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ジョイス・J・スコット | |
|---|---|
 スコットは2024年3月に | |
| 生まれる | 1948年（ 77 ～ 78歳） |
| 母校 | メリーランド美術大学（美術学士）、アジェンデ学院（美術修士） |
| で知られているのは | 現代工芸、キルティング、ビーズ織り |
| 母親 | エリザベス・タルフォード・スコット |
ジョイス・J・スコット（1948年生まれ）は、アフリカ系アメリカ人のアーティスト、彫刻家、キルター、パフォーマンスアーティスト、インスタレーションアーティスト、版画家、講師、教育者です。2016年にマッカーサー・フェロー[ 1 ] [ 2 ]、2019年にスミソニアン・ビジョナリー・アーティスト[ 3 ]に選ばれたスコットは、ペヨーテステッチに似た、自由な形の織機を使わないビーズ織りの技法を用いた具象彫刻やジュエリーで最もよく知られています。[ 4 ]それぞれの作品は、何千ものガラスシードビーズやポニービーズ、時にはガラス、キルティング、革などの拾得物や素材を使って作られています。[ 5 ] 2018年には、土、粘土、藁、セメントを混ぜた新しい素材で、分解して土に還ることを意図した彫刻を制作したことで称賛されました。[ 4 ]スコットは、ネイティブアメリカンやアフリカの伝統、メキシコ、チェコ、ロシアのビーズ細工、[ 6 ]イラストやコミック、ポップカルチャーなど、さまざまな文化の影響を受けています。 [ 7 ]
スコットは、人種差別、階級差別、性差別、暴力、文化的ステレオタイプなどの社会問題に関する評論や、精神的な癒しのテーマで知られています。 [ 8 ]彼女の作品は、急速に変化する世界の中でスコットが自分自身をどのように見ているかを表しています。「これらの作品は、個人的な成長、個人的な啓示、そして人生の安易な道に囚われないようにする方法についてのものです。芸術に関してはかなり恐れを知りませんが、日常生活ではそうではありません。」[ 9 ]
ジョイス・ジェーン・スコットは1948年にボルチモアで、著名なキルト作家エリザベス・タルフォード・スコットとチャーリー・スコット・ジュニアの娘として生まれた。 [ 10 ] [ 11 ]彼女は自身を「真のボルチモアの美女でサンドタウンの娘」と表現し[ 12 ]、40年以上サンドタウン地区の長屋に住んでいる。[ 13 ]母親は彼女の創造性を奨励し、スコットは公立教育機関であるコッピン・デモンストレーション・スクールで絵を描き始め、その後ボルチモアのレンメル中学校とイースタン高校に通った。 [ 14 ] [ 13 ]彼女は1970年にメリーランド美術大学で美術学士号を取得し、その後メキシコのアジェンデ研究所で美術修士号を取得した。[ 15 ]その後、スコットはニューヨーク州のロチェスター工科大学とメイン州のヘイスタック・マウンテン工芸学校でさらに教育を受けた。[ 7 ]
スコットの母親は芸術家で、スコットにアップリケキルトの技法を教え、芸術家としてのキャリアを追求するよう励ましました。[ 8 ]スコットが最初に取り組んだ芸術活動の一つは、人形の服を縫うことでした。[ 6 ]スコットはまた、キルター、木工職人、かご編み職人、椅子の籐張り職人、植木職人、鍛冶屋など、複数の工芸技術を身につけて生計を立ててきた大家族の工芸の伝統にも影響を受けています。[ 10 ]音楽への愛と深い精神性は、ゴスペル音楽の豊かな伝統を持つペンテコステ派の信仰の中で育ったことで確固たるものになりました。[ 14 ]
スコットのアフリカの影響は、彼女の複雑で精巧な装飾の使用に表れている。西アフリカのヨルバ族のビーズ細工の王冠や儀式用の装飾品に似た技法を用いることで、彼女はビーズを彫刻的な形式に再構成している。[ 14 ]学者レスリー・キング＝ハモンドによれば、アフリカの芸術と伝統は、日常の物を美しい装飾品に変える機能を持っていた。[ 7 ]
スコットの作品には、彫刻に加えてパフォーマンスも含まれる。彼女の遠慮のない批判的でユーモラスな性格は、フェミニズム、性差別、人種差別などの問題を批判するためにパフォーマンスでよく用いられる。[ 7 ]彼女のジュエリーやキルト作品と同様に、彼女のパフォーマンスもまた、物語や記憶を扱うことが多い。[ 16 ]
彼女の作品は、2024年にバークレー美術館・太平洋映画アーカイブ（BAMPFA）で開催された「Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection」展に出品された。 [ 17 ]同年、ボルチモア美術館では、スコットの回顧展「Joyce J. Scott: Walk a Mile in My Dreams」が開催された。[ 18 ]
1991年にコーコラン美術館で開催されたこの展覧会は、スコットにとって初の主要な個展でした。「タイトルは、率直な真実と象徴的な真実の両方を語ることを意味していました。図像学、つまりイメージとそれに伴う社会を説明するシンボルは、スコットによって人間の相互作用の背後にある隠された動機を明らかにするために使用されました。」[ 19 ]展示されたのは、ビーズの彫刻作品29点と、繊維と布を使った大型の壁掛けコラージュ数点でした。その中には、スコットの「マミー/ナニー」シリーズ（1986～1991年）からの作品（一部は母親の話や乳母としての仕事に触発されたもの）も含まれており、このシリーズでは、スコットはガラスビーズと革を使って人種や価値観の違いを表現していました。[ 19 ] [ 20 ]
これはスコットの最初のパブリックアート作品でした。[ 6 ] 1991年、彼女は他の19人のアーティストとともに、チャールストンのスポレート・フェスティバルUSAが主催する新しい市全体のプロジェクトに参加するよう選ばれました。展覧会は「過去のある場所：チャールストンの新しいサイトスペシフィックアート」と呼ばれ、各アーティストは屋外の場所を選び、街のコミュニティの歴史に対する自分の感覚を伝える作品を制作するよう招待されました。スコットは、古いチャールストン博物館の最後の遺物である4本のコリント式円柱を選びました。アフリカ系アメリカ人歴史協会の人から「彼らはそもそも私たちをそこに入れたくなかった」と言われ、彼女はインスピレーションを受けました。[ 6 ]スコットは拾った物やビーズを使って、円柱を涙を表すしだれ柳に変えました。円柱の下には、500本の丸太と死にゆく人、あるいはフェニックスでできた火葬台を作り、「奴隷制の終わり、あるいは再建という新しい時代の始まり」を表しました。[ 6 ]
1995年、スコットはイェール大学アフリカ美術館で開催された展覧会「神々の顔：アフリカとアフリカ系アメリカ人の芸術と祭壇」[ 21 ]に応え、サンフランシスコ美術館で「隠されたイメージ」と題したインスタレーションを発表した。[ 22 ]キュレーターのジャン＝エディス・ワイフェンバッハは、スコットが「アフリカの伝統が西洋の芸術、信仰体系、社会慣習に与えた影響を明らかにした同展覧会に刺激を受け、複数の文化の工芸語彙を現代的なハイブリッドで用い、寓話的な言語でステレオタイプや表現と認識の問題に立ち向かう作品を制作した」と述べている。[ 22 ]
「 Kickin' It with the Old Masters」は、メリーランド美術大学（MICA）との共同企画で、2000年1月から5月にかけてボルチモア美術館（BMA）で開催された美術展である。[ 23 ]「展示スペースの入り口には、西洋美術の象徴であるロダンの考える人像が置かれていた。その像の頭上には、スコットが首を鎖で吊るし、人種差別的な言葉で覆われたビーズ細工の像を吊るしていた。」[ 19 ]この並置は、人種差別的な非難を煽るためではなく、美学と社会構造との相互作用を確立するためであった。[ 19 ]
彼女のこれまでの最大の展覧会[ 24 ]は2017年10月20日に開幕し、2018年4月1日までグラウンズ・フォー・スカルプチャーで展示された。[ 25 ]この展覧会は、多くの奴隷を自由へと導いた奴隷制度廃止論者ハリエット・タブマンへのオマージュであり、彫刻家であり慈善家でもあるJ・スワード・ジョンソンによって作られた公共空間を変革する触媒[ 24 ]と見なされた展覧会のために、ゲストキュレーターのロウリー・ストークス・シムズと共に企画された。 [ 25 ] この展覧会は、ロウリー・ストークス・シムズとパターソン・シムズの両名がゲストキュレーターを務めた。[ 26 ]
2024年3月24日に開幕する、彼女の50年にわたるキャリアを振り返る回顧展では、ボルチモア美術館とシアトル美術館からの新たな大規模委嘱作品を含む約140点の作品が展示される。展覧会には、彫刻、ジュエリー、テキスタイル、アートウェア、パフォーマンス作品集、版画、ミクストメディア・インスタレーションが含まれる。展覧会は、2024年3月24日から7月14日までボルチモア美術館で開催され、その後、2024年10月17日から2025年1月20日までシアトル美術館で開催される。[ 27 ]
スコットは1996年に、ボルチモアのドルイド・ヒル・パークにあるプール2を記念する公共アートプロジェクトの制作を依頼された。1921年に建設されたこのプールは、ボルチモアの10万人以上のアフリカ系アメリカ人のレクリエーションと競技水泳のニーズを満たしていた。1953年に近くの川で溺死事故が大々的に報道されたにもかかわらず、ボルチモア市公園局がプールの分離撤廃を拒否したため、 NAACPが訴訟を起こし、最終的に控訴審で勝訴した。1956年6月、ボルチモアのプールは初めて分離撤廃された施設としてオープンした。プール2は翌年に閉鎖され、1999年にスコットのインスタレーションによって生まれ変わるまで、ほとんど放置されたままだった。[ 28 ]
以下は、スコットがこれまでのキャリアで受賞した賞、栄誉、フェローシップの一部です。[ 29 ]
スコットの作品は、ボルチモア美術館[ 32 ]、コーニング・ガラス美術館[ 33]、デトロイト美術館[ 34 ] 、ジョンズ・ホプキンス大学永久コレクション[ 35 ] 、ミズーリ州セントルイスのミルドレッド・レーン・ケンパー美術館[ 36 ] 、ノースカロライナ州シャーロットのミント美術館[ 37 ] 、テキサス州ヒューストン美術館[38]、ペンシルベニア州フィラデルフィアのフィラデルフィア美術館[39]、オクラホマ州タルサのフィルブルック美術館[ 40 ] 、ロードアイランド州プロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館[ 41 ]、カンザス大学スペンサー美術館 [ 42 ] 、スミソニアン・アメリカ美術館[ 43 ]、ノースカロライナ州グリーンズボロのウェザースプーン美術館[44]、イェール大学に所蔵されている。大学、ニューヘイブン、コネチカット州。[ 45 ]
彼女の作品「Yellow #4」と「Birth of Mammy #4 」は、レンウィック・ギャラリーの50周年記念キャンペーンの一環として、スミソニアン・アメリカ美術館に収蔵された。 [ 46 ]
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