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アレクサンダー・スタインワイス（1917年3月24日 - 2011年7月17日）[ 1 ]は、アルバムカバーアートの発明者として知られるアメリカのグラフィックデザイナーである。[ 2 ]
1917年3月24日、ブルックリンで生まれたアレックス・スタインワイスは、ワルシャワ出身の女性靴デザイナーとラトビアのリガ出身の裁縫師の息子だった。両親は最初にマンハッタンのロウアー・イースト・サイドに移り住み、その後ブルックリンのブライトン・ビーチ地区に定住した。[ 2 ]
スタインワイスは、自分は商業美術家になる運命だったと語った。彼はエイブラハム・リンカーン高校でレオン・フレンドに師事し、[ 3 ]クラスメートたちは彼が「筆を絵の具につけて文字を描ける」ことに驚嘆したと回想している。「だから私は、『いつか良い看板職人になれたら最高だ！』と思ったんだ」[ 2 ]
スタインワイスはパーソンズ・スクール・オブ・デザインの奨学金を得て、1937年に卒業した。[ 4 ]
卒業後、シュタインヴァイスはポートフォリオで著名なドイツ人ポスターデザイナーのルシアン・ベルンハルトを感銘させ、ベルンハルトは友人のヨーゼフ・ビンダーのスタジオでの仕事を紹介した。[ 4 ]シュタインヴァイスはオーストリアのポスターデザイナー、ヨーゼフ・ビンダーのもとで3年間働いた。ビンダーのフラットな色彩と簡略化された人物像は当時人気があり、シュタインヴァイス自身の作品にも影響を与えた。
1930年代には、録音された音楽は無地のパッケージ、またはレコード店の広告「バッグ」で販売されていました。ディスクのセットも通常は無地のアルバムで発売されていました。しかし、第一次世界大戦の頃から、特別なアルバムにはカラーのアートワークが使用されていました。これは別々に印刷され、アルバムのカバーに貼り付けられ、時にはアルバムの中にも貼られていました。たとえば、HMV のリザ・レーマンの「ペルシャの庭で」や、エドワード・ジャーマンとギルバート＆サリバンのオペレッタはすべて、1918 年までにそのような装飾されたアルバムで入手可能でした。[ 5 ] 1938 年、アレックス・スタインワイスはコロンビア レコードの 初代アート ディレクターとなり、そこでアルバム カバーとカバー アートのより幅広い適用を導入しました。[ 6 ]「それらはとても地味で、とても魅力的ではなかった」とスタインワイスは言いました。「私は幹部を説得して、いくつかデザインさせてもらいました。」[ 7 ]
第二次世界大戦中、アレックス・スタインワイスはコロンビア・レコードの広告マネージャーを務めた 後、ニューヨーク市の海軍訓練開発センターに職を得るために退職した。そこで彼は教材や注意喚起ポスターの作成を担当した。スタインワイスは戦後もコロンビアのためにフリーランスとして働き続けた。コロンビアとの昼食会で、同社の社長テッド・ウォーラースタインは、同社が発表しようとしていた新しいイノベーション、つまり長時間再生レコードをスタインワイスに紹介した。残念ながら、78 回転レコードを保護するために折り畳まれたクラフト紙は重すぎた。クラフト紙は、33 1/3回転LPを積み重ねたときにビニールのマイクログルーブに跡を残した。スタインワイスは後に、現在レコードジャケットとして知られるものの開発に着手した。[ 4 ]
78回転レコードの最初のイラスト入りアルバムカバーは、 1938年にアレックス・スタインワイスによって作成され、彼はまた1953年に33 1/3回転LP用の紙製容器を開発し、それが30年以上にわたって業界のパッケージングの標準となった。[ 8 ]
アレックス・スタインワイスは、1938年から1973年に半引退するまでアルバムジャケットのデザイン制作に携わり、その後は絵画制作に重点を移した。生涯を通じて約2500枚のジャケットをデザインし、そのキャリアは大きく5つの時期に分けられる。
最初の期間、1938年から1945年頃まで、スタインワイスはコロンビア・レコードのすべてのジャケットデザインを手がけ、アルバムデザインにおける完全な視覚的「言語」を確立した。
1945年から1950年頃までの第2期には、スタインワイスはもはやコロンビアの専属デザイナーではなくなり、他の会社と仕事をし始めた。この時期は、アルバムカバーの「最初の黄金時代」と呼ばれることもある。[ 9 ]アレックス・スタインワイスのシグネチャーフォントとして現在認識されているスタインワイス・スクロールは、1947年頃に初めて登場した。[ 10 ]スタインワイスは、1948年にコロンビアが最初のLPの封筒に使用したギリシャ風の柱のデザインも手掛けた。このデザインは、 ネイサン・ミルスタインが演奏したメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲の、以前の78回転アルバムカバーMM577から借用されたものである。この演奏は、コロンビアによって最初の12インチLP、ML4001として選ばれた。
1950 年頃、スタインワイスはレミントンのレコードジャケットとレーベルをデザインし、デッカとロンドン・レコードの両社と 20 年を超える関係を築きました。この期間、彼はコロンビア、RCA、レミントン、デッカ、ロンドンなどのクライアントに対して、主にドローイングを好んでデザイン技法として使用しました。これは彼の 3 回目のデザイン期間であり、ドローイング、レタリング、レイアウトを使用して素晴らしいデザインを作成しましたが、おそらく 1940 年代後半の作品ほど記憶に残るものではありませんでした。この期間に、彼はマーガレット・バーク＝ホワイトと共同で、コロンビアの印象的な一連のジャケットを制作しました。[ 9 ]
1950年代半ば以降、スタインワイスは写真作品を自身の作品に取り入れるようになった。スタインワイスの写真を用いたジャケットは、非常に個性的である。彼は奇抜でけばけばしい色彩、独特な照明、そして数々の視覚的な言葉遊びや引用を駆使した。彼はデッカやロンドン・レコードでの仕事を続け、1958年から1960年頃まで、新興レーベルであるエベレスト・レコードのジャケット全シリーズ（ロゴとレーベルも含む）を手がけた。これは彼の4度目の活動期であり、写真が特徴的であったものの、彼がこれまで培ってきたあらゆる表現手段を引き続き活用した時期であった。
スタインワイスがレコードジャケットのデザインを手がけた最後の時期は1960年から1973年頃までで、この時もデッカとロンドン・レコードのために仕事をした。この時期の彼の新たな試みは、型抜きデザインとコラージュだった。
スタインワイスがデザインしたブロードウェイ版ミュージカル『南太平洋』のオリジナル・キャスト録音盤（1949年）のジャケットは、78 回転盤、LPレコード、45回転盤、各種カセットテープ、そしてCDに至るまで、ほぼ途切れることなく使用され続けている 。アメリカでこれほど長期間使用されているグラフィックデザインは、他にコカ・コーラのボトル以外にはない。
1942年、レーベルのアートディレクターとして、スタインワイスはシンシナティの美術大学を卒業した才能あるジム・フローラを採用した。この採用がフローラの40年以上にわたる商業アーティストとしてのキャリアの始まりとなった。 [ 11 ]
2001年、スタインワイスはカルロ・マコーミックのギャラリーショー「The LP Show」で特集され、ニューヨークのExit Artで始まり、2002年にはシアトルのExperience Music Projectとピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館を巡回した。[ 12 ]
彼は、ポール・D・ミラー（別名DJ Spooky ）が編集した『Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture』（MIT Press、2008年）の一章のためにインタビューを受けた。
アレックス・スタインワイスは2011年7月18日にフロリダ州サラソタで亡くなった。息子レスリーが確認した。息子の他に、娘のヘイゼル・スタインワイス、6人の孫、3人のひ孫が遺族として残されている。[ 2 ]
1998年、スタインワイスはアートディレクターズクラブの殿堂入りを果たした。[ 7 ]
2003年、CMPインフォメーションと国際録音メディア協会は、アレックス・スタインワイスにちなんで名付けられた、アルバムカバーアートの優秀賞であるアレックス賞を創設した。 [ 6 ]