プログラミングは、シーケンサーやワークステーションなどの電子機器やコンピュータソフトウェア、あるいはハードウェアシンセサイザー、サンプラー、シーケンサーなどを用いて楽器の音を生成する音楽制作および演奏の一形態です。これらの音楽音は、音楽コーディング言語を使用して作成されます。音楽コーディング言語には、複雑さの異なる多くの種類があります。音楽プログラミングは、世界各地の現代のポップスやロック音楽、そして時にはジャズや現代クラシック音楽でも頻繁に使用されています。1950年代に人気が高まり、それ以来発展を続けています。[ 1 ]
音楽プログラミングとは、ミュージシャンが音や「パッチ」を作り出す(ゼロから作成する場合もあれば、シンセサイザーやサンプラーを使う場合もある)、あるいはシーケンサーを使って曲をアレンジするプロセスである。
音楽プログラミング言語は、電子機器に楽器の音を生成させるためのプログラミングに使用されます。それぞれのプログラミング言語には、独自の難易度と機能があります。
音楽コーディング言語Aldaは、音楽コーディングのチュートリアルを提供しており、「プログラミングの方法を知らないミュージシャンや、音楽の方法を知らないプログラマー向けに設計されている」とのことです。[ 2 ]また、ウェブサイトには、インストール、チュートリアル、チートシート、ドキュメント、コミュニティへのリンクもあり、ウェブサイトを訪れるすべての人に提供されています。
LCコンピュータ音楽プログラミング言語は、より経験豊富なプログラマー向けの、より複雑なコンピュータ音楽プログラミング言語です。この言語と他の音楽コーディング言語との違いの1つは、「既存のユニットジェネレータ言語とは異なり、LCはマイクロサウンド合成に関わるマイクロサウンドおよび関連する操作を直接表現できるオブジェクトとライブラリ関数およびメソッドを提供する」ことです。 [ 3 ]
音楽プログラミングは、様々なプログラムや言語を生み出すほどの長い発展の歴史を歩んできました。それぞれの発展に伴い、機能や利便性が向上し、各年代には特定のプログラムや機器が好まれる傾向があります。
最初のデジタル合成コンピュータプログラムおよび言語のファミリーは、マックス・マシューズによって作成されたMUSIC-Nです。これらのプログラムの開発により、柔軟性と有用性が向上し、最終的には完全に開発された言語へと発展しました。マックス・マシューズによって作成されたMUSIC I、MUSIC II、MUSIC IIIなどのプログラムが開発されるにつれて、MUSIC IIのテーブルルックアップオシレータやMUSIC IIIのユニットジェネレータなどの新しい技術が組み込まれました。音楽プログラミングソフトウェアの構成要素として機能するユニットジェネレータや、「コンピュータ内で無制限の数のサウンド合成構造を作成できる」音響コンパイラなどの画期的な技術は、音楽プログラミングシステムの複雑さと進化をさらに進めました。[ 4 ]
1950年代頃、電気リズムマシンがポピュラー音楽に浸透し始めました。これらのマシンは、より簡単かつ効率的にパーカッションサウンドを作成する方法として、多くのアーティストの間で大きな注目を集めるようになりました。この種のテクノロジーを使用したアーティストには、 JJ ケイル、スライ・ストーン、フィル・コリンズ、マーヴィン・ゲイ、プリンスなどがいます。1950年代から1970年代にかけて人気を博したドラムマシンには、サイドマン、エース・トーンのリズムエース、コルグのドンカマティック、マエストロのリズムキングなどがあります。1979年には、ギタリストのロジャー・リンが、アーティストがリアルなドラムサウンドを実現できるようにすることを目的として、LM-1ドラムマシンコンピューターをリリースしました。このドラムマシンには、キックドラム、スネア、ハイハット、カバサ、タンバリン、2つのタムタム、2つのコンガ、カウベル、クラベ、手拍子の8種類のドラムサウンドがありました。これらのサウンドは個別に録音でき、音の周波数が高いため(28 kHz)、リアルに聞こえました。LM-1を使用した著名なアーティストには、ピーター・ガブリエル、スティーヴィー・ワンダー、マイケル・ジャクソン、マドンナなどがいます。[ 1 ]これらの発展はその後数十年にわたって続き、テルミン、ハモンドオルガン、エレキギター、シンセサイザー、デジタルサンプラーなどの新しい電気楽器の誕生につながりました。蓄音機、テープレコーダー、コンパクトディスクなどの他の技術により、アーティストは生演奏のミュージシャンを使用せずにサウンドを作成および制作できるようになりました。[ 5 ] [ 6 ]
1980年代の音楽プログラミングの革新は、このスタイルの音楽に多くの新しいユニークなサウンドをもたらしました。この時期に流行した音楽サウンドは、ゲートリバーブ、シンセサイザー、1980年代のサウンドのドラムマシン、ボーカルリバーブ、ディレイ、ハーモナイゼーション、マスターバスミックスダウン、テープなどでした。[ 7 ]この頃から音楽プログラミングが登場し始め、論争を巻き起こしました。多くのアーティストがこのテクノロジーに順応し始め、音楽の制作と録音の伝統的な方法が変化し始めました。たとえば、多くのアーティストは生のドラマーを録音する代わりに、プログラミングによってビートを録音し始めました。[ 1 ]
今日では、音楽プログラミングは非常に一般的で、アーティストはコンピューター上のソフトウェアを使用して音楽を制作し、実際に物理的な楽器を使用することはありません。これらのさまざまなプログラムはデジタルオーディオワークステーション(DAW)と呼ばれ、音楽ファイルの編集、録音、ミキシングに使用されます。ほとんどのDAWプログラムはMIDIテクノロジーを採用しており、音楽制作ソフトウェアが電子楽器、コンピューター、その他の関連デバイス間で通信を行うことができます。ほとんどのDAWは同じ機能と操作性を備えていますが、専門知識をあまり必要とせず、初心者でも簡単に操作できるものもあります。これらのプログラムはパーソナルコンピューターで実行できます。人気のあるDAWには、FL Studio、Avid Pro Tools、Apple Logic Pro X、Magix Acid Pro、Ableton Live、Presonus Studio One、Magix Samplitude Pro X、Cockos Reaper、Propellerhead Reason、Steinberg Cubase Pro、GarageBand、Bitwig Studioなどがあります。