手塚治虫

手塚治虫
手塚 治虫
1951年の手塚
生まれる	( 1928-11-03 )1928年11月3日 大日本帝国、大阪府豊中市
死亡	1989年2月9日(1989-02-09)（60歳） 東京、日本
教育	大阪帝国大学 奈良医科大学（医学博士、1961年）[1]
職業	漫画家 漫画家 アニメーター
活動年数	1946–1989
組織	虫プロダクション 手塚プロダクション
注目すべき作品	鉄腕アトム ホワイトライオンのキンバ プリンセスナイト フェニックス どろろ アニメラマ 仏 ブラックジャック
配偶者	岡田悦子 ​ （ 1959年～1989年生まれ）
子供たち	手塚 誠ほか2名
日本語名
漢字	手塚 治虫
転写 ローマ字 手塚治虫
サイン

手塚 治虫（手塚 治虫、本名手塚 治、 1928年11月3日 - 1989年2月9日）は、日本の漫画家、漫画家、アニメーター。大阪府生まれ。彼の多作な作品、先駆的な技術、ジャンルの革新的な再定義により、「マンガの父」「マンガの父」「マンガの教父」などの称号が与えられました。キョウフ）と「マンガの神様」（マンガの神様、マンガの神様）。さらに、彼はしばしば、手塚の形成期に主要なインスピレーションとなった日本のウォルト・ディズニーに相当すると考えられています。 ^[2]このフレーズは、彼の初期の子供向けマンガやアニメーション作品の質を称賛するものであるが、その後の、より文学的な劇画作品への大きな影響を曖昧にするものでもある。 (1928-11-03)

手塚は、1947年に出版された『新宝島』で、日本におけるいわゆるマンガ革命を起こしました。彼の作品は、子供向けのマンガ『鉄腕アトム』、 『リボンの騎士』、 『ジャングル大帝』 、大人向けの『ブラック・ジャック』 、 『火の鳥』 、『ブッダ』など、最も影響力があり、成功し、好評を博したマンガシリーズを生み出し、いずれも数々の賞を受賞しました。

手塚は1989年に胃癌で亡くなりました。彼の死は日本の大衆と他の漫画家に即座に衝撃を与えました。彼の思い出と生涯の作品を記念した博物館が宝塚に建設され、手塚は死後多くの賞を受賞しました。彼の死の時点では、公開されることのなかった 火の鳥の最終章とともに、いくつかのアニメーションが制作中でした。

手塚は大阪の豊中市で生まれた。3人兄弟の長男だった。^{[3] [4]}手塚家は裕福で教養も高かった。父の豊は住友金属の管理職、祖父の太郎は弁護士、曽祖父の良庵と高祖父の良仙は医者だった。母方の家族は長い軍歴を持っていた。^[5]

後年、手塚は母の物語を通して自信と創造性を刺激されたと感謝している。母は頻繁に彼を宝塚大劇場に連れて行った。宝塚大劇場は女性だけのミュージカル劇団である宝塚歌劇団の主役を務めることが多かった。女性観客を対象としたロマンチックなミュージカルは、衣装デザインを含め、手塚の後の作品に大きな影響を与えた。それだけでなく、出演者の大きく輝く目も手塚の芸術スタイルに影響を与えた。^[6]彼は宝塚に対して深い「郷愁の精神」を持っていると語った。^[7]

手塚は幼い頃、父親からウォルト・ディズニー映画を見せられ、ディズニー映画ファンとなり、何度も映画を観て、最も有名なのは『バンビ』を80回以上観たことだ。^[8]手塚は小学校2年生の頃から漫画を描き始めたが、それは主にディズニー・アニメーションに影響を受けたためである。 ^[8]あまりにたくさん描いたため、母親は彼の作品を追いかけるためにノートのページを消さなければならなかった。手塚は田河水泡や海野十三の作品にも影響を受けた。^[9]後年、アニメーターになりたいという願望に最も影響を与えたのはディズニーではなく、子供の頃に見た中国のアニメ『鉄扇公主』の経験だったと述べている。 ^[10]

小学校5年生の頃、昆虫の本でオサムシというオサムシの記述を見つけた。その名前が自分の名前に非常に似ていたため、彼は「オサムシ」をペンネームとして採用した。 ^[9]手塚は学生時代を通して漫画のスキルを磨き続けた。この時期に彼は最初の優れたアマチュア作品を作成した。^[9]

1944年、高校生の頃、手塚は徴兵されて工場に勤務し、第二次世界大戦中の日本の戦争支援にあたったが、同時に漫画を書き続けた。1945年、手塚は大阪大学に入学し、医学を学び始めた。この頃、彼は最初のプロの作品も出版し始めた。^[11]

手塚は、漫画を使って人々に世界を大切にするよう説得できると気づいた。^[要出典]第二次世界大戦後、17歳の時に、彼は最初のプロの作品である『マーちゃんの日記』を出版した。これは1946年初頭に小学生向け新聞『少国民新聞』に連載された。

手塚は、同じく漫画家の酒井七馬 ^[ja]との話し合いを開始し、酒井七馬はロバート・ルイス・スティーブンソンの古典的な冒険小説『宝島』に基づいたストーリーを手塚に提案した。酒井は、手塚が漫画に取り組むなら育英出版から出版する約束をした。手塚は、原作に大まかに基づいた漫画を完成させた。[ ^12] 『新宝島』が出版され、一夜にして大ヒットし、漫画の黄金時代が始まった。これは、同時期のアメリカンコミックの 黄金時代に匹敵するブームであった。^[13]

『新宝島』の成功を受けて、手塚はさらなる作品の出版元を探すために東京へ行った。光文社は手塚の依頼を断ったが、新星閣は『タイガー博士の奇怪な航海』を、同盟出版社は『不思議なコロンコ博士』を出版することに同意した。

手塚は医学部在学中に、最初の傑作であるSF大作三部作『ロストワールド』（1948年）、『メトロポリス』（1949年）、『ネクストワールド』（1951年）を出版した。^[要出典]

その後すぐに、手塚は最初の大ヒット作品『ジャングル大帝』を出版し、 1950年から1954年にかけて『少年マンガ』に連載された。^[14]

1951年、手塚は大阪医学部を卒業し^[15]、鉄腕アトムのキャラクターが初めて登場する『アトム大使』を出版した。同年、手塚は馬場昇、太田二郎、古沢日出男、福井栄一、入江滋、根岸小路などの他の漫画家たちで構成される東京児童漫画協会と呼ばれるグループに参加した^[15]。

1952年までに、アトム大使は日本でそれほど成功していなかったが、ある特定のキャラクターが少年たちの間で非常に人気を博した。アトムという名のヒューマノイドロボットである。 ^[16]手塚は多くの少年たちから手紙を受け取った。^[17]アトムを主人公としたシリーズの成功を期待して、手塚のプロデューサーは、彼に人間の感情を与えることを提案した。^[18]ある日、病院で働いていた手塚は、イライラした米兵に顔を殴られた。この出来事が、手塚にアトムと宇宙人の交流というテーマを盛り込むというアイデアをもたらした。^[19] 1952年2月4日、鉄腕アトムは週刊少年マガジンで連載を開始した。アトムというキャラクターとその冒険は、日本で瞬く間に大流行した。

『鉄腕アトム』の成功により、1953年に手塚は少女漫画 『リボンの騎士』を出版し、1953年から1956年まで少女クラブ^{で連載された。 [20]}

1954年、手塚は生涯の作品となる『火の鳥』を初めて出版した。これはもともと虫プロダクション商業出版社に掲載されたものである。^[21]

手塚作品がアニメ化された最初の作品は、中国の物語『西遊記』をリメイクした『西遊記』である。東映アニメーションが制作したこの映画では、手塚が公式に監督としてクレジットされている。しかし、後にスタッフの証言から、この漫画家は仕事にやる気を出すのが難しい人物だったことが判明した。監督の大半は薮下太二が担当した。手塚は最終的に映画のストーリーボードを担当することになり、実際にアニメ化する必要はなく、制作の作業は何とか進められた。彼は東映の締め切りに従わず、1年間プロジェクトに取り組み、東映のプロデューサーから数週間脅された後、1959年秋にようやく500ページのストーリーボードを提出し、アニメーターが仕事に取り掛かれるようになった。しかし、スタッフはストーリーボードがまったく実用的ではなく、90分の映画にしてはテンポが悪く、筋書きも明確でなく、むしろ手塚が制作していたような終わりのない週刊漫画で物語る方がよいと考えた。これは、観客が映画館を後にする最後に大きな結末を迎えることを目標とした東映の「クライマックス方式」に反する。この映画の脚本は植草啓之助の名でクレジットされた。この映画は1960年に 『アラカザム大王』として公開された。

とはいえ、当初多くのアニメーターは、1 日に 1 フレームという短期間で制作しなければならない量に驚き、不可能だと思ったそうです。しかし、手塚の簡素化されたアート スタイルにより、アニメーション プロセス全体がはるかに効率的になりました。

手塚は東映での仕事を楽しんでいなかった。特に、自分のストーリーや結末をコントロールできないと感じていたのが気に入らなかった。^[22]この映画は、アニメーションの歴史において大きな転換点となった作品として知られている。この映画は、労力とコストを節約するために、簡素化されたアートスタイルとリミテッドアニメーションの使用を導入した。この映画は、手塚のアシスタントの一人である月岡貞夫を東映に紹介し、彼は後にスタジオ初のテレビシリーズの監督となり、手塚は後に自分のスタジオに引き抜くことになるアニメーターたちと出会うきっかけとなった。^[23]

1961年、手塚は東映動画のライバルとして虫プロダクションを設立し、日本のアニメ業界に参入した。彼の最初のスタッフは、最遊記の制作中に知り合ったアニメーターたちで構成され、東映の2倍以上の報酬と食事代を支払うことで彼らを説得した。彼らの最初の映画は「とある街角の物語」で、「アンチ・ディズニー」の実験映画だった。最遊記と同じように、手塚は自分の締め切りに遅れることが多く、スタッフがその不足を補わなければならなかったが、後に手塚はそれを自分の手柄にした。「とある街角の物語」は特別上映で1回上映され、キャラクターが踊るアニメーションサイクルを繰り返したり逆転させたり、フレームを長時間保持したりするなど、後にアニメ業界で省力化手段として標準化される多くの「トリック」が盛り込まれていた。この上映会では、ヤマハホールで1962年11月5日か6日に放送される8週間前に、手塚治虫の『鉄腕アトム^{』の最初の2話が初めて上映された。 [24]}

鉄腕アトムは1963年元旦に初放送された。このシリーズは日本で最初の成功したアニメ制作モデルを生み出し、アメリカの視聴者向けに英語に吹き替えられた最初の日本のアニメでもあり、子供向け商品の市場も生み出した。これは主に手塚が競合他社よりも安く制作費を1話あたり250万円に抑えることができたためである。その技術は後にテレビアニメ業界全体で採用されることになる、3ショット撮影、ストップイメージ、繰り返し、セクション分け、併用、ショートショットなどの手法を用いていた。これらの手法は手塚や虫プロが発明したものではなく、そこで改良されたものである。制作中、スタッフは当初はショートカットが明らかだったが、サウンドスケープの使用がそれを軽減するのに役立つことにも気付いた。 ^[25]

鉄腕アトムが誕生当初から存続できた唯一の理由は、手塚が海外の権利をNBC エンタープライズ ^[要出典]に売却できたことにあります(これは手塚が売却先だと信じていたNBC自身との重要な違いです)。このアメリカの会社は 52 話を発注しましたが、虫プロには 4 話しか制作できず、あと 1 話分のリソースしかなかったため、これは重要な投資でした。アメリカ版では、明らかに安っぽいアニメーションを緩和するために、さらに大げさな効果音が使用されました。この効果音の使用は、その後のアニメでもさらに活用され、実例化され、現代の視聴者が現在慣れ親しんでいる「定番」のアニメ効果音の多くにつながりました。

しかし、アメリカ市場への売り込みは非常に制限的だった。番組が日本製であることを示すものは一切入れず、1話以上続くストーリー展開は禁止、道路標識はすべて英語で表記、宗教的言及や「大人向け」テーマ、ヌードは禁止だった。手塚はこれに同意し、SFの設定に「場のなさ」を感じさせることでより合致すると主張した。しかし、虫プロの代表者が翌年のエピソードの順序について話し合いに行ったところ、アメリカ人は52話あれば無限に回すのに十分すぎると考え、それ以上は必要ないことが判明し、手塚はすぐにアメリカ市場に失望することになる。^[26]

その後、他のシリーズもアニメ化され、その中にはフルカラーで制作された最初の日本のアニメシリーズであるジャングル大帝^{（1965年）も含まれる。 [27] [28]} ジャングル大帝はNBCエンタープライズにもうまく売却され、虫プロは登場する野生動物に服を着せるところだった。最終的に彼らは「動物が自然の中で『裸』でいることが許され、黒人のキャラクターの描写は『文明的』である限り許されるが、邪悪なキャラクターは依然として白人のみである」という条件で交渉することができた。^[29]

60年代後半から70年代にかけて、虫プロの隆盛は短期間で終わり、倒産に向かっていることは明らかだった。手塚の財務モデルは持続不可能で、会社は多額の負債を抱えていた。投資家に支払うのに十分なお金を稼ぐために、手塚は2度必死に成人映画市場に目を向け、『千夜一夜物語』 （1969年）と『クレオパトラ』（1970年）を制作したが、どちらの試みも失敗に終わった。^[30]

手塚は1968年に監督代行を退任し、新たなアニメスタジオ、手塚プロダクションを設立し、晩年までアニメ制作の実験を続けた。1973年、虫プロダクションは財政的に破綻し、その余波からサンライズを含むいくつかの影響力のあるアニメ制作スタジオが誕生した。

1967年、手塚は雑誌『ガロ』と劇画運動に応えて雑誌『COM』を創刊した。^[28]これによって、手塚は漫画的でディズニー風のドタバタ劇のスタイルから、より現実的な作画スタイルへと劇的な転換を図った。この頃、手塚の作品のテーマは成人向けとなった。これらの作品の共通点は、主人公たちの非常に暗く不道徳な性質である。また、物語には露骨な暴力、エロチックなシーン、犯罪シーンも満載である。

1967年の妖怪漫画『どろろ』から、彼の漫画は子供向けからより「文学的な」劇画漫画へと変化した。この妖怪漫画は、水木しげるの『ゲゲゲの鬼太郎』の成功とそれに対する反応に影響を受けた。^[要出典]同時に、彼は『どろろ』と同様に、より強力で一貫性のあるストーリーラインと描画スタイルの転換を導入した『吸血鬼』も制作した。これら2作の後、彼は『地球をのみこむ』で本当の意味での初の劇画に挑戦した。^[31]結果に満足せず、彼はすぐに『IL』を制作した。彼の作品『火の鳥』は1967年に始まった。

このスタイルで描かれた有名なシリーズである『火の鳥』、『ブラック・ジャック』、『ブッダ』の他に、『奇子』 、 『霧人に捧げる頌歌』、 『アラバスター』、『アポロンの歌』、『バーバラ』、『MW』、『昆虫人間』などの膨大な数の読み切りや短編シリーズ、そして後に『空気の下』、『時計仕掛けの林檎』、『クレーター』、 『鉄の旋律とその他の短編小説』、『ガラス城の記録』などの本にまとめて出版された多数の短編小説も制作しました。

1980年代には、 『アドルフに告ぐ』、『真夜中』、『ルートヴィヒ・B』（未完）、『ネオ・ファウスト』といった続編の作品で、手塚は物語のトーンを少し穏やかにしました。

手塚は1989年2月9日、東京の病院に緊急搬送された後、胃癌で亡くなった。 ^[32]彼の最後の言葉は、「頼むから、仕事をさせてくれ！」で、彼の描画用具を取り上げようとした看護師に言ったものだった。^[33]

手塚は不可知論者であったが、東京の仏教墓地に埋葬された。^[34]

2014年、手塚の娘である手塚るみ子さんが 、父の死後鍵がかかっていた父の机の引き出しを開けたところ、食べかけのチョコレートと、大友克洋の『AKIRA 』での素晴らしい仕事について書いた手書きのエッセイ、大友の様々なプロジェクトのスケッチ、擬人化された動物のエロティックなスケッチが大量に見つかったと報じられた。^[35]

手塚は想像力豊かな物語と西洋文学の日本風のアレンジで知られている。手塚の「映画のような」ページレイアウトは、ミルト・グロスの初期のグラフィック小説『He Done Her Wrong 』の影響を受けていた。彼はこの本を子供の頃に読み、そのスタイルは手塚の足跡をたどった多くの漫画家の特徴となった。^[36]

手塚の作風の重要な要素は、引用の多用であり、人気作品への言及や流行の取り入れも含まれる。例えば、彼は1つのフレームにさまざまな奥行きを組み込んだ。これはハリウッド映画の分野で画期的な技術であるディープフォーカス撮影法を反映している。^[37]手塚のメトロポリスは、この技術の使用の好例である。^[37]また、彼のシーンに動きの錯覚をもたらした映画的な「パン、クローズアップ、ズーム」の好例でもある。^[38]とはいえ、手塚の2つの視覚的ジョーク^{[39]は、感情が高ぶるシーン[40]}に生き物が登場するというもので、緊張を乱し、読者に「フィクションの枠組み」を思い出させ、物語との安全な「同一化モード」を促進する。^[39]

手塚が実際の流行を引用することは、彼の作風の重要な側面、つまり社会文化的状況や観客の関心に応じた適応を示している。彼は、日本映画で人気が高まっていた「キスシーン」のモチーフを取り入れた。^[41]手塚はこれを、日本ではより慣習的な「自己犠牲の賛美」などの要素と並置した。通常のハッピーエンドではなく、彼のキャラクターの1人または複数が、特に他人のために死を迎える。^[41]これらの借用したモチーフとは別に、手塚のスタイルの特徴的な特徴はスターシステムである。^[42]これは、一連の漫画でキャラクターをさまざまな役割に配役することを指す。彼のキャラクターは、異なる作品に登場するために変更された。これは、俳優がさまざまなパフォーマンスに合わせて性格や外見を変更するのと似ている。映画の影響を受けて、彼はパフォーマー（または定番のキャラクター）とパフォーマンス（または定番のキャラクターが演じる役割）で構成される2部構成のキャラクターを作成した。 [ ^42]そうすることで、手塚は歴史、言及、解説の場を作った。スターシステムは「有名人、俳優、キャラクターのクロスオーバー」を活用し、手塚がテキスト間を扱うことを可能にした。^[43]

手塚は、宝塚歌劇団のキャラクターの目や、ベティ・ブープ、ミッキーマウス、バンビなどの西洋の漫画キャラクター、ディズニー映画などからインスピレーションを得て、日本のアニメーションの独特の「大きな目」スタイルを発明した。^{[6] [44]}

手塚のプロとしてのキャリアの始まりは『マーちゃんの日記』や『火星から来た男』のような4コマ漫画だったが、彼を有名にしたのは、200ページの漫画本『新宝島』の赤本の形式だった。赤本は、簡単に流通できるように、千枚紙と「真っ赤な表紙」を使用しているのが特徴だった。 ^{[45]手塚は、} 『地底怪獣』で複雑な内容を取り入れ、 『マジックハウス』と『バンパイアデビルズ』で道徳観を盛り込むことで、赤本の典型的な期待から逸脱した。さらに、彼は日本語の同義語に加えてローマ字（英語）のタイトルを使用し、微妙な色使いと複雑な構成も取り入れており、これらはすべて他の赤本とは異なっていた。^{[46]その後、}赤本を好む手塚のスタイルは、連載雑誌の需要に応えるために再発明する必要があった。^[47]彼は、エピソード的な物語を通して読者の注目を集め、維持するために、アトムを例に挙げて「カリスマ性のある一人のヒーロー」を創造した。^[47]

手塚の作品は700冊以上、15万ページ以上に及ぶ。^{[48] [49]}手塚の作品には、鉄腕アトム（日本では鉄腕アトム）、ブラック・ジャック、リボンの騎士、火の鳥（日本では火の鳥）、ジャングル大帝、ユニコ、アドルフに告ぐ、W3、ブッダ、どろろなどがある。彼の「ライフワーク」は火の鳥で、1950年代に始まり死ぬまで続けられた生と死の物語である。 [ ^50]

さらに、手塚は日本のテレビアニメの先駆者となったアニメ制作スタジオ「虫プロダクション」の代表を務めた。 [ ^51]

彼の作品の全リストは手塚治虫記念館のウェブサイトで見ることができる。^[52]

• 鉄腕アトム1952–68年。キャプテンアトムの続編で、アトムは米国でアトムに改名された。^[53]最終的に、鉄腕アトムは手塚の最も有名な作品となった。彼は、酔った米兵に顔を殴られた後に、原子力で動くが平和を愛する少年ロボットを最初に作成した。^[53]1963年、鉄腕アトムは日本のテレビで最初の国産アニメ番組としてデビューした。毎週30分の番組（193話が制作された）は、日本で最初のアニメブームをもたらした。^[54]アメリカでは、テレビシリーズ（日本のシリーズからライセンスを受けた104話で構成）もヒットし、^[55][56]米国のプロデューサーは番組の日本起源を軽視し、偽装したが、米国のテレビで放映された最初の日本のアニメとなった。^[57][58]いくつかの鉄腕アトムシリーズが制作され、2009年には長編アニメ映画『鉄腕アトム』も制作された。
• ジャングル大帝、1950年 - 1954年。漫画少年に連載した少年漫画。アニメが制作され、1965年から日本で、1966年から北米で放送された。これは日本で制作された最初のカラーテレビアニメシリーズであった。^[59]ディズニーのライオンキングは、ジャングル大帝に触発されたと考える人もいる。^{[60][61][62][63][64][65][66]}
• リボンの騎士、1953-68年。手塚作品の中でも最も有名な作品の一つで、古典として広く認められての騎士はジェンダーの役割の描写は批評家によって曖昧に解釈されており、フェミニストの蔑視のを表現していると考える人もいます。とはいえ、この作品は両性具有のヒロインの伝統を開始し、少女漫画のジャンルにいくつかのトレンドを確立しました。実際、このジャンルで物語に重点を置き、女性のスーパーヒーローを描いた最初の作品の一つと考えられています。
• 火の鳥、1954年 - 1988年。手塚治虫の最も奥深く野心的な作品で、遠い過去から遠い未来に至るまで、不老不死を求める人類を扱っている。中心人物は宇宙の具現化である火の鳥で、火の鳥から授けられたか、少量の血を飲むことで奪われた不老不死の力を内に秘めている。他のキャラクターもシリーズを通して登場し、通常は生まれ変わりによって再登場する。この作品は1989年に手塚が死去した時点で未完成のままだった。火の鳥は何度か映画化されており、最も有名なのは『火の鳥2772』（1980年）である。鳥に影響を受けた夢枕獏は後に『僕の孫悟空』の脚本を書いた。
• どろろ（1967年 - 1968年）は、48人の悪魔に体の部位を48個も奪われた百鬼丸という少年を主人公とした漫画シリーズです。盗まれた部位を取り戻すには、それを盗んだ悪魔を倒さなければなりません。百鬼丸は泥棒の少年、どろろと出会い、幽霊や怪物に襲われながら一緒に旅をします。1969年、この漫画シリーズはアニメアニメに再翻案されました。^[67]
• 1972年から1983年にかけて手塚治虫が描いた『ブッダ』は、仏教の開祖であるゴータマ・ブッダの生涯を手塚治虫が独自に解釈したものです大作マンガ作品の1つです。マンガが完成してから約30年後、2011年と2014年に2本のアニメ映画が公開されました。
• ブラック・ジャック、1973年 - 1983年。非合法に手術を行い、過激で超自然的な技術を使って珍しい病気と闘う才能ある外科医、ブラック・ジャックの物語ブラック・ジャックは1975年に日本漫画家協会特別賞、1977年に講談社漫画賞を受賞した。ブラック・ジャックのテレビ映画が3本公開された。2004年秋には、日本で61話からなるテレビアニメシリーズが放映され、その後、別の映画が公開された。ブラック・ジャック21、2006年4月10日に放送を開始した。2008年9月、マンガの第1巻がVertical Publishingによって英語で出版され、現在までさらに巻が出版されている。

手塚は、日本の戦国時代に徳川家康に忠実に仕えた有名な忍者であり侍である服部半蔵^[68]の子孫でした。

手塚の幼少期のあだ名は「ガシャガシャ頭」だった（ガシャガシャは「散らかった」のスラングで、「頭」を意味する）。^[要出典]子供の頃、手塚は腕が腫れて病気になった。医者に治療してもらい、治ったことで、彼も医者になりたいと思うようになった。ある岐路に立ったとき、彼は母親に、漫画家としてフルタイムで働くべきか、医者になるべきか尋ねた。当時、漫画家になることは特にやりがいのある仕事ではなかった。母親の答えは、「一番好きなことをして働いたほうがいい」というものだった。手塚はフルタイムで漫画制作に専念することを決意した。彼は大阪大学を卒業して医学の学位を取得したが、後に医学と科学の知識を活かして『ブラック・ジャック』などのSF漫画を充実させた。^{[49] [69]}

手塚は昆虫採集や昆虫学（ペンネームに「虫」という文字を付け加えたほど）、ディズニー、野球を好んだ。実際、彼は自身のキャラクターである「ジャングル大帝」の「大人」バージョンを日本プロ野球リーグの西武ライオンズのロゴとしてライセンスした。^{[70] [71]}スーパーマンのファンであった手塚は、日本のスーパーマンファンクラブの名誉会長を務めた。^[72]

1959年、手塚治虫は宝塚のホテルで岡田悦子と結婚した。^[要出典]

手塚は1964年のニューヨーク万国博覧会でウォルト・ディズニーと直接会った。1986年の日記には、ディズニーが将来的なSFプロジェクトのために手塚を雇いたいと書いている。^[要出典]

1965年1月、手塚はアメリカの映画監督スタンリー・キューブリックから手紙を受け取った。キューブリックは『鉄腕アトム』を観て、次の映画『 2001年宇宙の旅』 （最終的には1968年に公開）の美術監督に手塚を招きたいと思っていた。キューブリックの誘いにはうれしかったが、手塚はスタジオを離れて1年間イギリスに住む余裕がなかったため、申し出を断らざるを得なかった。『2001年宇宙の旅』の制作には参加できなかったが、手塚はこの映画を愛しており、長い夜の仕事の間眠気を覚ますためにスタジオでサウンドトラックを最大音量で流していた。^{[73] [74]}

手塚の息子である手塚誠は映画監督やアニメ監督になった。^[70]

1997年には手塚を記念した切手が発行されました。また、2003年からは日本の玩具会社海洋堂がリボンの騎士、ユニコ、火の鳥、どろろ、ふしぎなメルモ、マグマ大使など、手塚作品のフィギュアシリーズの製造を開始しました。現在までに3つのシリーズのフィギュアが発売されています。

手塚の功績は漫画家やアニメーター、企業の間で尊敬され続けており、石ノ森章太郎や永井豪など多くの著名な漫画家を指導しました。手塚の影響を受けたアーティストや企業としては、モンキー・パンチ（ルパン三世）、大友克洋（AKIRA）、永井豪（デビルマン、マジンガーZ、キューティーハニー）、宮崎駿（千と千尋の神隠し、もののけ姫、となりのトトロ）、鳥山明（ドラゴンボール）、武内直子（セーラームーン）、直子の夫・冨樫義博（幽☆遊☆白書、HUNTER×HUNTER）などが挙げられる。 ）、クランプ（『魔法騎士レイアース』、『カードキャプターさくら』、『ツバサ 貯水池クロニクル』、『xxxHolic』）、克・亜樹（『ふたりエッチ』） 、原哲夫（『北斗の拳』 ）、板垣恵介（ 『グラップラー刃牙』）、高橋留美子（『うる星やつら』、『らんま1/2』、『犬夜叉』）、車田正美（『聖闘士星矢』）、健太郎三浦（『ベルセルク』）、岩明均（『寄生獣』 、『ヒストリエ』）、園田健一（『ガンスミス・キャッツ』）、萩尾望都（『ポーの一族』） 、辰巳ヨシヒロ（『漂流人生』） 、秋本治（こちら葛飾区亀有公園前派出所）、ゆでたまご（『キン肉マン』）、竹宮惠子（ 『テラへ』）、藤島康介（『オーマイ』）女神官）、渡瀬悠宇（ふしぎ遊戯）、松本零士（宇宙戦艦ヤマト、銀河鉄道999、宇宙海賊キャプテンハーロック）、伊東岳彦（アウトロースター）、つげ義春（才能なき男）、荒木飛呂彦（ジョジョの奇妙な冒険）、ちばてつや（あしたのジョー）、六道宏士（エクセルサーガ）、吾妻ひでお（ななこSOS）、野田サトル（ゴールデンカムイ）、中沢啓治（裸足で）ゲン）、奥田仁（天地無用！）、藤子不二雄（ドラえもん）、浦沢直樹（20日）センチュリーボーイズ）、タツノコ（ヤッターマン）、バンダイ（デジモン）、任天堂（ポケモン）、ガイナックス（新世紀エヴァンゲリオン）、カプコン（ストリートファイター、ロックマン）。^{[75] [76] [77] [78] [79] [80] [81] [82] [83] [84] [85] [86] [87]} 2003年から2009年にかけて、浦沢と長崎尚志は、鉄腕アトムのストーリーを殺人ミステリーシリーズ『PLUTO』に展開した。^[88]

彼の功績は日本国外の漫画家にも及んでいる。ウィル・アイズナーは自らを「手塚作品の熱烈な崇拝者」と称した。^[89] クレイグ・トンプソンは彼を「日本最高の漫画家」と呼んだ。^[90] アート・シュピーゲルマンは漫画史における彼の地位を仏教におけるシッダールタに例えた。^[91]チェスター・ブラウンは彼の劇的スキルを称賛し、「ページが飛ぶように進む」と述べた。^[92]スコット・マクラウドは、翻訳されていない手塚作品の本棚があり、 「何時間もトーラのように勉強した」と述べた。 ^[93]ダッシュ・ショーは彼を「絶対的に最高」と呼んだ。^[94]

映画監督のギレルモ・デル・トロは手塚を影響を受けた人物として挙げている。^[95]宮本茂や堀井雄二などのビデオゲームデザイナーも手塚作品に影響を受けたと述べており^{[96] [97] 、}ロックマン、ジャンピングフラッシュ！ 、カオスシードなどのビデオゲームも手塚作品を影響源として挙げている。^{[98] [99] [100]} 小島秀夫は手塚作品を1970年の万博で最も印象に残った作品の一つとして挙げており、青年時代の自分を形成する経験となったと考えている。^[101] 上田文人は手塚の『百万年紀行 バンダルブック』を成長期に強い印象を残したアニメとして挙げている。^[102]

手塚はブラジルの漫画家マウリシオ・デ・ソウザの個人的な友人であり、明らかに芸術的な影響を与えていた。2012年、マウリシオは漫画「モニカ・ティーン」で2号にわたるストーリーアークを出版し、鉄腕アトム、ブラック・ジャック、サファイア、ジャングル大帝など手塚の主要キャラクターが登場し、モニカとその友人たちがアマゾンの熱帯雨林で何百本もの木を伐採している密輸組織と戦う冒険に出る。これは手塚プロダクションが海外のアーティストに手塚のキャラクターの使用を許可した初めてのケースであった。^[103]

2019年10月、 AIが手塚治虫のスタイルで漫画を描くプロジェクト「手塚2020」が発表された。当初、そのイラストは歪んでいて恐ろしいものだったが、実際の人間の顔を研究した結果、手塚のものに似てきたという。 ^[104] AIが生成した何千もの絵を見た後、1枚の写真が目立ち、イラストレーターの角貝うるむが新しい主人公を生み出した。2020年、キオクシアによって作られたAI作家アーティストが、未来の終末社会を舞台にした新しい「手塚」漫画 「ぱいどん」の制作を任され、2020年2月27日に雑誌「モーニング」で発表された。これはプロジェクトの一部であり、池原重人、桐木憲一、角貝うるむなどの生身の人間によっても描かれる予定。手塚の息子は2020年2月26日に漫画を紹介する式典を行った。雑誌の出版社はすでに続編の制作中であることを確認している。^{[105] [106] [107] [108] [109] [110]この漫画は2020年6月4日に}Phaedoという名前で英語で出版された。^[111]

• 1957年『生物マンガセミナー』と『びい子ちゃん』で小学館漫画賞^[112]
• 1975年文藝春秋漫画賞
• 1975年日本漫画家協会賞特別賞
• 1977年『ブラック・ジャック』『三つ目がとおる』で講談社漫画賞受賞^[113]
• 1980インクポット賞、サンディエゴ コミコン
• 1983年『陽だまりの樹』で小学館漫画賞^[112]
• 1984年ザグレブアニマフェストジャンピング部門グランプリ
• 1985年広島国際アニメーションフェスティバルオンボロフィルム
• 1986年『アドルフに告ぐ』で講談社漫画賞^[113]
• 1989年日本SF大賞特別賞
• 1989-1990ウィンザー・マッケイ賞– アニメーションにおける生涯またはキャリアの貢献^[114]
• 1989年勲三等瑞宝章（死後）
• 2002年アイズナー殿堂^[115]
• 2004年アイズナー賞『ブッダ』（第1～2巻）
• 2005年 アイズナー賞『ブッダ』（第3巻～第4巻）
• 2009年『どろろ』アイズナー賞
• 2014年 アイズナー賞『地底人の謎^』[116]

手塚が育った兵庫県宝塚市は、彼を記念して博物館をオープンしました。 ^[4]宝塚市立手塚治虫記念館は1994年4月25日に開館し、3階建て（15069.47平方フィート）です^。地下には、訪問者が独自のアニメーションを作成することができる「アニメーションワークショップ」と、宝塚の街の模型、手塚治虫が働いていたテーブルのレプリカがあります。

建物の入り口の外には、手塚治虫のキャラクターの手と足の模造品（まさに名声の歩道）があり、内部のエントランスホールにはリボンの騎士の家具のレプリカがあります。同じフロアには、漫画の常設展示とアニメの展示室があります。展示は、手塚治虫と宝塚市、および作者の手塚治虫の2つの部分に分かれています。

2階には、いくつかの展示のほか、手塚作品500点（外国版もいくつかあります）を所蔵するマンガ図書館、ビデオ図書館、そしてジャングル大帝にインスピレーションを得た装飾が施されたラウンジがあります。

手塚治虫が幼少の頃に書いた「ガラスの地球」という本をもとにした、地球を表現したガラス彫刻もあります。

• 手塚 誠
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• 展覧会の絵

• ラッド、フレッド(2009)。鉄腕アトムとアニメがアメリカ大陸にやってくる: ポップカルチャー現象の誕生に関する内部者の視点。マクファーランド & Co. ISBN 978-0-7864-3866-2。
• パテン、フレッド（2004年）。 『アニメを見て、マンガを読む：25年間のエッセイとレビュー』ストーンブリッジプレス。ISBN 978-1-880656-92-1。
• ショット、フレデリック・L. (2007)。『鉄腕アトム エッセイ集: 手塚治虫、鉄腕アトム、そしてマンガ/アニメ革命』。ストーンブリッジ・プレス。ISBN 978-1-93333054-9。

• G. クリントン・ゴダート、「手塚治虫のサークル・オブ・ライフ: バイタリズム、進化、仏教」メカデミア(ミネソタ大学出版局) 2013 年 11 月、第 8 巻、第 1 号、34 – 47 ページ。
• ヘレン・マッカーシー。『手塚治虫の芸術：マンガの神様』（ニューヨーク：エイブラムス・コミックアーツ、2009年）。ISBN 978-0-81098249-9。手塚治虫の伝記と作品の紹介。 
• フレデリック・L・ショット『ドリームランド・ジャパン：現代マンガに関する著作集』（バークレー：ストーン・ブリッジ・プレス、1996/2011）。ISBN 978-1-93333095-2 
• 小野田奈津パワー。漫画の神様：手塚治虫と第二次世界大戦後の漫画の創造。 （ジャクソン：ミシシッピ大学出版局）。ISBN 978-1-60473221-4。 

Wikiquoteに手塚治虫に関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、手塚治虫に関連するメディアがあります。

• 公式サイト（日本語・英語対応）
• Find a Graveの手塚治虫
• IMDbの手塚治虫
• アニメニュースネットワークの百科事典における手塚治虫
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースの手塚治虫
• 「顔と痕跡 - 手塚治虫: 現代マンガの日本のゴッドファーザー」Eyad N. Al-Samman著、Wayback Machineより（2011年6月8日アーカイブ） -イエメンタイムズ