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音楽において、モチーフ（/ m oʊ ˈ t iː f / ）またはモチーフは、短い音楽的アイデア、[3][4] 、の中で特別な重要性を持つ、または作品顕著に繰り返される音モチーフ主題のを持つ最小の構造単位である。[1]
歴史
エンサイクロペディ・ド・ラ・プレアデはモチーフを「旋律的、リズム的、またはハーモニー的なセル」と定義しているが、1958年の エンサイクロペディ・ファスケルはモチーフが1つ以上のセルを含む可能性があると主張しているが、それは主題内の最小の分析可能な要素またはフレーズのままである。[5] モチーフは、音楽のアイデアとしてのアイデンティティを維持したまま、テーマまたはフレーズを最も短く細分化したものだと一般的に考えられている。「主題のアイデンティティを持つ最小の構造単位」。[1]グローブとラルース[6]も、モチーフがハーモニー、旋律、および/またはリズムの側面を持つ可能性があることに同意しており、グローブは「モチーフは旋律的な観点から最もよく考えられており、この側面が「図形」という用語に暗示されている」と付け加えている。
ハーモニック モチーフは、メロディーやリズムに関係なく抽象的に定義された一連のコードです。メロディー モチーフは、音程に関係なく確立されたメロディーの定式です。リズム モチーフは、メロディーのリズム値から抽出された抽象化された特徴的なリズム定式を指す用語です。
人物、場所、またはアイデアに主題的に関連付けられたモチーフは、ライトモチーフまたは固定アイデアと呼ばれます。[7]場合によっては、このようなモチーフは、関連する名前の音楽的な暗号です。ヘッドモチーフ（ドイツ語：Kopfmotiv）は、一連の楽章の冒頭にある音楽のアイデアであり、それらの楽章を統合する役割を果たします。
しかし、スクルートンは、モチーフは前景で、図は背景であるという点で、モチーフと図は区別されると示唆している。「図は建築におけるモールディングに似ている。両端が開いており、際限なく繰り返すことができる。フレーズをモチーフではなく図として聞くと、たとえそれが力強くメロディアスであったとしても、同時にそれを背景にしている」[8] 。
あらゆるモチーフを使用して、完全なメロディー、テーマ、および楽曲を構築できます。音楽の展開では、明確な音楽的図形を使用し、その後、楽曲全体または楽曲のセクション全体で変更、反復、または順序付けして、その統一性を保証します。
例
このようなモチーフの発展は、ドメニコ・スカルラッティの鍵盤ソナタや、ハイドンやモーツァルトの時代のソナタ形式にそのルーツがあります。おそらく、この技法を最も洗練させたのはベートーベンです。有名な「運命のモチーフ」は、彼の第 5 交響曲の冒頭で登場し、作品全体を通して驚きと爽快な変化で再び現れる、3 つの短い音符の後に 1 つの長い音符が続くパターンで、その典型的な例です。
モチーフ飽和とは、「楽曲の中に音楽モチーフを浸すこと」、つまりモチーフやテーマを表面下に留めたり、そのアイデンティティを弄んだりすることであり、ミリアム・ギデオンの「夜は私の妹」（1952年）や「ジャワのモチーフによる幻想曲」（1958年）やドナルド・エルブなどの作曲家によって用いられてきた。モチーフの使用については、アドルフ・ヴァイスの「シェーンベルクのリセウム」で論じられている。[10]
定義
ヒューゴ・リーマンはモチーフを「リズム的に基本的な時間単位の具体的な内容」と定義しています。[11]
アントン・ウェーベルンはモチーフを「音楽的アイデアにおける最小の独立した粒子」と定義し、その繰り返しによって認識できるものとしている。[12]
アルノルド・シェーンベルクはモチーフを「楽曲全体を通して常に存在し続ける音程とリズムの1つ以上の特徴を含む単位」と定義している。[13]
ヘッドモチーフ
ヘッドモチーフ（ドイツ語：Kopfmotiv）とは、一連の楽章の冒頭の音楽的アイデアを指し、それらの楽章を統合する役割を果たす。モットーとも呼ばれ、循環ミサ曲でよく使われる手法である。[14]
参照
参考文献
引用
- ^ abcd White 1976、26-27ページ。
- ^ ホワイト1976年、30ページ。
- ^ ドラブキン、ウィリアム（2001）。新しいグローブ音楽とミュージシャン辞典。第17巻。スタンレー・サディ、ジョン・ティレル（第2版）。ニューヨーク：グローブ。pp. 227–228。ISBN 1-56159-239-0. OCLC 44391762.
- ^ ナティエズ、ジャン＝ジャック（1990年）。音楽と談話：音楽の記号学に向けて。プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-09136-6. OCLC 21524730.
- ^ どちらも Nattiez, Jean-Jacques (1990) で引用されている。 音楽と言説: 音楽の記号学に向けて( Musicologie générale et sémiologue、1987)。キャロリン・アベート訳。ニュージャージー州プリンストン：プリンストン大学出版局。 ISBN 0691091366 / ISBN 0691027145。
- ^ 1957 Encyclopédie Larousseが Nattiez, Jean-Jacques (1990) で引用。 音楽と言説: 音楽の記号学に向けて( Musicologie générale et sémiologue、1987)。キャロリン・アベート訳。ニュージャージー州プリンストン：プリンストン大学出版局。 ISBN 0691091366 / ISBN 0691027145。
- ^ バージニア州ゴリンスキー (2012)。 「アイデアフィックス - 音楽」。ブリタニカ百科事典。2023 年5 月 6 日に取得。
- ^ スクルートン 1997より。
- ^ ホワイト1976年、31-34頁。
- ^ Hisama, Ellie M. (2001).ジェンダー化された音楽モダニズム: ルース・クロフォード、マリオン・バウアー、ミリアム・ギデオンの音楽。ケンブリッジ音楽理論分析研究。ケンブリッジ、ニューヨーク: ケンブリッジ大学出版局。pp. 146, 152。ISBN 978-0-521-64030-5。
- ^ ジョナス、オズワルド(1982).ハインリヒ・シェンカー理論入門(1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers )、p. 12.トランス。ジョン・ロスゲブ。ISBN 0-582-28227-6。
- ^ Webern (1963)、pp. 25–26。Campbell , Edward (2010) に引用。Boulez 、音楽と哲学。20世紀の音楽。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。p. 157。ISBN 978-0-521-86242-4。
- ^ Neff (1999)、p. 59。Campbell (2010)、p. 157に引用。
- ^ ファローズ、デイビッド (2001)。「ヘッド・モチーフ」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 (第2版)。ロンドン:マクミラン出版社。ISBN 978-1-56159-239-5。