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アドベンチャー・タイム[ c ] は、ペンドルトン・ウォードがカートゥーン ネットワーク向けにアメリカのアニメーションファンタジーテレビ シリーズです。フィン（ジェレミー・シャダ）という少年と、彼の親友で養子の兄弟であるジェイク（ジョン・ディマジオ）。ジェイクは、大きさや形を自在に変えられる犬です。フィンとジェイクは、終末後のウー大陸に住んでおり、プリンセスバブルガム（ハイデン・ウォルチ）、アイス キング（トム・ケニー）、ヴァンパイア クイーンのマーセリン（オリビア・オルソン）、 BMO（ニキ・ヤン）などと交流します。カートゥーン ネットワーク スタジオとフレデレーター スタジオが制作しました。
ウォードの作品は、フレデレーターのRandom! Cartoonsのパイロット版としてNicktoonsで放送された2007 年の短編映画に基づいています。この短編がインターネットでバイラルヒットした後、ニコロデオンの幹部はオプションを放棄しましたが、カートゥーン ネットワークはフレッド セイバートとウォードに長編シリーズの制作を依頼し、2010 年 3 月 11 日にプレビューされました。同年、このシリーズは 4 月 5 日にカートゥーン ネットワークで初放送され、 2018 年 9 月 3 日に8 年間の放送を終了しました。その後、Maxでリリースされたアドベンチャー タイム: ディスタント ランズのスペシャルとアドベンチャー タイム: フィオナとケーキのスピンオフが続きました。 [ d ]アドベンチャー タイム: サイド クエスト、アドベンチャー タイム: バブルガムとマーセリン、アドベンチャー タイム: ヘイヨー BMOという 3 つのスピンオフも承認されています。
このシリーズは、ファンタジーロールプレイングゲーム「ダンジョンズ＆ドラゴンズ」やビデオゲームなど、さまざまな作品からインスピレーションを得ています。手描きアニメーションで制作され、エピソードのアクションやセリフは、ストーリーボードアーティストがラフスケッチに基づいて決定しました。各エピソードの完成には約8～9ヶ月かかったため、複数のエピソードが同時進行で制作されました。キャストはグループ録音でセリフを収録し、シリーズでは脇役や準レギュラーキャラクターにゲスト俳優を起用することがよくありました。各エピソードは約11分で、30分番組枠を埋めるために2話ずつ放送されることがよくありました。
『アドベンチャー・タイム』はカートゥーン ネットワークで視聴率的に大成功を収め、一部のエピソードは300万人以上の視聴者を集めました。その独創性と世界観の構築が高く評価されています。本作はプライムタイム・エミー賞を8回、ピーボディ賞を1回、アニー賞を3回、英国アカデミー児童賞を2回、映画音響編集者賞を1回、ケラング！賞を受賞しました。また、批評家協会テレビ賞を3回、アヌシー国際アニメーション映画祭賞を2回、TCA賞を1回、サンダンス映画祭賞を1回など、数々の賞にノミネートされています。本作を基にした数多くのコミック作品のうち、1つはアイズナー賞を1回、ハーベイ賞を2回受賞しています。さらに、書籍、ビデオゲーム、衣料品など、様々なライセンス商品も展開されています。
アドベンチャー・タイムは、人間の少年フィンと、彼の親友で養兄弟の犬のジェイクの冒険を描いています。ジェイクは、自由に形や大きさを変える魔法の力を持っています。シリーズのクリエイターであるペンドルトン・ウォードは、フィンを「強い道徳心を持つ、情熱的な小さな子供」と表現しています。一方、ジェイクは、ビル・マーレイが映画『ミートボールズ』で演じたトリッパー・ハリソンをモデルにしています。つまり、ジェイクは多少の気楽さがありますが、「フィンが本当に必要なら、彼を座らせて適切なアドバイスを与える」ということです。[ 8 ]フィンとジェイクは、シリーズの出来事の1000年前に文明を破壊した核戦争である「キノコ戦争」として知られる大災害によって荒廃した、終末後のウー大陸に住んでいます。シリーズを通して、フィンとジェイクは、キャンディ王国の君主であり、知性を持つガムであるプリンセス・バブルガムなど、主要なキャラクターと交流します。氷の王、威嚇的だがほとんど誤解されている氷の魔法使い。吸血鬼の女王マーセリン、千年生きている吸血鬼でロック音楽愛好家。ランピー宇宙王女（ペンドルトン・ウォード）、メロドラマチックで未熟な「塊」でできた王女。BMO、フィンとジェイクと一緒に暮らす、知性を持つビデオゲーム機型のロボット。そして炎の王女（ジェシカ・ディチッコ）、炎の精霊で火の王国の支配者。[ 9 ]： 346 [ 10 ] [ 11 ]
シリーズ制作者のペンドルトン・ウォードによると、この番組のスタイルは、カリフォルニア芸術大学（CalArts）に通っていた頃の経験と、 2008年から2010年までカートゥーン ネットワークで放送されたシリーズ「The Marvelous Misadventures of Flapjack」で脚本家兼ストーリーボードアーティストとして働いた経験に影響を受けているとのことです。アニメーション ワールド ネットワークのインタビューで、ウォードは「アドベンチャー タイム」の反逆的なユーモアと「美しい」瞬間を融合させようと努めたと述べ、後者については宮崎駿監督の映画「となりのトトロ」からインスピレーションを得たと語っています。 [ 8 ]ウォードはまた、「ホーム ムービーズ」と「ドクター カッツ、プロのセラピスト」も影響を受けた作品として挙げており、その理由は、どちらの番組も「リラックスできる」もので、「自然で、大げさすぎず、漫画的で甲高い会話」が特徴であるからだと説明しています。[ 12 ]
このシリーズの起源は、同名の7分間の独立したアニメーション短編映画に遡ります（この短編は後に番組のパイロット版として特定されました）。フレデレーター・スタジオが制作したこの短編は、ワードがほぼ一人で制作し、2006年初頭に制作が完了しました。2007年1月11日にニックトゥーン・ネットワークで初放送され、 [ 13 ] [ 14 ] : 24 、 2008年12月7日にフレデレーターのアンソロジー番組「Random! Cartoons」の一部として再放送されました。[ 15 ] [ 16 ]初公開後、このビデオはインターネット上で爆発的なヒットとなりました。 [ 8 ] [ 14 ] : 25その後、フレデレーターはアドベンチャー・タイムのシリーズをニックトゥーン・ネットワークに売り込みましたが、5回却下されました。[ 17 ] [ 18 ] Nicktoonsのシリーズ制作権が失効すると、フレデレーターは他のチャンネルに売り込みを行った。[ 14 ] : 32フレデレーターがアプローチしたスタジオの一つがカートゥーン ネットワークで、シリーズ制作には興味を示したが、パイロット版が「一発屋ではない」ことをウォードが証明できれば契約すると約束した。[ 17 ]カートゥーン ネットワークのチーフコンテンツオフィサーであるロブ・ソーチャーは、ネットワークがこの番組に賭けるきっかけを作った。彼はこのシリーズを「本当にインディーズっぽい …コミックブック風で新しいもの」と認識していた。[ 14 ] : 32
カートゥーン ネットワークは、検討のためにサンプル スクリプトを提出するようワードに依頼したが、フレデレーターは、代わりにストーリー ボードを大まかに描くよう説得した。フレデレーターの副社長エリック ホーマンによれば、「ボードの方がペンの考えていることをよりよく理解できる」とのことだった。ワードと大学時代の友人パトリック マクヘイルとアダム ムート（2人とも後にシリーズ制作で重要な役割を担うことになる）は、アイデアの開発を始め、オリジナルの短編の良いところを維持しつつ、それを改良することに集中した。[ 17 ] [ 14 ] : 83グループの最初の成果物は、フィンとプリンセス バブルガムがスパゲッティ ディナー デートに行くというラフ ストーリー ボードだった。カートゥーン ネットワークが最初のストーリーを却下した後、ワード、マクヘイル、ムートは、オリジナルのニックトゥーンの短編を模倣するために「エンキリディオン！」のストーリー ボードを作成した。この戦術は成功し、2008年8月、カートゥーン ネットワークは第1シーズンを承認し、カートゥーン ネットワーク スタジオが制作した。「エンキリディオン！」が最初に制作されたエピソードだった。[ 17 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]
ウォードと彼の制作チームはエピソードのストーリーボードを作成し、プロットの概要を書き始めたが、カートゥーン ネットワークは新シリーズの方向性についてまだ懸念を抱いていた。マクヘイルは後に、「不眠症の兄弟」（さまざまな理由でボツになった）というタイトルのエピソードのプレゼンテーションの際、部屋にはカートゥーン ネットワークの幹部が大勢いたことを回想している。プレゼンテーションはうまくいったが、制作スタッフはすぐにシリーズのスタイルの性質についての質問攻めに遭った。この頃、カートゥーン ネットワークはこれらのクリエイティブな問題を解決しようとして番組の制作を一時中断した。[ 22 ]： 114多くの脚本家とアニメーターが解雇され、その代わりにカートゥーン ネットワークの経営陣はスポンジ ボブ スクエアパンツに携わった3人のベテランアニメーターを雇った。デレク ドライモン（アドベンチャー タイムの第 1 シーズンのエグゼクティブ プロデューサーを務めた）、メリウェザー ウィリアムズ（同番組の第 1 シーズンと第 2 シーズンのヘッド ストーリー エディターを務めた）、ニック ジェニングス（同シリーズの長年のアート ディレクターとなった）である。[ 22 ] : 114 [ 14 ] : 35特にドライモンはこの時期に重要な役割を果たし、カートゥーン ネットワークと番組の制作クルーが同じクリエイティブな方向性を持っていることを確認した。[ 22 ] : 114『フラップジャックの奇妙な冒険』のクリエイターであるトゥロップ ヴァン オーマンも、最初の 2 シーズンでウォードと彼のスタッフを指導するために雇われた。[ 14 ] : 40「愛の囚人」のストーリーボードは、カートゥーン ネットワークの幹部の一部が表明していた多くの不安を和らげた。[ 23 ]
シーズン 1 の制作が進むにつれて、さらに多くのアーティストが参加しました。フリーランスのイラストレーターで、 Flapjackの脚本とストーリーボードも担当していたダン「ゴーストシュリンプ」バンディットが、番組のリード背景デザイナーとして雇われました。ワードは彼に、番組を「ゴーストシュリンプの世界」に設定する背景アートを作成するように指示しました。 [ 8 ] [ 24 ]ゴーストシュリンプは、フィンとジェイクの家、キャンディ王国、アイス王国など、主要な場所をデザインしました。[ 24 ]リードキャラクターデザイナーのポジションはフィル・リンダに与えられ、彼は 2 シーズン半にわたってこの役割を務めました。番組のリード制作チーム (ワードとマクヘイルを含む) は、最初は彼を参加させることに躊躇していましたが、リンダは才能があり、さまざまなスタイルで描くことができると保証した監督のラリー・ライヒリターにすぐに説得されました。 [ 14 ] : 47プロデューサーたちが満足すると、リンダはすぐに、シンプルでありながらも「ペンの自然な美学」に沿ったキャラクターのデザインに取り掛かった。[ 14 ] : 83この頃、リンダとマクヘイルは、アニメーションのスタイルが常に一定のものになるように、番組の芸術的なガイドラインの草案を作成し始めた。[ 14 ] : 48主要な制作職の多くが埋まったため、ウォードは第1シーズンのストーリーボードアーティストの選定に注力した。彼は主に「若くて経験の浅い人々」で構成されたチームを編成し、その多くはインターネットで見つけた。[ 14 ] : 41これらの人々の多くはインディーズコミックのバックグラウンドを持っており、ウォードは彼らを「本当に賢くて頭の良い人々」と呼び、シリーズにさらに独特でスピリチュアルなアイデアを盛り込む役割を担ったと述べている。[ 25 ]
番組の最初の 4 シーズン半の間、ワードはショーランナーを務めた。ローリング ストーン誌のインタビューで、彼は第 5 シーズンの途中でこの役職を辞任したと語った。生まれつき内向的な性格のため、毎日人と交流し、指示を出すことが疲れると感じたという。ワードが辞任した後、アダム ムートがショーランナーになった。2014 年後半まで、ワードはストーリーボード アーティストおよびストーリーライン ライターとしてシリーズに携わり続けた。2014 年 11 月以降、彼は定期的にエピソードの概要に貢献することはなくなったが、ストーリーをチェックし、時折意見を提供し、限定的にシリーズのストーリーボードの作成を続けた。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]
ウォードは、自称「幸せと恐怖を同時に感じる」といった相反する感情のファンであり、この番組を「ダークコメディ」と呼んでいる。[ 29 ]また、番組の脚本家の多くが熱狂的なファンであるファンタジーロールプレイングゲーム「ダンジョンズ＆ドラゴンズ」を番組のインスピレーションとして挙げている。[ 9 ] : 346 [ 30 ]米国では、このシリーズはTV-PGに指定されている。[ 31 ]ウォードは、PGレーティングの限界を押し広げようとしたことは一度もないと述べ、Art of the Titleとのインタビューで「レーティングについて考えたことは一度もない…私たちは過度にグロテスクなものは好きではない。かわいいものや素敵なものが好きなんだ」と述べている。[ 32 ]ウォードは、番組の世界に一貫性のある物理的論理を持たせることを意図しており、物語には魔法が存在するものの、番組の脚本家はキャラクターと世界との相互作用に内部的な一貫性を持たせようとした。[ 8 ] [ 33 ]
AV Clubのインタビューで、ウォードは、番組の脚本執筆プロセスは通常、脚本家たちが前の週に何をしたかを互いに話し合って、そこから発展させられるユーモラスな何かを見つけることから始まると語った。また、「行き詰まったときは、頭に浮かんだことをすべて言い始めることが多い。たいていは最悪のことだが、誰かがそれはひどいと思うが、より良いアイデアが浮かび、そうやって話が進んでいく」とも語った。テレビシリーズの脚本執筆と調整のスケジュールが忙しいため、脚本家たちはダンジョンズ＆ドラゴンズをプレイする時間はなかったが、それでも「D&D でプレイしたい」と思うようなストーリーを書いた。[ 30 ]時には、脚本家とストーリーボードアーティストが集まって、執筆ゲームをすることもあった。よく使われたゲームの 1 つは、エクスクイジット・コープスと呼ばれるもので、1 人の脚本家が紙にストーリーを書き始め、別の脚本家がそれを完成させようとするゲームである。[ 34 ] [ 35 ]しかし、このゲームを使用して生成されたエピソードはいくつかありますが（第 5 シーズンのエピソード「Puhoy」や第6 シーズンのエピソード「Jake the Brick 」など）、 [ 14 ] : 258、260–61ウォードは「アイデアはたいていひどい」と述べています。[ 35 ]元ストーリーボードアーティスト兼クリエイティブディレクターのコール・サンチェスは、エピソードの脚本は、これらのライティング ゲームで生成された良いアイデアを拡張して作成されるか、ストーリーボードアーティストが提案したアイデアに基づいて、それがエピソードに発展することを期待して作成されると述べています。[ 34 ]
脚本家たちがストーリーを提案した後、アイデアは「重要なビート」を含む 2～3 ページの概要にまとめられました。[ 36 ]その後、エピソードはストーリーボードアーティスト（しばしば「ボーダー」と呼ばれる）に渡されました。多くのカートゥーンはネットワーク幹部への脚本提案に基づいて制作されていますが、カートゥーン ネットワークはアドベンチャータイムに「独自のチームを自然に構築」し、ストーリーボードとアニマティクスを使用してコミュニケーションを取ることを許可しました。ロブ ソーチャーは、この斬新なアプローチが会社が「主に視覚的な人々」を扱っていたため承認されたと述べ、ストーリーボードを使用することで、脚本家とアーティストは「実際に作業を行うことで」学び、成長できると述べました。[ 10 ]ストーリーボードアーティストは通常、他のストーリーボーダーとは独立して 2 人一組でエピソードに取り組み、フリーランス ライターのデビッド パールマターは著書「America Toons In」で、これが創作の倦怠感を解消し、エピソードが「内容またはトーンのどちらにおいても似通ったもの」になるのを防いだと述べています。[ 9 ] : 346ストーリーボードアーティストには、ストーリーボードを「サムネイル」（大まかにスケッチ）して、アクション、セリフ、ユーモアを含めた詳細を埋めるために1週間が与えられました。[ 32 ] [ 36 ]その後、シリーズのショーランナーとクリエイティブディレクターがストーリーボードを確認し、メモを取りました。アーティストには、メモを反映させてエピソードをきれいにするためにさらに1週間が与えられました。[ 32 ]ストーリーボードの執筆と修正には通常1か月ほどかかりました。[ 37 ]
脚本の改訂後、声優がエピソードのパートを録音し、アニメーションの絵コンテが作成されて、再生時間が必要な 11 分に短縮されました。その後、専門のアーティストが小道具、キャラクター、背景のデザインを作成しました。[ 37 ] [ 38 ]リンダによると、このプリプロダクションのほとんどはPhotoshopで行われました。[ 39 ]エピソードのデザインと着色はカリフォルニア州バーバンクのカートゥーン ネットワーク スタジオで行われましたが、実際のアニメーションは韓国のRough Draft KoreaまたはSaerom Animationによって行われました。[ 38 ] [ 14 ] : 348-49エピソードのアニメーション化には、通常 3～5 か月かかりました。[ 37 ] [ 38 ]アニメーションは紙に手描きされ、その後デジタル合成され、デジタルインクとペイントで着色されました。[ 40 ] [ 41 ]エグゼクティブプロデューサーのフレッド・セイバートは、この番組のアニメーションスタイルを『フィリックス・ザ・キャット』やマックス・フライシャーの様々なカートゥーンと比較したが、その世界観は「ビデオゲームの世界」からも同様に影響を受けていると述べた。[ 9 ] : 346 [ 33 ]
韓国でエピソードの制作が行われている間、米国の制作スタッフは撮り直し、音楽の作曲、音響デザインに取り組んでいた。アニメーションが完成すると、米国に送り返され、制作スタッフがそれを検査し、アニメーションのミスや「スタッフが意図した通りにアニメーション化されていないもの」を探した。これらの問題は韓国で修正され、アニメーションが完成した。ストーリーの概要作成から放送まで、各エピソードの制作には8～9ヶ月かかったため、複数のエピソードが同時に制作された。[ 30 ] [ 37 ] [ 38 ]
シリーズのエピソードの大部分は韓国のアニメーションスタジオによってアニメーション化されましたが、『アドベンチャー・タイム』には時折ゲストアニメーターや監督が登場しました。たとえば、シーズン2のエピソード「ガーディアンズ・オブ・サンシャイン」は、ビデオゲームのスタイルを模倣するために一部が3Dでレンダリングされました。[ 40 ]シーズン5のエピソード「グリッチはグリッチ」は、アイルランドの映画監督兼脚本家のデヴィッド・オライリーが脚本と監督を務め、彼独特の3Dアニメーションが特徴です。[ 42 ]アニメーターのジェームズ・バクスターは、シーズン5のエピソード「ジェームズ・バクスター・ザ・ホース」とシーズン8のエピソード「ホース＆ボール」の両方で、一部のシーンとキャラクターをアニメーション化しました。[ 14 ] : 299 [ 43 ]シーズン6のエピソード「フードチェーン」は、日本のアニメ監督の湯浅政明が脚本、絵コンテ、監督を務め、湯浅のスタジオであるサイエンスSARUによって完全にアニメーション化されました。[ 44 ] [ 45 ]シーズン6の別のエピソード「ウォーターパークのいたずら」では、デビッド・ファーガソンによるフラッシュアニメーションが使用されています。 [ 46 ]キルステン・レポア監督によるストップモーションのエピソード「悪いジュビーズ」は、番組のシーズン7の中頃に放送されました。[ 47 ] [ 48 ]最後に、ウェブシリーズ「バマン・ピダーマン」で知られるアレックスとリンジー・スモール＝ブテラは、シーズン8のエピソード「ビヨンド・ザ・グロット」とシーズン9のエピソード「ケチャップ」にアニメーションを提供しました。[ 49 ] [ 50 ]
シリーズの声優には、ジェレミー・シャダ（人間のフィン）、ジョン・ディマジオ（犬のジェイク）、トム・ケニー（アイスキング）、ハイデン・ウォルチ（プリンセス・バブルガム）、オリビア・オルソン（吸血鬼の女王マーセリン）などがいる。ウォードはランピー・スペース・プリンセスといくつかの脇役の声を担当している。元ストーリーボード・アーティストのニキ・ヤンは、英語で知性を持つビデオゲーム機BMOの声を担当し、韓国語ではジェイクのガールフレンド、レディ・レイニコーンの声を担当している。ウォードの母親ベティ・ウォードの友人であるポリー・ルー・リビングストンは、小さな象のツリー・トランクスの声を担当している。[ 9 ] : 346 [ 51 ]
番組の出演者たちは、自然な会話を録音することを目的として、個別にではなくグループ録音セッションで一緒にセリフを録音した。[ 9 ] : 346ウォルチは、これらのグループ録音を「戯曲の読み合わせ、それも本当に奇抜な戯曲の読み合わせ」に似ていると表現した。[ 52 ]このシリーズでは、脇役や準レギュラーのキャラクターにゲスト俳優を起用することがよくあり、[ 53 ]スタッフは一緒に仕事をしてみたい人をキャスティングした。例えば、あるパネルで、ムートとケント・オズボーンは、アドベンチャー・タイムのスタッフは、さまざまな脇役や背景のキャラクターを演じるために、テレビ番組「スタートレック：ネクストジェネレーション」や「ザ・オフィス」に出演したことのある俳優をよく探していたと語った。[ 54 ]
ウォードがシリーズのタイトルシーケンスを開発していたとき、ラフドラフト版は「ちょっとクレイジーでナンセンス」な短いショットと小話で構成されており、風変わりな冒険という番組のテーマを暗示していた。これらのドラフトには、「キャラクターが ランダムな幽霊やモンスターを殴り、あらゆるものを飛び越え、最後にはたくさんの原子爆弾があった」。ウォードは後にこのバージョンを「本当に馬鹿げている」と呼んだ。彼はドラフトをカートゥーン ネットワークに送ったが、彼らはそれを気に入らず、ブレイディ バンチのオープニングのようなもっとグラフィカルなものを求めた。ザ シンプソンズとピーウィーのプレイハウスのタイトルシーケンスに触発されたウォードは、メインテーマが演奏されるまでシンセサイザーの音がゆっくりと上昇する間、ウー大陸をパンする新しいタイトルシーケンスを開発した。このアイデアのウォードのドラフトはレイアウト アニメーターに渡され、彼らがシーケンスのタイミングを確定した。そこからシーケンスは進化していった。ウォードが「おかしなキャラクター要素」を追加した一方で、パトリック・マクヘイルはアイスキングのショットに注目し、「高校の卒業アルバム」のような笑顔を彼に与えた。クルーはまた、マーセリンが登場するショットの影を正しく表現するのに苦労した。パンニングスイープの後、シーケンスはテーマソングに切り替わり、フィンとジェイクが冒険するショットが映し出される間、テーマソングが流れる。このシーケンスの部分で、ウォードは2007年のコメディ映画『スーパーバッド』のオープニングの「シンプル」な側面からインスピレーションを得た。テーマソングで「犬のジェイク」と「人間のフィン」が言及されると、キャラクターの名前が頭の横に表示され、背景は単色になる。このシーケンスは、シリーズが放送される直前に完成した。[ 32 ]
番組のタイトルにもなっているテーマソングは、ウォードがウクレレの伴奏で歌っています。この曲はパイロット版で初めて登場し、そのバージョンではウォードはアコースティックギターを伴奏に歌っています。シリーズで使用されたバージョンでは、ウォードはウクレレの音域に合わせてより高い音域で歌っています。テーマソングの最終バージョンは、当初は仮の曲として作られたものでした。ウォードは、「オープニングタイトルの歌詞は、タイトルに追加してネットワークに提出するためだけに、小さな粗末なマイクがあるアニメーションルームで録音しました。その後、再録音してみましたが、気に入らなかったんです …仮のバージョンだけが気に入りました！」と述べています。シリーズの最終版のテーマソングは、当初は仮のトラックとして録音されたため、環境音が随所に聞こえます。例えば、ジェイクが氷の王国を歩いているときに、デレク・ドライモンがタイプする音が聞こえます。ウォードによると、このシリーズの音楽の多くは似たような「ヒスノイズとザラザラ感」があるが、それは番組のオリジナル作曲家の一人であるケイシー・ジェームズ・バシキスが「アパートの中に作った海賊船に住んでいて、床板がきしむ音やその他多くの奇妙な音が聞こえる」からだという。[ 32 ]番組が進むにつれて、バシキスの友人であるティム・キーファーが追加の作曲家として番組に参加した。[ 55 ]二人は最終的に一緒に音楽制作に取り組んだ。[ 56 ]
番組のタイトルシーケンスとテーマソングは、7つの例外を除いて、放送期間を通してほぼ一貫しています。フィオナ・キャンベルと猫のケイクが登場するエピソード（シーズン3の「フィオナとケイク」、シーズン5の「悪い小さな男の子」、シーズン6の「すべてを欲しがった王子」、シーズン8の「5つの短いテーブル」、シーズン9の「フィオナとケイクとフィオナ」）では、シリーズはオリジナルを反映した異なるイントロシーケンスを使用していますが、すべてのキャラクターの性別が逆転しているという大きな例外があり、テーマは元ストーリーボード修正者のナターシャ・アレグリによって歌われています。[ 57 ]同様に、シリーズの3つのミニシリーズのイントロはそれぞれユニークです。マルセリーヌを中心としたステークス（2015）のイントロでは、マルセリーヌに重点が置かれ、テーマソングはオルソンによって歌われています。[ 58 ] Islands (2017)のイントロは航海をテーマにしており、ミニシリーズの主要キャラクターが強調され、シャダが歌っています。[ 59 ] Elements (2017)のイントロは、アドベンチャータイムの世界の 4 つの主要要素(火、氷、スライム、キャンディ) を反映したイメージが特徴で、ハイデン ウォルチが歌っています。[ 60 ]ゲスト アニメのエピソード「A Glitch Is a Glitch」と「Food Chain」のイントロはそれぞれユニークで、それぞれ OReilly と Yuasa によるアニメーションが特徴です。[ 61 ] [ 62 ]最後に、シリーズ フィナーレ「Come Along With Me」のイントロでは、フィンとジェイクから 1,000 年後の未来の Ooo を垣間見ることができるイントロが特徴で、新キャラクターのシャーミーとベスが登場し、後者 (声はウィロー スミス) が歌っています。[ 63 ]
このシリーズでは、定期的に歌やミュージカルナンバーが登場します。シャダ、ケニー、オルソンなど、多くのキャストメンバーが自分のキャラクターの歌を歌います。[ 52 ] [ 64 ] [ 65 ]キャラクターはしばしば歌で感情を表現します。その例として、マルセリーヌの歌「I'm Just Your Problem」（シーズン3の「What Was Missing」より）やフィンの歌「All Gummed Up Inside」（シーズン3の「Incendium」より）などがあります。[ 66 ] [ 67 ]シリーズのBGMはバシキスとキーファーが作曲していますが、キャラクターが歌う歌はストーリーボードアーティストが作詞することが多いです。[ 68 ] [ 69 ]また、一般的にはまれですが、この番組では時折ポピュラー音楽に言及することもあります。[ 70 ]番組放送開始当初、セイバートの制作会社であるフレデレーターは、時折、キャラクターが歌う曲のデモやフルバージョンを公式ウェブサイトにアップロードしていた。[ 71 ]制作スタッフがシリーズのTumblrアカウントを開設すると、デモやフルバージョンの曲を公開するというこの伝統が復活した。[ 72 ] 2015年11月20日、レーベルSpacelab9は、マルセリーヌの多くの曲を収録した限定版12インチLPをリリースし、[ 73 ]続いて2016年10月には38曲収録のシリーズサウンドトラックがリリースされた。 [ 74 ]
この番組は、架空のウー大陸を舞台としており、 「大キノコ戦争」と呼ばれる核戦争から約1000年後の終末後の未来を描いている。 [ 14 ] : 78ウォードによれば、この番組は「爆弾が投下され、魔法が世界に戻ってきた後」を舞台としている。[ 75 ]シリーズが完全に開発される前、ウォードはウー大陸を単に「魔法の世界」にするつもりだった。蘇ったビジネスマンを乗せた氷山が湖面に浮かぶエピソード「ビジネスタイム」の制作後、番組は明確に終末後の世界になった。ウォードは制作スタッフが「そのまま突き進んだ」と語った。[ 29 ]ウォードは後にこの設定を「表面上はキャンディランドだが、その下は暗い」と表現し、[ 10 ]キノコ戦争や終末後の要素を「番組で露骨に強調するつもりはなかった」と述べている。彼はそれを「背景に地中に埋まっている車（その他、眉をひそめるような要素はない）」に限定した。[ 76 ]ウォードは、このシリーズの終末世界的な要素は1979年の映画『マッドマックス』の影響を受けていると述べている。[ 29 ]ケニーは、これらの要素がプロットに組み込まれる方法を「非常に穴埋め的」と呼び、ディマジオは「ウー大陸にはいくつかの問題があることは明らかだ」と述べた。[ 76 ]
このシリーズには、さまざまなエピソードで展開される正統的な神話、つまり全体的な筋書きと背景設定があります。この神話は主に、キノコ戦争の性質、シリーズの主要な敵であるリッチの起源、およびシリーズの主要キャラクターと準レギュラーキャラクターのいくつかのバックストーリーに関係しています。 [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]ウォードはかつて、キノコ戦争の詳細とシリーズの暗い神話は「語る価値のある物語」を形成していると述べましたが、番組が「ウーのバックストーリーの重さを回避した方が番組は良くなるだろう」とも感じていました。[ 80 ]
2011年9月のエピソード「何が欠けていたのか」でマーセリンとバブルガムの間に恋愛感情が示唆された後、ファンは二人のカップルを「バブリン」と呼んで「シップ」し始めた。 [ 81 ] [ 82 ]一部の批評家もこの関係の可能性について議論し、Bitch誌のKjerstin Johnsonは、この番組の「クィアな漫画のサブテキスト」が「クィアな漫画のサブプロット」に変わることを期待していると述べた。[ 83 ] [ 84 ]最終的に、バブルガムとマーセリンの関係はシリーズ最終回「私と一緒に来て」で確認され、このエピソードでは二人のキャラクターがキスをするシーンもあった。[ 85 ] [ 86 ]バブルガムはミスター・クリームパフという男性キャラクターとデートしたことがあるようだが、[ 87 ]マーセリンとは異なり、彼女の正確なセクシュアリティは確認されていない。[ 88 ]そのため、批評家たちは、彼女はバイセクシュアル[ 89 ] 、ノンバイナリー[ 90 ]、クィア[ 90 ] 、レズビアン[ 91 ] 、あるいは後者の組み合わせのいずれかであると主張してきた。なぜなら、どちらも「セクシュアリティはやや流動的」な世界に生きているからである[ 92 ]。
シリーズのLGBTQ+表現の多くは、ストーリーボードアーティストのレベッカ・シュガーの功績によるもので、彼女は制作チームに加わって間もなく、子供向けテレビ番組から[LGBTQ]キャラクターを排除することで「私たちが本当に何を言っているのか」をより意識するようになった。この状況は彼女にとって「ますます深刻」に感じられた。そのため、彼女はその後数年間、「G指定コンテンツにLGBTQIAキャラクターを入れる」ために懸命に働き始めた。[ 93 ]シュガーはマルセリーヌとバブルガムの関係に焦点を当て、二人の関係を育もうとした。[ 94 ] [ 95 ] 2021年3月のヴァニティ・フェアのインタビューで、シュガーは「クリエイティブチームから、マルセリーヌというキャラクターに自分たちの人生経験を反映させるように勧められた」と語ったが、これが「マルセリーヌとプリンセス・バブルガムの間のロマンチックなストーリーライン」につながったとき、カートゥーンネットワークの幹部が介入した。この出来事により、シュガーと番組の他のチームは、表現という点で自分たちが達成できることの限界を知ることになった。[ 96 ]当初、脚本家たちは論争やネットワークの検閲を避けるために、エピソードにクィアのテーマをサブテキストとして組み込むことでこの障害に対応しましたが、後のエピソードではこれらのテーマを公然と展開し、シリーズのプロットの最前線に持ち込むようになりました。[ 22 ] : 43-51 [ 88 ] [ 97 ]
『アドベンチャー・タイム』の最終シーズン中、カートゥーン ネットワークではシリーズを終了させるかどうかについて議論が交わされた。マーセリンの声を担当したオリビア・オルソンは、この議論が長引いたため、「番組の終わりがどんどん引き延ばされていった」と語った。[ 98 ]チーフコンテンツオフィサーのロブ・ソーチャーは、ロサンゼルス タイムズ紙に、シリーズを終了するというネットワークの決定について次のように語った。
アドベンチャー・タイムはカートゥーン ネットワークで放送される回数がどんどん減っていったのに、エピソード数はどんどん増えていった。それで私は「終わりは会社の突然の決定で急に訪れるべきではなく、時間をかけて話し合う必要がある」と真剣に考え始めた。そして、もしこれをすぐに終わらせなければ、カートゥーン ネットワークがターゲットとするテレビ視聴者層から卒業していく世代のファンが、私たちの構想を何も完成させずに終わってしまうだろうということも、私にははっきりと分かった。[ 98 ]
その結果、2016年9月29日、カートゥーン ネットワークは、シリーズが第10シーズンで終了することを発表した。[ 99 ]シリーズの最終回は「Come Along with Me 」というタイトルのスペシャルで、トム ハーピッチ、スティーブ ウルフハード、ソ キム、ソムビレイ ザヤフォン、ハンナ K. ニストロム、アレックス センワルド、サム アルデン、グラハム フォークが脚本と絵コンテを担当した。ストーリーは、ハーピッチ、ウルフハード、アシュリー バーチ、ショーランナーのアダム ムート、ヘッド ライターのケント オズボーン、ジャック ペンダービス、ジュリア ポット、シリーズ クリエイターのペンドルトン ウォードによって開発された。[ 100 ]元ヘッド バックグラウンド デザイナーのゴーストシュリンプは、第4シーズン中に正式にシリーズを離れた後、復帰した。[ 101 ]
オズボーンによると、カートゥーン ネットワークは制作終了前に脚本家たちに「最終回についてじっくり考える時間」を与えたという。[ 99 ] TV ガイドとのインタビューで、ムートは番組の脚本家たちが最終回前の多くのエピソードを使ってマイナーなキャラクターのストーリーアークを完結させたのは「最後に詰め込みすぎないようにするため」だと説明した。これにより、最終回自体は「大きな出来事を取り上げ、すべてのキャラクターの短いエピソードを見つける」ことで「密度が低く」なり、彼らが最終的にどうなるかのスナップショットを得ることができた。[ 102 ]ペンダービスによると、このシリーズのストーリーラインの執筆は2016年11月中旬に終了し、[ 103 ]最後のストーリーライン会議は11月21日に開催された。[ 104 ]オズボーンのツイートによると、シリーズの最終脚本は11月28日にストーリーボード担当者に提示され、オールデンとニューストロムも出席した。[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]このエピソードはその後、2016年12月の第3週に番組のプロデューサーに提示された。[ 108 ] [ 109 ]マリア・バムフォードやアンディ・ミロナキスを含む多くのキャストメンバーによって確認されたように、このエピソードの音声録音は2017年1月31日に終了した。シリーズ最終回は2018年9月3日に放送され、絶賛された。[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 5 ]
アドベンチャー・タイムの各エピソードは約11分の長さで、30分の番組枠を埋めるために2つのエピソードが放送されることが多い。[ 113 ]シーズン1の公式デビューに先立ち、カートゥーン ネットワークは3月11日と18日にそれぞれ「Business Time」と「Evicted!」を放送し、これらの放送を今後のシリーズの「プレビュー」として宣伝した。[ 114 ] [ 115 ]番組は2010年4月5日に「Slumber Party Panic」で正式にデビューした。[ 6 ]
番組の後半では、ミニシリーズ形式を試み始めた。その最初のミニシリーズは、番組の第7シーズン中に放送された「Stakes」 （2015年）である。次のミニシリーズ「 Islands」（2017年）は、第8シーズンの一部として放送された。3番目で最後のミニシリーズ「Elements」（2017年）は、番組の第9シーズン中に放送された。[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]
この番組の第7シーズンは、当初「ボニーとネディ」から「リブート」までの39話で構成される予定でした。しかし、CartoonNetwork.comなどのストリーミングサイトにシーズンをアップロードする際、Cartoon Networkは「The Thin Yellow Line」のエピソードでシーズンを終了し、合計26話としました。このシーズンの新しいエピソード数は、2017年7月18日に発売された第7シーズンの完全版DVDによって確定しました。このDVDには、「ボニーとネディ」から「The Thin Yellow Line」までのエピソードが含まれています。[ 22 ] : 159そのため、エピソードとシーズン番号の順序は次のように変更されています。
最初の6シーズンでは、エピソードは毎週1回定期的に放送されていました。2014年11月からは、「爆弾」と呼ばれる、毎日新しいエピソードが初公開される週を通して新しいエピソードが放送されるようになりました。[ 124 ]この放送スタイルの変更は、一部のファンの視聴パターンを混乱させました。Colliderのデイブ・トランボアは次のように説明しています。「番組がより伝統的なスケジュールで定期的に放送されていた頃は、半分しか説明されていない神話やたくさんの無関係な話でいっぱいの、完全に狂ったエピソードを追跡するのは少し簡単でした。しかし、ここ数シーズンでは、エピソードが複数パートのスペシャルに合わせて散発的に配信されるようになったため、特定のエピソードのランダムな放送を見逃しやすくなりました。」[ 125 ]
このシリーズの最初の放送は、第10シーズンの放送後、2018年に終了しました。[ 126 ]ブーメランとアダルトスイムで再放送されています。[ 127 ] [ 128 ]
デビュー当時、『アドベンチャー・タイム』はカートゥーン ネットワークで視聴率の面で成功を収めた。2013 年 3 月には、この番組は1 話あたり平均 200 万 ～ 300万人の視聴者を獲得したと報じられた。 [ 15 ]ニールセンによる 2012 年のレポートによると、この番組は 2 ～ 14歳の男の子の間で、その時間帯で常に 1 位を獲得した。 [ 10 ]この番組は 2010 年 4 月 5 日に初放送され、250万人の視聴者が見た。[ 129 ]パイロット エピソードは視聴率の面で成功を収めた。カートゥーン ネットワークのプレスリリースによると、このエピソードの時間帯は前年比で 3 桁のパーセンテージ増加を記録した。この番組は2 ～ 11 歳の子供 166 万 万人に視聴され、前年の数字から 110% 増加した。9 ～ 14歳の子供 83 万 7000 人が視聴し、前年の数字から 239% 増加した。[ 130 ]
第2シーズンから第6シーズンにかけて、番組の視聴率は上昇を続けました。第2シーズンの初回は200万1 千人、第3シーズンの初回は268万6 千人、第4シーズンの初回は265 万5千人、第5シーズンの初回は343 万5千人、第6シーズンの初回は332万1 千人が視聴しました。[ 131 ] [ 132 ] [ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]第7シーズンの初回は視聴率が大幅に低下し、わずか107 万人の視聴者しかいませんでした。[ 136 ]同様に、第8、第9、第10シーズンの初回はそれぞれ113万人、71万人、77 万人の視聴者しかいませんでした。[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]シリーズ最終回「Come Along with Me」は、92万人の視聴者を獲得し、18歳から49歳までの視聴者層でニールセン視聴率 0.25を記録しました。これは、エピソードが放送された時点でテレビを見ていた18歳から49歳までの全視聴者の0.25%がこのエピソードを見たことを意味します。[ 140 ]
2011年9月27日、カートゥーン ネットワークは、シリーズの最初の2シーズンから12のエピソードを収録したリージョン1のDVD 「My Two Favorite People」をリリースした。 [ 141 ] [ 142 ]その後、他のリージョン1のコンピレーションDVDがいくつかリリースされており、次のものがある。It Came from the Nightosphere (2012)、Jake vs. Me-Mow (2012)、Fionna and Cake (2013)、Jake the Dad (2013) 、The Suitor (2014)、Princess Day (2014)、Adventure Time and Friends (2014)、Finn the Human (2014)、Frost & Fire (2015)、The Enchiridion (2015)、Stakes (2016)、Card Wars (2016)、Islands (2017)。すべてのシーズンがDVDでリリースされており、最初の6シーズンは国内でBlu-rayでリリースされている。[ 141 ] [ 143 ]全シリーズを収録したボックスセットが2019年4月30日にDVDで発売された。[ 144 ]
2013年3月30日、 『アドベンチャー・タイム』のシーズン1がNetflix Instant Watchサービスでオンラインストリーミング配信され、シーズン2は2014年3月30日に配信開始されました。 [ 145 ] [ 146 ]両シーズンとも2015年3月30日にNetflixから削除されました。[ 147 ]このシリーズは2015年5月1日にHuluでストリーミング配信されました。[ 148 ]
米国ではHBO Max がAdventure Time: Distant Landsを視聴する主要プラットフォームとなる一方、スピンオフシリーズの最初のスペシャルである「BMO」は、主に 2020 年に、さまざまな国や地域で、それぞれの Cartoon Network チャンネルで異なる日付で初公開されました。例えば、10 月 24 日 (トルコ)、[ 149 ] 10 月 25 日 (フランス)、[ 150 ] [ 151 ] 11 月 21 日 (英国)、[ 152 ] 12 月 12 日 (ドイツ、オーストラリア、台湾)、[ 153 ] [ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]および 12 月 27 日 (ロシア) [ 157 ]などです。韓国では、初公開は 2021 年 1 月 1 日でした。[ 158 ]
アドベンチャー・タイムを見ていると、もう一度子供に戻りたいと思ってしまう。そうすれば、今アドベンチャー・タイムを見ている子供たちのように、将来素晴らしい大人になれるから。
『アドベンチャー・タイム』は批評家から広く絶賛された。AVクラブの評論家ザック・ハンドレンは、「子供向けと大人向けのエンターテイメントの間のグレーゾーンに美しく収まる素晴らしい番組で、洗練された（つまり奇妙な）脚本と単純な馬鹿馬鹿しさの両方の欲求を満たすことに成功している」と評した。[ 160 ]
この番組は、過去のカートゥーンに似ていると評価されている。ロサンゼルス・タイムズの記事で、テレビ評論家のロバート・ロイドは、このシリーズを「カートゥーン自体が若く、あらゆるものをゴムのように生き生きとさせることを楽しんでいた頃に作られたようなカートゥーン」に例えた。[ 6 ] Den of Geekのロバート・マクラフリンも同様の意見を述べ、 「アドベンチャー・タイムは、長い間なかった純粋な想像力による最初のカートゥーンだ」と書いている。彼はこの番組の「ポップカルチャーを常に参照することに頼っていない」点を称賛した。[ 161 ] IndieWireのエリック・コーンは、この番組は「この10年間における[カートゥーン]メディアの進歩を象徴している」と述べた。[ 162 ]
数々のレビューで、このシリーズとその制作者は、それぞれ他の文化的に重要な作品や人物と好意的に比較されている。2013年、エンターテインメント・ウィークリーの評論家ダレン・フラニッチは、このシリーズを「カルビンとホッブス、宮崎駿、ファイナルファンタジー、リチャード・リンクレイター、かいじゅうたちのいるところ、そして高校時代のガレージバンドで作ったミュージックビデオを彷彿とさせる、SF/ファンタジー/ホラー/ミュージカル/おとぎ話のハイブリッド」と評した。 [ 163 ]ニューヨーカー誌のエミリー・ヌスバウムは、アドベンチャー・タイムの感情、ユーモア、哲学に対する独自のアプローチを「カール・ユングが要約したワールド・オブ・ウォークラフト」に例えて称賛した。[ 164 ] AV Clubのザック・ハンドレンは、この番組は「基本的に、12歳の子供たちに漫画を作らせたらどうなるかという話だが、これはその最高のバージョンだ。例えば、12歳の子供たち全員が超天才で、その中にはスタン・リーやジャック・カービー、マルクス兄弟もいるようなものだ」と結論付けた。[ 160 ]
『アドベンチャー・タイム』が暗く、憂鬱で、複雑な問題を探求する姿勢は賞賛されている。コーンは、この番組が「信じられないほど悲しい裏テーマを扱っている」ことを称賛した。[ 162 ]小説家のレヴ・グロスマンは、 NPRのインタビューで、アイスキングのバックストーリーと、シーズン3のエピソード「Holly Jolly Secrets」、シーズン4のエピソード「I Remember You」、シーズン5のエピソード「Simon & Marcy 」での彼の状態の探求を称賛し、彼の起源は「心理的にもっともらしい」と指摘した。グロスマンは、このシリーズが精神疾患の問題に取り組むことができた方法を称賛し、「とても感動的です。私の父はアルツハイマー病を患っていて、以前の自分のことをたくさん忘れてしまいました。そして私は彼を見て、このアニメは私の父の死についての話だと思うのです」と述べた。[ 165 ]批評家は、この番組は年を重ねるにつれて成長し、成熟してきたと示唆している。例えば、シーズン4のレビューで、Slant誌のマイク・ルシュヴァリエは、番組がキャラクターと共に「成長してきた」ことを称賛した。彼は、このシリーズには「驚くほど欠点が少ない」と結論付け、シーズン4に4つ星中3つ半の星を与えた。[ 166 ]
このシリーズは数々のベストリストに選ばれています。エンターテインメント・ウィークリー誌は、2012年の「カートゥーンネットワークのベスト番組10選」で2位にランクインさせ[ 167 ]、「最高のテレビアニメシリーズ」リストでは25作品中20位にランク付けしました[ 159 ] [ 168 ]。同様に、AVクラブは「史上最高のアニメシリーズ」のランキングなしの解説で、このシリーズを「現在放送されているアニメの中で最も個性的な作品の1つ」と評しました[ 169 ] 。
この番組は、批評家から多少の批判も受けている。スラント誌の第3シーズンのレビューで、ルシュヴァリエは概ね好意的だったが、「短編形式のため、感情的な深みが不足している」と述べ、エピソードが短いシリーズではこれは避けられないと付け加えた。[ 170 ]独立系アニメ研究家で批評家のデビッド・パールマターは、番組の声優の演技や原作を超える能力を称賛しつつも、ハイコメディとローコメディの間を揺れ動くこの番組は、カートゥーンネットワークが「どの方向に進むべきか迷っている」ことを象徴していると主張した。彼は、「[アドベンチャー・タイムの]エピソードの中にはうまく機能しているものもあるが、単に混乱を招くものもある」と指摘した。[ 9 ] : 346メトロ紙は、番組の恐ろしい状況、時折登場する大人向けのテーマ、そして暗示の使用を、親が幼い子供に見せたくない理由として挙げた。[ 171 ]
『アドベンチャー・タイム』の元スタッフの中には、独自のシリーズを制作した者も複数おり、その中にはパトリック・マクヘイル（元ストーリーラインライター、ストーリーボードアーティスト、クリエイティブディレクターで、 『オーバー・ザ・ガーデン・ウォール』を制作）、[ 172 ] JG・クインテル（元ストーリーボードアーティストで、 『レギュラーSHOW』と『クローズ・イナフ』を制作）、ピート・ブラウンガード（元ストーリーボードアーティストで、『シークレット・マウンテン・フォート・オーサム』、『アンクル・グランパ』、『ルーニー・テューンズ・カートゥーンズ』を制作）、[ 173 ]レベッカ・シュガー（元ストーリーボードアーティストで、 『スティーブン・ユニバース』を制作）、[ 174 ]イアン・ジョーンズ＝クォーティ（元ストーリーボード修正者兼スーパーバイザーで、『OK KO! レッツ・ビー・ヒーローズ』を制作）、[ 175 ]スカイラー・ペイジ（元ストーリーボードアーティストで、『クラレンス』を制作）、[ 176 ]ジュリア・ポット（元ストーリーラインライターで、『サマー・キャンプ・アイランド』を制作）などがいる。 177 ]ケント・オズボーン（同番組の元主任ストーリーライターで、後に『キャット・エージェント』を制作）、[ 178 ] [ 179 ]エリザベス・イトー（元ストーリーボードアーティスト兼スーパーバイジングディレクターで、Netflixの『シティ・オブ・ゴースト』を制作）。[ 180 ]
Slateのハイディ・マクドナルドは、 『アドベンチャー・タイム』 （およびカートゥーン ネットワークやニコロデオンの他のいくつかのシリーズ）がインディーズのコミック作家をスカウトしたことが、「アニメーションのゴールドラッシュ」につながり、大手スタジオが自社の番組のために無名の才能を積極的に探し求めていると主張し、記事の中で「あなたのお気に入りの素晴らしいインディーズ漫画家は、おそらく『アドベンチャー・タイム』のストーリーボードを担当しているでしょう」と推測している。[ 181 ]マクドナルドはまた、 『アドベンチャー・タイム』が現代のコミックのトーンに影響を与えていることを指摘し、次のように述べている。
SPXのようなコミックショーを歩き回っていると、最近出ている小規模出版社のコミックの多くにアドベンチャー・タイムの影響が見られることに気づきました。かつて若い漫画家たちは、ダニエル・クロウズやクリス・ウェアの伝統に倣って、陰鬱な男性的な自己陶酔と人間嫌いを圧倒的に多く描いていましたが、最近では多くのブースで、カラフルなキャラクターと、しゃべる動物が中心の架空の世界が登場するファンタジー叙事詩が展示されています。新進気鋭の漫画家たちがアドベンチャー・タイムの美学を取り入れているのは驚くべきことではありません。今コミックを描いている20歳の漫画家は、15歳の頃からこの番組を見ていた可能性もあるのですから。[ 181 ]
Paste誌のインタビューで、シュガーは『アドベンチャー・タイム』の制作に携わり、同番組で活躍したインディーズやアンダーグラウンドのコミックアーティストたち（ウォード、マクヘイル、ムートなど）と交流できたことが、クリエイティブ面で大きな転機となったと説明した。彼らはシュガーに、コミックを描くときと同じように自由に表現し、何もためらわないようにと言ったという。シュガーは、最近のアニメーションの発展の多くは、同番組が「非常にアーティスト主導」であり、インディーズのコミックアーティストがエピソードの方向性について大きな発言権を持つことを可能にしたことから影響を受けていると主張した。[ 88 ]
『アドベンチャー・タイム』は、ジェンダーとジェンダー役割の描写で学術的な関心を集めている。オーストラリア、シドニーのニューサウスウェールズ大学の学者、エマ・A・ジェーンは、主人公2人が男性で、多くのエピソードでプリンセスを救うために暴力行為に及ぶものの、「フィンとジェイクは、ステレオタイプとは程遠い、多様なキャラクターが登場する番組の一部であり、多くの伝統的なジェンダー関連のパラダイムを覆している」と述べている。彼女は、この番組には「主人公、敵役、脇役にほぼ同数の女性と男性のキャラクターが登場する」こと、固定されたジェンダーを持たないキャラクターが登場すること、まつげや髪などの「ジェンダー化された『デザイン要素』」を使ってジェンダーではなくキャラクターの特徴を表現すること、ジェンダーに関係なく特徴を均等に分配すること、発見された家族、養子縁組家族、または拡大家族を優遇すること、ジェンダーが流動的であることを示唆する形でジェンダーを捉えること、そしてクィアやトランスジェンダーのサブテキストの要素が含まれていることを指摘している。[ 182 ] Screen誌に寄稿したキャロリン・レスリーもこれに同意し、「男性主人公が2人いるにもかかわらず、『アドベンチャー・タイム』はジェンダーの固定観念に疑問を投げかけ、挑戦する点で特に優れている」と述べている。彼女は、プリンセス・バブルガム、BMO、フィオナとケーキを、容易に分類され、ジェンダー化されることを拒むキャラクターの例として挙げた。[ 183 ]
シリーズを学術的に研究した最初のノンフィクション書籍は、ニコラス・ミショー編集の『アドベンチャー・タイムと哲学』 （2015年）である。オープン・コート出版から出版されたこの著作は、番組をさまざまな哲学的視点やアイデアを探求する手段として用い、アドベンチャー・タイムをさまざまな角度から考察している。[ 184 ] 2020年7月、独立研究者のポール・A・トーマスは、番組の制作史を記録した『ウー大陸探訪』というタイトルの本を出版した。この本の拡張および更新版は、2023年にミシシッピ大学出版局から出版された。[ 22 ]
『アドベンチャー・タイム』はデビュー以来、子供、ティーンエイジャー、大人の間で強い支持を集めてきました。AV Clubの評論家ノエル・マレーによると、ファンが『アドベンチャー・タイム』に惹かれるのは、「番組のくだらないユーモア、想像力豊かなストーリー、そして豊かなキャラクターの世界」のためだそうです。[ 30 ]この番組はカルト的な人気を誇ると評されることが多い一方で、[ 26 ] [ 185 ] IndieWireのエリック・コーンは、このシリーズが「この10年間で最も大きなテレビ現象の1つになりつつある」と述べています。[ 186 ] People誌のアレックス・ハイグルによると、「この番組のファンは特にインターネットに精通しており、Reddit、Imgur、Tumblrに巨大なコミュニティがあり、 GIF 、ファンアート、理論を熱心に定期的に交換している」とのことです。[ 187 ] 2016年にニューヨーク・タイムズがFacebookのいいね！数が最も多いテレビ番組50選を調査したところ、「アドベンチャー・タイム」は「データの中で若者の間で最も人気のある番組であり、いいね！の3分の2以上が18 ～ 24歳の視聴者からのものである」ことがわかった。[ 188 ]
この番組は、サンディエゴ・コミコンなどのファンコンベンションで人気を博している。[ 186 ]記者エマ・リー・モスは、「今年の[2014]コミコンのスケジュールは、 『アドベンチャー・タイム』の成功の高まりを反映しており、いくつかの上映に加え、番組の声優による朗読劇も行われた」と述べている。この番組は、特定のシリーズのキャラクターを表現するために衣装やファッションアクセサリーを身に着けるパフォーマンスアーティストであるコスプレイヤーにも人気がある。モスは、「群衆を見渡すと、フィンの特徴的な青いシャツと白い帽子が、数百人のコスプレイヤー（男性も女性も）によって模倣されていることが明らかだった」と書いている。[ 189 ]インタビューで、オリビア・オルソン（マルセリーヌの声を担当）は、「文字通り、どこを見ても、自分の視界のどこにいても、少なくとも2人はフィンの格好をしているのが見えるでしょう。クレイジーです」と語っている。[ 190 ]
2019年10月23日、カートゥーン ネットワークは、4つの1時間スペシャル（総称して「アドベンチャー タイム：ディスタント ランズ」）がHBO Maxで放送されることを発表した。スペシャルは2020年と2021年に放送された。2021年8月17日、性別が入れ替わったフィオナとケーキのキャラクターに焦点を当てた2番目のスピンオフ「アドベンチャー タイム：フィオナとケーキ」がHBO Maxによって発注されたことが発表された。[ 191 ] 2024年6月12日、カートゥーン ネットワーク スタジオによって、 「アドベンチャー タイム：サイド クエスト」 、「アドベンチャー タイム：バブルガムとマーセリン」、「アドベンチャー タイム：ヘイヨー BMO 」というタイトルの2つの追加スピンオフも承認されたことが明らかになった。[ 192 ] [ 193 ]「アドベンチャー タイム：サイド クエスト」は2026年6月29日にHuluとDisney+でリリースされる予定である。[ 194 ]
2011年11月19日、KaBoom! Studiosは、ウェブコミック「Dinosaur Comics」の作者である独立系ウェブコミック作家ライアン・ノースによる「アドベンチャー・タイム」のコミックブックシリーズの計画を発表した。[ 195 ] [ 196 ]このシリーズは2012年2月8日にシェリー・パロラインとブレイデン・ラムの作画で開始された。[ 197 ] [ 198 ] 2014年10月、ノースが3年後にコミックシリーズを離れたことが明らかになった。彼の役割は「The Adventures of Dr. McNinja」の作者であるクリストファー・ヘイスティングスが引き継いだ。[ 199 ]このコミックブックシリーズは2018年4月に第75号で終了したが、ノースは共同執筆者として復帰した。[ 200 ]
2025年、オニ・プレスは新しい月刊アドベンチャー・タイム・シリーズをスタートさせた。[ 201 ] 2025年10月1日、キャロライン・キャッシュが執筆したワンショットコミックブック『アドベンチャー・タイム：バブリン・カレッジ・スペシャル』が発売された。[ 202 ]
2012年に発売されたオリジナルコミックシリーズの成功を受けて、いくつかのスピンオフミニシリーズが立ち上げられました。そのコミックシリーズの一部は以下のとおりです。
グラフィックノベルと正式に呼ばれる別のコミックシリーズも発売されている。このシリーズの書籍は以下の通り。
他にもアドベンチャー・タイムをテーマにした書籍が発売されている。2013年7月22日に出版された『アドベンチャー・タイム百科事典』は、コメディアンのマーティン・オルソン（オリビア・オルソンの父であり、繰り返し登場するキャラクター、ハンソン・アバディールの声優）が執筆した。[ 235 ]続いて、 2015年10月6日に『アドベンチャー・タイム：エンキリディオン＆マーシーのスーパーシークレットスクラップブック!!!』が発売された。マーティンとオリビア・オルソンが執筆したこの本は、エンキリディオンとマーセリンの秘密の日記を組み合わせたものとして紹介されている。[ 236 ]公式のアート・オブ・ …シリーズの書籍『アート・オブ・ウー』は2014年10月14日に出版された。キャストやスタッフへのインタビューが収録されており、映画監督のギレルモ・デル・トロによる序文で始まる。[ 14 ]番組のタイトルカードを集めた2巻も発売されており、[ 237 ] [ 238 ]番組にインスパイアされたレシピを集めた料理本も発売されているほか、[ 239 ] 「アドベンチャー・タイムの壮大な物語」という見出しで出版された一連の小説（ 「荒ぶる悪党」 、 「悪党の女王」 、「孤独な無法者」、 「熱情の美徳」など、すべて「TT MacDangereuse」というペンネームで出版されたもの）も発売されている。[ 240 ] [ 241 ] [ 242 ] [ 243 ]
このシリーズからは、いくつかの主要なビデオゲームがリリースされている。シリーズを原作とした最初のゲーム「アドベンチャー・タイム：ヘイ、アイスキング！なぜゴミを盗んだの？！ 」は、 2012年3月にペンドルトン・ウォードが自身のTwitterアカウントで発表した。[ 244 ]このゲームはWayForward TechnologiesがニンテンドーDSとニンテンドー3DS向けに開発し、2012年11月20日にD3 Publisherから発売された。 [ 245 ] [ 246 ] 1年後、ゲーム「アドベンチャー・タイム：ダンジョンを探検しよう！だってわからないんだもん！」が発売された。フィンとジェイクが「ウー大陸の地下深くにある謎の秘密の王家のダンジョンを探検してキャンディ王国を救う」ために奮闘する物語を描いた『アドベンチャー・タイム』は、2013年11月に発売された。[ 247 ] 2014年11月18日、『アドベンチャー・タイム：名もなき王国の秘密』がニンテンドー3DS、Xbox 360、PlayStation 3、PlayStation Vita、Microsoft Windows向けに発売された。[ 248 ] 2015年10月には、4作目となるアドベンチャー・タイムの主要ビデオゲーム『フィンとジェイクの冒険』が3DS、Windows、その他のコンソール向けに発売された。本作はシリーズで初めてフル3Dグラフィックスを採用している。[ 249 ]もう一つのゲーム「アドベンチャー・タイム：パイレーツ・オブ・エンキリディオン」は、2018年7月にPlayStation 4、Nintendo Switch、Windows、Xbox One向けに発売されました。[ 250 ]このゲームはOutright Gamesが発売し、Climax Studiosが開発、番組のオリジナルキャストが出演しています。[ 251 ]このゲームは、全米ビデオゲーム業界評論家協会賞でジョン・ディマジオと共に「コメディ部門主演演技賞」を受賞し、ジェレミー・シャダも同じ部門にノミネートされました。[ 252 ] [ 253 ]
その他にも様々なマイナーなビデオゲームがリリースされている。iOS App Storeでは、 『Legends of Ooo』、『Fionna Fights』、『Beemo – Adventure Time』、『Ski Safari: Adventure Time 』など、いくつかのゲームがリリースされている。[ 254 ] 『 Finn & Jake's Quest』というゲームは、 2014年4月11日にSteamでリリースされた。[ 255 ]カートゥーン ネットワークは、2014年6月23日に、カートゥーン ネットワークの公式サイトで、 『 Adventure Time: Battle Party』というマルチプレイヤー オンライン バトル アリーナ (MOBA) ゲームもリリースした。 [ 256 ] 2015年4月には、 PlayStation 3とPlayStation 4の『 LittleBigPlanet 3』用の2つのダウンロードコンテンツ パックがリリースされた。1つはアドベンチャー タイムのコスチューム、もう1つはデコレーション、ステッカー、音楽、オブジェクト、背景、ボーナスのフィオナのコスチュームを含むレベル キットだった。[ 257 ]『アドベンチャー・タイム：マジックマンズ・ヘッド・ゲームズ』というタイトルの仮想現実（VR）ゲームも、 Oculus Rift、HTC Vive、PlayStation VR向けにリリースされました。[ 258 ] 『アドベンチャー・タイム：アイ・シー・ウー』というタイトルの2つ目のVRゲームは、2016年9月29日にリリースされました。[ 259 ]同じ月に、『アドベンチャー・タイム』のキャラクターがレゴ ディメンションズのゲームに追加されました。[ 260 ] [ 261 ]フィンとジェイクは、2016年11月8日にニンテンドー3DS、PlayStation 4、Xbox One向けに、2017年10月31日にNintendo Switch向けにリリースされたビデオゲーム『カートゥーン ネットワーク：バトルクラッシャーズ』でプレイアブルキャラクターになりました。 [ 262 ] [ 263 ]フィン、ジェイク、バナナガード、マーセリンは、プラットフォームファイター『マルチバーサス』でプレイアブルキャラクターです。[ 264 ] [ 265 ]
2015年2月、カートゥーン ネットワーク スタジオ、フレデレーター フィルムズ、ヴァーティゴ エンターテインメント、ワーナー アニメーション グループが劇場版アドベンチャー タイム映画を開発していると報じられた。報道によると、この映画はペンドルトン ウォードが製作総指揮と脚本を担当し、ロイ リーとクリス マッケイが製作を担当する予定だった。[ 266 ] [ 267 ] 2015年10月、シリーズ プロデューサーのアダム ムートは、シリーズ クリエイターのペンドルトン ウォードが映画の「前提に取り組んでいる」ことを認めたが、「まだ公式に発表できるものはない」と述べた。[ 268 ] 2018年7月22日、ムートは「[アドベンチャー タイム] の映画は公式には発表されていない」と述べた。[ 269 ] 2018年8月31日、ムートは、番組の最終回は将来の映画に影響を与えず、最終回が直接映画につながることもないと述べた。彼はまた、「すべての伝承や設定は初めて見る人には理解できないだろう」と指摘し、映画が成功するためにはそれ自体で十分に成立する必要があると示唆した。[ 270 ]
しかし、2024年6月12日、アヌシー国際アニメーション映画祭で、レベッカ・シュガー、アダム・ムート、パトリック・マクヘイルがプロジェクトに関わっているアドベンチャー・タイムの映画が開発中であることが発表された。 [ 192 ]
アクションフィギュア、ロールプレイング玩具、寝具、食器、その他さまざまな製品を含む、公式ライセンスを受けたさまざまな商品が発売されています。[ 271 ]シリーズの人気が劇的に高まったため、多くのグラフィックTシャツが人気アパレル小売店を通じて公式にライセンスされています。[ 272 ] [ 273 ] [ 274 ]ペンドルトン・ワードは、We Love FineとThreadlessの両方のウェブサイトでTシャツデザインコンテストを開催しました。[ 274 ] [ 275 ]他のシャツは、カートゥーン ネットワークのストアから直接購入できます。[ 276 ]同名のシーズン4のエピソードにインスパイアされたカードウォーズと呼ばれるトレーディングカードゲームが発売されています。 [ 277 ] 2016年3月11日、レゴはレゴアイデアを通じて、サイトユーザーのaBetterMonkeyのアイデアによる公式アドベンチャータイムレゴセットが投票資格を満たし、カートゥーン ネットワークとの協力で生産されることが承認されたと発表しました。[ 278 ] [ 279 ]このセットは2017年1月に発売されました。[ 280 ]
2013 年 7 月 21 日、台湾高速鉄道とカートゥーン ネットワークの台湾支社は、 「カートゥーン エクスプレス」（歡樂卡通列車）というプロジェクトで協力しました。列車全体がさまざまなカートゥーン ネットワークの番組（「おかしなガムボール」 、「パワーパフ ガールズ」、「ベン 10」、「レギュラー SHOW」など）のキャラクターで覆われ、列車の両側にはそれぞれフィンとジェイクが描かれました。[ 281 ] [ 282 ] [ 283 ]プロジェクト全体を通して、列車は 1,400 回以上運行され、130 万人以上の乗客が輸送されました。終盤近く、台湾高速鉄道は 2014 年 8 月 23 日からお土産としてポストカードも販売し、プロジェクトは最終的に 2014 年 9 月 9 日に終了しました。[ 284 ] [ 285 ]さらに、カートゥーン ネットワークはタイのチョンブリーに「カートゥーン ネットワーク アマゾン」というウォーター パークを設立しました。 2014年10月3日にオープンした。[ 286 ]ウォーターパークの宣伝のため、タイ・スマイルは飛行機にフィン、ジェイク、プリンセス・バブルガム、マーセリンを描いた。[ 287 ]
コメディ・セントラルのアニメ番組『フューチュラマ』の第7シーズンのエピソード「リーラと遺伝子の茎」には、フィンとジェイクがカメオ出演しており、ディマジオ（『フューチュラマ』でベンダーの声を担当）がジェイク役を再演している。[ 288 ]同様に、フォックスのシリーズ『ザ・シンプソンズ』の第28シーズンの初回エピソード「モンティ・バーンズの逃走サーカス」には、『アドベンチャー・タイム』のタイトルシーケンスをパロディ化したカウチギャグが含まれており、ペンドルトン・ウォード自身が『アドベンチャー・タイム』のテーマソングのパロディを歌っている。 『ザ・シンプソンズ』のエグゼクティブ・プロデューサーであるアル・ジーンによると、「このカウチギャグは、監督のマイク・アンダーソンの発案で、本当に美しく凝ったクロスオーバーだ」とのこと。[ 289 ]
ポルトガルのトーク番組「5 Para A Meia-Noite」で、オソリオと呼ばれる嫌われ者を演じたユーモア作家のエドゥアルド・マデイラは、バブルガム姫とマーセリンを使って、ユーロビジョン・ソング・コンテスト2018のポルトガルの出場者であるクラウディア・パスコールとイサウラを嘲笑した。[ 290 ] [ 291 ]
2016年のホラー映画『ベター・ウォッチ・アウト』では、映画に登場する2人の少年、敵役のルークと彼の友人のギャレットは、このシリーズのファンであり、ルークのベビーシッターを気絶させ、薬物とアルコールを使用した後、2人の少年はプリンセス・バブルガムとマーセリンを選択肢として「ファック、マリー、キル」ゲームをする。[ 292 ] [ 293 ]
・タイム：アイランズは、
アドベンチャー・タイム
が
ゆっくりとSFを受け入れてきたこと
の完全な結実と言えるでしょう
... 当初、
アドベンチャー・タイムは
終末後の世界、つまり魔法が復活した遥か彼方のファンタジーの未来を描いていましたが
...
アイランズは
、人類に正面から立ち向かうことで、シリーズのSFストーリーテリングに新たな局面を切り開きます。
アドベンチャー・タイムは
コメディコミュニティに深く根付いている。
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク)カートゥーン ネットワークで月曜日に正式にプレミア放送される新しいアニメシリーズ「
アドベンチャー・タイム with フィン＆ジェイク」 ...
は皆、本当に頭の良い、賢い人たちです。彼らは本当に奇妙なアイデアをいくつか思いついていて、私はそれが気に入っています。私は、それがこの番組を最初のシーズンよりも高いレベルに引き上げていると思います。
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク)。このエピソードは友情についてのように見えるかもしれませんが、私は正直さについてのエピソードにしたかったのです！マルセリーヌはこの歌を歌っている間、警戒心を解いて一瞬真実を話したので、ドアが開きそうになりました。
、誰もが一度は感じたことのある
あの感覚を表現しようとしていたんです。
チアーズの
テーマソング
のパロディを歌うのではなく、本物を歌い、それがエピソードの後半で重要なプロットポイントになります。
KOOを階段から投げ落とした後、
シャイレルズの
クラシック
ポップヒット「
ママ・セッド
」
を
歌い出すという、脈絡のない結末を説明するだろう。
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク)「サイモンとマーシー」では、二人の関係の発展が詳細に描かれるとともに、番組の神話におけるいくつかの曖昧な部分も明らかにされた。
アドベンチャー・タイムは、この世界の神話を掘り下げると同時に、タイトルにもなっている二人の悲劇的な関係をより深く掘り下げたエピソードをお届けします。
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite news}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite news}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク){{cite web}}: CS1 maint: url-status (link){{cite news}}: CS1 maint: url-status (link)