アルバムカバー

アルバムカバー(アルバム アートとも呼ばれる) は、商業的にリリースされたスタジオ アルバムやその他のオーディオ録音の前面のパッケージ アートです。この用語は、以下を指します。

• 包装に通常使用される印刷された板紙カバー:
  • 10インチ（25 cm）と12インチ（30 cm）の78 rpmレコードのセット
  • シングルおよび12インチ（30cm）のロングプレイレコードのセット
  • 45 rpm レコードのセット(複数のスリーブまたは箱入り)
• 前面パネル：
  • カセットJ カード
  • CD パッケージ​
• アルバム（または個々のトラック）のデジタルダウンロードに付随するメイン画像。

すべての有形レコードでは、アルバム アートは保護スリーブの一部としても機能します。

1910 年頃、78 回転レコードが蓄音機のシリンダーに取って代わり、録音媒体として使われるようになりました。78 回転レコードは直径 10 インチと 12 インチの両方のサイズで発行され、通常は別売りで、茶色の紙または厚紙のスリーブに入れられていました。スリーブは無地の場合もあれば、製造元や小売業者の名前が印刷されている場合もあります。スリーブは必ず酸性紙で作られていたため、保存性が限られていました。スリーブには一般に円形の切り抜きがあり、そこからレコード ラベルが見えます。レコードは棚に水平に置いたり、端に立てたりできましたが、壊れやすいため、保管中に壊れてしまうことが多かったです。

ドイツのレコード会社オデオンは、1909年にチャイコフスキーのくるみ割り人形組曲を特別にデザインされたパッケージに収めた両面ディスク4枚組で発売し、「アルバム」の先駆けとなった。^[1] (特別にデザインされたパッケージが何であったかは示されていない。) アルバムを発売するという慣行は、他のレコード会社では長年採用されていなかったようである。

1920 年代初頭、空のスリーブを無地の厚紙または革のカバーで綴じたコレクションが「レコード アルバム」(写真アルバムに類似) として販売され、顧客はこれを使用してレコードを保管できました (一部のカバーには「レコード アルバム」という名前が印刷されていました)。これらの空のアルバムは、10 インチと 12 インチの両方のサイズで販売されました。これらの綴じられた本のカバーは、中のレコードよりも幅と高さが広く、レコード アルバムを本のように垂直に棚に置くことができ、壊れやすいレコードを棚の上に吊り下げて保護できました。

1930 年代から、レコード会社は、1 人の演奏者による 78 回転レコードのコレクション、または特別に集められたコレクションとして 1 つの音楽ジャンルのレコードのコレクションを発売し始めました。複数の 78 回転レコードからなるこれらのアルバムには、演奏者またはスタイル別に関連する人気曲のコレクション、または交響曲全曲を含む長編のクラシック音楽が含まれる場合があります。

1938 年、コロンビア レコードはアレックス スタインワイスを最初のアート ディレクターとして採用しました。彼は、それまで使われていたシンプルなカバーに代わる、アルバム カバーとカバー アートの概念を発明した人物として知られています。コロンビアでの彼の最初の取り組みの後、他のレコード会社も彼の後を追随しました。1940 年代後半までには、すべての大手レコード会社のレコード アルバムに、10 インチと 12 インチの両方のサイズで、独自のカラフルな紙製カバーが採用されました。クラシック アートの複製を採用したものもあれば、オリジナルのデザインを採用したものもありました。

1948 年に 10 インチと 12 インチの長時間再生レコード (LP) が登場し、その後すぐに 45 回転レコードのボックス セットが登場すると (蓄音機レコードを参照)、新しい形式のコレクションに「アルバム」という名前が使用され、芸術的なオリジナルのアルバム カバーの作成が続けられました。

1950 年代から 1980 年代にかけて、12 インチ LP レコードと 45 rpm レコードがポピュラー音楽の配信の主な形式になりました。LP 形式は、他の形式に大きく取って代わられましたが、時折新しいリリースに使用され続けています。一般的な厚紙製の LP スリーブ カバーのサイズは、12.375 インチ (31.43 cm) の正方形です。

1990 年代半ば以降、コンパクト ディスク(CD) は、物理的に配布される音楽製品の最も一般的な形式になりました。パッケージ形式はさまざまで、ジュエル ケース (1982 年以降、CD パッケージの最も一般的な形式) や、一般にデジパックと呼ばれる段ボールとプラスチックの組み合わせ(近年はパッケージの代替形式として人気がありますが、製造コストが高く耐久性が低いため、ジュエル ケースに取って代わられています) などがあります。通常、これらのパッケージのアルバム カバー コンポーネントは、約 4.75 インチ (12.1 cm) の正方形です。

1980年代から1990年代初頭にかけて、CDは12インチ（30cm）×6インチ（15cm）の段ボール製のロングボックスに収められたジュエルケースの形で販売されることが多かった。このロングボックスは、ジュエルケースよりもアルバムのアートワークを入れるスペースが多く確保されていたが、段ボール箱は購入者が購入後すぐに捨ててしまうのが一般的だったため、環境に有害であると考えられていた。米国の大手レコード会社は、1993年4月1日をもってロングボックスでのCDの配布を中止した。^[2]

アルバムカバーは、第一印象が特定のミュージシャンやバンド、またはアルバムの他のコンテンツに対する聴衆の認識に影響を与えるさまざまな方法の1つです。^[3]アルバムカバーのデザインカバーは、聴衆が彼らや彼らの音楽についてどのように意見を形成するかにも影響します。アルバムカバーを視覚化する方法はさまざまです。いくつかの例として、アーティストが自分の写真を載せることを選択することがあり、これはバンド、ミュージシャン、および音楽の観察に追加される要因の1つです。

アルバムカバーは、やがて音楽文化の重要な一部となった。^[4]ボブ・ケイト（ ^{[要出典] ）}は、長い音楽キャリアのさまざまな段階でコロンビアレコードとユナイテッドアーティスツのクリエイティブサービス担当副社長を務めたが、その影響でアルバムカバーはマーケティングツールや芸術的意図の表現として有名になった。^[4]アルバムアートは、戦後の重要な文化的表現としても議論されてきた。^[5]

1960年代初頭、ビートルズの『ウィズ・ザ・ビートルズ』、ボブ・ディランの『時代は変わる』、ローリング・ストーンズのデビュー・アルバム『ストーンズ』には、それぞれアーティストのイメージ向上を狙ったジャケット写真が使われた。作家のピーター・ドゲットは、オーティス・レディングの『オーティス・ブルー』のジャケットにも白人の若い女性の写真が使われており、「このデザインは二重の役割を果たした。彼女は音楽の超越的な力を表すと同時に、音楽の作り手の人種を曖昧にしていた」と指摘している。 ^[4]標準的な肖像画ベースのLPジャケットは、1965年から66年にかけてディランの『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』によってさらに挑戦を受けた。歌手の周囲に象徴的な工芸品が使われたり、アルバム『ラバー・ソウル』でビートルズの顔が人工的に引き伸ばされたり、ローリング・ストーンズの『アフターマス』に暗い色合いが使われたりした。^[4]

ゲートフォールド・カバー（二つ折りのカバー）と挿入物（歌詞カードが入っていることも多い）により、アルバム・カバーはそれ自体が魅力的な作品となっていた。注目すべき例としては、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は、1枚のアルバムであるにもかかわらず、切り抜き挿入物、印刷された歌詞、ゲートフォールド・スリーブが付いていた。ローリング・ストーンズの『メイン・ストリートのならず者』は、ゲートフォールドと12枚のミシン目付きポストカードのシリーズ（写真家ノーマン・シーフ撮影）が挿入物として付いていた。ピンク・フロイドの『狂気』は、ゲートフォールド、歌詞、スリーブにはタイトルがなく、ポスターとステッカーが挿入されていた。バンドの1970年リリースの『ステージ・フライト』には、シーフの写真がポスター挿入物として含まれており、これはLPアートワークが急速にコレクターズ・アイテムになった初期の例である。 CD フォーマットが小型 (レコードの 1/4 未満の大きさ) に移行したことでそのインパクトは失われましたが、CD フォーマットに適したより望ましいパッケージを作成する試みは行われてきました。たとえば、段ボール箱と小冊子が付いた『サージェント・ペパーズ』の再発版や、特大サイズのパッケージの使用などです。

デザインの重要性は非常に高く、カバーアーティストの中には、その作品を通して専門分野を定めたり、名声を得たりした人もいた。そのようなアーティストには、ピンク・フロイドのアルバムなどを手掛けたデザインチーム、ヒプノシス、イエスやグリーンスレイドのカバーで有名なロジャー・ディーン、キャプテン・ビーフハートの『トラウト・マスク・レプリカ』やフランク・ザッパの『We're Only in It for the Money』のカバーを手掛けたカル・シェンケルなどがいる。

音楽業界内外の多くの写真家やイラストレーターの才能が、記憶に残る数多くの LP/CD ジャケットの制作に生かされてきた。写真家のミック・ロックは、クイーンの Queen II (彼らの名作ミュージック・ビデオ「ボヘミアン・ラプソディ」のために再制作)、シド・バレットの The Madcap Laughs、ルー・リードの Transformer など、1970 年代を代表するアルバム・ジャケットのいくつかを制作した。[ 6 ]写真家のノーマン・シーフは^、1972年から 1975 年までユナイテッド・アーティスツのクリエイティブ・ディレクターを務め、多くのジャケット写真 (ザ・バンド、キッスのHotter than Hell、ジョニ・ミッチェルのHejiraなど)に加えて、 Exile on Main Street を含む数十のアルバム・ジャケットのアート・ディレクションを手掛け、その多くがグラミー賞にノミネートされた。前述の例に加え、ロバート・クラム(ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー)、シェパード・フェアリー(ジョニー・キャッシュ)、ハワード・フィンスター( REM、トーキング・ヘッズ)、フランク・フラゼッタ(モリー・ハチェット) 、デレク・リッグス(アイアン・メイデン)、HRギーガー(エマーソン・レイク・アンド・パーマー、デビー・ハリー)、ゴットフリート・ヘルンヴァイン(マリリン・マンソン)、アル・ハーシュフェルド(エアロスミス)、ケン・ケリー(キッス、マティ・クラヴァイン、サンタナ、マイルス・デイビス)、レックス・レイ(デヴィッド・ボウイ)、ジェイミー・リード(セックス・ピストルズ)、エド・レプカ(メガデス)、ノーマン・ロックウェル(マイク・ブルームフィールド、アル・クーパー)、ジョン・ヴァン・ハマーズフェルド(ローリング・ストーンズ)、アルベルト・バルガス(カーズ)、アンディ・ウォーホル(ベルベットアンダーグラウンド^[7]、ローリングストーンズなど、多くのミュージシャンが記憶に残る音楽パッケージに才能を発揮してきました。^{[8] [9]}

多くのレコードジャケットには、過去の時代のアーティストからライセンスを受けた（またはパブリックドメインから借りた）画像も使用されています。よく知られている例としては、デレク・アンド・ザ・ドミノスの『Layla and Other Assorted Love Songs』のジャケット（フランスの画家で彫刻家のエミール・テオドール・フランセン・ド・ションベルグによる絵画「La Fille au Bouquet」より）、ルネッサンスのファーストアルバムのジャケットに使用されたジェニッソンによる「The Downfall of Icarus」 、ディープ・パープルのジャケットに使用されたボッシュ、フリート・フォクシーズのジャケットに使用されたブリューゲルなどがあります。カンサスのデビューアルバムのカバーは、画家のジョン・スチュアート・カリーの壁画、ノーマン・ロックウェルのカウボーイ（ピュア・プレーリー・リーグ）、そしてウジェーヌ・ドラクロワの絵画「民衆を導く自由の女神」 （ルーブル美術館の人気作品）の上に白いペンキで「VIVA LA VIDA」という言葉が書かれているコールドプレイの「Viva La Vida 」を元にしている。

レコードジャケットの写真も手掛けた写真界やビデオ/映画界のレジェンドには、ドリュー・ストルーザン(ブラック・サバス、アリス・クーパー、アイアン・バタフライ、ザ・ビーチ・ボーイズ他)、アニー・リーボヴィッツ(ジョン・レノン、ブルース・スプリングスティーン、パティ・スミス)、リチャード・アヴェドン(ホイットニー・ヒューストン、テディ・ペンダーグラス)、デヴィッド・ラシャペル(ノー・ダウト、エルトン・ジョン)、アントン・コービン( U2、ザ・キラーズ、デペッシュ・モード)、カール・フェリス(ジミ・ヘンドリックス、ドノヴァン、ホリーズ)、ロバート・メイプルソープ(パティ・スミス、ピーター・ガブリエル)、フランチェスコ・スカヴッロ(ダイアナ・ロス、エドガー・ウィンター)、デヴィッド・マイケル・ケネディ他がいる。

多くのアーティストやバンドのメンバーは、それぞれが優れたイラストレーター、デザイナー、写真家であり、その才能は彼ら自身のレコーディング用に制作したアートワークに表れています。例としては、ジミー・ペイジ（レッド・ツェッペリンIV）、クリス・マーズ（リプレイスメンツの『Pleased to Meet Me』など）、マリリン・マンソン（『Lest We Forget...』）、マイケル・スタイプ（REMの『Accelerate 』 ）、トム・ヨーク（レディオヘッドのさまざまなレコードで「Tchocky」としてクレジットされている）、マイケル・ブレッカー（『Ringorama』）、フレディ・マーキュリー（『Queen I』）、リンジー・デ・ポール（『Surprise』）、ジョン・エントウィッスル（『Who By Numbers』）、グレアム・コクソン（『13』およびほとんどのソロアルバム）、マイク・シノダ（リンキン・パークのさまざまなアルバム） 、ジョニ・ミッチェル（ 『 Miles of Aisles 』など）、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング（『So Far』）、MIA（エラスティカの『The Menace』、彼女のレコードでさまざまなクレジット）、キャプテン・ビーフハートの『Mona Bone Jakon』、『Tea for the Tillerman』、キャット・スティーブンスの『Teaser and the Firecat』、ミカ（これまでにリリースされたすべてのアルバム）、ビッグ・ピンクの『Music from Big Pink』（ザ・バンド）、ボブ・ディランの『Self Portrait』と『Planet Waves』、ジョン・レノンの『Walls and Bridges』。

アルバム カバーに問題があると人々が感じている音楽ジャンルはレゲエです。レゲエ アーティストの中には、自分のアルバム カバーに描かれている方法が、自分自身や自分の文化を正確に表現していないと感じている人もいます。多くのレゲエ アルバム カバーに描かれている典型的なラスタ ライフスタイルは、白人の聴衆が最も好むように思われたため、そのように表現されているだけです。このバージョンのレゲエ アーティストは、多くの人が注目し、他のジャンルと比較して彼らをユニークにしているものです。しかし、これらのアルバム カバーは、ジャマイカの典型的な人々の中核的な価値観を正確に表現しているわけではありませんが、聴衆が典型的なラスタの描写に慣れていることを知っているため、この表現に対処しています。これらのアルバム カバーは、スタイルやセクシュアリティに関する彼らの考えの不正確なバージョンを表示する傾向があり、「アップタウン」ジャマイカを正確に表現していません。 ^[10]

アルバムカバーアートは、サンフランシスコ・ベイエリアのレコードコレクターであるエリック・クリステンセンによる2013年のドキュメンタリー映画『カバーストーリー：アルバムアート』の主題でした。^[11]

アルバム カバーの物理的なデザインは、創造的な革新の対象となってきました。スモール フェイセズの『 Ogden's Nut Gone Flake』は、当初は円形の金属缶に入っており、ホースリップスの『Happy to Meet – Sorry to Part』は八角形のパッケージに入っていました。ファミリーの『Anyway』は、当初は不透明なプラスチックのパッケージで発行され、そこからデザイン (レオナルドのスケッチ) が見えるようになっていました。ビートルズの『Magical Mystery Tour』は、最初、レコードの間に小冊子が入ったダブルEPとしてリリースされました。『Sgt. Pepper』には画像のボール紙シートが、また『 The Beatles』 (ホワイト アルバムとも呼ばれる) には、各メンバーの大きな光沢のある写真 4 枚とポスター サイズのコラージュが収められていました。ザ フーの『Live at Leeds』にも、大量のポスターや印刷物が収められていました。『Led Zeppelin III』のフロント カバーには回転ディスクが内蔵されており、外側のスリーブにある小さな切り抜きからさまざまな画像が見えるようになっています。バンドの後のアルバム「フィジカル・グラフィティ」でも、ブラウンストーンの建物の窓の切り抜きで同様の効果が使われた。ローリング・ストーンズの「スティッキー・フィンガーズ」のオリジナル版では、ジーンズの股間の部分の絵に実際のジッパーが組み込まれていた。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとニコのアルバムでは、ウォーホルがデザインした厚紙のバナナが表紙に描かれており、剥がすことができた。レコード会社ヴァーティゴは、ディスクがターンテーブル上で回転すると催眠術のような視覚効果を生み出す白黒のデザインを中央のラベルに採用した。

アルバム カバーは、アルバム全体のパッケージの構成要素です。これらは、1 枚または複数 (ゲートフォールド) のスリーブで行うことができます。特に、紙製のスリーブが付いたビニール レコードの場合、これらのパッケージは摩耗や破損が発生しやすいですが、プラスチック ケース内のカバーでも、ある程度の摩耗や破損が発生することがよくあります。外観と耐久性の両方を向上させるために、透明なプラスチック ラップなど、さまざまな処理を施すことができます。ビニール アルバムの保管には、透明なプラスチック スリーブなど、さまざまな製品が販売されています。

ビニールレコードの表面は傷つきやすいため、外側のボール紙製のスリーブとは別に、埃や取り扱いからレコードを保護するための内側の保護カバーが付いているのが普通です。これは通常、外側のカバーの中に簡単に滑り込める形になっています。内側のスリーブは、無地か同じ会社から入手できる他のレコードに関する情報が印刷された薄い白い紙、または薄いビニール袋を支える紙製のスリーブです。これらには円形の切り抜きが施されていることが多く、レコードを直接扱わなくてもレコードレーベルを読むことができますが、内側のスリーブに歌詞が印刷されている場合（これはかなり一般的になりました）は通常穴がありません。デッカ・レコードはこれらのスリーブに色分けシステムを使用しており、青色はステレオ録音、赤色はモノラル録音を示していました（当時のモノラルレコードプレーヤーは必ずしもステレオレコードと互換性がありませんでした）。このシステムは、梱包コストを削減するために1960年代に開始されました。

コンパクト ディスクのパッケージ形式も、CD のサイズが小さくなったことでアルバム カバーがそれほど大きくならなくなったにもかかわらず、プレゼンテーションの多様性を広げました。

アルバム カバーは、特定のレコードを識別するという実用性以外に、グラフィック デザイン、写真、および/またはイラストを使用して、LP の音楽コンテンツを宣伝する目的も果たします。アルバム カバーには通常、アーティスト名 (ロゴの場合もあります) とアルバム タイトルが記載されます。歴史的なビニール レコードではより一般的ですが、カバーに参照番号、ブランド名 (レーベル)、場合によってはトラック リストが含まれることもあります。その他の情報がカバーに含まれることはめったになく、通常はパッケージの背面または内部に、トラック リストと、レコードの制作に関わった人々、バンド メンバー、ゲスト パフォーマー、エンジニア、プロデューサーのより詳細なリストが含まれています。パッケージの背には、アーティスト、タイトル、参照番号が繰り返し記載されているのが通常で、棚にしっかりと詰め込まれた状態でもアルバムを識別できます。

ペアレンタル アドバイザリー ラベルは、アルバムの音楽に下品な言葉などの露骨な内容が含まれている場合に、アルバム カバーに表示することが義務付けられている警告ラベルです。これらのラベルは、未成年の視聴者をこうした内容から遠ざけることに関して物議を醸すことで知られています。これについては、「禁断の果実」理論や「汚れた果実」理論など、いくつかの異なる理論があります。「禁断の果実」理論は、子供がアルバム カバーのペアレンタル アドバイザリー ラベルを見ると、音楽の魅力が増すため、その音楽を聴く可能性が高くなると述べています。親に激しく反抗したり、自分が実際よりも大人になったと感じたりするために、「禁断の果実」理論に従う若者は多くいます。彼らは、そのような音楽に触れるには幼すぎるにもかかわらず、反抗的になり、友人にクールに見えるようにするために、露骨な音楽を使用する場合があります。「汚れた果実」理論は、子供がラベルを見ると、年齢にふさわしくないため、この種の内容を避ける必要があることをすぐに理解すると述べています。これらの子供たちは、ラベルを見ても、このアルバムや曲を認識しません。なぜなら、それが自分たちのために作られたものではないと知っているからです。アメリカレコード協会（RIAA）はこの警告ラベルを導入し、今ではあらゆる過激な音楽に義務付けられています。しかし、RIAAは青少年が音楽を聴くかどうかを実際に制御することはできませんが、今のところ、これらの子供たちの行動を完全に制御する方法はありません。 ^[12]

2008年8月、アルバムカバーデザイナーのピーター・サヴィルは、アルバムカバーは死んだと示唆した。^[13]アルバムアートは、今でも多くの人にとってリスニング体験の重要な部分であると考えられている。^[14]

MP3、WMA、M4A（Apple形式）の音楽ファイルには、JPEG形式のデジタルアルバムアートワーク（カバーイメージまたは単にカバーと呼ばれる）が埋め込まれている場合があります。^[15]デジタルソリューションの1つは、 2009年にAppleが導入したインタラクティブアルバムアートワークのiTunes LP形式です。デジタルアルバムカバーの解像度は少なくとも800×800（アスペクト比1：1）である必要があります。解像度が低いと、新しいデバイスでは見栄えが悪くなる可能性があります。

インターネット技術を利用して、さらに多くのカバーアートを制作しているアーティストもいます。たとえば、ナイン・インチ・ネイルズは当初、アルバム「The Slip」をバンドのウェブサイトで無料ダウンロードとしてリリースし、各トラックに別々でありながらテーマ的に関連のある画像を添付しました。

アルバムのジャケットの中には、暴力やヌード、その他の不快なイメージを描写しているという理由で禁止されているものがある。例えば、ガンズ・アンド・ローゼズの1987年のアルバム『アペタイト・フォー・ディストラクション』のジャケットには、ロボットの強姦魔がメタルの復讐者に罰せられようとしている様子が描かれており、カニエ・ウェストの2010年のアルバム『マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー』には、ウェストが裸でフェニックスにまたがり、胸と臀部を露わにしている様子が描かれている。

• 本の表紙
• ライナーノーツ
• レコードジャケット
• カテゴリ:アルバムカバーとコンサートポスターのアーティスト

• Celant, Germano, et al . The Record as Artwork: from Futurism to Conceptual Art, [exemplified by LP discs in] the Collection of Germano Celant . Fort Worth, Texas.: Fort Worth Art Museum, 1977. NB'khauhelo. これは、1977 年 12 月 4 日から 1 月 15 日までフォートワースで最初に開催され、その後フィラデルフィア、モントリオール、シカゴのアート ギャラリーで開催された展覧会の図解カタログです。

ウィキメディア・コモンズには、音楽アルバムのカバーに関連するメディアがあります。

• ウォーカー、ジョン。「ロックアート / ロックデザイン / ロックファッション」Wayback Machineで 2013-05-25 にアーカイブ。1945年以降のアート、建築、デザインの用語集、第 3 版。
• すべての iTunes アルバム カバー検索エンジン。
• アルバムアートは死んでいない 2014-07-04にWayback Machineでアーカイブ; アーティストIoannisとのインタビュー
• ジャネット・ボーガーソン、ジョナサン・シュローダー著『Hi-Fi 生活のためのデザイン: ミッドセンチュリーアメリカのビニール LP』、マサチューセッツ州ケンブリッジ: MIT プレス、2017 年
• ジャネット・ボーガーソン、ジョナサン・シュローダー著『ダンスのためにデザインされた：ミッドセンチュリーのレコードがいかにしてアメリカにダンスを教えたか』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス、2021年。