョン・アシュリー（俳優）

アシュリーは、ガールフレンドに付き添ってアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズでエドワード・L・カーン監督の『ドラッグストリップ・ガール』（1957年）のオーディションを受けた際に映画界に足を踏み入れた。「午後6時にデートの約束があったんだけど、まず彼女が映画の役のオーディションを受けなきゃいけなかったんだ」と彼は後に回想している。「僕はアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズの待合室に座っていたんだけど、男が出てきて『全員オーディションした？この若い男はどうだ？』って言ったんだ。昔ながらのハリウッドの話さ。僕は役をもらえたけど、彼女はもらえなかった」^{[ 6 ]}結局、彼は悪役の役を勝ち取った。オーディションではエルヴィス・プレスリーの物真似も披露した。^{[ 6 ] [ 7 ]} AIPはアシュリーと2年間続く予定の4本の映画の非独占契約を結んだ。^{[ 8 ]}

『ドラッグストリップ・ガール』は低予算ながら成功を収めた。アシュリーはAIPの主要人物の一人であるジェームズ・H・ニコルソンの娘たちのお気に入りとなり、ニコルソンはアシュリーが大スターになることを常に願っていた。アシュリーは『アイ・ワズ・ア・ティーンエイジ・ウェアウルフ』（1957年）の主役のオーディションに落ちたが、AIPの他のいくつかの映画に出演した。^{[ 4 ] [ 9 ]}

アシュリーがAIPで演じた2作目の映画『モーターサイクル・ギャング』（1957年）は、『ドラッグストリップ・ガール』とほぼ同じ内容だった（監督は再びカーン）。この頃にはアシュリーは徴兵されており、基礎訓練を終えて休暇を取れるようになるまで製作は中断されていた。^{[ 7 ]}

アシュリーはサンフランシスコのプレシディオでわずか6ヶ月間だけ陸軍に勤務した。AIPは彼がカーン監督の戦争映画『自殺大隊』（1958年）に出演できるよう、早期釈放を実現させた。 ^{[ 10 ]}

AIP以外では、パラマウントの『ゼロ・アワー！ 』（1957年）で歌手役として小さな役を演じ、 『フランケンシュタインの娘』 （1958年）では助演（ただしクレジット順は一番）を務め、 『ジェファーソン・ドラム』（1958年）の「到着」というエピソードにゲスト出演した。

アシュリーは俳優業の他に歌手でもあった。彼のマネージャーであるジェリー・ケープハートはエディ・コクランのマネージャーも務めており、1957年7月、イントロ・レコードから彼の最初のシングルがリリースされた。スタンダード曲「バミューダ」と「レット・ユアセルフ・ゴー・ゴー・ゴー」である。アシュリーは後者を映画『ゼロ・アワー！ 』で歌った。このシングルのリリースは映画『ドラッグストリップ・ガール』の公開に合わせて行われた。^{[ 11 ]}

アシュリーはその後、シングル「Seriously in Love」（1958年）、「Let the Good Times Roll」（1958年）、「Born to Rock」（1958年）、「Little Lou」（1961年）など、数多くのレコード^{をリリースした。 [ 4 ] [} 12][13] 1959年には、バート・バカラックとハル・デヴィッドの初期のコラボレーション作品である「The Net」と「The Hangman」の両A面シングルを録音した。^{[ 14 ]}

アシュリーは時折コンサートを行い、一時期はグレン・キャンベルが彼のミュージシャンの一人だった。^{[ 15 ]}アシュリーは後に、ドット・レコードの社長ランディ・ウッドについて「彼は素晴らしかったが、彼が私に歌ってほしいと思っていた音楽は、私があまりうまく歌えるとは思っていなかった種類のものだった。彼は非常に清潔感のあるイメージの男だった。彼は必ずしもハードロック歌手を求めていたわけではなかった」と語った。^{[ 16 ]}

2001年、ドイツのレーベルであるハイドラ・レコードは、アシュリーの楽曲を収録したコンパクトディスク『ボーン・トゥ・ロック』をリリースした。

アシュリーは、ニコルソンの依頼で、 AIP製作の『How to Make a Monster 』（1958年）に歌手役でカメオ出演した。 ^{[ 17 ]}アシュリーは後に、「当時は不良や悪役ばかり演じていたので、この役は私のイメージとはかけ離れた役だった」と語った。^{[ 18 ]}

AIPはアシュリーに『ホット・ロッド・ギャング』（1958年、別名『フューリー・アンリーシュド』）という映画を作ってほしいと考えていた。脚本はルソフ、監督はルー・ランダース。ジーン・ヴィンセントは本人役で出演し、数曲を歌った。アシュリーも同様に歌を披露した。これはアシュリーにとって初めての好感の持てる主役だった。

彼はテレビシリーズ「マチネー・シアター」の「路地裏」というエピソードでジャニス・ペイジと共演する役をオファーされ、その役を演じる機会を得るために映画の撮影を延期してほしいと頼んだ。しかし、 AIPのサミュエル・アーコフはこれを拒否し、アシュリーがテレビに出演することを禁じる差し止め命令を出した。「私はそのことで彼を許したことは一度もない」とアシュリーは語った。^{[ 19 ]}「私はとても腹が立った。いつかスケジュールを一日ずらして、私が出演できるようにしてくれると思っていた。結局、彼らには彼らなりの理由があったのだろうが、それはできなかったのだ。」このことが、アシュリーがAIPとの契約更新を拒否するきっかけとなった。^{[ 20 ]}

AIPとの契約が終了した後、アシュリーはテレビで着実に仕事をした。レックス・アレン主演、ウィリアム・ウィットニー監督のシンジケート西部劇テレビシリーズ「フロンティア・ドクター」のエピソード「エルクトン湖の確執」に出演した。また、ヘンリー・フォンダの番組「ザ・デピュティ」（「ワイルド・ウィンド」）、「ザ・ミリオネア」（歌手志望のスーザン・ジョンソン役）、「ワゴン・トレイン」（「エイモス・ギベン物語」）にも出演した。アシュリーは、自分が西部劇によくキャスティングされたのは「オクラホマ出身で乗馬ができて、初めてこちらに来た時は少し訛りがあったからだろう。いつも若いビリー・ザ・キッドのガンマンに見えたんだ」と考えていた。^{[ 21 ]}

アシュリーは、高校の暴君を演じた『ハイスクール・シーザー』（1960年）で主演を務め、長編映画に復帰した。この作品は、彼が出演したAIP作品よりもさらに低予算で製作され、ロジャー・コーマンのフィルムグループによって配給された。彼はテレビにも復帰し、『デス・バレー・デイズ』（「強盗対策セール」）にゲスト出演した。

アシュリーは後に、キャリアのこの段階では、制作面には興味がなかったと語った。「ただ楽しんでやっていただけだった」と彼は言った。^{[ 22 ]}

1961年から1962年にかけて、アシュリーはABCの冒険ドラマシリーズ『ストレートアウェイ』でブライアン・ケリーと共演し、自動車整備工場を舞台にドラッグレースを題材にした作品に出演した。アシュリーは時折歌も披露した。このドラマは全26話で放送された。

アシュリーは『ストレートアウェイ』の出演者だった頃、1961年に放送された、当時シンジケート配信されていた西部劇アンソロジーシリーズ『デス・バレー・デイズ』（司会：スタンリー・アンドリュース）のエピソード「強盗防止金庫」に出演した。彼は、恋人のケイティ・ダウンズ（スーザン・クレーン）と結婚するために保安官代理になりたいと思っている若いロデオパフォーマー、サンディ役を演じた。しかし、彼は商人ガス・ラマーソン（レジス・トゥーミー）の建物にある「強盗防止」金庫から金を盗んだとして逮捕される。ケイティの助けを借りて、サンディは刑務所から脱獄し、真犯人を探し出す。

アシュリーは『ワゴン・トレイン』の別のエピソード（「エイベル・ウェザリー物語」）のほか、『ローハイド』（「エデンの園での事件」）、『ビバリー・ヒルビリーズ』（「エリー、秘書になる」）、 『ペティコート・ジャンクション』 （「シェイディ・レストへの支線」）にも出演した。^{[ 23 ]}アシュリーは『ハッド』 （1963年）にも出演しており、おそらく彼の最も評価の高い映画だが、最終編集で彼のいくつかのシーンがカットされた。^{[ 20 ]}

アシュリーは、少年非行映画からビーチパーティー映画へと転身した数少ないAIP主演俳優の一人であり、 1963年の映画『ビーチパーティー』でフランキー・アヴァロンの親友ケン役を演じるためにスタジオに呼び戻された。「傷は癒えた」とアシュリーは後に語った。^{[ 20 ]}フィルムインクは、アシュリーの役の主な役割はフランキー・アヴァロンの役を「守る」ことだと主張した。^{[ 24 ]}この映画は成功し、AIPはアシュリーとさらに2本の映画に出演する契約を結んだ。^{[ 25 ]}

アシュリーは続編の『マッスル・ビーチ・パーティー』（1964年）と『ビキニ・ビーチ』 （1964年）にも出演し、「ジョニー」（『ビーチ・パーティー』とほぼ同じ役）を演じた。また、 『ドクター・キルデア』の「ナイト・オブ・ザ・ビースト」（1964年）にゲスト出演した。

アシュリーは『パジャマ・パーティー』（1964年）には出演していませんが、『サージェント・デッドヘッド』 （ 1965年）には出演し、再びアバロンの親友役を演じました。また、 『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』（1965年）にも出演し、今度はアバロンのライバル役を演じました。 『サージェント・デッドヘッド』と『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』の両作品には、アシュリーが1962年に結婚したデボラ・ウォーリーが出演しています。

アシュリーは後に、アバロンとビーチパーティーのシーンを撮影した時のことを回想し、「私たちは水上カメラに背を向けて歩きながら話していたのですが、フランキーが『おい、信じられるか？30歳の男2人がボディメイクをして赤いトランクスを履いているんだぞ』と言ったんです」と語った。^{[ 26 ]}

『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』は、アシュリーが活躍した唯一のビーチ映画だった。「あれは、本当にキャラクターがあった唯一の作品だった」と彼は語った。「それ以外は基本的に『フランキーの相棒、赤い水着を着た男』だった」^{[ 27 ]}彼は妻のデボラ・ウォーリーと共演した。^{[ 28 ]}

アシュリーは、アザレア・フィルムズ製作の『アイ・クリーチャーズ』（1965年）で主役を与えられた。この作品はテキサスで撮影され、ラリー・ブキャナンが監督を務めた。AIP製作の『インベイジョン・オブ・ザ・ソーサー・メン』 （1957年）のリメイクである。アシュリーは後に、自身の出演料が製作費の半分以上を占めたと推定している。

アライド・アーティスツでは、ニック・アダムスとロバート・コンラッドと共演した『ヤング・ディリンジャー』（1965年）でベビーフェイス・ネルソン役を演じた。リチャード・バカリアン脚本、コンラッド主演のスリラー映画『スリー・トゥ・メイク・ゼロ』に出演予定だったが、製作には至らなかった。また、ジェームズ・ステイシー脚本、フランク・パリス監督で、アシュリーとウォーリー主演予定だった『ランナウェイ・スキー』も発表されたが、製作には至らなかった。

アシュリーの最後のビーチパーティー映画は『How to Stuff a Wild Bikini』（1965年）で、彼は「ジョニー」役を演じ、サウンドトラックで数曲歌っている。アシュリーはシリーズ最終作『The Ghost in the Invisible Bikini』（1966年）には出演しなかったが、当初は主演として発表されており、ウォーリーは出演している。

彼はコンラッドの番組『ワイルド・ワイルド・ウエスト』にゲスト出演し、「水死の夜」に登場したほか、『ビバリー・ヒルビリーズ』にも「泥棒猫」と「ミスター・ユニバースの筋肉増強」で復帰した。

1968年、アシュリーはフィリピンで映画を製作するオファーを受けた。ウォーリーとの結婚生活が破綻したため、彼は国外に出たいと強く願っており、そのオファーを受け入れた。^{[ 29 ]}彼はプロデューサーのエディ・ロメロのために『ブライズ・オブ・ブラッド』（1968年）を製作した。これはロメロのホラー映画シリーズ「ブラッド・アイランド」の2作目である。アシュリーはまた、ジェームズ・シゲタ主演のロメロ製作の戦争映画『マニラ、オープン・シティ』（1968年）で助演を務めた。

アシュリーは『ヘル・オン・ホイールズ』（1967年）でマーティ・ロビンスの弟役を演じた。また、『2001年宇宙の旅』にも宇宙飛行士役で端役として出演したが、そのシーンは映画の一部のバージョンではカットされている。

その後、アシュリーはオクラホマに戻り、そこでいくつかの映画館を経営した。アシュリーの配給会社の友人が『ブライズ・オブ・ブラッド』の上映で成功を収め、アシュリーにフィリピンに戻って別の映画を製作することを提案した。アシュリーはこれに同意し、1969年にフィリピンに戻り、ロメロと共同監督した『ブラッド・アイランドの狂気の医師』に主演した。この作品は興行的に成功し^{[ 30 ]} 、フィリピンとロメロとの長い関係の始まりとなった。アシュリーは再びフィリピンに戻り、ヘミスフィア・ピクチャーズのために『ブラッド・アイランドの狂気の医師』の続編『ビースト・オブ・ブラッド』（1970年）を製作した。これもロメロが監督を務めた。

「年に3ヶ月フィリピンで暮らすことは、私にとって大きな解放でした」とアシュリーは語った。「そこにコンドミニアムを買ったんです。私にとっては休暇のようなものでした」。

ロメロはアシュリーのことを「とても付き合いやすく、とても親しみやすい人だった」と回想している。^{[ 31 ]}

『ビースト・オブ・ブラッド』の完成後、ロメロはアシュリーに自分たちで映画の資金を出そうと提案した。彼らは自分たちの会社、フォー・アソシエイツ社を設立し、最初の作品は『ビースト・オブ・ザ・イエロー・ナイト』（1971年）だった。^{[ 32 ]}アシュリーは次に『スモーク・イン・ザ・ウィンド』という西部劇に出演したが、これは彼にとって数年ぶりのアメリカ映画への出演だった。しかし、この作品は広く知られることはなく、1975年まで公開されなかった。

『イエロー・ナイト』の追加資金はコーマンと彼のニュー・ワールド・ピクチャーズから提供された。コーマンはアシュリーにプエルトリコで製作したいと考えていた『ビッグ・ドール・ハウス』（1971年）について話した。アシュリーはコーマンにフィリピンで製作するよう勧め、監督は同意した。アシュリーは製作総指揮として、製作費を提供した。^{[ 32 ]}この映画は大成功を収め、女性刑務所映画のブームのきっかけとなった。

アシュリーは、ロメロとコーマンのために『最も危険なゲーム』のリメイク版である『ウーマン・ハント』 （1972年）で主演と製作を務めた。その後、アシュリーとロメロはディメンション・ピクチャーズのために『ドクター・モローの島』を翻案した『トワイライト・ピープル』（1972年）を製作したが、アシュリーはこの作品を自身のお気に入りの映画の一つと考えていた。^{[ 33 ]}

アシュリーとロメロは、AIPのために『手錠のままの脱獄』のバリエーションである『ブラック・ママ・ホワイト・ママ』（1973年）を製作した（ただしアシュリーは出演していない）。これはプロデューサーとして彼が最も経済的に成功した作品となった。^{[ 34 ]}

彼はディメンション社製作の『ビヨンド・アトランティス』（1973年）に出演・製作した。これはパトリック・ウェイン主演、ロメロ監督の『シエラ・マドレの宝』のバリエーション作品である。この映画はファミリー層を対象としており、ロメロ/アシュリーの他の作品よりも暴力描写は少なかったが、興行成績は振るわなかった。アシュリーは後に、自分が資金を投じた映画の中で「成功しなかった」のはこの作品だけだと語った。^{[ 33 ]}

アシュリーは『ブラック・マンバ』（1974年）を製作し、出演もしたが、この映画はアシュリーが1997年に亡くなった後に公開された。^{[ 35 ]}また、 AIP製作の『サベージ・シスターズ』（1974年）（別名『エボニー・アイボリー・アンド・ジェイド』）にも出演し、製作も手掛けた。ロサンゼルス・タイムズ紙は、後者での彼の演技を「驚くべき才能」で評価した。^{[ 36 ]}

1974年4月、彼はフィリピン映画芸術科学アカデミーでフィリピン映画産業への貢献に対して特別賞を授与された。彼はそこで11本の映画を製作していた。^{[ 37 ]}

アシュリーは、ロメロ監督、ロバート・コンラッド主演の映画『サドン・デス』（1977年）で製作と助演を務めた。

1975年から1976年にかけて、アシュリーは『地獄の黙示録』（1979年）のフィリピン連絡係を務めた。彼はこう語った。

フレッド・ルースはリストを作成した。「以下のものを提供できますか？」彼は私の会社を貸出ベースで利用したので、新しい会社を設立する際の税務上の問題に巻き込まれる必要がなかった。私たちが提供できたものの1つは、ベトナムで使用されていたタイプのヒューイヘリコプター約6機だった。 ^{[ 6 ]}

アシュリーはフランシス・フォード・コッポラとルースと共に『地獄の黙示録』の制作に1年間携わった後、オクラホマに戻って劇場経営に戻った。「フランシスに、劇場経営から離れるのは1年も長すぎると言って、オクラホマに戻ったんだ」と彼は語った。^{[ 6 ]} 1970年代後半になると、フィリピンは撮影地としての魅力が薄れ、アシュリーはその後フィリピンで映画を製作することはなかった。

アシュリーはスティーブン・J・キャネルに雇われ、『ザ・クエスト』（1982年）の制作に携わった。フランスでのエピソード撮影中、アシュリーは心臓発作を起こした。「少し太り気味で、数キロ増えていたので、ダイエット薬を飲んだら心臓が痙攣を起こしたんだ」と彼は当時を振り返った。

アシュリーは回復し、『ザ・クエスト』が視聴率の低迷で打ち切りになった際、キャネルはアシュリーに『特攻野郎Aチーム』のオファーをした。彼はフランク・ルポと共に、98話にわたって放送されたヒット番組の3人のスーパーバイジング・プロデューサーの1人だった（アシュリーは最後の数シーズンで「プロデューサー」から「エグゼクティブ・プロデューサー」に昇格した）。アシュリーはまた、番組の最初の4シーズンでオープニングタイトルシーケンスのナレーションを務め、最初のシーズンではカメオ出演も果たした。

「ヒットを予測することなんてできない」とアシュリーは後に振り返った。「でも、メキシコでパイロット版を撮影していた時、多くのクルーが『これは何か予感がする』と言っていた。こういう成功は、まるで雷を捕まえるようなもので、ミスター・Tのような人物を見つけて、彼と番組がこれほどの現象になるなんて、人生で一度しか起こらないことだ」^{[ 6 ]}

フランク・ルポは、番組の2回目の2時間スペシャルで、レギュラー出演者のダーク・ベネディクトが提案した偽ホラー映画『黄色い夜の獣』の出資者としてアシュリーをカメオ出演させるよう説得した。そのエピソードの数秒間、ベネディクトがアシュリーに腕を回している場面が、シリーズのオープニングクレジットシーケンスで見ることができる。^{[ 6 ]}

「このシリーズで私が気に入っていることの一つは、オーディションを受けに来てくれる若い俳優たちと仕事ができることだ」と彼は1985年に語った。「彼らの多くは、それぞれ独自のちょっとしたエピソードを持っている。時には面白く、時には少し悲しい。でも、私はそれがどんなものかよく分かっている。私も同じ経験をしたことがあるからだ。」^{[ 6 ]}

その後、アシュリーはルポが制作した『ウェアウルフ』（1987年）をプロデュースし、同番組は28話で放送された。

彼はミニシリーズ『Something Is Out There』（1988年）を制作し、それが短命に終わったシリーズへと発展した。

彼はまた、コンラッドと共に『ポリス・ストーリー：グラディエーター・スクール』（1988年）、『ハードボール』 （1989年）、テレビ映画『ダーク・アベンジャー』（1990年）、『ザ・レイヴン』（1992年）、テレビ映画『センター・オブ・ジ・アース』（1993年）にも携わった。

アシュリーは『ウォーカー、テキサス・レンジャー』の数シーズンをプロデュースした。また、キャネルのために別のテレビシリーズ『マーカー』 （1995年）を制作し、ブライアン・ボスワース主演のシリーズ『ローレス』（1997年）も手掛けたが、こちらは1話で打ち切りとなった。

アシュリーは友人のフレッド・オーレン・レイ監督の『インビジブル・マム』（1996年）で小さな役を演じ、一時的に俳優業に復帰した。彼は以前、1987年のビーチパーティーのパロディ映画『バック・トゥ・ザ・ビーチ』の役を断っていた。^{[ 21 ]}

彼がプロデューサーとして最後に手掛けた作品は『スカー・シティ』（1998年）だった。

• 「Let Yourself Go-Go-Go」/「Bermuda」（1957年8月、Intro Records） – 彼の最初のシングル
• 「ピッキン・オン・ザ・ロング・チキン」／「ボーン・トゥ・ロック」（1958年5月、ドット・レコード）
• 「Seriously in Love」/「I Want to Hear It from You」（1958年、シルバー・レコード）
• 「マイ・ストーリー」/「レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール」（1958年12月、ドット・レコード）^{[ 42 ]}
• 「突然踊りたくなる」／「心で帰る」（1959年2月）
• 「絞首刑執行人」/「ネット」（1959年4月、ドット・レコード） - Variety誌は「心を揺さぶる西部劇のリズム」だと評した^{[ 43 ]}
• 「君から聞きたい」／「真剣に恋してる」（1959年12月、シルバー・レコード）
• 「野生の雁の叫び」／「ワン・ラブ」（1960年3月、シルバー・レコード）
• 「リトル・ルー」／「アイ・ニード・ユア・ラヴィン」（1961年5月、ケープハート・レコード）

ボーン・トゥ・ロック（2001年、ハイドラ・レコード）

• 「ビリーブ・ミー」（1958年）
• 「アニー・ローリー」（1958年）
• 『ひき逃げ恋人』（1958年）

• 「How to Stuff a Wild Bikini」（1965年） – 映画で歌われた曲
• 「That's What I Call a Healthy Girl」（1965年） – 映画で歌われた曲
• 「隣の少年」（1965年） – 映画の主題歌のカバーバージョン
• 「アフター・ザ・パーティー」（1965年） – 映画からの楽曲のカバーバージョン
• 「Follow Your Leader」（1965年） – 映画からの楽曲のカバーバージョン

• 「イーウーが必要だ」
• 「彼らに私たちを引き裂かせてはいけない」
• 「意地悪な女」
• 「君を手放せない」