サラ・シー

サラ・ジー（/ ˈ z iː / ; 1969年生まれ）は、アメリカのアーティストであり、コロンビア大学の視覚芸術の教授です。^[1]ジーの作品は、日常的な素材を使用して、現代生活におけるオブジェクトにおけるテクノロジー、情報、記憶の役割を探求しています。^[2]彼女の作品は、宙に浮いた状態にあるオブジェクトを表現することがよくあります。モダニズムの伝統を参考にして、ジーは価値の低い大量生産されたオブジェクトと価値の高い機関との関係に立ち向かい、日常生活のオブジェクトがアートになり得るという感覚を生み出しています。^[3]彼女は国際的に展示しており、彼女の作品はいくつかの主要な美術館のコレクションに収蔵されています。

シーは1969年にボストンで生まれた。彼女の父、チアミン・シーは4歳の時に上海からアメリカに移住した建築家で、母、ジュディ・モスマンはスコットランド系イギリス人、アイルランド人の教師だった。シーによると、子供の頃は絵を描いていたという。^[4]彼女はミルトン・アカデミーに通学し、 1991年にイェール大学で建築と絵画の学士号を首席で取得した。^{[5] [6]}

ジーの作品は、ホイットニー・ビエンナーレ（2000年）、カーネギー・インターナショナル（1999年）をはじめ、ベルリン（1998年）、広州（2015年）、リバプール（2008年）、リヨン（2009年）、サンパウロ（2002年）、ヴェネツィア（1999年、2013年、2015年）など、数々の国際ビエンナーレで展示されている。^[7]

ジーはマサチューセッツ工科大学、ウォーカーアートセンター、ニューヨークのハイラインなどの公共アート作品を制作した。 ^[7]

シー氏は2003年にマッカーサーフェローに選ばれ、1999年にはルイス・コンフォート・ティファニー財団隔年コンペティション賞を受賞した^。[8]

2013年、シーはヴェネツィア・ビエンナーレで「トリプル・ポイント」という展覧会でアメリカ代表となった。 ^[9]

2017年1月1日、 MTAアーツ＆デザインの委託により、ニューヨーク市の新しいセカンドアベニュー地下鉄線の96丁目駅に、セラミックタイルに描かれたSzeの絵の恒久的な展示がオープンした。 ^[10]

2020年、シーはラガーディア空港に恒久的なインスタレーション「Shorter than the Day ^{」を発表しました[11] [12]}

2021年、Szeはニューヨーク州コーンウォールの Storm King Art Center [ ^13]で最新の常設インスタレーション作品「Fallen Sky」を発表しました。

ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で2023年に開催される「タイムラプス」展に向けて、ゼーはフランク・ロイド・ライトの建物内に一連のサイトスペシフィックなインスタレーションを制作した。^[14]

2023年、Szeはロンドンのペッカム・ライ駅にある大きなビクトリア朝の待合室を「 The Waiting Room 」と呼ばれる没入型インスタレーションに改造した。Tabish Khanはカルチャー・ウィスパー誌でこの展覧会をレビューした際、「このインスタレーションは私たちに畏敬の念を抱かせてくれる」と書いた。^[15]

2023年、SzeはArt21のニューヨーククローズアップシリーズに登場した。^[16]

シーには、ベンチャーキャピタリストのデイビッド・シーという兄弟が一人いる。シーは夫のシッダールタ・ムケルジーと二人の娘とともにニューヨーク市に住んでいる。^[6]シーの曽祖父、アルフレッド・サオケ・シーは、コーネル大学に通った最初の中国人学生だった。彼は中国の駐英公使であり、後に駐米大使となった。彼女の祖父は、世界保健機関の創設者であるセミン・シーである。^[要出典]

ジーは、モダニズムの伝統であるファウンド オブジェクトの手法を取り入れて、大規模なインスタレーションを構築しています。^[17]彼女は、紐、綿棒、写真、針金などの日常的なアイテムを使用して、星座に似た複雑な構成を作り出しています。^[18]この構成により、彼女の作品は、素材の重なりによって混沌としながらも精密なスタイルになっています。すべてのオブジェクトは、サイズに関係なく、^[19]互いに関連しています。これにより、すべてのピースが集まってメッセージを伝えるため、彼女の作品に大きな意味が生まれます。ジーは、これらの日常的なオブジェクトを作り直して形を変えることで、これらの素材の価値をさらに変えています。^[20]これらの「価値の低い」オブジェクトを組み込むことで、彫刻は堅固で、幾何学的な形状が制限され、特定の素材でなければならないという従来の基準を拒否しています。これは、ジーが最終作品に、目に見えないプロセス マテリアル (はしご、クリップ、木の棒など) ^[21]を意図的に組み込むことで表すことができます。

ジーは、そのキャリアを通じて彫刻の限界を押し広げてきました。これは、彼女が作品を使って動きを伝えていることからもわかります。精密な計画と戦略的な考慮を通して、ジーは無生物を生き生きと見せようと努めています。^[22]絵画と建築の正式な訓練から受けた影響を利用して、ジーは2次元に限定された彫刻で何ができるかを研究しています。^[23]その効果は、「彫刻の素材そのもの、彫刻の構成そのもの、つまり有限の幾何学的構成、形状、内容を伴う固体形態に挑戦すること」です。^[24]

ジーはさらに、作品や展示する対象物に対する鑑賞者の関わり^[25]も考慮に入れています。素材を選ぶ際、ジーは価値獲得の探求、つまり対象物が持つ価値とその価値の獲得方法に焦点を当てています。キュレーターのオクウィ・エンウェゾーとのインタビューで、ジーは概念化の過程で「人々がどのように近づき、減速し、立ち止まり、自分の作品を認識するかを考えながら、情報の満ち引き​​を生み出す体験を演出する」と説明しています。^[3]

Szeの作品は、個人が日常生活や環境をどのように認識しているかを要約しています。記憶のあるオブジェクトの記録は、Szeがこのアイデアを表現する方法の1つです。彼女の作品「Timekeeper」では、Szeはタイムカプセルを作成し、^[26]作品で使用したオブジェクトをその年と直接結び付けています。Szeが以前の作品を再構築することで、彼女は最初に使用したものの記録を保持し、新しい素材を追加して、まったく新しいタイムカプセルを作成できます。時間自体は、Szeが未知の多様性という概念で取り上げる強力なテーマです。^[27]これは、キャンバスから複数の方向に曲がる彼女の作品によって作成され、未知の多様性というこのテーマにつながります。Szeの作品における時間と記憶は、時間とともに変化するイメージにも見られます。Szeの版画インスタレーションは、彼女の以前の作品を参照しており、現在のプロジェクトで以前の作品を再構築するために記憶に頼っています。これは彼女の以前の作品を反映するだけでなく、オブジェクトが記憶の中で時間とともにどのように変化するかを強調しています。 Szeは、写真について、そしてこの方法を使って彫刻を維持する方法についてさらに詳しく説明しています。^[28] Szeの素材の選択は、彼女の作品を鑑賞する際の重要な要素の1つです。これらの大量生産されたオブジェクトを含めることは、家庭生活と過剰と成長の感覚をさらに暗示しています。^[29]これらの日常的なオブジェクトを集め、重ねたり積み重ねたりすることで、圧倒的または窮屈な空間を伝えていることがわかります。

彫刻作品を作ることで、ジーは作品が置かれている空間だけでなく、作品が作り出す空間も意識している。ジーの球体作品は、鑑賞者が作品の中を歩き回る機会をつくり出し、^[30]没入感を生み出す。この選択は、鑑賞者が作品の中に入ったときに自分が作品の一部であることを意識しているかどうかで決まる。建築をバックグラウンドに持つジーは、鑑賞者が作品と出会う方法や、ギャラリー空間が作品をどのように形作り、形成するかについて系統立てて考えている。この考察は、建築に語るべき歴史があるのか​​、それとも鑑賞者を導くためにあるのかについて、ジーの思索を深めている。ジーの作品の中に作り出す空間は、彼女の作品とそれらが絡み合う場所との関係を作り出す、彼女のオブジェクトの選択を反映している。ジーが作り出す空間、特に吊り下げ式のインスタレーション作品には、作品に脆さを感じさせるものがある。しかし、すべてのオブジェクトを互いに整列させる意図的なプロセスを通じて、その脆い外観には戦略的な方法がある^[31]。

自然環境の中に作品を展示する際、Sze は作品が置かれる場所の文脈も考慮します。これは、作品に何を伝えたいかだけでなく、何の価値を持たせたいかという彼女の思いからもわかります。Storm King Art Center の常設作品であるFallen Sky は、地球外物質の浸透と分解によって地面と一体化する作品です。^[32] Still Life with Landscapeのような他の屋外インスタレーションでは、自然の生息地を考慮し、そのニーズを構造に組み込むことで、作品の構成とシームレスな相互接続を生み出しています。^[33]

セーは、アメリカ国内および海外で多数の個展やショーを開催してきました。著名な個展には、「ホワイト ルーム」（1997 年）、ホワイト コラムス、ニューヨーク、^[34] サラ セー（1999 年）、シカゴ現代美術館、^[35] 「サラ セー：水の三重点」 （2003-2004 年）、ホイットニー美術館、ニューヨーク、^[36] 「三重点」（2013 年）、アメリカ館、第 55 回ヴェネツィア ビエンナーレ、^[37] 「サラ セー：タイムラプス」（2023 年）、ソロモン R. グッゲンハイム美術館、ニューヨーク^[38]などがあります。

ジーは、ベルリン・ビエンナーレ（1998年）^{[39] 、} 第48回^[40]および第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ^[41]（1999年、2015年）、ホイットニー・ビエンナーレ（2000年）^[42]、リバプール・ビエンナーレ（2008年） ^{[43]など、さまざまな}グループ展にも参加しています。

• 2022年 - アジアアートゲームチェンジ賞^[62]
• 2020年 - アメリカ芸術科学アカデミー会員^[63]
• 2018年 – アメリカ芸術文学アカデミー、ニューヨーク^[64]
• 2013年 – ヴェネツィア・ビエンナーレの米国代表^[65]

• ノーデン、リンダ。アーサー・ダント (2007)。サラ・サイズエイブラムス。ISBN 978-0-8109-9302-0。
• グランビー、ラース (2006)。サラ・ジー：傾く惑星。マルメ・コンストール。
• サンズ、ジェローム。ジャン＝ルイ・シェフェール;カルティエ財団（2000）。サラ・サイズテムズ＆ハドソン。ISBN 0-500-97490-X。
• Sze, Sarah (2017). Timekeeper . Bedford, Christopher; Salecl, Renata; Siegel, Katy; Foster, Hal; Steyerl, Hito; Rose Art Museum. ニューヨーク、NY: Gregory R. Miller and Company. ISBN 978-1-941366-13-4. OCLC  988087345.

ウィキメディア・コモンズには、Sarah Sze に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• タニヤ・ボナクダールギャラリー
• ビクトリア・ミロギャラリー
• ヴェネツィア・ビエンナーレ米国館展示
• カーネギー美術館のサイト
• サラ・シー：インフィニット・ライン・サイト、アジア協会
• 2012年、ニューヨーカー誌のアンドレア・スコット氏へのインタビュー