リネット・イアドム・ボアキエ

リネット・イアドム・ボアキエ（1977年生まれ）はガーナ系イギリス人の画家、作家である。彼女は架空の題材や拾った物から得た題材を落ち着いた色調で描いた肖像画で最もよく知られている。彼女の作品は黒人画の復興に貢献した。彼女の絵画は個展で頻繁に展示されている。^[2]

リネット・イアドム・ボアキエはイギリスのロンドンで生まれ、現在もそこで暮らし、働いている。^[3]両親は1960年代にガーナから移住した後、国民保健サービスの看護師として働いていた。 ^[4]イアドム・ボアキエは自分自身を「成績は良いが悪さのない退屈な子供だった。でも、想像力を逃避手段として、頭の中で生きるのが得意だった」と表現している。^[5]高校3年生の時、実験として美術基礎コースを受講し、その後、眼鏡技師になるという以前の夢を諦めてアーティストになった。^{[5] [6]}イアドム・ボアキエはセントラル・セント・マーチンズ美術大学に通った（1996-7年）。しかし、彼女はそこでの時間を楽しめなかったため、ファルマス芸術大学（1997-2000）に転校し、最終的に2000年に学士号を取得しました。その後、2003年に王立芸術院で修士号を取得しました。 ^{[7] [1]}大学院の最終学年で、彼女は作品の方向性を変える認識に至り、それが彼女の名声につながりました。ヴォーグ誌の​​ドディー・カザンジャンとのインタビューで、彼女は「複雑な物語を作品に盛り込む代わりに、単純化して人物とその描き方だけに焦点を当てることにしました。それ自体が物語を運ぶのです」と述べています。^[5]大学卒業後は、2006年に絵画の芸術財団フェローシップを取得し、絵画に専念できるまで、自活するために仕事をしていました。^[5]

2010年、彼女の作品はオクウィ・エンウェゾーに認められた。オクウィ・エンウェゾーはキュレーターのナオミ・ベックウィズとともに、ハーレムのスタジオ美術館で行われた彼女の展覧会のカタログを作成した。^{[8] [9]}彼女は2013年にターナー賞にノミネートされた。^[10]芸術作品に加えて、イアドム・ボアキエはオックスフォード大学ラスキン美術学校で教鞭を執っており、同校の美術修士課程の客員講師を務めている。^{[11]画家としての彼女の影響力は2019年の}パワーリストで認められ、その後、2020年に英国で最も影響力のあるアフリカ系またはアフリカ系カリブ系の人々の「トップ10」に選ばれた。^{[12] [13]}

イアドム＝ボアキエの作品は、主に架空の黒人を題材にした肖像画で構成されている。彼女の絵画は主に具象的で、生々しく落ち着いた色調で描かれている。彼女の作品の特徴的な暗い色調は、静寂感を生み出すことで知られており、それが彼女の題材の時代を超越した性質に貢献している。^[14]架空の人物を描いた彼女の肖像には、読書をしたり、くつろいだり、伝統的なポーズで休んだりする人々が描かれている。彼女は題材の描写に思索的な表情やリラックスした身振りを取り入れ、その姿勢や気分が多くの鑑賞者に共感できるようにしている。評論家たちは、イアドム＝ボアキエの作品が称賛されている理由の一部をこの共感性に帰している。彼女は題材が特定の時代や年代と結びつかないように努めており、彼女の作品の多くはアフリカ系の人物や人々を描いている。この結果、履物がタイムスタンプの役割を果たすことが多いため、題材に靴を描かないなどの選択がなされている。^[15]これらの人物像は通常、曖昧な背景の前に立ち、単色の暗い色調の中に浮かんでいます。これらの謎めいた、しかし感情的な背景は、評論家にベラスケスやドガなどの昔の巨匠を思い起こさせます。^[16]

2017年の展覧会「In Lieu of a Louder Love」の開幕後、アーティストのスタイルは若干変化した。展覧会では新しい、より暖色系の色彩が採用された。この展覧会の主題には、チェック柄のリノリウムの床、大胆なヘッドラップと水着、黄色、オレンジ、緑の背景など、より鮮やかなディテールが含まれていた。^[16]

各肖像画には一人の人物しか描かれていないが、絵画は典型的には家族の肖像画のように並べられたグループで展示されている。^[17]イアドム・ボアキエは、人物の表現豊かな表現を通して、絵画という媒体の形式的メカニズムを検証し、作品の政治的、心理的側面を明らかにしている。作品は、私たちの世界を超えた別の時間と未知の場所に存在する架空の人物に焦点を当てている。^[18]彼女は意図的に時間と場所から切り離された人物を描いており、「人々は私に『彼らは誰で、どこにいるの？』と尋ねますが、彼らが尋ねるべきなのは『彼らは何』なのかです」と述べている。^[19]

イアドム・ボアキエは、見つけた物や個人的な記憶、文学、絵画の美術史などから絵画のインスピレーションを得ています。^{[14]また、}マイルス・デイビス、ジョン・コルトレーン、ビル・エヴァンス、ニック・ドレイク、リサ・ユスカヴェージ、クリス・オフィリ、アイザック・ジュリアンなどの音楽やアーティストからもインスピレーションを得ています。^{[20] [14]}

テート美術館は、 2020年12月2日から2021年5月9日まで開催される彼女の作品の大規模な展覧会に合わせて、彼女の作品を広範囲に紹介している。^{[21] [14]}

イアドム・ボアキエは芸術家としては珍しく、自身を画家であると同時に作家であると称しており、彼女の作品集には短編小説や散文詩が頻繁に掲載されている。^[15]

カタログに掲載されている彼女の作品の例には、「ある法執行官」 と題された探偵小説からの抜粋5編と、犯罪に関する断続的なメモが含まれています。^[4]彼女の物語「ある法執行官」は、動物を登場人物として使った架空の短編小説です。イアドム・ボアキエは、断続的なメモ「告白に近いもの」に示されているように、詩も書いています。その一例:

「私の中に命がなかったら死んでいただろう、

黒い川が流れるバースでは、

活動家とその大義を食い尽くす

そして醜い者たちに彼らの欠点を全て知らせた

私は神が私を見ることができない場所で日光浴をします。

空き地で涙が出てくる

そして虐殺に備えてブラインドを引け。」^[4]

作品について語る際、彼女は自分の文章は自分にとって絵画と同じだと述べ、「描かなかったものを書き、描かなかったものはすべて描く」と説明している。彼女の絵画には詩的なタイトルが付けられている。^[22]

2019年にロンドンのフィリップスで行われたオークションでは 、イアドム・ボアキエの等身大の立っている男性の肖像画「Leave A Brick Under The Maple」（2015年）が約100万ドルで落札された。^[23]

2022年のクリスティーズ20世紀/21世紀フリーズウィークシーズンオークションでは、イアドム・ボアキエのハイパワーは60万ポンドと見積もられ、148万2000ポンドで落札された^[24]。

2017年に描かれたケヒンデ・ワイリーの『 リネット・イアドム・ボアキエ、キャップレスウェイトのジェイコブ・モーランドの肖像画』は、コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学英国美術センターに展示されている。^[25]

写真家サル・イドリスによるイアドム・ボアキエの肖像画は、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーに所蔵されている。^[26]

アマ・コジェによる「リネット・イアドム・ボアキエの絵画の反復を描いた詩。作者自身によって破壊された」は、マサチューセッツ・レビュー誌に2019年12月26日に掲載された^[27]。

イアドム・ボアキエは、国際的に数多くの美術館やギャラリーで個展を開催してきました。彼女の著名な個展には、「Any Number of Preoccupations」（2010年）、ハーレムのスタジオミュージアム（ニューヨーク）、^[28] 、「Verses After Dusk」（2015年）、^[29]、 サーペンタインギャラリー（ロンドン）、 [ ^30]、 「A Passion To A Principle」（2016年）、^[31] 、クンストハレ・バーゼル（スイス）、^[32]、 「Under-Song For a Cipher」（2017年）、ニューミュージアム（ニューヨーク）、^{[33] [34] [35]}、「Fly In League With The Night」（2022-2023年）、テートブリテン（ロンドン）などがあります。^[36]

彼女はまた、第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2013年）、シャルジャ・ビエンナーレ（2015年）^{[37] 、} 第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2019年）^{[3] [38]}、アフロ・アトランティック・ヒストリーズ（2021-2022年）^{[39]など、数多くのグループ展や展覧会に参加している。イアドム・ボアキエの作品は}、カーネギー美術館やマイアミ・ペレス美術館など、米国のいくつかの美術館のコレクションに収められており、絵画「King for an Hour」は、同美術館の2023年の長期展示で展示された。^[40]

イアドム・ボアキエは、その作品が広く称賛されており、芸術財団の絵画フェローシップ（2006年）、ピンチューク財団の未来世代賞（2012年）^{[41] 、}ニューミュージアムオブコンテンポラリーアートの次世代賞（2013年）^{[5] 、} サウスバンクスカイアーツ視覚芸術賞（2016年）^[5]、第57回カーネギーインターナショナルのカーネギー賞（2018年） ^{[42] [16]などの}賞を受賞しています。彼女はまた、ターナー賞（2013年）にノミネートされました。^{[1] [43]}

• オーランド・リード、「マネ・パラダイス・リゾートの外の生活：リネット・イアドム＝ボアキエの絵画について」、ザ・ホワイト・レビュー、2012年11月。
• エディ・チェンバース、「もっと知られるべきイギリスの黒人アーティスト」、IBタウリスブログ、2014年8月7日。
• スミス、ザディ（2017年6月19日）。「言葉の少ない鳥：リネット・イアドム＝ボアキエの絵画に秘められた物語の謎」。芸術とともに前進、向上。ニューヨーカー。第93巻、第17号。48～53ページ。（オンライン版のタイトルは「リネット・イアドム＝ボアキエの空想の肖像画」です。）
• ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーにあるリネット・イアドム・ボアキエの肖像画