ヤングアダルト文学

ヤングアダルト文学（YA）は、通常12歳から18歳の読者を対象に書かれており^{[1] [2]、}友情、薬物乱用、アルコール依存症、セクシュアリティなど、成人向けフィクションに見られるテーマのほとんどが含まれています。^[3]ヤングアダルト文学は、さまざまな方法で青少年の経験を強調しようとするため、成人向け文学よりもシンプルな世界構築が特徴です。ヤングアダルト文学にはさまざまなジャンルがあります。

ヤングアダルトという用語が最初に使用されたのは1942年です。^[4] 1930年代以前は、ティーンエイジャー、青年、若者は社会ではまだ子供と見なされていました。ティーンエイジャーが明確なグループとして認識された後、図書館員は、ティーンエイジャーが児童文学と成人文学の間を移行するのを助けるために、ヤングアダルト文学という呼称を開発しました。^[5] 2023年に実施された調査によると、ヤングアダルト文学の消費者の51％は30歳から44歳でした。これらの消費者のうち、78％は自分で読む目的で購入しました。^[6]これは、ヤングアダルト文学の消費が対象読者の範囲外に大きく集中しているという事実を浮き彫りにしています。

作家で学者のマイケル・カートは、ヤングアダルト文学という用語は「1960年代後半に初めて一般的に使用され、（想像ではなく）現実の現代世界を舞台とし、12～18歳くらいの若い読者が興味を持つ問題、課題、生活環境を扱った現実的なフィクションを指して使われた」と述べている。しかし、「『ヤングアダルト文学』という用語は、その構成要素である「ヤングアダルト」と「文学」という用語が動的であり、文脈を提供する文化や社会が変化するにつれて変化するため、本質的に曖昧である」^[7]、「それを研究し、教える人々でさえ、定義について合意に達していない」^{[8] 。}

ヴィクター・マロ・ジュベラ（クラッグ・ヒル）は「ヤングアダルト・カノン：文学の太陽系」の中で、2019年にはヤングアダルト文学の定義について合意が得られなかったと指摘し、次のようないくつかの定義を挙げている。^[9]

• 12歳から20歳の読者が自主的に選んだ本
• 11歳から18歳までの若者向けに書かれた文学作品、および出版社によって「ヤングアダルト」とマークされた書籍
• ティーンエイジャーを主人公とし、物語の中心として、ティーンエイジャーの生活に関連し共感できる問題に取り組む文学
• 「思春期の視点から、理解の限界をすべて含んだ十代の主人公が語る」小説

これにより、文学界では、ヤングアダルト文学の定義は作者、読者、出版社によって異なるという全体的な合意が生まれます。ヤングアダルト文学作品には共通のテーマや比喩が見られ、それらは作品を一般的な分類としてヤングアダルト文学に分類することにつながりますが、一部の側面は成人文学や児童文学に当てはまる可能性があります。

この新しいフィクションのカテゴリーを最初に定義したのは、図書館員、特にニューヨーク公共図書館の図書館員でした。ニューヨーク公共図書館の最初の年間「若者向けの本」リストは、1929 年に全国の学校や図書館に送られました。その後、「1944 年 [...] ニューヨーク公共図書館の図書館員マーガレット スコギンは、図書館ジャーナルのコラムの名前を「年長の少年少女向けの本」から「若者向けの本」に変更し、このジャンルは今日まで続く名前で命名されました」。当初、若者向けのジャンルは「同じような」少年少女のラブストーリーを特徴としていました。しかし、1960 年代には、小説は青年の生活をより深く探求するように発展しました。特に注目すべきは、SE ヒントンの「アウトサイダーズ」です。^[10]

フランスの歴史家フィリップ・アリエスは、1962年の著書『幼年時代の世紀』の中で、現代の幼年時代の概念はごく最近になって現れたと主張している。彼は、昔は子供は大人と大きく異なるとは考えられておらず、大きく異なる扱いも受けていなかったと主張している。^[11]さらに、「心理学の進歩や児童労働の廃止などの社会学的変化もあって、第二次世界大戦頃まではティーンエイジャーはほとんどの点で特定の人口統計ではなかった」。この発展とともに、若者向けの「衣服、音楽、映画、ラジオ番組、そして小説」のマーケティングが始まった。^[10]

それでもサラ・トリマーは1802年にヤングアダルトを明確な年齢層として認識し、「ヤングアダルト期」を14歳から21歳までと表現した。^[12]トリマーは児童文学雑誌『教育の守護者』で「子供向けの本」（14歳未満向け）と「若者向けの本」（14歳から21歳向け）という用語を導入し、ヤングアダルト文学の用語を確立したが、これは今でも使われている。^[12]

MO グレンビーによれば、「18 世紀の初め」には次のようになります。

子ども向けの楽しい本はほとんど存在しなかった。子どもは確かに本を読むが、おそらく最も楽しんで読んだ（または聞いた）本は、特に子ども向けに書かれたものではなかった。寓話やおとぎ話、長編の騎士道物語、チャップブックと呼ばれる短くて手頃な小冊子の物語やバラードはあったが、これらは子どもにも大人にも同じように出版された。ナサニエル・クラウチの『冬の夜の娯楽』（1687年）を例に挙げよう。この本にはなぞなぞや絵、そして「多くの珍しく注目すべき出来事や出来事についての楽しく愉快な物語」が含まれており、一部の人たちはこれを初期の子ども向けの本と考えるべきだと示唆している。しかし、そのタイトルページには「老若男女の空想に見事に合致している」と書かれている。^[13]

18世紀と19世紀の作家による作品の多くは、特に若い読者向けに書かれたものではないが、若い読者に人気がある。[ ^14]ダニエル・デフォー、ジョナサン・スウィフト、ジェーン・オースティン、ウォルター・スコット、チャールズ・ディケンズ、ルイス・キャロル、ロバート・ルイス・スティーブンソン、マーク・トウェイン、フランシス・ホジソン・バーネット、エディス・ネズビットの小説。^[15]

ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』は1865年に出版され、ヴィクトリア朝文学の最も有名な作品の一つであり、ファンタジーのジャンルを中心に、大衆文化や文学に広範囲に影響を与えてきた。 ^{[16] [17]この作品は、}児童文学における教訓主義の時代を終わらせ、子供向けの作品が「楽しませたり楽しませたりすること」を目的とした時代の幕開けとなったとされている。 ^[18]この物語は、大人にも子供にも長く人気がある。 ^[19]幼児向けに短縮されたバージョンである『保育園のアリス』は1890年に出版された。この作品は、1862年7月4日、ルイス・キャロルとロビンソン・ダックワース牧師が学者ヘンリー・リデルの3人の幼い娘、ロリーナ（13歳）、アリス（10歳）、エディス・メアリー（8歳）とボートを漕い。 ^{[20] [21] [22]}旅行中、キャロルは少女たちに「アリスの地下の冒険」と題した物語を話した。日記には「アリスのために書き上げることを約束した」と書かれている。 ^{[23] [24]}彼女は2年以上経ってようやく原稿を手に入れた。 ^[25]

ロバート・ルイス・スティーブンソンの小説の多くは、最初は週刊児童文学 雑誌 『ヤングフォークス^{』 [26]}に連載され、 その中には『宝島』、『誘拐』、『黒い矢』などがある。この雑誌は、同時代の多くの雑誌よりも年齢の高い少年少女を対象としていた。^[27]

マーク・トウェインの『トム・ソーヤー』は、出版社サイモン・アンド・シュスターによって「19世紀のミシシッピ川を舞台にした少年の冒険を描いた古典的な物語」と評されている。^{[28]同じ説明は続編の}『ハックルベリー・フィン』にも当てはまる。主人公は社会の困難を切り抜ける思春期初期の少年で、歴史と文学的価値を結びつける冒険の娯楽的側面を持っている。

ジャーナリストのエリン・ブレイクモアによると、「 1930年代に出版されたローラ・インガルス・ワイルダーの『小さな家』シリーズ以来、ヤングアダルト文学は存在していたが、教師や図書館員は青少年向けの本をジャンルとして受け入れるのに時間がかかった」とのことである。^[29]

1942年、17歳のモーリーン・デイリーによる『十七番目の夏^{』が出版された。これは一部の人々から初のヤングアダルト小説と呼ばれている。そのテーマは、未成年飲酒、運転、デート、不安など、特にティーンエイジャーに関係の深いものだった。 [10]} もう1つの初期の例は、ハインライン・ジュブナイルで、これはロバート・A・ハインラインがスクリブナーのヤングアダルトラインのために書いたSF小説で、1947年の『ガリレオ号のロケット』に始まる。スクリブナーは1947年から1958年の間にさらに11冊を出版したが、13作目の『宇宙の戦士』はパトナム社から出版された。対象としていた市場はティーンエイジャーの少年だった。14作目の小説『火星のポドカイン』（1963年）では、ティーンエイジャーの少女が主人公だった。

1950年代、『ライ麦畑でつかまえて』（1951年）は大人向けに書かれたにもかかわらず、青少年の読者の注目を集めました。この小説の青春期の不安と疎外感というテーマは、ヤングアダルト文学の代名詞となっています。^[12]

JRRトールキンの『ホビットの冒険』 （1937年）と『指輪物語』（1954-5年）は、非常に成功したファンタジー小説であり、 ^[30]幼い子供たちに読まれ、子供と大人の両方に読まれています^{。 [31]}アメリカの公共図書館や学校図書館のティーンやヤングアダルトのセクションに置かれています。 ^[32]

マドレーヌ・レングルが1960年に書いた『時間の旅』は、 1962年に出版されるまでに26回以上も拒否された^{[33] 。その理由は、レングルの言葉を借りれば「あまりにも異質」であり、「}悪の問題を露骨に扱っており、子どもにとっては非常に難しいし、そもそも子ども向けの本なのか大人向けの本なのか？」という^{理由だった[34] [35]。}

1957年に、アメリカ図書館協会の再編に伴い、当初はヤングアダルトサービス部門と呼ばれていたヤングアダルト図書館サービス協会が設立されました。YALSAはヤングアダルト向けの資料の評価と選定を行っており、最も活発なYASLA委員会は書籍選定委員会です。^{[36] [37] [38] [39]}

マイケル・カートは、1960年代は青少年向け文学が「独自の地位を確立した」10年だったと主張している。^[40]ヤングアダルト小説の重要な初期の例は、SEヒントンの『アウトサイダー』（1967年）である。この小説は、当時のフィクション作品ではあまり描かれなかった、青少年生活のより真実で暗い側面を描いている。^{[41] [42]}高校生時代に書かれ、ヒントンがまだ16歳のときに書かれた『アウトサイダー』には、[ ^43] 大人によって書かれた青少年に関する本によくあるノスタルジックなトーンも欠けていた。^[44] 『アウトサイダー』は、今でも史上最も売れているヤングアダルト小説の1つである。^[44] 1960年代後半から1970年代前半にかけて、他に5冊の非常に人気のある本が出版された。アメリカの詩人マヤ・アンジェロウの初期の自伝『籠の中の鳥はなぜ歌うのか』 （1969年） 、ローザ・ガイの『友人』（1973年）詩人シルヴィア・プラスの半自伝的作品『ベル・ジャー』（米国では1963年、ペンネームで出版、英国では1967年）、グレンダン・スワースアウトの『野獣と子供たちに祝福を』（1970年）、ロブ・ホワイトの『デスウォッチ』（1972年）などがある。『デスウォッチ』は1973年、アメリカ推理作家協会により最優秀児童ミステリー部門のエドガー賞を受賞した。^[45]アンジェロウとプラスの作品は成人向け作品として出版されたが、『ベル・ジャー』は19歳の「十代の不安」を扱っており、^[46]アンジェロウの自伝は高校や中学校の図書館や教室から最も頻繁に禁止されている10冊の本の1つである。^[47]

作家のフィリップ・プルマンとニール・ゲイマンはともにイギリスのファンタジー作家アラン・ガーナーの重要性を主張している。プルマンによれば、ガーナーは「議論の余地なく偉大な創始者であり、トールキン以来最も重要なイギリスのファンタジー作家であり、多くの点でトールキンより優れている」。^{[48]同様に、アーシュラ・ル・グウィンはガーナーの小説『}レッド・シフト』を賞賛する書評で、「近年の最も興味深いイギリスの小説のいくつかは、児童書として出版されている」と論じている。 [ ^{49 ]}ガーナーの初期の作品はしばしば「児童文学」と分類されるが、ガーナー自身はそのような表現を否定している。 [50]批評家のニール・フィリップは、ガーナーの初期の小説について、「ガーナーの作品は、児童文学と大人の文学の区別が「無意味」であるケースかもしれない」と述べている。^{[51] [52]}

ジュディ・ブルームは『神様、そこにいますか？私よ、マーガレット』（1970年）の著者であり、児童文学やヤングアダルト文学に多大な貢献をしてきました。 ^{[53] [54]彼女は、}自慰、月経、十代のセックス、避妊、死といった物議を醸すテーマに焦点を当てた小説を書いた最初のヤングアダルト作家の一人です。^{[55] [56]}

1968年に出版されたアーシュラ・ル＝グウィンの『ゲド戦記』はヤングアダルト向けファンタジー小説に大きな影響を与えた。この作品は、1969年のボストン・グローブ・ホーン・ブック賞^{[57] [58]など、ル＝グウィンにとっていくつかの著名な賞の受賞や受賞に寄与し、}ルイス・キャロル・シェルフ賞の最後の受賞者の一人となった。ゲド戦記シリーズについて、バーバラ・バックナルは「ル＝グウィンはこれらのファンタジーを書いたとき、幼児向けでも大人向けでもありませんでした。彼女は『年長の子供たち』向けに書いていました。しかし実際は、トールキンのように、10歳の子供や大人が読むことができます。 」と述べている。マーガレット・アトウッドは、「ゲド戦記は『生と死、人間とは何か』などのテーマを扱っているので、12歳以上の人なら誰でも読んで楽しむことができる」と述べた。^{[59]評論家は、} 「ゲド戦記の魔法使い」の基本的な前提、つまり才能のある少年が魔法使いの学校に通い、親密な関係にある敵を作るという前提は、 「ハリー・ポッター」の前提でもあるとコメントしている。^[60]

出版社が新興の青少年市場に焦点を当て始めると、より多くの書店や図書館が、児童文学や大人向けの小説とは別にヤングアダルト部門を作り始めました。^[要出典] 1970年代から1980年代半ばは、挑戦的な小説が特定の青少年市場の興味に直接訴えかけ始めた、ヤングアダルト小説の黄金時代と言われています。^[12]

1980年代、ヤングアダルト文学は、読者層にふさわしいと考えられる主題の面で限界に挑戦し始めた。強姦、自殺、親の死、殺人など、それまでタブーとされていたテーマを扱った本は、批評的にも商業的にも大きな成功を収めた。^[61]この傾向の裏返しとして、ヤングアダルトロマンスを含むロマンス小説への強い関心が復活した。^[62]青年の数が増えるにつれて、このジャンルは「成熟し、開花し、独自の地位を確立し、過去20年間に出版されたものよりも、より良く書かれ、より真剣で、より多様なヤングアダルト本が出版された」^{[63] 。}

J・K・ローリングの7冊からなるハリー・ポッターシリーズの最初の小説『ハリー・ポッターと賢者の石』は1997年に出版された。英国では当初、児童文学という広いカテゴリーで販売され、次第に成熟し洗練された内容が注目と賞賛を受け、最終的には大人の読者層もかなり獲得した。^[64]この現象により、ハリー・ポッターとJ・K・ローリングがヤングアダルト文学の復活の立役者だと多くの人が考えるようになった。^{[65] [66]} また、この分野ではスペキュレイティブ・フィクションが卓越した役割を果たすようになり、この傾向はスザンヌ・コリンズの『ハンガー・ゲーム』三部作によってさらに確固たるものになった。1990年代の終わりには、マイケル・L・プリンツ賞やアレックス賞など、ヤングアダルト向けの優れた作品を表彰する 賞が数多く設立された。

フィリップ・プルマンのファンタジー三部作『His Dark Materials』は1995年から2000年にかけて出版され、既存の宗教、特にローマカトリックを攻撃することで、この分野にもう一つの物議を醸すトピックを加えた。^{[67]三部作の最初の巻である} 『Northern Lights』は、1995年の英語で書かれた児童書の中でその年の傑出した作品としてカーネギー賞を受賞した。 ^[68]プルマンは、サリー・ロックハートシリーズ（1985-94）を含む他のYAフィクションや、より小さな子供向けの本を書いている。

ヤングアダルト小説のカテゴリーは、グラフィックノベル/マンガ、ライトノベル、ファンタジー、ミステリー小説、ロマンス小説、さらにはサイバーパンク、テクノスリラー、現代キリスト教小説などのサブカテゴリーなど、他のメディアやジャンルにも拡大し続けています。

2018年の教育者会議の出席者への調査によると、2013年から2018年にかけてアメリカで最も頻繁に教えられたYAテキストは、最も多く教えられたものから最も教えられていないものの順に、『スピーク』 、『本当のパートタイム・インディアンの日記』、 『ギバー』、『アウトサイダーズ』、 『マンゴー通りの家』、 『アメリカ生まれの中国人』、 『モンスター』、 『本泥棒』、 『ペルセポリス』、『ウォールフラワー』であった。^[69]

ディストピアを題材としたヤングアダルト小説の出現は、 2000年代初頭の『ハンガー・ゲーム』、 『メイズ・ランナー』、『ダイバージェント』の出版によって見られました。^[要出典]

多くのヤングアダルト小説は成長物語を特徴としています。これらの小説では、思春期の若者が大人へと変貌し始め、個人的な問題を解決し、自分の行動に責任を持つことを学んでいます。^[70] YAは多くの文学的目的を果たします。若者に楽しい読書体験を提供し、より理解しやすい方法で現実の経験や問題を強調し、社会的な機能を描写します。^[70]

1980年から2000年までのYA小説を分析すると、17の広範な文学的テーマが見つかりました。これらの最も一般的なものは、友情、トラブル、恋愛や性的関心、家族生活でした。^[3]その他の一般的なテーマ要素は、テキストの成人の性質を中心に展開しています。これには、自己同一性、生と死、個性についての物語が含まれます。^[71]

ヤングアダルト小説は、児童文学と比べると、必ずしも「末永く幸せに」終わるわけではない。作家が文学作品をヤングアダルト層を対象に展開するにつれ、成人期を迎えた読者は、物事は必ずしも自分の望むように終わるわけではないという考えを身に付ける。若いうちにこの考えを身に付けると、若者は将来起こりうる障害や困難に安心して慣れることができる。^[72]

YAで最も一般的なジャンルとしては、ディストピア、現代小説、ファンタジー、SF、歴史小説、ロマンスなどがあります。^{[73] YAでは} ハイブリッドジャンルも一般的です。^[74]

社会問題小説または問題小説は、包括的な社会問題に焦点を当て、それについて論じる文学のサブジャンルである。 ^[75]このタイプの小説は、通常19世紀に始まったとみなされているが、ヘンリー・フィールディングの『アメリア』（1751年）や ウィリアム・ゴドウィンの『ケイレブ・ウィリアムズ』（1794年）など、18世紀にも先駆者が存在した。^{[76] [77]}これらは典型的には現実的なフィクションの一種であり、このジャンルのYA版では、貧困、麻薬、妊娠などの問題を特徴的に描いている。 ^[78] 1967年に出版されたSEヒントンの『アウトサイダーズ』は、YA問題小説のよく知られた例である。^{[79] [80]}その出版後、問題小説は1970年代に人気を博した。^{[要出典] [81]}

図書館員のシーラ・エゴフは、問題小説が青少年に共感を呼ぶ3つの理由を次のように述べている。^[82]

• 読者が実際に経験している状況を描写しているため、「治療的価値」があります。
• これらの問題を経験したことのない人にとっては、それらは興味深く、新しく、異質なものです。
• 子どもの成長への欲求に訴える、成熟したストーリーラインが特徴です。

問題小説の典型的な例であり、このサブジャンルを定義した例は、1971年にベアトリス・スパークスによって匿名で出版された『Go Ask Alice』である。 『Go Ask Alice』は、多くの問題に対処するために薬物を試す若い女の子の日記として書かれている。より最近の例としては、ローリー・ハルズ・アンダーソンの『Speak』、エレン・ホプキンスの『Crank』、スティーブン・チョボスキーの『The Perks of Being a Wallflower』などがある。^[83]

近年、ヤングアダルト文学はディストピア時代へと移行しており、最も人気のあるヤングアダルト小説の多くは、命がけのゲーム、世界大戦後、技術の進歩を描いている。これらの小説の主人公は、運命をコントロールし、不利な状況に置かれた歪んだ社会の中で自分の居場所を見つけようとする若者たちである。スザンヌ・コリンズの『ハンガー・ゲーム』は、ヤングアダルト向けのディストピア小説である。^[84]

ロマンティックジャンルは、ファンタジーとロマンスをミックスしたものです。このジャンルを題材に書かれたアレックス・アスターのヤングアダルト小説「ライトラーク」には、ファンタジーの世界、ロマンス、三角関係、友情、そして自分自身を見つけることが描かれています。これらはすべて、ヤングアダルト文学によく見られる比喩であり、今日の世界でこのジャンルの新たな境界を作り続けています。^[要出典]

児童文学と大人向けの文学の境界は柔軟で、定義がゆるやかであり、特に「若者は常にあらゆる情報源から物語を巧みに盗み取り、気に入った文学上の戦利品を持ち去ってきた」^[85] 。この境界は大人によって監視されており、「政治的、文化的風潮に応じて、厳格なものと浸透性のあるものの間で変化してきた」^{[86] 。}

年齢スペクトルの下限では、8〜12歳の読者を対象としたフィクションは、中級フィクションと呼ばれます。もともと大人向けに販売された小説の中には、青少年にとっても興味深く価値のあるものがあり、その逆も同様で、ハリー・ポッターシリーズの小説などがあります。^[87]中級小説や小説シリーズの例としては、リック・リオーダンのパーシー・ジャクソンとオリンポスの神々シリーズ、スザンヌ・コリンズのアンダーランド・クロニクル、ジェフ・キニーのぐんまちゃんの日記などがあります。

ヤングアダルト小説や小説シリーズの例としては、J・K・ローリングのハリー・ポッターシリーズ、スザンヌ・コリンズのハンガー・ゲーム三部作、アンソニー・ホロウィッツのアレックス・ライダーシリーズ、カサンドラ・クレアのモータル・インストゥルメンツシリーズなどがある。^[要出典]

中級レベルの小説は通常短く、テーマや内容がYAよりもかなり成熟度が低く複雑ではありません。YA小説は12～18歳を対象としており、中級レベルの小説よりも成熟した大人向けのテーマや内容を扱っています。後者は通常10～13歳の主人公を登場させ、一方ヤングアダルト小説は通常14～18歳の主人公を登場させます。^[88]

大人向けのフィクションでは、セックス、薬物使用、暴力といった概念をより生々しく描くことがある。大人向けの恋愛小説では、親密な場面が詳細に生々しく描かれることがある。しかし、ヤングアダルト文学では、親密な場面は触れられても過度な詳細がなく、出来事は描写されるのではなく実際に起こったと言われることがある。個々の文学作品では、ヤングアダルトと大人の境界線は、内容の生々しさのレベルや描写方法など、さまざまな要因によって曖昧になることがある。^[89]

ニューアダルト（NA）フィクションは、18〜29歳の主人公を主人公とする発展途上のフィクションのジャンルです。^[90] セントマーティンズプレスが2009年に「ヤングアダルトフィクション（YA）に似ていて、大人向けに出版・販売できるフィクション、つまり「年上のYA」または「ニューアダルト」のような作品」の特別募集を行ったときに、この用語を初めて作りました。^[91]ニューアダルトフィクションは、家を出ること、性的指向の発達、教育とキャリアの選択の交渉などの問題に焦点を当てる傾向があります。^{[92]このジャンルは、}ジェニファー・L・アーメントラウト、コーラ・カーマック、コリーン・フーバー、アンナ・トッド、ジェイミー・マグワイアなどの自費出版のベストセラー作家による本を通じて、ここ数年で急速に人気が高まっています。^{[93] [94]}

このジャンルは当初、マーケティング戦略とみなす者もいたため批判にさらされた。[ ⁹⁵ ]一方、読者層は作品を出版するために存在しているのではないと主張する者もいた。^{[96]一方、この用語は必要だと主張する者もいた。}ハーパーコリンズの広報担当者は、この用語を「親や書店、興味のある読者が内容を知ることができる便利なラベル」と表現した。^[97]

ニューアダルトジャンルの本の例としては、サラ・J・マースの『荊棘と薔薇の宮廷』と『玉座のガラス』、ジェニファー・L・アーメントラウトの『Wait for You』と『Blood and Ash』シリーズ、ジェイミー・マクガイアの『Beautiful Disaster』^[98]、コリーン・フーヴァーの『Slammed』^[99]、コーラ・カーマックの『Losing It』^[100]、 ケンドール・ライアンの『The Impact of You』^[101]、ケイシー・マクウィストンの『Red, White & Royal Blue』 ^[102]などがある。

YAは、生徒の読書への興味を高めるために教室に取り入れられてきました。研究によると、YAは教室で有益である可能性があります。^{[103] YAフィクションは青少年向けに書かれており、}古典文学よりも生徒の社会的、感情的なニーズに関連性が高いと考える人もいます。^[104]教室でのYAの使用は、次のことと関連しています。^[105]

• 生徒の参加とモチベーションの向上
• 自信、個人の成長、自己認識の向上
• 同様の本を読みたいという欲求の増加

YAを読む生徒は文学を高く評価し、他の生徒よりも読解力が高い傾向がある。^{[104] YAでは教師が生徒と「}タブー」や難しい話題について話すこともできる。例えば、2014年の研究では、ローリー・ハルズ・アンダーソンの小説「スピーク」を使うと、同意と共謀についての議論に役立ったことがわかった。デートレイプのような厳しい状況について読んだ生徒は、そのような状況が発生した場合に感情的に対処できる準備ができている。 [ ^105]少数派の生徒を排除しないように、特にタブーの話題について議論する際には、教室で多様な文学を使うことが重要である。^[105]

ヤングアダルト向けに書かれた文学は、伝統的に教室で読まれ、多くの学校のカリキュラムで必須となっている定番作品への足がかりとしても使える。カラ・ライク著の「読者の文化を築く：ヤングアダルト文学と定番作品」の中で、ライクはヤングアダルト文学と定番作品を組み合わせて、ヤングアダルトがこれから出会う古典文学を理解できるように準備することを提案している。^[106] YAは、古典文学よりも馴染み深く、類似した概念の疎外感が少ない例を提供できる。^[104]提案されている組み合わせとしては、リック・リオーダンのパーシー・ジャクソンシリーズとイリアスやオデュッセイア、ステファニー・メイヤーのトワイライトと嵐が丘などがある。アイデンティティについて議論する際、ライクはホーソーンの緋文字とシャーマン・アレキシーの「パートタイム・インディアンの本当の日記」を組み合わせることを提案している。^[106]アメリカの高校でよく読まれている必読書には、『アウトサイダー』、『二十日鼠と人間』、『るつぼ』などがある。

ヤングアダルト小説に同性愛関係やトランスジェンダーの登場人物を取り入れる傾向は、かなりの論争を引き起こしている。保守的な活動家や宗教団体も、暴力、露骨な性描写、卑猥な言葉、自殺などを理由にヤングアダルト小説を批判している。[ ^107] 思索的なヤングアダルト小説は、宗教的な理由で批評家から批判されることがある。ハリー・ポッターシリーズ^{[108] [109]}やフィリップ・プルマンの三部作『暗黒物質』をめぐる宗教論争などである。^{[110] [111]ヤングアダルト小説の作家に対しても、疎外されたコミュニティや}文化の盗用に対する無神経さの疑いで批判が向けられている。^[112]

最近のYA文学は、アメリカ各地のコミュニティで騒動を引き起こしており、個人が自分の子供がどんな文学コンテンツに触れるべきかについて意見を共有している。^[113]アメリカ図書館協会は、2010年から2019年にかけてどの本が最も頻繁に問題視されたかを判断する調査を実施した。このリストには、『パートタイム・インディアンの本当の日記』、『青い眼がほしい』、『ハンガー・ゲーム』 、 『二十日鼠と人間』 などのタイトルが含まれていた。^[114]

英語のヤングアダルト小説や児童文学全般では、歴史的に、有色人種、LGBT、障害者を主人公とする本が不足している。^[115]英国では、2006年から2016年にかけて最も売れたヤングアダルト作品の90%が、白人、健常者、シスジェンダー、異性愛者の主人公を描いていた。^[116]児童書の著者の数も同様に多様性に欠けている。^[117] 2006年から2016年の間に、英国で出版されたヤングアダルト作家の8%が有色人種だった。^[116]

2010年代半ばには、多様性が様々な方面から注目されるようになりました。^[118]その後数年間で、多様性の数値は増加しているようです。ある調査によると、2017年には児童書の25％がマイノリティの主人公に関するもので、2016年から約10％増加しました。^[117]

ドイツ語と文学の教授であるジャック・ジップスは、西洋社会における若者向けフィクションの標準化された性質を批判している。彼は、作品が現象となるためには、「マスメディアによって設定され、文化産業全般によって推進される基準に適合する必要がある」と書いている。ジップスは、ハリー・ポッターと他の有名なヒーローとの類似性について不満を述べている。^[119]

クリス・クロウ教授は、ヤングアダルト小説に対する批判は、このジャンルが古典作品に取って代わるのではないかという恐れから生じていると主張している。また、ヤングアダルト小説は質の低い作品が多く、このジャンルは最近発展したため、古典文学との比較でその価値を確立することが難しいとも述べている。^[120]

• カート、マイケル (1996)。『ロマンスからリアリズムへ: ヤングアダルト文学の 50 年間の成長と変化』ニューヨーク: ハーパーコリンズ

ウィキメディア・コモンズには、ヤングアダルト小説に関連するメディアがあります。

• 「ティーン向け禁止図書」、ボストン公共図書館
• 子供向けSF。SF百科事典
• ヤングアダルト図書館サービス協会 (YALSA)
• YALSAブックファインダー