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フランコ・フランドル楽派[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [ 8] [9] [10]は、ネーデルラント楽派、ブルゴーニュ楽派、低地諸国楽派、フランドル楽派、オランダ楽派、北方楽派とも呼ばれ、15世紀から16世紀にかけてフランスとブルゴーニュ領ネーデルラントで生まれた多声 音楽の作曲様式、およびその作曲家を指す。特に印刷術の革命的な発達後に技術が広まったことで、9世紀のグレゴリオ聖歌の統一以来初の真の国際的様式が生まれた。フランコ・フランドルの作曲家は主に宗教音楽、特にミサ曲やモテット、賛美歌を作曲した。
用語と論争
低地諸国（1384年から1482年にかけてヴァロワ＝ブルゴーニュ家が同君連合で統治した帝国およびフランスの領地）として広く知られる地域、すなわち現在の北フランス、ベルギー、南ネーデルラント出身のルネサンス作曲家の数世代は、「フランコ・フランドル楽派」としてまとめられているが、彼らの間に師弟関係が存在することは稀であった。これらの音楽家のほとんどは、繁栄していたブルゴーニュ諸州、アルトワ、フランドル、ブラバント、エノー、リンブルフで生まれた。ギヨーム・フォーグ、シモーヌ・ド・ボヌフォン、そして同世代で最も影響力のある作曲家の一人であるアントワーヌ・ブリュメルのように、北フランスと南フランスで生まれた者もいる。政治的、経済的に安定していた時期には、ブルゴーニュ公爵の宮廷はヨーロッパの文化活動の中心地であった。
フランドル派の作曲家は、サン＝カンタン、アラス、ヴァランシエンヌ、ドゥエー、ブールジュ、リエージュ、トゥルネー、カンブレー、モンス、アントワープ、ブルージュ、ゲントなどの大聖堂や教会堂などの教会の聖歌隊学校でその起源を遡ることができるが、他の場所での活動でも有名である。多くの音楽家がフランスの宮廷で地位を確立したり、イタリアのヨーロッパの宮廷（彼らは「イ・フィアミンギ」または「オルトレモンターニ」（「アルプスの向こうから来た人々」）と呼ばれた）やスペイン（ハプスブルク家のフランドル派礼拝堂（カピラ・フラメンカ）で特に有名）に移ったり、ドイツの都市や、ポーランド、チェコ、オーストリア、ハンガリー、イギリス、スウェーデン、デンマーク、ザクセンなどヨーロッパの他の地域に移ったりして、それぞれのスタイルを持ち込んだ。この間に正確な中心は移り、16 世紀末までに西洋音楽界の中心は低地諸国からイタリアに移りました。
最後に、「フランコ・フラマン派」という表現と、より偏った「オランダ楽派」という表現が、音楽学者の間では今でも議論の的になっていることを思い出しましょう。これらの表現は当時は使われておらず、言語的、政治的、領土的、歴史的な現実の一部しかカバーしていないようです。
発達
以下は、フランコ＝フランドル派/ネーデルラント派で区別されることがある 5 つのグループ、または世代です。この音楽スタイルは継続的に発展しており、これらの世代は参考になる点としてのみ役立ちます。
- 第一世代（1420年 - 1450年）は、ジャン・タピシエ、ギヨーム・デュ・フェイ、ジル・バンショワ、アントワーヌ・ビュスノワが中心で、この作曲家グループはブルゴーニュ楽派として最もよく知られています。第一世代のスタイルの起源は、初期のブルゴーニュの伝統とイタリアおよびイギリスのスタイルの両方を包含しています。たとえば、1442年に詩人マルタン・ル・フランは、バンショワとデュファイがダンスタプルに倣ってコンテナンス・アングロワーズ（「イギリス的性格」）を採用したことを称賛しました。
- 第2 世代(1450 ～ 1485 年)。オケゲムを主な代表者とし、その他にはオルト、コンペール、プリオリス、アグリコラ、カロン、フォーグ、レジス、ティントリスが含まれます。
- 第3 世代(1480 ～ 1520 年):ジャン ムートン、オブレヒト、ドゥ ラ リュー、アイザック、ブルメル、フェヴァン、ピペラレ、リシャフォール、ディヴィティス、そして最も重要な人物はジョスカン デ プレです。
- 第4世代（1520年 - 1560年）：ゴンベール、フィノ、クレキヨン、マンシクール、アルカデルト、ロレ、ヴィラール、クルトワ、クレマンス・ノン・パパ、ボーンフォント。
- 第5 世代(1560 年 - 1615/20 年):ラシュス、ド・モンテ、ファート、レグナールト、ルイトン、ウェルト、ド・マック、クロード・グディメル、ロジェ。この頃までに、ポリフォニー音楽の作曲家の多くはイタリアやその他の国出身者であり、ネーデルラント様式は外国の地で自然に定着し、真のヨーロッパ様式となっていました。
フランドル・モテット
1450年から1520年の間に作曲されたこれらのモテットは、通常、すべての声部が同等の4声部で書かれていました。これらのモテットは、多くの場合、低音域が拡張され、重厚で暗いテクスチャが表現されています。このスタイルの最も有名な作曲家には、オケゲムとジョスカンがいます。ジョスカンの1500年から1521年の間に作曲された「深遠なる叫び」はその良い例です。
参照
- カテゴリー: フランス・フランドルの作曲家
参考文献
- ^ アマー 2004年。
- ^ ブローケマ1978、273。
- ^ チェイス 2003, 13.
- ^ D'EpiroとPinkowish 2001、253-254。
- ^ ギレスピー 1965年、27頁。
- ^ グリーソンとベッカー1988、106-111。
- ^ カープ 2007.
- ^ ランドバーグ2012年、59ページ。
- ^ ポーター1986、190。
- ^ ライトとファローズ 2001年。
出典
- アマー、クリスティン。「フランドル楽派」。『ファクト・オン・ファイル音楽辞典』第 4 版。ニューヨーク: Facts on File, Inc. ISBN 9780816052660。
- ブローケマ、アンドリュー J. 1978. The Music Listener。デュビューク: WC Brown Company。ISBN 9780697034007。
- チェイス、ロバート。2003年。『Dies Irae: レクイエム音楽ガイド』メリーランド州ランハム：Scarecrow Press。ISBN 978-0-8108-4664-7。
- デピロ、ピーター、メアリー・デズモンド・ピンコウィッシュ。2001年。『Sprezzatura: イタリアの天才が世界を形作った50の方法』。ニューヨーク：アンカーブックス。ISBN 0-385-72019 -X。
- ギレスピー、ジョン。1965 年。『五世紀の鍵盤音楽』カリフォルニア州ベルモント：ワズワース出版。
- グリーソン、ハロルド、ウォーレン・ベッカー。1988年。中世とルネサンスの音楽、第3版。音楽文学アウトラインシリーズ1。[Sl]：フランジパニプレス。ISBN 0-88284-379-6。
- カープ、セオドア。2007年。「フランコ・ネーデルラント派」。ブリタニカ百科事典、オンライン版（2018年1月12日アクセス）。
- ランドバーグ、マティアス。2012年。「Tonus Peregrinus: 詩篇音の歴史とポリフォニック音楽におけるその使用」。ファーナム、サリー：Ashgate Publishing Limited; バーリントン、VT：Ashgate Publishing Company。ISBN 978-1-4094-0786-7。
- ポーター、スティーブン。1986年。『音楽：包括的入門：完全な音楽鑑賞コース』。ニューヨーク：エクセルシオールミュージックパブリッシング社。ISBN 0-935016-81-3。
- ライト、クレイグ、デイビッド・ファローズ。2001年。「バーガンディ」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン出版社。
さらに読む
- ガット、セルジュ。 1968年。「ルネッサンスのポリフォニストの提案：フランコ・フラマンド・オ・ネールランド」。レビュー・デュ・ノール。
- ホーマー・ウルリッヒ＆ポール・ピスク著『音楽と音楽スタイルの歴史』（1963年）。ニューヨーク：ハーコート・ブレイス・ジョバノビッチ。ISBN 0-15-537720-5。
- Volledige namenlijst van alle Polyfonisten uit de Nederlanden (1400–1600) [1400 年から 1600 年の間に生まれたオランダのポリフォニストの名前の完全なリスト]。