火の鳥（マンガ）

フェニックス
火の鳥をフィーチャーしたPhoenix: Dawn 2009 復刻版のカバーアート。
火の鳥​
ジャンル	ドラマ[1] ファンタジー[1]
マンガ
火の鳥（少年マンガ）
著者	手塚治虫
発行者	学童社
英語出版社	ビズメディア
雑誌	マンガ少年
人口統計	少年
オリジナルラン	1954年7月– 1955年5月
ボリューム	1
マンガ
フェニックス（少女クラブ）
著者	手塚治虫
発行者	講談社
英語出版社	ビズメディア
雑誌	少女クラブ
人口統計	猩々
オリジナルラン	1956年5月– 1957年12月
ボリューム	1
マンガ
著者	手塚治虫
発行者	虫プロダクション （1967年～1973年） 朝日ソノラマ （1976年～1981年）角川書店（1986年～1988年）
英語出版社	ビズメディア
雑誌	COM (1967–1973)漫画少年 (朝日ソノラマ) (1976–1981)野性時代(1986–1988)
英語雑誌	該当なし: パルプ
人口統計	少年
オリジナルラン	1967年1月– 1988年2月
ボリューム	12
マンガ部分
夜明け（1967年1月～11月） フューチャー（1967年12月～1968年9月） ヤマト（1968年9月～1969年2月） スペース（1969年3月～7月） カルマ(1969 年 8 月 – 1970 年 9 月) 復活（1970年10月 - 1971年9月） 羽衣のローブ（1971年10月） ノスタルジア（1976年9月～1978年3月） 南北戦争（1978年4月～1980年7月） ライフ（1980年8月～12月） ストレンジ・ビーイングス（1981年1月～4月） サン（1986年1月～1988年2月）
詳細情報 実写映画 フェニックス 監督 市川崑 制作： 村井邦彦 市川崑 著者 谷川俊太郎 音楽： ミシェル・ルグラン 深町 純 スタジオ 東宝 リリース 1978年8月19日 ランタイム 138分 オリジナルビデオアニメーション フェニックス 監督 りんたろー（OVA1） 平田俊夫（OVA2） 川尻善昭（OVA3） 制作： りんたろう 丸山真男 岩瀬 康輝 著者 金春智子 高屋敷英夫 音楽： 宮下文雄 スタジオ マッドハウス チームアルゴプロジェクト リリース OVA 1: カルマ 1986年12月20日 OVA2 ヤマト 1987年8月1日 OVA3: 宇宙 1987年12月21日 ランタイム 48～60分 エピソード 3 オリジナルネットアニメ フェニックス 道後温泉編 監督 吉村文弘 制作： 林 良太郎 (2) 熊谷悟朗（2-3） 野中 宏俊 (3) 著者 西村泰介 増本 勝一郎 音楽： 能見 雄二 スタジオ 手塚プロダクション リリース 2019年5月24日～2020年11月20日 エピソード 3 オリジナルネットアニメ フェニックス：エデン17 監督 西見祥示郎 制作： 田中栄子 著者 真野勝成 木花咲く 音楽： 村松 崇嗣 スタジオ スタジオ4℃ ライセンス提供元 ディズニープラットフォーム配信 リリース 2023年9月13日 エピソード 4 アニメ映画 フェニックス：花の記憶 監督 西見祥示郎 制作： 田中栄子 著者 真野勝成 木花咲く 音楽： 村松 崇嗣 スタジオ スタジオ4℃ リリース 2023年11月3日 ランタイム 95分 関連アニメ フェニックス2772（1980年長編映画） フェニックス（2004年テレビシリーズ）

火の鳥は、手塚治虫が執筆・イラストを手掛けた未完の漫画シリーズです。 手塚は火の鳥を「ライフワーク」とみなしており、12部構成で、それぞれが独立した物語を語り、異なる時代を舞台としています。物語は遠い未来から先史時代まで行き来します。物語は1989年の手塚の死によって中断され、完結することはありませんでした。

いくつかの物語はアニメや実写映画化され、宝塚歌劇団によるミュージカル化もされている。2008年現在、漫画シリーズ全体が英語に翻訳されている。

『火の鳥』は輪廻転生をテーマとしている。各ストーリーでは、一般的に不老不死の探求が描かれており、手塚の描く火の鳥は鳳凰に似ている。血は永遠の命を与えると信じられているが、『火の鳥』では不老不死は手に入らないか恐ろしい呪いであり、仏教式の輪廻転生は人生の自然な道として描かれている。ストーリーは時間を行き来し、最初の『黎明』は古代を舞台とし、2番目の『未来』は遠い未来を舞台としている。後続のストーリーは過去と未来を交互に描いており、手塚は歴史設定とSF設定の両方でテーマを探求している。ストーリーにはさまざまな登場人物が繰り返し登場し、その中には手塚の有名なスターシステムからの登場人物もいる。例えば、猿田という人物はさまざまな先祖や子孫の形で繰り返し登場し、それぞれの時代に厳しい試練に耐えている。

手塚は1954年に火の鳥の予備版の執筆を開始し、シリーズは1989年に彼が亡くなるまで様々な形で続いた。物語が進むにつれて、物語は現在に収束しているように見えた。手塚は漫画の完成前に亡くなったため、これがどのように展開したかは不明である。生前の手塚を知る学者で翻訳家のフレデリック・L・ショットは、手塚は「どこかの金庫に保管され、死後に明かされるのを待っている」秘密の結末を空想していたと書いている。^[2]これは事実ではなく、手塚の火の鳥に対する最終的な意図は不明のままである。それでも、エピソード形式であるため、各巻は非常に読みやすいものとなっている。火の鳥の物語の多くは、非常に実験的なレイアウトと視覚的デザインを特徴としている。たとえば、ユニバースは、別々の脱出ポッドで宇宙船を離れることを余儀なくされた4人の宇宙飛行士の物語である。物語のパネルは、各キャラクターがページ上で独自の垂直または水平の層を持つように構成されており、宇宙飛行士の孤立を強調している。登場人物が合流したり別れたりするのに合わせて、階層が結合したり分離したりします。ある登場人物が死んだ後の驚くべきシーケンスでは、その人物は数ページにわたって一連の空白の黒いパネルで表されます。

手塚氏は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽を聴いてこのシリーズを創作する影響を受けたと言われている。また、イワン・イワノフ＝ヴァーノ監督のアニメ映画『火の鳥』 （ソユーズムリトフィルム・スタジオ）に出てくる火の鳥に感銘を受けて火の鳥のイメージを作ったとも語っている。

1950年代に最初の章を『漫画少年』と『少女クラブ』の雑誌に掲載する試みが何度か中止された後、^[3]手塚は1967年に『夜明け』を開始し、 COMで連載した。^[4]火の鳥の連載は彼のキャリアを通じて続けられ、 COMが70年代半ばに廃刊した後は『漫画少年』に移った。最終巻である『太陽』は『野性時代』に連載された。

黎明編​​​​

1967年に連載が開始された第一巻。物語の舞台は西暦240～70年、邪馬台国の女王卑弥呼の時代。卑弥呼は、将軍猿田彦率いる軍勢を率いて熊襲に侵攻し、不老不死と鳳凰を求めます。

未来(未来編)​

1967～68年に連載された第2巻。火の鳥の年表では、時系列的には最後の物語で、人類の終焉に近い時期に起こります。3404年、世界は超近代化しましたが、人類はピークを迎え、衰退傾向にあります。山辺マサトという名の青年は、ガールフレンドのタマミという変身能力を持つ宇宙人と一緒に暮らしています。マサトの上司であるロックに追われ、彼らは最終的に、ロボットのロビータの助けを借りて地球上の生命を維持しようとするマッドサイエンティストの猿田博士の隔離された基地に避難します。最終的に、核戦争が勃発します。

ヤマト(ヤマト編、ヤマト編)

1968年から1969年にかけて連載された第3巻。この物語は320年から350年（古墳時代）を舞台とし、日本武尊の伝説に基づいています。^{[5]堕落した}大和の王は、日本の歴史を自分なりに書こうとしています。一方、「蛮族」の部族であるクマソ族は、偏見のない歴史を書いています。大和の王は、末息子のオグナを蛮族の首長タケルの殺害に派遣します。旅の途中で、オグナはフェニックスに遭遇します。

Universe (宇宙編、宇宙編)

1969年に連載された第4巻。スペースとしても知られています。物語は西暦2577年を舞台とし、4人の宇宙飛行士が破壊された宇宙船から脱出ポッドで脱出しなければなりません。生存者は最終的に謎の惑星に墜落します。その中には、女性の仲間であるナナの心をめぐって牧村と争う猿田もいます。この奇妙な惑星で、彼らは最終的にフェニックスに遭遇します。

Karma (鳳凰編、鳳凰編)

1969年から1970年にかけて連載された第5巻。物語の舞台は、奈良時代に東大寺の大仏が建立された時代である720年から752年。猿田の先祖にあたる片目片腕の青年ガオは、村に拒絶され、殺人鬼の盗賊に変貌する。ガオは彫刻家アカネマルを襲い、2人の道は分かれるが、運命は繋がったまま。アカネマルは火の鳥に執着するあまり、当初の夢を見失い、ガオは苦難を乗り越えて最終的に恩寵を得る。『因果応報』は火の鳥シリーズの最高傑作と広く考えられている。^[2]コナミが開発したMSXとファミコンのビデオゲームは、この巻に基づいていた。

Resurrection (復活編、復活編)

6巻目。1970年から1971年にかけて連載された。物語の舞台は西暦2482年から3344年。ロボット工学、テクノロジー、科学の時代、若いレオンが自動車事故で亡くなる。彼は科学的な手術によって生き返るが、今やほとんど人工的な脳のせいで、人間を含む生き物を歪んだ粘土人形としてしか見ることができず、機械やロボットを美しいと見なすようになる。レオンは働くロボットの千尋に恋をする。千尋を美しい少女と見なし、この禁断の愛のために戦うことになる。サイドプロットには、以前Futureに登場したロボットのロビータが登場する。

Robe of Feathers (羽衣編、羽衣編)

1971年にCOMに連載。 『Civil War ( Turbulent Times )』第2巻の付録としてViz社から英語版が出版。羽衣の物語に基づく。

Nostalgia (望郷編、望郷編)

1976年から1978年にかけて『マンガ少年』（朝日ソノラマ）に掲載された。砂漠の惑星エデンの文明の興亡と、一人の少年が祖先の惑星である地球を求めて宇宙を駆け巡る冒険を描いたSF大作。『未来』で初登場した変身エイリアン「ムーピーズ」、 『宇宙』のマキムラ、 『復活』のチヒロロボットの初期モデルなど、他のSFベースの火の鳥の物語から多数のカメオ出演がある。ブラックジャックも別の名前で登場している。

Turbulent Times (乱世編)

1978年から1980年にかけて『マンガ少年』誌上で出版された。物語は、離れ離れになった樵の弁太と幼なじみのおぶが源平合戦の出来事に巻き込まれるというものである。平清盛など、様々な歴史上の人物が主要人物や脇役として登場する。鳳凰の我王という人物は400歳の隠者として登場し、それによって乱世編とシリーズの他の部分を結びつけているが、この特定の編ははるかに自然主義的なアプローチで際立っており、ファンタジーの要素はほとんどない（12世紀の電話など、コメディ効果のために使用されているものを除く）。Viz（英語）版はCivil Warと題され、2巻に分かれており、Robe of Feathersは第2巻の付録として収録されている。

生命編​​​​

1980年にマンガ少年誌に掲載。最も危険なゲーム風のリアリティ番組で使用するために人間のクローンを入手しようとするテレビプロデューサーは、自分自身がクローンと間違われたことで自分の誤りに気づく。このエピソードは、フェニックスがフラッシュバックでのみ登場し、このエピソード以降は再登場しない彼女の半人間の娘が紹介されたことでも有名である。

Strange Beings (異形編、異形編)

1981年にマンガ少年誌に掲載。罪の罰として鳳凰によって忠実な家臣とともにタイムワープに閉じ込められ、人間、妖怪、さまざまな地球外生命体を含むあらゆる時空の戦いの犠牲者を治療するヒーラーになることを余儀なくされた女性の仏教尼僧（比丘尼）の物語。この章は、有名な日本の芸術家、土佐光信の百鬼夜行 絵巻物に基づいています（ただし、物語の文脈ではまったく逆です）。

太陽編​​​​

野性時代（1986-88年）に掲載。これは最も長い物語であり、手塚の死の前に完成した最後の巻であった。^{[6]物語の中心は、}百済王国の若い朝鮮人兵士である播磨である。彼は、白江の戦いで百済・大和連合軍が敗北した後、唐の兵士によって首を狼のものと交換される。その後、彼は日本に逃れ、そこで封建領主犬神となり、壬申の乱の真っ只中に巻き込まれ、超自然的な力の間のより大きな戦いに参加し、火の鳥を捕獲したと主張する神政政治によって支配された荒涼とした未来の世界へのタイムトラベルをする。この章は、神話上のキャラクターを非神話化する傾向があった以前の歴史上の火の鳥の物語と非常に対照的であり、たとえば黎明期では、多くの神道の神が単なる人間として描かれている。しかし、この章では、多種多様な神話上の生き物が菩薩と戦う様子が描かれています。

初期の作品

1950 年代のシリーズのプロトタイプ アークをカバーしています。1954 年から 1955 年にかけて未完だったマンガ少年版の夜明けアークと、1956 年から 1957 年にかけて少女クラブで連載されたエジプト、ギリシャ、ローマ アークです。

• 火の鳥：竹下景子／スザンヌ・ギラッド
• 猿田：小村哲夫／ダニー・バースタイン
• ナレーター：久米明／ロバート・オゴーマン

夜明け

• 凪：竹内順子／ミシェル・ニューマン
• 猿田彦：小村哲夫
• ヒミコ：来宮涼子/フィオナ・ジョーンズ
• ヒナク：玉川咲子/キャリー・ケラネン
• スサノオ：津田栄三/ジェームス・アーバニアック
• グズリ：中尾道夫/ジェイ・スナイダー
• 天の弓彦：てらそままさき/アディ・ブロースタイン
• ニニギ：大塚明夫/リチャード・エプカー
• シャーマン：宮田光
• 兵士：秋元羊介
• うずめ：中谷ゆみ/エリカ・シュローダー
• ウラジ：屋良有作/マーク・ディレソン
• オジジ：依田英輔/リチャード・スプリングル
• オババ：瀬畑奈津子
• 兵士：松本大
• クマソタケル：浪川大輔
• やづち：野島裕史
• ふき：中川亜希子
• タヂカラオ：土屋俊英
• かまむし：飯塚昭三/デヴィッド・ブリマー
• 侍従長：辻村真人

復活

• レオナ：佐々木望/クリストファー・クローマー
• ランプ：広瀬正志/マイク・ポロック
• ちひろ：小林美沙／エデン・リーゲル
• ニールセン：小川真司/テッド・ルイス
• 麗子：逢坂文子／キャスリーン・マキナニー
• レオナの父：岩尾万太郎/マーク・トンプソン
• 若き日のレオナ：高木礼子/クリストファー・クロマー

奇妙な生き物

• 左近之助：浅野まゆみ／キャスリーン・マキナニー
• 八木家政：小村哲夫
• 八百比丘尼：久保田民江
• 嘉兵衛：島田敏/マイク・ポロック
• 埴輪甚太夫：岸野一彦

太陽

• 犬神宿禰/播磨：松本保典/ゲイリー・リットマン
• オババ：巴聖子／バーバラ・グッドソン
• あずみの連猿田：小村哲夫
• まりも：内川愛/ミシェル・ルフ
• 天智天皇：池田勝/スティーヴン・ジェイ・ブラム
• 大海人皇子：内田直哉/クリスピン・フリーマン
• 伊吹丸：郷里大輔/マイケル・マコノヒー
• 皇后：小金沢温子
• 大伴皇子：神谷浩史/リアム・オブライエン
• 高市皇子：野島健児／セバスチャン・アルセルス
• 唐の将軍：坂口幸一
• 兵士：ハラマキコウジ
• ホーベン：大木民生/リチャード・トス
• 月談：江川久雄
• 日段：岩崎宏
• 木段：広田耕生
• 歌壇：久住尚美
• 国師：中野 豊
• 留別：菅生隆之/ジェイ・スナイダー
• 粋のから国：渡部武志/リチャード・エプカー
• 蘇我畑安：藤本譲／ジョン・アヴナー
• 蘇我安麻呂：柳沢英二

未来

• 山野辺正人：浪川大輔/マイケル・シンターニクラース
• ロビタ：牛山茂
• ロック：桐本拓也/エリック・スチュアート
• 老人マサト：坂治／マイケル・マコノヒー
• タマミ：冬馬由美/ステファニー・シェ
• 女の子：中川亜希子
• アダム：水島大宙

エデン17

• Com: 吉田ほのか^[7]
• ジョージ：窪塚洋介^[7]
• ロミ：宮沢りえ^[7]
• スダルバン：イッセー尾形^[7]

フェニックスは現在、英語版がViz Communicationsから出版されている。第2巻は、現在は廃刊となったマンガアンソロジー「パルプ」から増刷版として最初に出版されたが、2002年に^[8] Vizがマンガシリーズの残りを引き継ぎ、第2巻を再出版した。フレデリック・ショット、ジャレッド・クック、坂本真治、上田みどりら東京のグループ「駄々会」のメンバーは、1977年から78年頃にシリーズの最初の5巻を翻訳していたが、これらの翻訳を手塚プロダクションに渡した後、ほぼ25年間ほこりをかぶっていた。最終的に、ショット氏とクック氏はシリーズの残りの翻訳を終え、Viz 社は 2002 年から 2008 年 3 月にシリーズ全体を英語で出版しました。このシリーズは、不要な新しいナレーションでアートワークが重複したり、キャラクターの名前 (猿田彦から猿田など) が変更されて読者に転生がわかりやすくなったりするなど、内容が簡略化されていると批判されています。しかし、手塚氏は数年ごとにマンガを更新することで知られていたため、米国版はシリーズの最後の版を反映している可能性があります。

Viz 版は「反転」してリリースされます (英語で読みやすいように、元の右から左への向きが逆になっています)。いくつかの短い物語は 1 冊の本にまとめられ (日本の出版物に基づいて)、Troubled Times は2 冊に分割されました。これにより、各 Viz の本のページ数はほぼ同じになりました。実際の Viz の本の多くは絶版になっていますが、Kindle でデジタル購入することで再び入手できるようになりました。Viz は後に2014 年にPhoenixマンガのデジタル版を提供しました。 ^[9]

第1巻 – 夜明け

2003年3月発売。

第2巻 – 未来の物語 / 未来

この巻は、2002年5月に、独立したグラフィックノベルとして最初にリリースされました。^[10] 1年後にDawnが第1巻としてリリースされ、その後シリーズの残りが続きました。A Tale of the Futureは当初、より大きなサイズでリリースされましたが、Dawnから始まるシリーズのリリースはダイジェストサイズです。A Tale of the Futureは2004年に小さいサイズで再版され、タイトルに第2巻が追加されたFutureというタイトルになりました。

第3巻 ヤマト / 宇宙

ヤマトと宇宙を一冊にまとめた本。2003年11月発売。

第4巻 – カルマ

当初のタイトルは『鳳凰』。2004年5月に発売。タイム誌の「2004年ベストコミックス」で第2位にランクイン。^[11]

第5巻 – 復活

2004年12月14日発売。

第6巻 – ノスタルジア

2006年3月26日発売。

第7巻 – 南北戦争、パート1

元々のタイトルは「Troubled Times」でしたが、ここでは 2 冊に分割され、最初の本は 2006 年 6 月 13 日にリリースされました。

第8巻 – 内戦、パート2 / 羽衣

Troubled Timesの結末を収録し、Robe of Feathersを収録。2006 年 9 月 12 日リリース。

第9巻 – 奇妙な存在 / 生命

奇妙な存在と生命を1 冊の本にまとめたもの。2006 年 12 月 19 日にリリースされました。

第10巻 – 太陽、パート1

2007年3月20日発売。

第11巻 – 太陽、パート2

2007年9月18日リリース。

第12巻 – 初期作品

2008年3月18日リリース。

1978年、市川崑監督による『火の鳥』という実写映画が公開された。これは『黎明期』のストーリーラインに基づき、手塚治虫監督のアニメーションシーンをいくつか含んだものである。出演者は若山富三郎と仲代達矢である。 1982年、アメリカではビデオアクション社から『火の鳥』というカバータイトルでVHSでリリースされた。字幕付きで、分割画面のシーンのみレターボックス化された。現在まで、この映画はスペインでのみDVDで販売されており、同国では『Fénix』というタイトルである。^[12]映画には鉄腕アトムが他のキャラクターの代わりに短時間登場し、馬に乗ろうとするシーンが描かれている。音楽はミシェル・ルグランと深町純が共同で作曲した。

火の鳥のほとんどの巻がアニメ化された。最も有名な長編映画である『火の鳥2772』は、火の鳥の様々な巻や他の手塚作品の要素を緩く取り入れて、完全なオリジナルのシナリオに仕上げた。^[13] 2作目のアニメ映画である『火の鳥 因果応報』は1986年12月20日に公開され、その後1987年に続編のOVA2作品『ヤマト編』と『宇宙編』が制作された。

13話からなるテレビアニメシリーズは2004年に日本で放映され、2007年10月にAnime Worksによって英語版がリリースされました。このアニメは2017年6月にジャマイカのCVMテレビで初公開されました。テレビシリーズと同じスタッフによる短編映画『火の鳥 羽衣の女王』は2004年7月17日に公開されました。

道後温泉は、2019年から2020年にかけてフェニックスと共同で3話構成のネットアニメを制作した。^[14]

スタジオ4℃による全4話のアニメONA翻案作品『火の鳥 エデン』は、2023年9月13日にDisney+（米国ではHulu ）で全世界初公開された。 ^[15]監督は西見祥示郎、キャラクターデザインとアニメーションは西田達三、プロデューサーは田中栄子、脚本は真野勝成と此花朔が担当した。^{[16] [7]}異なる結末の映画版『火の鳥 追憶の花』は、同年11月3日に日本の劇場で初公開された。^[7]

1987年、コナミはカルマ編をMSX 2コンピュータ^[17]とファミコンゲームコンソール^[18]に移植した。同じ素材に基づいているにもかかわらず、これらは別々のチームによって制作された完全に異なるゲーム（それぞれ縦方向のシューティングゲームと横方向のプラットフォームゲーム）である。

フェニックスは、2003 年の鉄腕アトムシリーズや、2004 年の任天堂ゲームボーイアドバンス用ゲーム『鉄腕アトム オメガファクター』にも、他の手塚キャラクターたちとともに カメオ出演しました。

• 火の鳥 鳳凰編（1987年、MSX2）
• 火の鳥 鳳凰編 牙王の冒険（1987年、ファミコン）
• ブラック・ジャック 火の鳥編（2006年、ニンテンドーDS）
• DSで読むシリーズ 手塚治虫 火の鳥1（2008年、ニンテンドーDS）
• DSで読むシリーズ 手塚治虫 火の鳥2（2008年、ニンテンドーDS）
• DSで読むシリーズ 手塚治虫 火の鳥3（2008年、ニンテンドーDS）

『火の鳥』は史上最高の漫画の一つと考えられており、^{[19] [20] [21]}、手塚治虫の最高傑作の一つとしてランク付けされることが多い。^[22] 2006年、火の鳥は文化庁メディア芸術祭の10周年を記念して開催された「プロフェッショナル」（批評家、編集者、業界関係者などで構成される）特別ランキングで史上最高の漫画の第1位にランクされた。 ^[23]朝日新聞が2009年に「昭和の最高の漫画」のために行った世論調査では、火の鳥は12位にランクされ、鉄腕アトムとブラックジャックに次ぐ手塚漫画の第3位となった。^[24]

漫画家の浦沢直樹は、『火の鳥』を初めて読んだとき、このような質の高い作品が存在することに衝撃を受け、読んで以来、これほど大きな影響を受けたものはなく、大人になった瞬間と位置付けるほどだと語っている。^[25]コミック雑誌編集者のマーティン・スキッドモアは、この作品を「あらゆる種類のコミック作品の中で最高の作品の真の候補」と呼んだ。^[26] ジャパンタイムズは、この作品を「日本のポップカルチャーの頂点」と呼び、「シェークスピアの悲劇から初期のウォルト・ディズニーまで、あらゆるもの」と批評的に比較されると述べた。^{[27]漫画家の}岩明均は、インタビューで、この作品をお気に入りの漫画の一つに挙げた。^{[28] [29]}ヘレン・マッカーシーは、著書『手塚治虫芸術のマンガの神様』の中で、この作品は「ワーグナーの『ニーベルングの指環』サイクルの現代版と見なされるべきである」と述べている。^[30] IGNは第10巻のレビューで「このような作品は今まで読んだことがないし、今後も読むことはないだろう」と述べた。^[31]

火の鳥は漫画の象徴とみなされており、京都国際マンガミュージアムではその彫刻が常設展示されている。^[32]火の鳥の像は手塚治虫記念館の外にも設置されている。^[33]

『火の鳥』の復活編は、ヘビーメタルバンド、ラブバイツの2018年の曲「 MDO 」の歌詞のテーマに影響を与えた。^[34]手塚治虫の90歳の誕生日を記念して、イービル・ライン・レコードは2019年10月30日にコンピレーションアルバム『ニュージーン、インスパイアード・フロム・フェニックス』をリリースした。このアルバムには、グリム・スパンキー、キズナアイ、七尾旅人、森山直太朗など、さまざまなアーティストが作詞・演奏した『火の鳥』にインスパイアされた曲が収録されている。^[35]

• 手塚治虫アニメ一覧
• 手塚治虫の漫画一覧
• 手塚治虫
• 手塚治虫のスターシステム

• 手塚治虫 @World 2003年12月30日アーカイブ、Wayback Machine、手塚治虫公式サイト（日本語と英語）
• 出版社VIZ Media, LLCのフェニックス公式ページ
• Anime News Networkの百科事典の Phoenix (マンガ)
• Animericaのレビュー
• IMDbの「火の鳥 夜明けの章」（火の鳥、実写映画、1978 年）
• 火の鳥 2772 at IMDb (火の鳥 2772 愛の宇宙ゾン、アニメ映画、1980)
• IMDbの「火の鳥 因果篇」(火の鳥 : 火の鳥、アニメ映画、1986 年 )
• IMDbの「火の鳥:ヤマト編」 ( OVA、1987)
• IMDbの「火の鳥宇宙編」( OVA、1987)
• IMDbの「火の鳥 追憶の花」