コスモグラム

コスモグラム
スタジオアルバム​ フライング・ロータス
リリース	2010年5月3日 ( 2010-05-03 )
記録済み	2008年10月～2009年
スタジオ	ロサンゼルス
ジャンル	サイケデリックヒップホップ インストゥルメンタルヒップホップ 不格好な インド ニュージャズ グリッチホップ エレクトロスウィング
長さ	45 : 36
ラベル	ワープ
プロデューサー	フライング・ロータス
フライング・ロータス年表
ロサンゼルス (2008) コスモグラム （2010） パターン+グリッドワールド (2010)

『コスモグラムマ』は、アメリカの音楽プロデューサー、スティーヴン・エリソンがフライング・ロータス名義で2010年5月3日に ワープ・レコードからリリースした3枚目のスタジオ・アルバムである

レコーディング・セッションは、前作のアルバムの制作と母親の死の直後、2008年10月にロサンゼルスのエリソンのアパートで始まった。エリソンは、生楽器に加え、ラップトップ、サンプラー、ドラムマシンを使用した。アルバムは、ローラ・ダーリントン、ミゲル・アトウッド・ファーガソン、ニキ・ランダ、トム・ヨーク、ラヴィ・コルトレーン、レベッカ・ラフ、サンダーキャットらの協力を得て、明晰夢や体外離脱体験をコンセプトにしている。

Cosmogramma は、サイケデリック ヒップホップやグリッチなど、さまざまなジャンルから影響を受けた、折衷的な エレクトロニカ、実験音楽、IDM、ニュージャズのレコードです。その曲は、ジャーナリストによって、マキシマリストとアフロフューチャリストのスタイルを取り入れた、多層的で濃密で多彩で、幅広い制作技術が駆使されていると評されました。

コスモグラマは、コスモグラマ フィールドラインズと呼ばれる無料の「拡張現実」アプリケーションで宣伝された。エリソンはシングルをリリースしなかったが、アルバムの宣伝でカナダ、ヨーロッパ、米国をツアーした。アルバムはイギリスのアルバムチャートで60位、米国のビルボード200チャートで88位にランクインした。リリースされると、アルバムは広く批評家の称賛を受け、多くの年末リストに載った。2011年、エリソンはB面のコンピレーションであるコスモグラマ オルタテイクをリリースした。10年の変わり目には、いくつかの出版物がコスモグラマを2010年代の最高のアルバムの1つに挙げた。

2008年10月31日、エリソンの母親は糖尿病の合併症で亡くなった。^[1]これはエリソンの大叔母アリス・コルトレーンの死から21か月後のことだった。^[2]エリソンは「あの経験（母親の死）の後で語るなら、ただ時代に合わせて作られたレコードではなく、誠実で深い内容の方がいいと思った。母が誇りに思えるようなことをしたかった」と語っている。^[1]

タイトルは「宇宙のドラマ」の妨げとなっている。エリソンはこう言った。^[1]

私の叔母はアゴウラに信者でいっぱいの僧院を持っていました...そして私は、この地上での経験が終わったら、私たちはもう衣装を着て、彼女が言うところの「宇宙のドラマ」で役を演じることはなくなるという彼女の講演の録音を聞いていました。しかし、私は彼女が「コスモグラマ」と言ったのだと思いました。その言葉が実際に存在すると知るまで、長い間私を悩ませていました。それは宇宙の研究、そして天国と地獄についても言及しています。

レコーディング・セッションは2008年10月、2枚目のアルバム『ロサンゼルス』の直後、母親の死を悲しんでいるときに始まった。^[3]「コンピュータ・フェイス」のセッションに続いて、彼は『コスモグラム』のエネルギーとテーマを見つけた。^[4]アルバムはカリフォルニア州ロサンゼルスにあるエリソンのアパートで完全に録音された。^{[4]アルバムのレコーディング中、エリソンは自身のレコード・レーベル}「ブレインフィーダー」のメンバーであるサンダーキャット^[5]と創造的な関係を築いた。^[6]

母親が入院中、エリソンは移動式録音装置を持ち込み、母親の部屋の周りにマイクを設置して、人工呼吸器やバイタルサインモニターなどの音声サンプルを収集した。このサンプルは、母親へのトリビュートである最後のトラック「Galaxy in Janaki」でも使用された。 [ ^{7 ]}母親の人工呼吸器を録音するプロセスについて、エリソンは次のように語っている。「奇妙なことだとは分かっています。私はそういうものを録音するタイプではありません。でも、あの空間を忘れたくなかったのです。」^[7]タイトルの由来を尋ねられると、彼は次のように答えた。「それは叔母が母に付けた言葉です。母という意味でもあります。」^[4]（1972年のアリス・コルトレーンのアルバム『ワールド・ギャラクシー』には、「ギャラクシー・イン・トゥリヤ」（コルトレーンが名乗ったサンスクリット名のトゥリヤサンギタナンダまたはトゥリヤを指す^[8]）と「ギャラクシー・イン・サッチダナンダ」（コルトレーンが精神的な指導を求めたグルのサッチダナンダ・サラスワティを指す^[9]）という曲が収録されている。）また、ビデオゲームのサウンドなど、他のサンプルも使用した。^[10]

エリソンは、レコーディングのプロセスは「かなりDIY」だったと語った。また、ミキシングは「難しい部分」だが、「カタルシス」があり「楽しい」プロセスだったとも語った。^[11] ロー・エンド・セオリーとアルファ・パップ・レコードのダディ・ケブがマスタリングを担当し、エリソンが監督した。ダディ・ケブによると、通常は数日で終わるところ、この作業には4か月かかったという。^[7]

このアルバムにはラヴィ・コルトレーン、ミゲル・アトウッド・ファーガソン、サンダーキャット、レベッカ・ラフが参加しており^[12 ]、彼らは後にライブバンド「インフィニティ」を結成した。^{[13]また、}ローラ・ダーリントン、ニキ・ランダ、レディオヘッドのトム・ヨークがゲストボーカルとして参加している。^[14]

「...And the World Laughs with You」という曲では、メアリー・アン・ホッブスを通じてヨークと連絡を取り、その日のうちに会話を始めた。何度かメールをやり取りした後、エリソンはヨークのボーカルをメールで受け取った。^{[10] [15]}この曲はヨークが歌詞を書く前にタイトルが付けられた。ヨークはオリジナルのタイトルをそのまま残し、エリソンはそれを高く評価し、「彼は私と同じタイトルも残してくれた。それは私にとってとても意味のあることだった。すべての曲のタイトルには意味があるが、この曲も間違いなく意味がある」と語った。^{[4] [16]}

「うーん」

「Mmmhmm」はサンダーキャットのボーカルとエリソンの実験的なエレクトロニック音楽が特徴的だ。

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「ジャナキの銀河」

アルバムの最後の曲は、エリソンの母親に捧げられており、リムショット、ストリングス、ホーンスタブ、高速ベーススケールが特徴的。

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主に電子的、デジタル的な媒体をベースにしていた以前のリリースと比較すると、コスモグラムはフライング・ロータスにとって大きな変化を示している。彼はハープ、ベース、弦楽器、生ドラム、サックス、キーボード、トランペットなどの生演奏を取り入れ始めた。しかし、彼はサンプルの制作と操作にラップトップ、サンプラー、ドラムマシンも使用した。^{[7] [17]}

コスモグラムはエレクトロニカ、実験音楽、^[18] レフトフィールドヒップホップ、^[18] ニュージャズ、^[19] サイケデリックヒップホップ^[20] IDM ^{[21] [22]}と評されている。アルバムにはアンビエント、 [ ^23]チップチューン、^[24]デジタルグリッチ、^[22]ダブステップ、^{[22] [25]}ドラムンベース、^[18]フリージャズ、^{[22] [26]}ハウス、^{[18] [26]} Pファンク、^{[24] [26]}ソウル^[27]テクノ^[18]の要素が含まれている。

コスモグラマは、濃密で^[28] アフロフューチャリスト^{[21] [27]}、マキシマリスト^{[29] [30]な}スタイルである。多層的で微妙にオーケストラ調で^{[31]、深さと}音色のバリエーションがあり、^[25]、ダッキング、^[32]、 ポンピング、^[33]、リアルインプット、テンポのずれなどの制作テクニックが使われている。^{[10] [34]このアルバムは、} DJシャドウのエンドトロデューシングと比較された。^{[20] [25]}

コスモグラムはエリソンによって「宇宙の地図」^{[20] [22]}と「スペースオペラ」 ^{[28] [31]}として構想され、20世紀と21世紀の音楽を融合させたものであった。^{[28] [35]}明晰夢、体外離脱体験^[20]、白昼夢^[7]、さらにはメスカリンやDMTなどの向精神薬に触発された。^{[20]最初の2つのテーマは、次のアルバム}「Until the Quiet Comes」にも収録された。

「Clock Catcher」には、速くて「激しく、不規則な」ハイハットがある。^[36]「Pickled!」は「バストロニカの冒険」と評された。^[31]「Nose Art」は、「光線銃のくねくねした音」と「軋むような機械音」を、「ふわふわした」^[19]「シンフォニックな」^[36] シンセと組み合わせたものである。「Intro//A Cosmic Drama」には「映画のような深み」がある。^[37]「Zodiac Shit」には、「重く、ゆったりとした」ベースの音、^[19]、ビンテージシンセ、シンコペーションのドラムソロ、そして「不気味な」ストリングスがある。^{[21] 「Computer Face//Pure Being」は「ほぼ}ヘビーメタルのトラック」である。^[38]「...And the World Laughs with You」はグリッチな曲で、^[38]ヨークのボーカルが切り刻まれ、再サンプリングされている。^[21]「Arkestry」はジャズの曲で、サン・ラの曲と比較された。^{[22] [39]}

「Mmmhmm」は「さわやかなトロピカルな空気」と「機械のような」ビートが特徴のメインメロディーである。^[40]アウトロには「Do the Astral Plane」への移行が含まれている。これは「テオ・パリッシュ風」^[39]ハウスソング^[22]で、サンダーキャットの「宇宙的な」スキャットが特徴である。 ^[21]「Satelllliiiiiiite」の歪んだボーカルサンプルとアレンジはBurialと比較された。^[19]この曲は「ジャジーなオクターブ」ベースと「サックスとドラムのノッディング」を特徴とする「German Haircut」につながる。^{[36] 「Recoiled」は「ウィニーング・ボルティモア、ヘリウム・ボーカルのUK}ハードコア、ハープ」の衝突と表現された。 ^{[36] 「Dance of the Pseudo Nymph」は「}ファンキーな」ダブステップソングである。^[39]「Drips//Auntie's Harp」の「浸透する」ストリングス^[36]は、アリス・コルトレーンのアルバム「Ptah, the El Daoud 」の「Blue Nile」のハープをサンプリングしたもので、^{[41] [よりよいソースが必要]}、ローラ・ダーリントンの「息づかいの」アストラッド・ジルベルト風のボーカルを含む「Table Tennis」へと続く。^[21]最後のトラック「Galaxy in Janaki」には、ホーン・ スタブ、ストリングス、「どもる」リムショット、「連射」ベース・スケールがある。^[24]

このアートワークは、エリソンの芸術指導者であるリー・マクロスキー[ ^{29] [42]}が編集したイラスト集のシリーズであるCodex Torからの抜粋です。 ^[16]このアートワークは、「フライング・ロータスの脈打つ、より多くあればより多くという音楽にマッチした、たくさんの円と複雑な線」を特徴としています。^[29]ワープはカバーアートの他のバージョンもリリースしました。^[15]

コスモグラムは、無料でリリースされた拡張現実アプリであるコスモグラムフィールドラインと呼ばれるアプリケーションを通じて宣伝されました。 ^{[43]このアプリは}ウェブカメラまたはマウスを使用して制御され、アーロン・マイヤーズとワープによって開発されました。^{[44] [45]}アプリケーションはopenFrameworks上に構築されました。^[46]

^{2010年2月、エリソンはカナダ、 [47]}ヨーロッパ、米国を巡るツアーを開始した。 ^[48]アルバム発売記念パーティーは2010年5月14日、^[49]ロサンゼルスのエコープレックスで2夜にわたって開催された。このショーでは、インフィニティ、ローエンドのレジデントDJであるザ・ガスランプ・キラー、ゴンジャスフィ、サウンドアーティストのマシュー・デイビッドがオープニングパフォーマンスを披露した。^{[50] [51]}

アルバムは2010年5月3日にワープ・レコードから発売された。^[52]金色のスリップケース入りの限定盤も発売された。^[15] 2011年4月16日、エリソンはアルバムのB面EP『Cosmogramma Alt Takes』をリリースした。^[53]

主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、 Cosmogrammaは26件のレビューに基づいて平均86点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。^[55] The AV ClubのChris Martinsは、このアルバムを「ここ数年で最も音楽的で独創的なエレクトロニカの旗印を掲げたアルバムの1つ」であり、「その見事な青写真に倣うよう他の人に挑戦するハイブリッドな作品」と賞賛した。^[37] MSN MusicのRobert Christgauは、「このアルバムの魅力の一部は、まったく異なる部分が自然に組み合わさっていることだが、もう1つの魅力は、注意をそらすと（ケチにならないように。そうすべきだ）幻影が加わることだ」と書いている。^[57] Resident AdvisorのWilliam Rauscherは、このアルバムの「多様性の多さ」が、前作のLos Angelesよりも「はるかに挑戦的な作品」になっていると指摘した。^[22]

サイモン・レイノルズはコスモグラマを「あるレベルでは豊かで強力だが、最終的にはほとんどのリスナーを疲れさせ、当惑させる」可能性のある「超折衷的なアプローチ」の例として挙げ、さらにアルバムを「 ADHD世代のためのヒップホップジャズ」と特徴づけた。^[61]ローリングストーン誌のジョン・ドランは賛否両論のレビューで「情報過多ではあるが、エリソンはペース配分の達人で、気を散らすようなソウルフルさが、慌ただしいラップトップサイエンスを導いている」と書いた。^[59]

コスモグラムは発売後2週間で12,000枚を売り上げた。^[28] 2011年1月には33,574枚を売り上げた。^[62]

コスモグラマは数多くの年末リストに登場した。^[要出典] Metacriticによると、コスモグラマはその年で13番目に評価されたアルバムであり、「その年で最も評価されたエレクトロニカアルバム」であった。^[63]

コスモグラムマは、 Exclaim!誌のエレクトロニック・アルバムの年間ランキングで首位を獲得し、 Exclaim!のディミトリ・ナスララはエリソンについて「彼が初めてシーンに登場してからの5年間で、ロサンゼルス出身の彼の才能は飛躍的に成長し、今では本格的な西海岸 ビートのルネッサンスの先駆者となっている」と書いている。^{[64]その後、このアルバムは}Pitchforkによって2010年のベストアルバム14位にランクされ、^{[65]イギリスのラジオDJ、}ジル・ピーターソンによる2011年ワールドワイド・ウィナーズ授賞式で年間最優秀アルバムに選ばれた。 ^[66] 2019年、コスモグラムマは、 The AV Club (33)、^[67] Consequence (48)、^[68] Pitchfork (68) ^[69]、Uproxx (61)によって2010年代の最高のアルバムにも選ばれた。^[70]

クレジットはデジタルブックレットより引用。^[14]

• 2010年の音楽

• ホジソン、ジェイ（2010）。『レコードを理解する：レコーディング実践のフィールドガイド』ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-44116-566-4。

• Cosmogramma は、 Wayback MachineのWarp Recordsに2011-08-10 にアーカイブされています。
• Metacriticの Cosmogramma
• フライング・ロータスとロサンゼルスのエレクトロニカシーン、ニューヨーク・タイムズ紙より