ボルチモア美術館

1904 年 2 月、ボルチモア大火によりボルチモアのダウンタウン商業地区の中心部の大部分が焼失した。これを受けて、市当局は市の復興と将来の成長と発展のための基本計画を策定するために、市全体の会議を設立した。ARLドーム博士が議長を務めるこの会議は、市の大きな欠点は美術館がないことだと判断した。この決定により、美術商で実業家のヘンリー H. ウィーガンドを委員長とする 18 人の美術館委員会が設立された。10 年後の 1914 年 11 月 16 日、美術館は正式に法人化された。^{[ 7 ]}ミネアポリスとクリーブランドとともに、ボルチモアの美術館は「1870 年代の 2 つの著名な先駆者、ニューヨークのメトロポリタン美術館とボストン美術館をモデルにしている」。^{[ 8 ]}設立時に発行された小冊子によると、ボルチモアは「美的関心事に関して」他の都市に比べて遅れていると述べられていた。

常設の場所がまだ決まっていなかったこの新設美術館は、ウィリアム・サージェント・ケンドールの「いたずら」という絵画1点のみで設立された。この絵画は、ドーム博士自身から寄贈されたものである。美術館の創設者たちは、いずれはより多くの美術品が収集されると確信していたため、近隣のピーボディ音楽院は、常設の場所が確立されるまでの間、コレクションを一時的に保管することに同意した。^{[ 9 ]}委員会は、美術館の所蔵品のための常設の場所の計画を開始した。

1915年までに、グループは博物館をワイマン・パーク地区（ピーボディ・ハイツ地区の西、後にチャールズ・ビレッジと改名）に恒久的に移転することを決定した。1916年、ノース・チャールズ通りとウェスト・ビドル通りの南西角にある建物が博物館の候補地として購入された。建築家が雇われて改築されたが、結局使用されることはなかった。1917年までに、グループは移転準備を進めていた新しいジョージアン・リバイバル様式とフェデラル様式のキャンパスのさらに南にある土地をジョンズ・ホプキンス大学から提供される約束を得た。この候補地は、1800年に建てられた古いホームウッド邸と、後にジョンズ・ホプキンス大学の寄付者であり理事でもあったウィリアム・ワイマンのイタリア様式のワイマン・ヴィラ邸の近くにあった。その後、グループは1876年から使用していたノース・ハワード通りとウェスト・センターのダウンタウンの敷地を離れた。

しかし、1929年に現在の場所に移転する前、博物館は1922年7月に一時的に、最大の後援者であり創設者でもあるメアリー・エリザベス・ギャレットの旧邸宅、ウェスト・モニュメント・ストリート101番地（カテドラル・ストリートとの南西角、ウェスト・マウント・バーノン・プレイスとワシントン記念塔に面している）に移転した。ジョンズ・ホプキンス大学医学部にも多額の寄付を行った慈善家であるギャレットは、南北戦争時代のボルチモア・アンド・オハイオ鉄道の社長で、当時の大統領エイブラハム・リンカーンを支持したジョン・ワーク・ギャレットの一人娘であり、市内のロバート・ギャレット銀行の末裔でもあった。

1923年、同美術館の開館記念展がそこで開幕し、最初の週には6,775人以上が訪れた。^{[ 10 ]}この家は、ミス・M・キャリーによって「コレクション」の保管場所および理事会の会合場所として提供された。旧ギャレット邸は、美術館をそのまま維持する目的でこの物件を購入した美術愛好家グループによって1925年に取得された。スペースは限られていたものの、美術館は美術協会に宿泊施設を提供し、会議用のホールも提供した。

ワイマン・パークでは、建築家ジョン・ラッセル・ポープが博物館の常設施設の設計を依頼されました。ヨーロッパで長年研究を重ねたポープは、伝統的なアメリカ人建築家に大変人気を博した古典復興様式の代表的な人物とされています。彼は、ワシントンの国立公文書館、ニューヨークのアメリカ自然史博物館、ロンドンのテート・ギャラリー彫刻ホールなど、アメリカ東海岸や海外に数多くの主要な建物を設計したことで知られています。^{[ 11 ]}静謐で重厚な彼の独特な古典主義は、このような野心的なプロジェクトにとってまさにうってつけの選択だったと言えるでしょう。

礎石は1927年10月20日に、ノース・チャールズ・ストリートから斜めに走る将来のアート・ミュージアム・ドライブに面して据えられた。建物の当初の設計におけるシステム・エンジニアリングは、地元の著名な機械技師であるヘンリー・アダムスによって完成された。建物は3階建てで、メリーランド州の歴史的建造物6軒が失われたり取り壊されたりする前に、それらを復元または複製した部屋がいくつか含まれている。^{[ 12 ]}

建設段階では、立地、費用、そして施工品質をめぐって論争が絶えなかったが、1929年4月19日、大々的な宣伝もなく予定通りに開館した。最初の来館者は彫刻広場でロダンの「考える人」に迎えられ、展示品のほとんどはボルチモアとメリーランド州のコレクターから貸し出されたものだった。開館後最初の2か月間、1日平均584人の来館者があった。

1930年代までに、一般の人々の反応は、館長のローランド・マッキニーが理事長のヘンリー・トレイドに宛てた手紙の中で、「人々は博物館が自分たちのものであると感じており、博物館とその活動を心から誇りに思っているようだ」と述べているほどだった。しかし、こうした人々は主に上流階級の特権階級の白人であり、この事実は1937年のカーネギー財団の報告書にも記されている。「ボルチモアの文化施設（図書館と学校を除く）は、ごく少数の人々に訴えかけ、その人々のために作られ、その人々に支えられてきた…コミュニティ全体の視点とニーズに合わせて、それらを開放する必要がある」と報告書は結論付けている。地元の芸術家たちも軽視されていると感じていた。 「生きている私たちは、死んだ過去の多くを（ボルチモア美術館によって）使い果たしている一方で、無関心と無視の真空の中で仕事をさせられていることに憤慨している」と、ボルチモア芸術家組合の会長は1937年にイブニング・サン紙に不満を述べた。この手紙の筆者はモリス・ルイスで、彼の作品は数十年後、ボルチモア美術館の現代美術コレクションに収蔵されることになる。トレイデは広範な地域社会への働きかけ調査でこれに応え、1939年に市初のアフリカ系アメリカ人美術展を開催した。この展覧会は2週間で12,000人以上の来場者を集めた。^{[ 9 ]}

開館時に博物館に貸し出された多くの品々は、最終的に寄贈されました。博物館のコレクションを形成した寄贈者には、ブランシュ・アドラー、クラリベル・コーン博士とエッタ・コーン、ジェイコブ・エプスタイン、エドワード・J・ギャラガー・ジュニア、ジョン・W・ギャレットとロバート・ギャレット、メアリー・フリック・ジェイコブス、ライダ・H・レヴィとロバート・H・レヴィ、セイディ・アドラー・メイ、ドロシー・マキルベイン・スコット、エルシー・C・ウッドワード、アラン・ワーツバーガーとジャネット・ワーツバーガーなどがいます。コレクションの拡大は、1950年のセイディ・A・メイ棟、1956年のウッドワード棟、1957年のコーン棟という3つの大規模な増築に反映されています。これらの増築はすべて、地元の建築家レン、ルイス、ジェンクスによって、元のポープ・ビルディングと調和するように設計されました。

同美術館のコレクションには95,000点以上の 作品が含まれており^{[ 13 ]} 、メリーランド州最大の美術館となっている。同美術館は民間の理事会によって運営されており、ボルチモア市、ボルチモア郡、キャロル郡、ハワード郡、メリーランド州、様々な企業や財団、連邦機関、個人の理事、そして民間人から資金提供を受けている。

ボルチモア美術館（BMA）は、年間20万人以上の来館者を迎えています。所蔵作品に加え、巡回展の企画・開催、そして様々なプログラムを通して地域における主要な芸術センターとしての役割を果たしています。

2022年6月、AFSCME第67評議会は、ウォルターズ美術館とエノック・プラット公共図書館での組合結成の取り組みが成功した場合、BMAの職員だけでなく、これらの機関の職員も代表することになるだろうと報じられた。^{[ 14 ]}

2018年、BMAは、コレクションに既に多数所蔵されているアーティストの作品7点を売却し、女性や有色人種のアーティストによる現代作品をより多く取得する意向を発表しました。^{[ 15 ]}この取り組みにより、マーク・ブラッドフォード、アイザック・ジュリアン、ワンゲチ・ムトゥ、エイミー・シェラルド、キャリー・メイ・ウィームズ、ジャック・ウィッテン、リネット・ヤドム＝ボアキエ、その他著名な現代アーティストの作品がコレクションに加わりました。 ^{[ 16 ] [ 17 ]} 2019年秋、美術館はロバート・E・マイヤーホフとレーダ・ベッカーのビエンナーレ委託事業の一環として、アーティストのミカリーン・トーマスによる主要な新作でイーストロビーを改装しました。この寄付金は米国で初めて命名されたパブリックアート委託事業であり^{[ 18 ]}、美術館の多様性を強化するためのキュレーターフェローシップも含まれています。メキシコ系アメリカ人アーティスト、ラウル・デ・ニエベスによる現在のマイヤーホフ＝ベッカー・ロビーの作品は、2023年11月に初公開された。^{[ 19 ]}

2019年11月、ボルチモア美術館は2020年に女性アーティストの作品のみを購入すると発表した。^{[ 20 ]}この決定は「正統性を再修正する」ための取り組みの一環として行われた。^{[ 21 ]}女性に投票権を与えた憲法修正第19条 の100周年を記念して、 2020年の22の展覧会はすべて女性アーティストに焦点を当てたものだった。^{[ 22 ]} 2020年10月、美術館の基金を増やすために所蔵品を売却するという提案をめぐって論争が起こった。推定6500万ドルを調達するためにオークションに出品される予定だった作品の中には、アンディ・ウォーホルの「最後の晩餐」が含まれていた。その後の抗議により、売却は中止された。ボルチモア・サン紙は、美術館が「近年の記憶にある以上に否定的な報道に打ちのめされた」と報じ、美術館の指導部に対する批判につながった。^{[ 13 ]} 

2012年から2015年にかけて、BMAは2800万ドル の改修工事を完了し、現代美術、アメリカ美術、アフリカ美術、アジア美術のコレクションを収蔵するギャラリーを改善し、重要なインフラを整備し、来館者向けの設備を拡充した。^{[ 23 ]}

BMAの改修工事の第一段階は、2012年11月に現代美術棟の再開をもって完了しました。^{[ 24 ]} 2014年11月、約30年間閉鎖されていた新古典主義様式のメリック歴史入口が、美術館の100周年を記念して一般公開されました。^{[ 25 ]}次の段階では、著名なアメリカ人建築家ジョン・ラッセル・ポープが設計したBMAの1929年築の建物の1階と2階からなるドロシー・マキルベイン・スコット・アメリカン・ウィング、バウアー、ルイス＆スローワーが設計した1982年築のイースト・ウィング・ロビーとザモイスキー・イースト入口、そして美術館のインフラに対する極めて重要なアップグレードが行われました。この改修段階の建築家はボルチモアを拠点とする建築事務所ジガー/スニードで、建設はメリーランド州タウソンのホワイティング・ターナー・コントラクティング・カンパニーが担当しました。プロジェクトマネージャーはメリーランド州コロンビアのSynthesis, Inc.でした。BMAはアフリカ美術とアジア美術のコレクションのギャラリーも大幅に拡張し、2015年4月にオープンしました。^{[ 26 ]}改修の集大成として、2015年10月に450万ドルをかけて5,000平方フィート（460平方メートル^）の新しいパトリシア＆マーク・ジョセフ教育センターがオープンしました。 ^{[ 27 ]}    

改修は、ボルチモア美術館の慈善キャンペーン「In a New Light: The Campaign for The Baltimore Museum of Art」によって資金提供され、ボルチモア美術館の100周年までの10年間で8070万ドルを集め 、4000点以上の 美術品をコレクションに追加した。^{[ 28 ]}

ボルチモア美術館（BMA）は、米国で最初にアフリカ美術コレクションを収集した美術館の一つです。コレクションの大部分は、1954年にジャネットとアラン・ワーツバーガー夫妻から寄贈されました。古代エジプトから現代のジンバブエまで、2,000点を超える作品が収蔵されており、バマナ族、ヨルバ族、クバ族、ンデベレ族など、その他多くの文化の作品も含まれています。コレクションには、頭飾り、仮面、彫像、王杖、織物、宝飾品、儀式用武器、陶器など、さまざまな形態の美術品が含まれています。これらの作品のいくつかは、王宮、公演、宗教的な場面で使用されたことで知られており、多くは国際的に有名です。

コレクションのハイライトには、彫刻家ズランとソンザンルウォンの作品、伝説的な金管楽器奏者ルダミーの作品が含まれます。また、西ザンビアのレワニカ王の宮廷で彫られたと思われる1900年頃のロジ族の玉座、20世紀のハウサ族のコーラン祈祷板、テオ・エシェトゥによる2006年のビデオ作品も展示されています。マスクや人物像の彫刻のいくつかは、その種の作品の中で国際的に最高傑作として認められています。^{[ 29 ]}

ボルチモア美術館（BMA）のアメリカ美術コレクションには、植民地時代から20世紀後半までの絵画、彫刻、装飾美術品が含まれています。同美術館には、チャールズ・ウィルソン・ピール、レンブラント・ピール、そしてピール家の一族による肖像画、ボルチモアの著名な銀製品製造会社サミュエル・カーク＆サンによる銀製品、ボルチモア・アルバム・キルト、そしてボルチモアのジョン・フィンレイとヒュー・フィンレイによる彩色家具など、ボルチモア地域に由来する美術品が数多く所蔵されています。

美術館のアメリカ絵画コレクションは、18世紀の肖像画や19世紀の風景画から、アメリカ印象派やモダニズムまで幅広く、ジョン・シングルトン・コプリー、トーマス・サリー、トーマス・エイキンズ、ジョン・シンガー・サージェント、チャイルド・ハッサム、トーマス・ハート・ベントンなどの画家の作品が含まれています。特に注目すべき作品としては、トーマス・コールの『A Wild Scene』（1831～1832年）、セオドア・ロビンソンの『 La Vachère 』 （1888年）、ジョージア・オキーフの『Pink Tulip』（1926年）などがあります。これらに加えて、版画や素描、ギャラガー／ダルシャイマー・コレクションからの現代写真も所蔵されています。作品が展示されている画家には、イモージン・カニンガム、マン・レイ、ポール・ストランド、アルフレッド・スティーグリッツなどがいます。

ボルチモア美術館（BMA）は、1939年に国内で最初期のアフリカ系アメリカ人美術展の一つを開催して以来、アフリカ系アメリカ人アーティストの作品を長年にわたり収集してきました。このコレクションは、19世紀から20世紀にかけて活躍したアフリカ系アメリカ人アーティスト、ジョシュア・ジョンソン、ジェイコブ・ローレンス、エドモニア・ルイス、ホレス・ピピン、ヘンリー・オサワ・タナーの作品に加え、数多くの現代アーティストの作品も収蔵することで、さらに充実してきました。

ボルチモア美術館（BMA）が所蔵するアメリカ装飾美術品には、ボルチモア、フィラデルフィア、ニューヨーク市、ボストンといった主要な歴史的家具製造の中心地を代表する、膨大な家具コレクションが含まれています。これらの品々の多くは、ボルチモアの慈善家であり収集家でもあったドロシー・マキルベイン・スコットから寄贈されたものです。

1933年にマイルズ・ホワイト・ジュニア夫人が寄贈した200点を超えるメリーランド州産の銀器が、現在の銀器コレクションの中核を形成しました。このコレクションには、アナポリスとボルチモアの18世紀から19世紀初頭にかけて活躍した一流銀細工師の作品に加え、連邦時代にメリーランド州の家族が所有していた初期のイギリス製銀器も含まれています。中でも、アナポリスの銀細工師ジョン・インチが制作した「アナポリス・サブスクリプション・プレート」は、メリーランド州で現存する最古の銀器です。ルイス・コンフォート・ティファニーからジョージ・ジェンセンに至るまで、後世の巨匠たちの作品も展示されています。

装飾美術コレクションのその他の注目すべき点としては、ティファニーが20世紀の装飾に貢献したことを示す、珍しい5つの高窓と2つのモザイクで覆われた建築柱が挙げられます。メリーランド州の歴史的な家屋6軒から集められた当時の部屋や、他の歴史的建造物からの建築要素は、18世紀と19世紀の都市部と田園地帯の建築様式を示しており、シカゴのミニチュア作家ユージン・クプジャックが制作したミニチュアの部屋は、さまざまな装飾様式を間近でじっくりと鑑賞する機会を与えてくれます。

ボルネリア美術館（BMA）は、アンティオキアのモザイク画コレクションを展示している。これは、シリア国境に近いトルコ南東部に位置する、現在アンタキヤとして知られる古代都市の発掘調査にBMAが参加した成果である。

ボルチモア美術館は、理事のロバート・ギャレット氏の支援を受け、1932年から1939年にかけて行われた発掘調査に、フランス国立美術館、ウースター美術館、プリンストン大学とともに参加し、失われた都市とその周辺で300枚ものモザイク舗装を発見しました。ボルチモア美術館は、この発掘調査で発見されたモザイクの一部、合計34枚を受け取り、そのうち28枚は美術館の陽光あふれるアトリウムの中庭に展示されています。

裕福な郊外ダフネと近隣の港湾都市セレウキア・ピエリアで発見されたモザイクは、西暦2世紀のハドリアヌス帝の時代から6世紀のユスティニアヌス帝のキリスト教帝国時代まで遡り、古典世界と初期中世をつないでいる。モザイクは、ギリシャとローマの古典美術が初期キリスト教時代の美術へとどのように発展したかを示し、西暦526年と528年の壊滅的な地震で破壊される前のこの古代都市で人々がどのように暮らしていたかの物語を伝えている。モザイクは、その壮大な規模と精巧な模様の縁取り、そして装飾的かつ自然主義的な効果の素晴らしさで注目に値する。^{[ 30 ]}

このコレクションには、メソアメリカのアステカとマヤ、南米アンデス地方のチムーとムイスカ、そしてコスタリカのニコヤと大西洋流域の59の異なる芸術様式の作品が収蔵されています。コレクションには紀元前2500年から紀元後1521年までの作品が含まれています。中心となる120点の作品は、1958年にアラン・ワーツバーガーによって博物館に寄贈され、既存のコレクションの範囲を大幅に拡大し、「古代ペルーの神話」（1969年）と題されたペルー陶器の巡回展の推進力となりました。

このコレクションは、特に西メキシコの陶器で高く評価されており、重要なナヤリットの家屋模型や玉座に座る首長像などが含まれています。また、古代のパフォーマンスを称え、コリマ美術の多様性を際立たせる、舞踊衣装をまとった23体の人物像からなるユニークなコレクションも展示されています。^{[ 31 ]}

その他の注目すべき作品としては、オルメカ文明の精巧な蛇の像、マヤ文明やアステカ文明の貴婦人を優雅に描いた作品（女性が社会、政治、経済、精神のあらゆる領域で果たした重要な役割を示している）、そしてムイスカ族の伝統に則った小型の金の奉納品などが挙げられる。

本展では、メラネシアやポリネシアをはじめとする太平洋諸島の様々な文化圏の美術品を展示しています。収蔵品には、宝飾品、装飾品、タパ布などが含まれます。

特に注目すべきは、イースター島産の黒木と貝殻で精巧に彫刻されたトカゲ、ニューブリテン島のミディ美術を象徴する数百個のナッサ貝で作られた戦闘用胸飾り、そして18世紀のハワイ王家のネックレスである。

このコレクションのその他の注目作品としては、フィジー諸島のトンガ王国の威信の象徴として用いられた、小鳥と星で装飾された胸飾りがある。鯨の牙と真珠貝を用いたデザインが特徴で、同種のものとしては最大級のものの一つとされている。

当美術館のアジア美術コレクションには、中国、日本、インド、チベット、東南アジア、近東の作品が含まれています。特に中国陶磁器のコレクションは充実しており、唐王朝（618～907年）の葬儀用陶器や11世紀から13世紀にかけての実用的な炻器が特に豊富です。コレクションは1,000点以上ありますが、スペースの制約上、一度に展示できるのはその一部のみです。作品は、美術館内のジュリアス・レヴィ記念ギャラリーで、定期的に入れ替わる展示形式で公開されています。

このコレクションには、等身大の15世紀初頭の青銅製観音像（「慈悲の女神」として広く知られている）、漢代の墓から出土した力強い馬像、唐代初期に墓に納められた粘土像の多さを示す珍しい例である39体の副葬品、そして中国の青白磁の卓越した技術を示す傑出した葉形筆洗など、注目すべき作品が数多く収蔵されている。また、アジア美術は、日本の版画475点やアジア各地の織物1,000点など、美術館の他のコレクションにも含まれている。

ボルチモア美術館（BMA）のヨーロッパ美術コレクションには、15世紀から19世紀にかけての作品が収蔵されています。コレクションの大部分は、ボルチモア市の市民、特にメアリー・フリック・ジェイコブス、ジョージ・A・ルーカス、ジェイコブ・エプスタインからの寄贈によって形成されました。コレクションには、19世紀フランス美術の作品が数多く含まれており、アントワーヌ＝ルイ・バリーによる140点以上のブロンズ製動物彫刻や、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローなどのバルビゾン派の画家、印象派のカミーユ・ピサロによる絵画などが所蔵されています。

このコレクションには、宝石をちりばめた嗅ぎタバコ入れ、磁器、銀器など、多種多様な装飾美術品が含まれています。また、15世紀から19世紀にかけての紙作品も多数展示されています。

ヨーロッパ美術展のハイライトには、イングランド王チャールズ1世の依頼で制作されたサー・アンソニー・ヴァン・ダイクの『リナルドとアルミダ』（1629年）が含まれる。これは画家の最高傑作の1つと考えられている。^{[ 32 ]}北ヨーロッパおよびフランス美術の他の作品には、フランス・ハルスの肖像画『ドロテア・ベルク』（1644年）、レンブラント・ファン・レインの息子ティトゥスの肖像画（1660年）、ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの『骨遊び』でボールを投げる美しい乙女の描写（1734年頃）、フランス宮廷肖像画家ルイーズ・エリザベート・ヴィジェ＝ルブランの異国情緒あふれるアンナ・アレクサンドロヴナ・ガリツィン公女（1797年頃）などがある。中世およびルネサンス期の作品には、14世紀のブルゴーニュ地方の石灰岩彫刻「聖母子像」やティツィアーノの「紳士の肖像」（1561年）などがある。また、ジョヴァンニ・ダル・ポンテ、ビアージョ・ダントニオ、サンドロ・ボッティチェッリとその工房、ベルナルディーノ・ルイーニ、フランチェスコ・ウベルティーニ、そして「聖グドゥーレの眺め」の画家による後期中世およびルネサンス期の絵画も所蔵されている。

2012年、美術館から盗まれたルノワールの「セーヌ川の縁」が、63年間行方不明だった後、再び姿を現した。その後、この絵画は、FBI、絵画を発見したと主張する女性、保険会社の美術品に対する権利、そして1925年にパリで絵画を購入しボルチモア美術館に貸し出した美術収集家セイディ・メイの意図をめぐる劇的な法的紛争の対象となった。2014年、裁判官は、ボルチモア美術館のアーカイブにある関連文書を検討した結果、この絵画はボルチモア美術館の所有物であると判断した。盗難当時、ファイアマンズ・ファンド保険会社は、損失に対して美術館に約2,500ドルを支払った。同社は絵画が再び姿を現した際に請求するかどうか検討したが、この絵画は美術館に「属する」と判断した。^{[ 33 ]}

ボルチモア出身の姉妹、クラリベルとエッタ・コーンは、アメリカで最も重要な近代美術コレクションの一つを築き上げ、1949年にボルチモア美術館に寄贈した。エッタ・コーンは1898年、ボルチモアの自宅を飾るためにアメリカ印象派の画家セオドア・ロビンソンの絵画5点を購入したことからコーン・コレクションを始めた。その後まもなく、姉妹は毎年パリへ旅行し、美術館やサロン、新進気鋭の芸術家のスタジオを訪れた。1906年、エッタはガートルード・スタインの義理の姉サラ・スタインの計らいでアンリ・マティスと面会した際に、初めてマティスの作品を購入した。コーン姉妹はマティスの初期のパトロンの一人であり、特にエッタはマティスの全キャリアを通して作品を収集した。彼らの約3,000点のコレクションには、マティスの作品500点に加え、パブロ・ピカソ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌの傑作が含まれており、美術館に収蔵される前はボルチモアのアパートに展示されていた。

ボルチモア美術館の現代美術棟は1994年に建設・開館し、2011年1月に改修工事のため閉館、2012年11月に壁と床の仕上げを一新して再開館しました。また、光、音、映像をベースとしたアート作品専用のギャラリー、版画、素描、写真作品専用のギャラリー、そしてモバイルウェブサイトガイドであるBMA Go Mobileも併設されています。

改装された棟には、2部構成の建築的介入があり、ボルチモア美術館（BMA）は、アーティストのサラ・オッペンハイマーによるサイトスペシフィック・インスタレーションを米国で初めて委託・収蔵した美術館となった。コレクションには、オラファー・エリアソン、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、フランツ・ウェスト、草間彌生、ドナルド・ジャッドなどの著名なアーティストの作品に加え、ジョセフィン・メックセパー、サラ・ゼー、リクリット・ティラヴァニヤといった21世紀のアーティストによる新たな収蔵作品も含まれている。ネオンライトを用いた作品で知られるアメリカ人アーティスト、ブルース・ナウマンの作品は、現代美術コレクションに展示されているほか、美術館の外壁を飾る作品「バイオリン、暴力、沈黙」でも見ることができる。^{[ 34 ]} BMAは、アンディ・ウォーホルの後期作品を米国で2番目に多く所蔵している。

現代美術棟は2019年夏に再び改装され、ロイ・デカラヴァ、デイヴィッド・ドリスケル、ジョイス・J・スコット、ローナ・シンプソン、ジャック・ウィッテンなどの黒人アーティストの創造性に焦点を当てた20世紀および21世紀の美術の新しい展示が行われる予定です。^{[ 35 ]}