水木しげる

水木しげるは大阪市で村茂として生まれ、3人兄弟の次男だった。彼は沿岸都市境港で育ち、幼少期の多くを「喧嘩っ早い」少年として過ごした。近所の子供たちと喧嘩をしたり、子供じみた戦争に参加したりしていた。^{[ 1 ]}彼は幼い頃から特別な芸術の才能を示した。小学校時代、水木の鉛筆の腕前に感銘を受けた教師たちは彼の作品展を企画し、後に彼は芸術の神童として毎日新聞で取り上げられた。^{[ 1 ]}芸術への嗜好に加えて、水木は超常現象にも興味を持っていた。それは、地元の女性である影山房が語る幽霊話を聞くことでさらに強まった。^{[ 1 ]}幼い水木は彼女を「のんのんば」とあだ名で呼んでいた。^{[ 1 ] [ 2 ]}

しかし、1942年、彼は大日本帝国陸軍に徴兵され、パプアニューギニアのニューブリテン島に派遣された。マラリアに感染し、戦傷や病気で友人が亡くなるのを目の当たりにし、戦争の様々な惨禍を経験するなど、戦時中の経験は彼に大きな影響を与えた。そしてついに、連合軍の空襲で爆発に巻き込まれ、左腕を失った。この人生を変える出来事に関して、2015年11月30日のNHKの訃報では、80歳当時の彼へのインタビュー映像の一部が流された。その中で彼は、部隊の唯一の生存者として「死を命じられた」と語り、その見通しをばかげたものと考えていた。水木氏の戦時中の経験は、平和主義と善意を同時に育む結果となった。同じインタビューで、彼は自分の妖怪キャラクターは戦争ではなく平和な時にしか見ることができず、これらの超自然的な生き物を特定の民族や国籍を持たないように意図的に創造したのは、人類の可能性を示唆するためだと説明した。ラバウルの日本の野戦病院にいたとき、彼は地元のトライ族の人々と親しくなり、彼らは彼に土地、家、そしてトライ族の女性との結婚による市民権を提供した。^{[ 3 ]}水木は、そこに残ることも考えたが、軍医に恥をかかされ、腕の治療と両親と向き合うためにまず日本に帰国するように言われ、しぶしぶそうしたことを認めた。^{[ 2 ]}

帰国後、水木は当初ニューギニアに戻る予定だったが、日本の占領によってその計画は変更された。負傷も状況を改善する助けにはならず、砲兵将校だった兄が捕虜の処刑を行ったとして戦犯として有罪判決を受けたことも事態を悪化させた。水木は人力車夫や魚売りなど様々な職を転々とした後、武蔵野美術大学で短期間学んだ。その後、東京の調布市に移り住み、そこで生涯を終えた。水木は紙芝居の挿絵を描くことから芸術家としてのキャリアをスタートさせ、後に漫画が大量出版されるようになると漫画へと転向した。^{[ 1 ]}

1957年、水木しげるは35歳でプロの漫画家としてデビュー作『ロケットマン』を発表した。初期の作品の多くは、父親がアメリカ領事館から持ち帰ったホラーやスーパーヒーローといったアメリカンコミックの影響を受けている。^{[ 1 ]}水木のペンネームは、彼の姓が村だと説明しても、住んでいる場所に基づいて上司が彼を「水木」と呼ぶことに固執したことに由来する。水木は「水木」というペンネームが気に入った。^{[ 4 ]}

水木は1960年に見合い結婚で妻の布枝と結婚した。^{[ 1 ]}

彼のブレイクスルーは、急速な経済成長の時代における子供と消費技術の関係を探求した1965年の漫画短編「テレビくん」だった。^{[ 5 ]}

同年、彼は1960年に同名の紙芝居を原作としたレンタル漫画として発表していた『墓場鬼太郎』の連載を再開した。1965年に『墓場の鬼太郎』と改題され、『週刊少年マガジン』で連載が開始され、1967年には再び『ゲゲゲの鬼太郎』と改題された。彼はこのシリーズで不朽の名声を得た。初期の鬼太郎の物語は暗く政治的な内容だったが、このシリーズは最終的に広く人気を博し、日本のポップカルチャーの様相を形作った。^{[ 1 ]}

1972年、彼は幼少期の友情と、妖怪物語で彼を感銘させた老女とその乳母を描いた劇画『のんのんば』を出版した。

1991年、彼は青少年向けの教育娯楽雑誌『小学6年生』に短編『戦争と日本』を発表した。この作品は、中国と朝鮮での日本軍の暴虐行為を詳細に描いたもので、ねずみ男がナレーションを担当している。[6] この作品は、小林よしのりのような修正主義的な漫画とは対照的^であり、ひいては、日本のすべての犠牲者を出した責任者に対する水木が怒りを表現する手段となっている。1989年から1998年にかけては、『昭和：日本の歴史』に取り組んだ。この作品は、同じアプローチを踏襲し、個人的な逸話と主要な歴史的出来事の要約を織り交ぜながら、水木が考える昭和時代を伝えている。これらの作品では、彼のキャラクターであるねずみ男がナレーターとして登場することが多い。

水木しげるは創作活動に加え、民俗学者としても精力的に活動した。全12巻からなる『ムジャラ』シリーズで日本文化人類学会の会員となった。また、傷痍軍人や障害者の生活を記録した資料館「正慶館」の設立にも尽力した。^{[ 1 ]}

2003年、彼はラバウルに戻り、地元の人々との友情を再び深めた。地元の人々は彼の功績を称え、彼の名前を冠した道路を作っていた。

2005年、水木しげるは三池崇史監督の映画『妖怪大戦争』にカメオ出演した。この映画は、水木自身と荒俣弘の作品に影響を受けた妖怪を題材にした作品である。水木は映画の終盤に大妖怪長老役で登場し、映画の敵対者の好戦的なやり方を非難し、妖怪は平和で遊び好きな生き物であるという役割を再確認する平和主義的なキャラクターを演じた。^{[ 7 ]}また、映画の中では水木自身の作品についての簡単な説明もされている。2010年には、NHKが妻の自伝を基にした水木夫婦の結婚生活を描いた朝ドラ『ゲゲゲの女房』を放送した。

水木しげるの作品は、生涯の大半において翻訳されていなかったため、日本国外ではあまり知られていなかった。しかし、2010年代に入ると、昭和、鬼太郎、のんのんば、ヒトラーといったシリーズ作品がヨーロッパの複数の言語に翻訳され始め、欧米人の間で水木しげるの作品（そして同時代の劇画家たちの作品）への関心が高まった。

2015年11月30日、水木は自宅で心臓発作を起こし倒れ、東京の病院で心不全のため死去した。^{[ 8 ] [ 9 ]}法名は大満院釋導茂（だいまんいんしゃくども）。東京都調布市の覚勝寺に埋葬されている。^{[ 10 ]}

水木しげるの漫画家としてのキャリアは、特に1960年代に7人か8人のアシスタントを雇っていた時期には、驚異的な生産性で知られていた。その中には、後に有名になる柘植よしは池上良一も含まれていた。当時すでに熟練した漫画家であった柘植は、アイデアを提供したり、水木自身が描くのに苦労していた女性キャラクターを描いたりもした。アシスタントたちは水木が自宅に増築した部屋に住み、忙しい時期には妻が全員のために料理を作っていた。^{[ 11 ]}

水木は他人の漫画を読むことはほとんどなく、自分の漫画を創作することと、超自然的な伝統を研究するために海外へ旅行するなど、広範な調査を行うことに専念していた。彼のスタジオは、世界の民話、宗教、舞踊、そして特にさまざまな文化の幽霊や妖怪に関する本でいっぱいだった。^{[ 11 ]}

水木しげるの作品は、民話や超自然的な題材に大きく影響を受けている。^{[ 11 ]}数多くのエッセイや図録の中で、水木は妖怪を単なる架空の生き物や文化的な遺物としてではなく、形を成し人間に知覚されようとする現象として頻繁に描写している。彼は、そのような存在は「形を成そうとしている」、つまり人々に姿を見せたいと願っていると断言したことで有名である。水木によれば、妖怪は一種の主体性を持っている。「形を成そうとするものとして、彼らは芸術家や彫刻家の脳をノックすることで示唆する」と彼は述べ、この行為をインスピレーションと同一視している。妖怪や神が実際に存在すると信じることは、この想像上の領域とのつながりを維持するために不可欠だと彼は示唆している。「あなたが（彼らが人間によって作られたものだと）信じた瞬間、妖怪や神はあなたの脳をノックするのをやめるだろう。」^{[ 5 ]}

水木しげるは、妖怪を単なる娯楽としてではなく、目に見えないもの、説明のつかないものに対する人間の感受性の本質的な表現として捉えていた。彼はしばしば、幽霊や精霊との遭遇体験の中心にあるものとして、 「気配」という言葉を口にした。「気配は常に幽霊や亡霊の出現を前提とする…恐怖を感じなければ、いかなる幽霊もその存在を知らせることはない」。彼は自ら幽霊を見たとは主張せず、彼らの気配を感じ取り、それを自身の芸術を通して視覚的に表現した。彼の描写は日本に限ったものではない。パプアニューギニアやアフリカでの経験を基に、アニミズム的な世界観が目に見えないものをどのように鮮やかに表現するかを描いた。多くの文化において、精霊は仮面や森、舞踊に宿るとされており、水木は「アニミズムが今も息づく場所では気配が繁栄する」ことを確信した。水木さんはこの過程について次のように語っています。「私は音楽家ではないので、何かが形を持たなければ満足できません。だから私はけはに形を与え、たまたま幽霊という形を選んだのです」^{[ 12 ] 。}

水木氏のアプローチは、妖怪は単なる民話上の存在ではなく、感情的、知覚的な体験であることを示唆している。妖怪を描くことは感情表現の一形態となり、彼が「妖怪感覚」と呼ぶもの、つまり通常の知覚では捉えられない捉えどころのない存在に対する鋭敏な感受性を必要とする。^{[ 5 ]}

水木は柳田邦夫や鳥山石燕といった民俗学者に言及したが、幼い頃に「のんのんば」から口承で聞いた怪談にも言及した。水木が彼女の導きについて語る場面は感傷的な霞に包まれている。彼女が彼に開いた異世界は既に過去のものであり、現代の大人にはアクセスできず、記憶と漫画によってのみ保存されている。フォスターが示唆するように、水木の役割は二次的な媒体となり、空間的にも時間的にもますます遠ざかる読者に向けて、この過ぎ去った世界を翻訳する。^{[ 5 ]}鬼太郎や目玉おやじのように、明らかに彼の創作であり、彼の百科事典的なカタログには登場しないものもある。ぬりかべや砂かけばばあのように、フィクションと想定される民話の間を流動的に行き来するものもある。水木の参考妖怪カタログや百科事典にこれらが含まれていることで、民話的な起源が曖昧であっても、権威のオーラが与えられている。^{[ 5 ]}

一例として、 「ばけいちょうのせい」または「ばけいちょうのれい」という妖怪が挙げられます。この妖怪は、水木によって、黄色の顔と手足を持ち、墨で染めた着物を着て銅鑼を叩いていると描写されています。日本の民間伝承では、家の庭にイチョウの木を植えることは不吉とみなされ、不運をもたらすと言われています。この妖怪絵は、与謝蕪村の蕪村妖怪絵巻に登場する「鎌倉若宮八幡銀杏の木の幽霊」をもとに水木が描いたものである^{[ 14 ]}。民俗学者の湯本吾一によれば、蕪村の絵は老木の精を描いたものであるという^{[ 14 ] 。 [ 13 ]}

晩年、水木は『今昔物語』や『遠野物語』など、日本の古典文学を独自に翻案した作品を制作した。彼の『遠野物語』は、柳田國男の原作への忠実さと、水木自身の感情豊かで幻想的なスタイルが融合したものである。当初は柳田の淡々とした語り口に忠実に従っていたが、次第に水木の表現豊かなアプローチが物語を支配していく。^{[ 15 ]}

水木氏は歴史に深い関心を持ち、特に昭和時代を題材にした多巻の漫画シリーズを制作した。彼は戦後の日本の近代化と工業化を批判し、それが自然環境を破壊し、伝統的な人間関係を崩壊させたと感じていた。工業化と長時間労働によって人々が神秘的なものを感じ取る能力が失われた現代日本において、彼はこの感受性の喪失を嘆き、「昔は、気質のようなものを感じ取る時間があったからこそ、人生は面白かったのだ」と述べた。^{[ 12 ]}彼の娘は、彼が人間は自然界の一部であり、自然界を尊重すべきだという世界観を提唱するためにエッセイや漫画を制作したと語っている。^{[ 11 ]}

水木しげるの『娘たちに語る父さんの戦記』（ 1995年）では、戦時中の体験に民話が織り込まれている。ここでも彼は別の「異世界」に出会う。ラバウル近郊のパプアの村で、彼はその村を牧歌的、あるいはユートピア的とさえ言えるような言葉で描写する。村は単なる地理的な場所としてではなく、縄文時代や妖精の国を思わせる精神的な領域として描かれている。村の女家長イカリアンはノンノンバーのような存在となり、村人たちは超自然的な性質を帯び、寡黙で寛大で、水木にしか見えず、最終的には癒しをもたらす。水木が傷の癒えた切断部から新生児の匂いを嗅いだとき、それは肉体的な回復だけでなく、この新しい原始的な世界への象徴的な再生を意味する。この記述には、同胞の日本人兵士に対する共感的な描写は欠けている。戦争は、パプアの村の温かい共同体とは対照的に、非人間化、残酷さ、そして無意味な苦しみの経験として描かれている。この二分法は、水木しげるのより広範な作品における中心的なモチーフ、すなわち近代や帝国主義の暴力の及ばない異世界との繋がりを通して救済や完全性を得る可能性を強調している。^{[ 5 ]}

水木は自身の漫画に、コミカルな眼鏡をかけたキャラクターとして登場することが多く、物語に遊び心のある自己認識を注入していた。この「水木さん」という人物像は、作者を取り巻く伝記的な神話に貢献し、彼の個人的な歴史と彼が描いたノスタルジックな妖怪の世界を結びつけた。^{[ 5 ]}

水木しげるは政治的に率直な人物だった。日本の軍国主義と国家主義を批判し、特に子供向け漫画『日本と戦争』や日本の経済ブーム期に刊行された『昭和』でその姿勢を示した。また、 『鬼太郎のベトナム戦争日記』ではアメリカ帝国主義にも言及している。^{[ 1 ]}彼の作品のいくつかは第二次世界大戦に触れている。戦時中の漫画『我らが勇敢なる死へ』は、指揮官に見捨てられ無意味な死へと追いやられた日本兵を半自伝的に描いている。彼はアドルフ・ヒトラーの漫画伝記も出版している。^{[ 2 ]}

水木しげるの作品は、小さな点のパターンを含む、視覚的なディテールの精緻さで知られている。^{[ 11 ]}人物像は、ゆるやかで開放的、そして今にも崩れ落ちそうな線で描かれており、視覚的にも実存的にも不確定な効果を生み出している。対照的に、背景や妖怪は、人間以外の世界の生命力を強調する、執拗なまでに緻密に描かれている。^{[ 16 ]}

• 『カラー化妖怪画談』 1992年、岩波新書
• 水木しげるの妖怪画集「ムジャラ」、1998年
• 水木しげるさん。 水木しげるの日本妖怪めぐり
• ラバウル戦記​​
• 水木しげるさん。 「日本の幽霊のグラフィックワールド」。 講談社、1985年。ISBN 978-4-06-202381-8(4-06-202381-4)
• Yokai、Éditions Cornélius、2017、フルカラー、ハードカバー、80 ページ。イラスト本。
• À l'intérieur des yôkai、2018 年、二色刷り、ハードカバー、80 ページ。コルネリウス版。(フランス語で)
• À l'intérieur de Kiraro、オードブル出版物、二色刷り、16 ページ、2018 年。コルネリウス編集。(フランス語で)