オーバープロダクション（音楽）

オーバープロダクションとは、音楽制作においてオーディオエフェクト、レイヤー、またはデジタル操作を過剰に使用することです。

批評家が「過剰生産」という言葉で何を意味しているかは必ずしも明確ではありませんが、この用語の一般的な用法は少なくともいくつかあります。

• リバーブ、ディレイ、ダイナミック レンジ コンプレッションなどのオーディオ処理エフェクトを多用します。
• ヘビーレイヤリングまたはマルチトラッキング。ポップやロック音楽の文脈では、これはコーラスボーカルやバックストリングスなどの要素の追加を指す場合があります。
• ラジオ版の曲は、大きなドラムビートやその他の楽器の変更によって、より「ポップ」なものに仕上がっています。
• ピッチ補正、時間補正、または量子化を多用します。
• プロデューサーが監督するレコーディングで、バンドやアーティストに独自の「サウンド」やテクニックを「押し付ける」もの。この種の「過剰制作」で頻繁に非難されるプロデューサーには、フィル・スペクター^{[1] [2]}やマット・ラング^[3]がいる。

これら 5 つの意味はすべて、レコード プロデューサーまたはマスタリング エンジニアが制作プロセスでレコードに「不必要な」追加や変更を行い、その結果、音楽の品質や楽しさが低下したという考えを共有しています。音楽評論家やプロデューサーの間では、エフェクトや制作技術の使用が過剰になるかどうかについてほとんど意見が一致していません。このため、一部のプロデューサーは、この用語は役に立たず、混乱を招き、主観的であると考えています。^[4]

ダイナミックレンジ圧縮の過剰な使用は、 「ラウドネス戦争」の一環として批評家から嘆かれてきた。2006年8月、ボブ・ディランは現代の録音技術を批判し、現代のレコードは「音があふれている」ため「雑音」のように聞こえると述べた。^[5]ディランのコメントに反応した人々は、彼がますます圧縮された音楽の傾向に言及していると思ったようだった。^{[6] [7]}

• ウォール・オブ・サウンド