タツノコプロ

株式会社タツノコプロ

2014年から使用されているロゴ
本社東京都武蔵野市
ネイティブ名	株式会社タツノコプロ （旧竜ノ子プロダクション）
ローマ字名	株式会社タツノコピューロ
会社種別	株式会社
設立	1962年10月19日; 62年前[1] (1962-10-19)
創設者	吉田達夫 吉田健二 九里 一平
本部	武蔵野市、東京都、日本[1]
主要人物	伊藤 京 （代表取締役社長）
製品	アニメ
所有者	日本テレビ（55.2％） タカラトミー（20.0％） ホリプロ（13.5％） プロダクションIG（11.2％）
従業員数	101 [2]  (2024)
部門	IG タツノコ （1987–1993）
Webサイト	タツノコ

株式会社タツノコプロダクション(株式会社タツノコプロ、カブシキガイシャタツノコピューロ) ^[a]およびしばしばタツノコプロ(タツノコプロ、タツノコピューロ)と短縮されることもある、日本のアニメーションおよびライ会社です。スタジオの名前は、日本語では「タツの子」（タツはタツオの愛称）と、タツノオトシゴのロゴのインスピレーションとなった「海龍」という二重の意味を持っています。^{[3] [4]}

タツノコプロは1962年に設立され、アニメ映画やテレビ番組の企画・制作、キャラクターライセンスを行っている。^[5] 1960年代から1980年代にかけて数多くのヒットアニメシリーズを制作し、国内外で多数の原作権やキャラクター版権を保有している。^{[5]ハードな}ヒーローアクションからコメディ、SF 、動物擬人化、ホームドラマまで 、そのコンテンツの幅広さと豊富さでは日本を代表するアニメスタジオの一つである。^{[6] [7] [8]} 第一作『宇宙エース』以降、 『スピード・レーサー』、『ハクション大魔王』 、『科学忍者隊ガッチャマン』、『タイムボカンシリーズ』など多くの作品を制作し、日本のアニメーションの黎明期を支えてきた。^{[7] [9]} その後、同社は日本を舞台にした作品も製作するようになったが、基本的には設立当初から、世界中どこでも国籍を問わない作品の製作を目指してきた。^[7]

日本のアニメ史におけるアニメスタジオの系譜においては、タツノコプロは東映動画（現・東映アニメーション）、虫プロダクション、東京ムービー（現・トムス・エンタテインメント）とともに多くの派生スタジオを生み出したスタジオとして知られている。^{[10] [11] [12]}

かつてタツノコは、企画から脚本・作画・撮影・編集までほぼ全ての工程を自社で完結する制作体制をとっていた。同様の制作体制をとっていた東映動画や虫プロダクションが合理化や倒産により経営が立ち行かなくなった後も、長らくこの体制が継続された。^{[6] [13] [b]}

創業者の吉田竜夫は当初、筋肉や骨格を正確に描写した写実的な作画でスタジオ独自の作風を確立しようとした。^{[9] [14]} 当時、アニメーションは省略またはデフォルメされ、動きを見せるために絵は可能な限り単純化されるのが常識であった。^{[14] [15]} 虫プロやディズニーでさえ、車は発進すると最初はゴムのように縮んでから反動で弾丸のように飛び出し、停止するとブレーキにより一度縮み、その後伸びて元の状態に戻るという描き方をしていた。^{[14] [15]} しかし、吉田竜夫はリアルなアニメーションにこだわり、『マッハGoGoGo』を制作した。^{[6] [16]} 車がスピンするシーンは、自動車学校を借りて実際にドライバーに車でスピンの実演をしてもらい、その実演を参考にアニメーターにデフォルメせずに描かせた。^{[14] [15] [17]} この作品は大変好評で、スタジオの原点となり、その後のリアルでハードなアクション作品へとつながっていった。^[7] しかし、線が多く、緻密でシャープな吉田の作画は、同じ絵を何枚も描くアニメには不向きで、他のアニメーターが真似するのは難しかった。^{[7] [17]} ほとんどのアニメーターが制作への参加を断り、会社のスケジュールは崩壊寸前だった。しかし、シンプルなデザインのコメディがたまたま制作ローテーションに入ったことで繁忙期を乗り切ることができた。^[14] これにより、同社は緻密な作画のシリアスなアクションアニメと、デフォルメを使ったシンプルな作画のコメディアニメを交互に制作するスタジオ運営を習得し、幅広い作風を生み出した。^[9]

スタジオは1962年10月、漫画家でアニメの先駆者である吉田竜夫と、竜夫をマネジメントする弟の健二、漫画家の豊治（通称「久里一平」）によって竜夫の自宅で設立されました。^{[3] [7] [18]} 当初は、吉田竜夫の漫画とそのアシスタントの著作権を管理する漫画専門の制作会社として始まりました。^[19] しかし、当時は、手塚治虫の虫プロダクションが制作した日本初の国産テレビアニメシリーズ『鉄腕アトム』の放送が始まったばかりで、漫画家コミュニティは盛り上がっていました。^[6]吉田竜夫は、手塚のアシスタントを務めていた漫画家の笹川ひろし から話を聞いてアニメ制作に興味を持ち、 ^[c]タツノコプロはアニメ制作に乗り出しました。^{[7] [20]辰夫は、1960年代前半に}テレビを 購入する人が増え、将来的にはより質の高いアニメ番組が求められると予測し、彼らに提供することにしました。^[3] ちょうどその頃、辰夫の希望を聞いた東映動画がタツノコにテレビアニメシリーズの制作を依頼しました。^[21] タツノコにとっては、原作・脚本・演出を任され、その後の作画・仕上げ・撮影などを東映が担当し、東映は3か月かけてアニメーターの育成を行い、辰夫や笹川を含むタツノコのスタッフもその育成に参加できるという好条件でした。^[14] しかし、著作権の問題で交渉が決裂し、タツノコは独自にオリジナル作品を制作することを決定しました。彼らは国分寺に土地を購入し、雑木林を切り開いてプレハブハウスを建て、そこを即席のスタジオにした。^{[14] [15] [d]} アニメーターに関しては、タツノコにはタツオ、クリ、ササガワの3人の漫画家とタツオのアシスタントが10人ほどいたので、なんとかやっていける自信があったが、ほとんどの人が、アニメを作りたいのではなく、漫画家になりたいと言って断った。仕方がないので、タツノコは新聞にアニメーター募集の広告を出し、東映での研修経験をもとに全国から50人のアマチュアを育成した。^{[6] [14] [21]} さらに、美術監督のササガワ・タツオが、東映アニメーションの制作会社である ... 東映動画から中村光希、日活から脚本家の鳥海仁三が移籍し、即戦力として活躍した。^{[15] [e]} タツノコプロにはまだ経験がなかったため、15分のパイロット版を制作し、テレビ局に売り込んだ。^[14]

1965年、タツノコ初のテレビアニメシリーズ『スペースエース』の放送が始まった。^{[7] [21]} このシリーズは人気を博し、成功を収めた。辰雄はこの成功に大喜びし、すぐに次のシリーズの制作に取り掛かった。^{[8] [21]}

1967年、タツノコプロによるテレビアニメ第2作『マッハGoGoGo』の放送が始まった。^[15] 国内で再放送が繰り返されただけでなく、海外にも輸出された。特にアメリカでは『スピードレーサー』のタイトルで放送され、世界中でシンジケートされるきっかけとなった。^{[4] [15]} 本作はタツノコプロ初のフルカラー作品となった。^{[3] [22]} 当時、日本ではカラーテレビが普及しておらず、ほとんどの家庭で白黒でテレビ番組を見ていたが、タツノコプロは最初からアメリカでの放送を想定して、あえてフルカラーで制作した。^[22] これは、アメコミ風に絵を動かしてアメリカ風のアニメを作りたいというタツオの思いと、経済的な理由によるものであった。^[16] 民放テレビ局やスポンサーからの資金だけでは制作費を賄うのに十分ではなかったため、タツノコはシリーズを完成させる唯一の方法はアメリカで販売することだと判断した。彼らがカーレースをテーマに選んだのは、ターゲットとしていたアメリカが車社会だったからである。^{[22]しかし、日本の仲介業者のずさんな仕事のせいで、タツノコは世界的な成功からほとんど利益を得ることができず、後の}実写映画 のクレジットに名前が挙がった以外は何の名誉も受けなかった。^[4]

1972年、『科学忍者隊ガッチャマン』の放送が始まった。タツオは自らが指揮した作品に徹底したリアリティを求めた。結果は素晴らしかったが、セル数の増加や作画にかかる時間と労力を理由に、アニメーターたちは次のシリーズを引き受けることを躊躇した。そこでタツノコは新しいアニメーターを募集・育成し、このシリーズに引き込んだ。^[21] このシリーズは大ヒットし、関連グッズも売れた。版権収入のおかげで、タツノコはようやく制作費を回収し、利益を上げる軌道に乗った。そのため、タツノコはそれ以降、玩具メーカー向けの作品に積極的にメカを登場させるようになった。^[14] 日本国外では、独立系テレビ番組パッケージャーのサンディ・フランクが、アジアを除く全世界でガッチャマンを配給する権利を取得している。彼は、アメリカの放送コードに合わせてアクションシーンをカットし、当時ヒットしていた『スター・ウォーズ』の人気を利用してセリフを変え、作品の舞台を宇宙に変更し、タイトルも『バトル・オブ・プラネット』に変更するなどしてシリーズを改変した。シリーズはアメリカをはじめ世界中で放送され、彼は商品化でかなりの利益を得た。しかし、タツノコは海外版権を彼に与えたため、シリーズから利益を得ることはなかった。^[3]

1975年、 『タイムボカン』シリーズの第1作目『タイムボカン』が放送開始。タツノコの代名詞となっていたアクションにコメディの要素を加えたこのシリーズは8年間続き、新たなタツノコの代表作となった。^[23]

当時、コメディを得意とする笹川ひろしと、ハードでシリアスな作風の鳥海久之が二枚看板としてタツノコの全盛期である1970年代を支えた。 ^[24] またこの時期、タツノコは社外からの監督起用ではなく、東映動画に倣って大学卒の監督を社内で育てようとしていた。それが西久保瑞穂、真下耕一、上田秀人、押井守である。^{[13] [25]}

1977年9月5日、吉田達夫が肝臓癌で死去。吉田健治が第2代社長に就任した。^{[3] [26]}

当時、タツノコプロは多忙と資金不足から制作現場が崩壊寸前で、草創期の人材を中心に人材の流出が相次いだ。^{[13] [27] [f]}

1978年にアニメーター養成機関「龍ノ子アニメ技術研究所」が設立された。

1982年、タツノコは超時空シリーズ第1作『超時空要塞マクロス』を制作した。マクロスはスタジオぬえの企画を広告代理店のビッグウエストが採用し、スポンサー企業や民放テレビ局の放送枠を確保していたが、ぬえにはアニメ制作能力がなかったため、石黒昇監督率いるアートランドに制作を依頼した。しかし、下請けのアートランドの能力は不十分と判断され、タツノコが元請けとなり、アートランドとその子会社であるアニメフレンドに発注した。^[28] しかし、その後、ビッグウエストがタツノコやスタジオぬえ抜きで続編『超時空要塞マクロスII ラヴァーズアゲイン』を制作し、それに対してタツノコはビッグウエストとぬえの同意なしにハーモニーゴールドUSAと契約を結び、知的財産権をめぐって紛争となった。^[29] 日本ではタツノコプロが著作権を巡ってビッグウエストとスタジオぬえを提訴して勝訴したが、キャラクターやメカのデザインを巡って両社が起こした訴訟では逆に敗訴した。裁判の結果、作品の映像化の所有権はタツノコプロが保持するが、デザインはビッグウエストとスタジオぬえが共有することが決定された。一方、海外ではライセンスを取得したハーモニー・ゴールドUSAがタツノコプロ作品数作品を、同じ世界の異なる時代・世代を描いた1つの壮大なロボテックシリーズとして翻案・放送した。ビッグウエストとハーモニー・ゴールドは長年マクロスとロボテックシリーズの権利を巡って主張が異なり、マクロスは全世界向け、ロボテックは日本向けの展開には至らなかった。 ^[30] しかし、2021年に両社はそれ以降のマクロスとロボテックシリーズの世界的権利について合意したことを発表した。 ^{[31]これにより、}マクロスシリーズを世界的に展開すること が可能となり、ビッグウェストは日本での実写ロボテック映画の公開に反対しないことを確認することになる。 ^{[31]さらに、タツノコがハーモニーゴールド向けに承認した、}マクロスのキャラクターとメカをロボテックシリーズで 使用するための日本国外での独占的世界ライセンスが2021年まで批准されている。^{[31] [g]}

1987年、吉田健二がタツノコプロを退職し、三代目社長に久里一平が就任。吉田は新たなプロダクション「悠エンタテインメント」を設立した。

同年12月、石川光久が『ジリオン』に参加していたスタッフを中心に構成されたタツノコプロ支社と共に独立し、IGタツノコ有限会社（現・プロダクションIG）を設立した。^{[32] [33] [h]}

1990年、杉井浩二率いるタツノコアニメ技術研究所が独立し、アニメーション21の設立に参加。

1995年、吉田健二はタツノコプロに復帰し、初代会長に就任した。

タツノコは1990年代以降、退社した笹川ひろし氏ら元主要スタッフを再雇用し、旧作のリメイク作品を中心に制作してきた。

2005年6月3日、大手玩具メーカーのタカラ（現タカラトミー）が吉田家からタツノコプロの株式の88%を取得し、同社を子会社化した。^[34] これに伴い吉田健二会長と久里一平社長が辞任し、役員を含む吉田家全員がタツノコプロの経営から離脱した。同年、東京国際アニメフェアで開催された東京アニメアワードで吉田竜夫が「日本のアニメを作った20人」の一人として特別功労賞を受賞した。

2010年、プロダクションIGはタツノコプロの発行済株式の11.2%を取得した。また、プロダクションIGとIGポートの社長である石川光久がタツノコプロの社外取締役に就任した。^{[35] [36]}

ホリプロは2013年に株式の13.5％を取得し、タカラトミーに次ぐ第2位株主（当時）となった。^同年 、会社名を竜の子プロダクション（漢字表記）からタツノコプロ（カタカナ表記^）に変更した。同時に本社を東京都国分寺市から武蔵野市に移転し、分散していた企業機能を集約しました。^[39]

2013年のアニメエキスポでは、センタイフィルムワークスが『ガッチャマン』や『キャシャーン』を含むタツノコプロ作品の一部のライセンスを取得し、リリースする契約を締結したと発表した。^[40]

2014年、日本テレビはタカラトミーの発行済株式の54.3%を取得し、タツノコプロを子会社化した。タカラトミーは引き続き同社の株式20%を保有し、提携関係を維持した。^{[5] [41] [42]}

2019年、タツノコは新レーベル「バッケンレコード」を設立。 同年、東京アニメアワードでタツノコ関係者4名（大河原邦男、酒井昭良、鳥海久之、二宮恒夫）が功労賞を受賞した^{[43] 。 [25]}

• 吉田達夫（1962–1977）
• 吉田健二（1977-1987）
• 久里一平（1987年～2005年）
• 成島幸喜（2005–2010）
• 佐藤 啓太（2010–2012）
• 田中秀一郎 (2012年 - 2014年) ^[44]
• 桑原裕三（2014–2019）
• 角谷大介（2019年 - 2022年）^{[45] [46]}
• 伊藤京（2022年 - 現在）^[47]

• 天野喜孝（キャラクターデザイナー、イラストレーター）
• 堀川 憲司（プロデューサー、 Bee Train Production & PA Works創設者）
• 石川光久（プロデューサー、プロダクションIG代表）
• 小山高夫（脚本家）
• 真下耕一（アニメ監督、ビー・トレイン・プロダクション代表）
• 中村光希（アートディレクター、メカデザイナー、デザインオフィスメカマン代表）
• 南家浩二（アニメーション作家）
• 西久保利彦（ニシクボミズホ）（アニメーション作家、アニメーション監督）
• 布川 裕司（プロデューサー、ぴえろ代表）
• 落合茂一（アニメプロデューサー）
• 大河原邦男（メカデザイナー、デザインオフィスメカマン代表）
• 押井守（アニメ監督、映画監督）
• 笹川弘（アニメ監督）
• 高田明美（キャラクターデザイナー、イラストレーター）
• 宮田 知之（プロデューサー、JCStaff創設者）
• 鳥海久幸（アニメ監督、脚本家、小説家、ぴえろ創設者）
• 鳥海仁三（脚本家）
• 上田秀仁（アニメ監督）

• タツノコ VS. カプコン アルティメット オールスターズ(任天堂 Wii) (2010 年 1 月 26 日)
• みつばちハッチ雪のメロディー（2010年グループTACとの共同制作）
• 夜桜四重奏「星の海」（2010年、KMMJスタジオ共同制作）
• プリンセス・リザレクション（2010年、オリジナルTVシリーズのリメイク）
• [C]：魂のマネーと可能性コントロール（フジテレビ）（2011）
• スケットダンス(テレビ東京) (2011年 - 2012年)
• プリティーリズム・オーロラドリーム（テレビ東京）（2011）
• プリティーリズム・ディアマイフューチャー（テレビ東京）（2012年～2013年、 DongWoo A&Eとの共同制作）
• 一発一中！ 『デヴァンダー』（2012年、タツノコプロ創立50周年記念OVA ）
• 波打際の室見さん(MBS) (2013)
• プリティーリズム・レインボーライブ（テレビ東京）（2013年～2014年、 DongWoo A&Eとの共同制作）
• ガッチャマン クラウズ( NTV ) (2013)
• 夜桜四重奏 ハナノウタ/夜桜四重奏 月に鳴く(2013)
• トリプルコンビネーション：トランスフォーマーGO!（2013）
• ロボテック ラブライブアライブ(2013) (モスピーダ OVA ラブライブアライブのロボテック版)
• ウェイクアップガールズ! (2014; Ordetとの共同制作)
• ピンポン（フジテレビ）（2014）
• プリパラ（テレビ東京）（2014年～2017年、 A&Eドンウと共同制作）
• PSYCHO-PASS サイコパス 2 (フジテレビ) (2014)
• ヤッターマンナイト（MBS）（2015）
• ガッチャマン クラウズ インサイト（NTV）（2015）
• プリパラ み～んなのあこがれ レッツゴープリパリ(テレビ東京) (2016)
• トランスフォーマー：コンバイナーウォーズ（2016年、ハズブロスタジオおよびマシニマ社との共同制作）
• タイムボカン24 ( YTV /NTV ) (2016–2017;レベルファイブとの共同制作)
• Infini-T Force （日本テレビ）（2017年、デジタル・フロンティアとの共同制作）
• アイドルタイムプリパラ（テレビ東京）（2017年～2018年、DongWoo A&Eとの共同制作）
• トランスフォーマー/タイタンズリターン（2017年～2018年、ハズブロ・スタジオおよびマシニマ社との共同制作）
• トランスフォーマー：パワーオブザプライム（2018年、ハズブロスタジオおよびマシニマ社との共同制作）
• キラッとプリ☆チャン（テレビ東京）（2018年～2021年、ドンウA&E共同制作）
• 笑顔の代償（2019年、タツノコプロ55周年記念作品）
• キング・オブ・プリズム シャイニーセブンスターズ（2019）
• ニンジャボックス（2019年～2020年、 C2Cとの共同制作）

• ハクション大魔王2020 （YTV）（2020年、日本アニメーションとの共同制作）
• ジョラン 雪と血の王女（NTV）（2021）
• アイドルランドプリパラ（2021）
• ミュートキング（ TVO ）（2021年、手塚プロダクションとの共同製作）
• わっちゃプリマジ! (テレビ東京) (2021年～2022年、DongWoo A&Eとの共同制作、2022年にテレビ放映終了するまでの最後のプリティシリーズ)
• エクセプション( Netflix ) (2022年、5 Inc.との共同制作) ^[48]
• またいっぽん！（テレビ東京）（2023年）
• 英雄伝説 閃の軌跡 北方戦争（2023年） ^[49]
• ポールプリンセス!!（2023） ^[50]
• トルコ! (2025) ^[51]

• ワンス・アポン・ア・タイム・マン（1978年 - 1981年、プロシディス制作）
• 超時空要塞マクロス（MBS）（1982年 - 1983年、スタジオぬえとアートランド制作）
• 超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか（1984年、スタジオぬえ・アートランド制作）
• 機甲創世記モスピーダ ラブライブアライブ（1985年、アートミックとの共同制作）
• メガゾーン23 （1985年、 AICとアートランド製作
• ロボテック（1985年、ハーモニー・ゴールドUSAとビッグ・ウェストとの共同制作）
• ロボテックII センチネルズ（1986年、ハーモニー・ゴールドUSAとの共同制作）
• 超時空要塞マクロス フラッシュバック2012（1987年、スタジオぬえ、アートランドとの共同制作）
• 新世紀エヴァンゲリオン（テレビ東京）（1995年～1996年、ガイナックスとの共同制作）
• シンプル1500シリーズ Vol.24: 銃撃戦(1999; アニメーションカットシーン提供)

• アシプロダクション/プロダクションリード（1975年以降）
• アートミック(1978–1997) (廃止)
• ピエロ（1979年以降）
• JCStaff (1986年以降)
• プロダクションIG（1987年以降）
• アニメーション 21 (1990年代以降)
• ジーベック(1995–2019) (廃業)
• ラディックスエースエンターテインメント（1995年～2006年）（廃業）
• ビー・トレイン・プロダクション（1997年以降）
• アクタス（1998年以降）
• TNK (1999年以降)

• 笹川洋（2000年9月1日）。豚もおだてりや木に昇る ～私のマンガ道とアニメ道～ ぶたもおだてりゃ木にのぼる: 私のマンガ道とアニメ道『豚だっておだてれば木に登る 僕のマンガ道・アニメ道』ワニブックス. ISBN 4-8470-1358-1。

ウィキメディア・コモンズには、タツノコプロに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• アニメニュースネットワークの百科事典におけるタツノコプロダクション