サラ・オッペンハイマー

サラ・オッペンハイマー（1972年、テキサス州オースティン生まれ）^[1] はニューヨークを拠点とするアーティストで、建築空間の表現と体験を探求するプロジェクトを行っている。^{[2] [3] [4]}彼女の作品は、建築を正確に変形させ、訪問者の視覚的および身体的体験を混乱させたり、破壊したり、混乱させたりしている。^{[5] [6] [7]} アートフォーラムの評論家ジェフリー・カスナーは、オッペンハイマーの作品は「典型的には、漠然とめまいがするような、ほとんど目が回るような不確実性を引き起こし」、時間が経つにつれて「不安の不確定性が認識論的不確実性に、認識論的困惑が存在論的困惑に変わる」と書いている。^[7]

オッペンハイマーの作品は、ムダム（ルクセンブルク）^[8]、 ウェクスナー芸術センター^[9] 、マサチューセッツ現代美術館^[10 ] 、トゥーン美術館（スイス）^[11]、ボルチモア美術館^[2]など、国際的に展示されている。彼女はグッゲンハイム・フェローシップ^[12]、ローマ賞^[13]、ジョーン・ミッチェル財団、ルイス・コンフォート・ティファニー財団、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン財団などから賞を受けている。 ^{[14] [15] [16]}

オッペンハイマーは、観察と影響の空間的階層を明らかにし、再形成するために、敷居、廊下、窓、ドアなどの遷移領域を修正します。^{[17] [3] [7]}批評家は、建築のパフォーマンスの可能性の探求によって彼女の作品を区別しています。^{[18] [9]}各プロジェクトは経験的交換の媒体として機能し、訪問者に建築空間の方向、構造、安定性の認識を再考させます。^{[3] [19]}作家は、オッペンハイマーの戦略を環境心理学、シチュアシオニスト 心理地理学、およびリジア・クラーク、ロバート・アーウィン、ハンス・ハーケ、アンドレア・フレイザーなどの芸術家の作品に関連付けています。^{[20] [5] [3] [21]}

オッペンハイマーの作品のタイトルは、数字の類型から生成されています。^{[7] [22]}タイトルの各数字は、空間ゾーン間のトランザクションとフローを追跡し、一緒になって、構築された環境内での作品の方向性を示す鍵を形成します。作家のアレクサンダー・ギャロウェイは、オッペンハイマーの類型を、コンピューターアーキテクチャとバイナリ演算で一般的に使用されるビット演算に例えています。^[4]

オッペンハイマーは、ドローイングセンター（2002年）とクイーンズ美術館（2004年）での初期の展覧会で、空間ナビゲーションとインテリア建築の相互依存性を探求した。 ^{[23] [24]}可変壁パネルが美術館の空間で再構成され、制御された条件下で監視された被験者に対するナビゲーション研究が行われた（例：Hallway、2002年）。^{[25] [26]} 2000年代後半、オッペンハイマーは展示スペース間の境界を再構成し、ギャラリーの内外の景色を置き換える開口部を設置した（例：セントルイス美術館、2008年、サンディエゴ現代美術館、2009年）。^{[27] [28]} 610-3356（マットレスファクトリー、2008年）は、美術館の4階に約7フィートの長さの穴を開け、3階の窓まで下って建物の外の景色を眺められるようにした。^{[6] [22] [29] [30]}

D-33（PPOW、2012年）と33-D（バーゼルラント美術館、2014年）では、オッペンハイマーは隣接する3つの部屋の境界を修正し、空間の角に一対の斜めの開口部を挿入した。 ^{[3] [31] [7] [32]}開口部は相互に接続された環境を統合、分離、変更し、変化する景色と光の条件を提供した。暗いマットなアルミニウムのクラッディングの帯で縁取られた開口部は、ハードエッジの幾何学的抽象の描かれた線と形状を思い起こさせた。^{[3] [7] [32]} ニューヨークタイムズのロバータスミスは、D-33を「芸術としての空のギャラリーの新しいバリエーション」と評し、グラフィックのパンチとカリガリ風の表現主義を組み合わせて「明白かつ神秘的な方法で」空間をねじ曲げている。^[31] W-120301（ボルチモア美術館、2012年）は、オッペンハイマーが美術館に常設した最初の作品であった。^{[6] [19]} 2階ギャラリーの天井、3階ギャラリーの壁、隣接する円形ホールの壁に、3つの正確な四辺形の切り抜きがあり、床と壁の中に埋め込まれた空間にY字型の開口部を形成しました。^{[2] [33]}彼女は開口部を配置して、互いに数フィート以内に位置しながらも経験的には離れた空間への予期しない「近道」の眺めを作り出しました。^{[2] [6] [4]}

オッペンハイマーは通路や開口部への取り組みを広げ、開閉、反射/透明、連続/分離などの動きや変化を調整または表現する装置や接合部である「スイッチ」の概念を利用して、可動式で手動で作動する仕切りも含めました。^{[8] [5] [18]} S-399390（Mudam、2016年）は、美術館の大ホールで計画された計画に従って位置を繰り返し変更し、訪問者の動き、視線、空間の認識を変更する、2つの居住可能なガラスの通路を特徴としていました。^[8]

ウェクスナー芸術センターでの2年間のレジデンス中に、オッペンハイマーは人力装置であるバイアス軸回転フレームマウントシステムを開発し、米国特許を取得しました。^{[4] [34] [35] [36]この装置は、} S-281913 (マイアミ・ペレス美術館、2016年)、S-337473 (ウェクスナー芸術センター、2017年)、S-334473 (マサチューセッツ現代美術館、2019年)の3か所で使用されました。^{[17] [4] [37] [38]}各作品は、床と天井に固定された厚い鋼管の間に宙に浮かぶ2つの開いたガラスのボリュームを特徴としていました。鑑賞者は、そのボリュームを対角軸の周りでゆっくりと回転運動させます。この動きは、アート作品、鑑賞者、構築された環境の間に、予期しない視線、境界、経路、振り付けのシーケンスを開始しました。^{[10] [37] [17] [18]}ローラン・シュタルダーは、オッペンハイマーの後期の作品は「堅固で耐久性のある構造物としての建築の概念に根本的に異議を唱え、代わりに制御され制御可能な環境としての建築の概念を提案している」と書いている。^[18]

N-01（トゥーン美術館、2020年）は、機械的に相互接続された境界のダイナミックな展示システムを特徴としており、境界が動くと互いの位置が変化する。^{[39] [11]} N-01について、ユン・ソヨンは次のように述べている。「作品の各要素は互いにリンクし、通信しており、課題は、私たち自身もこの一連のリンク内の要素として見ることです。複雑で、一見すると分離しているように見えるシリーズを、全体として見ることを学んでいきます。」^[39]

オッペンハイマーは、ジョン・S・グッゲンハイム財団（2007年）^{[12] 、} アメリカ・アカデミー・イン・ローマ（2010～1年）^[13]、ニューヨーク芸術財団（2016年、2010年、2006年）からフェローシップを受賞している。^{[40] [41]}また、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン（2013年）^[16] 、ジョーン・ミッチェル財団（2011年）^[14] 、ルイス・コンフォート・ティファニー財団（2009年）^[42]、アメリカ芸術文学アカデミー（2007年）などからも賞を受賞している。^[43]オッペンハイマーの作品は、ムダム^[8]、マイアミ・ペレス美術館、サンディエゴ現代美術館^[28]、マットレス・ファクトリー^[30] 、ボルチモア美術館^[44]、ブラウン大学のパブリックアートコレクションに収蔵されている。^[45]

• アーティストのウェブサイト
• サラ・オッペンハイマーとアレクサンダー・ギャロウェイのインタビュー、BOMB 2016年秋号
• サラ・オッペンハイマーのインタビュー、クロックタワー、2011 年 6 月