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『鉄腕アトム』は、手塚治虫による同名の漫画シリーズをゆるやかに原作とした2009年のアニメーション・スーパーヒーロー映画である。香港を拠点とするイマジ・アニメーション・スタジオが製作し、デヴィッド・バワーズが監督を務め、ティモシー・ハイド・ハリスと共同で脚本を執筆した。フレディ・ハイモア、クリステン・ベル、ネイサン・レイン、ユージン・レヴィ、マット・ルーカス、ビル・ナイ、ドナルド・サザーランド、シャーリーズ・セロン、ニコラス・ケイジが出演している。映画では、天馬博士（ケイジ）が事故で亡くなった息子の記憶を移植した10代のロボット、アトム（ハイモア）を製作する。二人は再選を目指すメトロシティの大統領、ストーン（サザーランド）に裏切りの罪で対峙する。
本作は2009年10月8日に香港で、10月23日にアメリカで初公開された。映画評論家からは賛否両論の評価を受け、製作費6500万ドルに対し全世界興行収入は4200万ドルにとどまり、興行的には失敗に終わった。本作の不振を受け、イマジ・アニメーション・スタジオは2010年2月5日に閉鎖され、本作が同スタジオ最後の作品となった。
22世紀、トビー・テンマは、汚染された地球の上空に浮かぶ未来都市国家メトロシティに住む10代の少年だ。彼の父であるテンマ博士は、エレファン博士と共に科学省で働いている。再選を目指すストーン大統領の命令により、彼らはエレファンが発見した星の破片から作られた、それぞれ青と赤の正反対の性質を持つ2つの強力なエネルギー球を動力源とする高度な防衛ロボット、ピースキーパーを開発した。科学者たちの警告にもかかわらず、ストーンは負の赤いコアをピースキーパーに搭載し、ピースキーパーは敵対的になり、エレファンがそれを無効化する前に研究施設から暴力的に脱出しようとしたトビーを間接的に殺害してしまう。
失意の天馬は、トビーの記憶をプログラムしたロボットを作り、飛行能力や無言のロボットを理解する能力といった防御機能も組み込む。青い正のコアによって動力を得たロボットは起動し、自分をトビーだと信じ込む。ロボットはトビーの記憶と似た性格を持っているものの、天馬はオリジナルのトビーに代わるものはないと悟り、ロボットを拒絶する。ストーンは青いコアを回収するため、部隊にトビーを追跡させ、ストーンの旗艦がトビーを攻撃した際に、トビーはメトロシティの端から転落する。その後、天馬はトビーを無力化し、青いコアを渡すことに同意することで逮捕を免れる。
トビーは、メトロシティから捨てられたロボットで溢れる巨大なゴミ捨て場で目を覚ます。そこで彼は、トラッシュカンという犬型ロボットを連れた孤児の子供たち、ゼイン、スラッジ、ウィジェット、コーラ、そしてロボット革命戦線（RRF）のメンバーであるスパークス、ロボツキー、マイク・ザ・フリッジに出会う。彼らはロボットを人類の支配から解放しようと計画しているが、非常に不器用でロボット工学の法則に縛られている。彼らはトビーを仲間に引き入れようとして、トビーを「アストロ」と名付ける。科学省の元長官で孤児たちの世話をしているハメッグがアストロを引き取る。翌日、アストロはゾグという名の古いオフラインの建設ロボットに出会い、青いコアのエネルギーを分け与えることでゾグを再起動させる。ゾグを修復した後、アストロはコーラと心を通わせ、コーラがメトロシティ出身で家出をしてきたものの、両親への愛情からその決断を後悔していることを知る。その後、アストロがロボットであることを密かに知っていたハメッグは、アストロの正体を公に認める前に、彼を電気ブラスターで気絶させ、自身のロボット競技場であるロボットゲームで利用しようとする。
アストロはゾグが配備されるまでハメッグの戦闘員を倒す。2体のロボットは友情のために戦うことを拒否し、ハメッグはアストロを拷問する。ロボット三原則よりも前に存在したゾグはハメッグを殺しかけるが、アストロが彼を救う。その直後、ストーンの部隊がアストロをメトロシティに連れ戻すために到着し、アストロは自ら降伏する。アストロはテンマとエレファンと再会し、テンマはアストロを無力化する。トビーと同じくらいアストロを愛していることに気づいたテンマはコアを取り戻し、ストーンが再起動してアストロを解放するのに十分な時間稼ぎをする。激怒したストーンは赤いコアでピースキーパーを起動し、アストロを破壊して青いコアを持って帰るように命令する。ピースキーパーは代わりにストーンと他の多くの物体を吸収し、巨大なサイズに成長する。ストーンは融合体を制御して暴れ回り、アストロはピースキーパーと戦うためにメトロシティに戻る。その後の戦闘で、メトロシティの発電所が破壊され、街は落下する。アストロは超人的な力を使って、メトロシティが無事に着陸できるよう手助けする。
ピースキーパーは赤いコアを使ってアストロの青いコアを吸収しようとするが、コア同士の反発反応で分離してしまう。天馬はアストロに、コア同士が接触すると激しく破壊し合い、二人とも死んでしまうと告げる。ピースキーパーはアストロを探していたスクラップ置き場の仲間たちを捕らえ、アストロは父親と別れを告げた後、ピースキーパーのコアに飛び込み、自らを犠牲にして破壊する。ストーンは生き残り逮捕される。エレファンと子供たちが破壊されたアストロを見つけると、ゾグが青いコアのエネルギーを注入してアストロを蘇らせる。仲間や父親と再会したアストロは英雄として称えられ、コーラはついに両親と再会する。その後まもなく、巨大な 宇宙人がメトロシティを襲撃し、アストロは行動を起こす。
1997年、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントは、実写長編映画を製作する目的で、手塚プロダクションからアストロボーイの映画化権を購入した。トッド・アルコットが脚本を担当する予定だったが、2000年にスティーブン・スピルバーグが、亡くなった子供の代わりにロボットの少年が登場する別の映画『A.I. 』（2001年）の製作を開始したため、映画製作は中断された。 [ 5 ] 2001年12月、ソニーはエリック・レイトンを全編CGI映画の監督に起用し、アングリー・フィルムズとジム・ヘンソン・プロダクションズが製作し、2004年に公開予定だった。[ 6 ]脚本の草稿は書かれたが、映画は製作に至らず、レイトンは2003年初頭に他の映画プロジェクトを追求するために去った。2004年6月、アニメーターで『デクスターズ・ラボ』のクリエイターであるゲンディ・タルタコフスキーが、実写/アニマトロニクス/CGI長編映画の監督に起用された。[ 5 ]脚本は書かれたが、映画は製作に至らず、タルタコフスキーは翌年、新しいスタジオであるオーファネージ・アニメーション・スタジオで3Dアニメーション長編映画の監督を務めるために去った。[ 7 ]数か月後、ジム・ヘンソン・プロダクションズとの共同製作である『ダーククリスタル』（1982年）の続編『ダーククリスタルの力』の監督を務めることが明らかになった。 [ 8 ] 2006年9月、香港を拠点とするアニメーション会社イマジ・アニメーション・スタジオが、コリン・ブレイディ監督によるCGIアニメーションのアストロボーイ映画を製作すると発表された。[ 9 ] [ 10 ] 1年後、同スタジオはワーナー・ブラザースとワインスタイン・カンパニーと3作品の配給契約を結び、その中には『TMNT』（2007年）と『ガッチャマン』も含まれていた。[ 11 ] 2008年、サミット・エンターテインメントが映画の配給権を引き継いだ。[ 12 ]同年、ブレイディはデヴィッド・バワーズに交代した。バワーズは以前、『フラッシュド・アウェイ』（2006年）を監督しており、これは『シュレック』や『マダガスカル』シリーズの制作者であるドリームワークス・アニメーションと、 『ウォレスとグルミット』シリーズの制作者であるアードマン・アニメーションの提携による最後のプロジェクトだった。フランチャイズとチキンラン。[ 13 ]
TMNTと同様に、この映画はイマジのロサンゼルス施設と香港のメインスタジオで、MayaでCGIアニメーションを作成し、ピクサーのRenderManでレンダリングしました。西洋の観客にアピールし、CGIへの移行を実現するために、アストロのデザインにいくつかの変更を加える必要がありました。より難しかったのは、彼のカワイイ描写で、その一部は彼の大きな目とカールしたまつげで、映画制作者は彼を女性的すぎると考えていました。イマジは、アストロの体のプロポーションをどの程度丸く曲線的にするべきかについて何度も議論し、最終的にはよりスリムにしました。これらの変更の副産物として、アストロはコーカソイドのような外見になりました。[ 14 ]初期の開発では、アストロのデザインは若く、9歳の少年の象徴的なデザインに似ていました。デザインチームはそれを変更し、より多くの観客にアピールするために彼を13歳のように見えるようにしました。[ 14 ]また、普通の少年がシャツを着ずに走り回っているのは奇妙だと考えたため、キャラクターの伝統的な上半身裸の姿に代わり、白いシャツと青いジャケットを与えた。[ 15 ]また、ハート型のエネルギーコアを青く光るものに置き換えた。[ 16 ]
『鉄腕アトム』の音楽はジョン・オットマンが作曲し、アビー・ロード・スタジオで95人編成のオーケストラと合唱団と共に録音した。[ 17 ]サウンドトラック・アルバムは2009年10月20日にヴァレーズ・サラバンド・レコードからリリースされた。ジョン・オットマンが作曲していない『鉄腕アトム』の楽曲は以下の通り：Breezy Day（作曲：ロジャー・ロジャー）、 Alright（作詞：ダニエル・ゴフィー、ガズ・クームズ、マイケル・クイン、演奏：スーパーグラス）、Marching Down the Field（作曲：ハリー・エドワーズ）。
サミット・エンターテインメントはマクドナルドと提携し、 『鉄腕アトム』のマーケティング・タイアップを制作した。[ 18 ] [ 19 ] 2009年5月から9月にかけて、IDWパブリッシングは、2009年10月の北米での映画公開に合わせて、映画の「前日譚」とコミック版をミニシリーズとグラフィックノベルの両方の形式で出版した。2009年9月、香港のピークタワーにあるマダム・タッソー香港の外に、起動を待つ静止した鉄腕アトムの模型が設置された。2009年7月23日、サンディエゴ・コミコンで映画のパネルディスカッションが開催された。[ 20 ]
映画公開に先立ち、フランシス・カオは、映画に割り当てられたマーケティング予算に不満を抱き、イマジの会長兼CEOを辞任した。「ポスターを見た瞬間に、この映画はひどいものになるだろうと分かっていたので、辞任することにした。ただアトムが空を飛んでいるだけだった。ストーリーもなく、感情もなかった。」[ 21 ]
この映画はアメリカでは興行的に失敗し、初週の興行収入は670万ドルで6位にランクインしたが、同様にレトロな『かいじゅうたちのいるところ』（2009年）に敗れた。トップ10には3週間留まった。2010年1月に上映が終了した時点で、総興行収入は2000万ドルだった。[ 23 ]全体として、この映画は6500万ドルの予算に対して全世界で4460万ドルの興行収入を記録した。この映画は日本でも失敗し、初週のトップ10ランキングの最下位にランクインし、わずか32万8457ドルしか稼げなかった。一方、この映画は中国で大成功を収め、CGIアニメーション映画の興行収入記録を塗り替えた。これは、『ドラゴンボール エボリューション』（2009年）や『スピード レーサー』（2008年）と同じパターンである。これらの作品は、日本の原作を基にアメリカで製作された映画で、本国では大ヒットしなかったが、中国で大成功を収めた。[ 24 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、137件のレビューに基づき、この映画の支持率は51%で、平均スコアは5.6/10です。同サイトの批評家の総意は、「それほど独創的ではなく、一部の視聴者を苛立たせる可能性のある政治的な意図があるように見えるものの、『鉄腕アトム』はターゲット層を満足させるのに十分な視覚的スリルを誇っている」となっています。[ 25 ] Metacriticでは、22人の批評家に基づき、この映画の加重平均スコアは100点満点中53点で、「賛否両論または平均的」なレビューを示しています。[ 26 ]
エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンはこの映画にBの評価を与え、「迷子の少年少女の憂鬱さが少し多すぎる」としながらも、「アストロボーイは、アニメーションの躍動感を見事にデザインした作品だ」と評した。 [ 27 ]ロサンゼルス・タイムズのグレン・ウィップは賛否両論の評価を与え、「子供たちは理解できないだろうが、ブラッド・バード監督の『アイアン・ジャイアント』（ 1999年）に大きく影響を受けた、クライマックスのロボットの大騒動は楽しめるだろう」と述べた。[ 28 ]ニューヨーク・タイムズのマノラ・ダーギスは賛否両論の評価を与え、映画のトーンが暗さと「商業的な動機による」楽観主義が混在していることを批判した。[ 29 ]
一方、ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中3つ星を与え、「この映画は、私が望んでいたよりも興味深いストーリーが少なく、アクションや戦闘シーンが多い。[...] それでも、『アストロボーイ』は、 『モンスターVSエイリアン』や『カンフー・パンダ』など、最近の競合作品のほとんどよりも優れている」と述べている。[ 30 ]タイム誌のリチャード・コーリスもこの映画に肯定的なレビューを書いており、「アストロボーイに対する純粋に理性的な批評であれば、アニメーションの芸術を進歩させていないこと、そしてユーモアの的を外しているものがあることを指摘するだろう。しかし、バワーズは第3幕で感情をただ垂れ流すのではなく、感情を注入する方法を知っている。それは物語の中核であり、アストロ・トビーが父親に愛、英雄主義、家族の気持ちの真実を教えるのだ」と書いている。[ 31 ]
『鉄腕アトム』は、サミット・エンターテインメントより2010年3月16日に米国でDVDとBlu-rayで発売された。両リリースには、2つの新しいCGIアニメーションシーケンス、声優陣による特集映像、鉄腕アトムの描き方、CGIアニメーション映画の制作、鉄腕アトムのルックスの作り方に関する3つの特集映像、そして画像ギャラリーが収録されている。 [ 32 ]
日本では、2010年4月2日にKADOKAWAから限定版の鉄腕アトムプレミアムボックスセットが発売された。内容はアメリカ版と同じだが、DVDディスクが2枚組（1枚は映画本編、もう1枚は特典映像で、そのうち2つは日本限定）で、英語と日本語の吹き替え（英語と日本語の字幕付き）が収録されている。ボックスセットには、DVD（アトムの初飛行に関するストーリーと画像ギャラリーを収録）、天馬博士のプロジェクトノート（映画のCGIモデル、キャラクターアート、セットデザインを80ページ収録）、マイクロSD（手塚治虫原作のモーションマンガ「鉄腕アトム誕生」を収録）、1980年のアトムの飛行シーンのポストカード、小さなブックマーク（映画のリールをプラスチックカバーに入れたもの）、映画に登場するアトムの設計図が同梱されている。[ 33 ] [ 34 ]
第37回アニー賞では、『鉄腕アトム』が長編作品のストーリーボード部門で優秀賞（シャロン・ブリッジマン）と脚本部門で優秀賞（ハリスとバワーズ）にノミネートされた。[ 35 ] [ 36 ]リンダ・ラモンターニュは、2010年のアーティオス賞で長編アニメーション部門のキャスティング部門で優秀賞にノミネートされた。[ 37 ]
映画を基にしたビデオゲームが、映画の劇場公開に合わせて2009年10月20日にD3 Publisherから発売された。[38] Wii、PlayStation 2、PSP版はHigh Voltage Softwareが、ニンテンドーDS版はArt Co., Ltd.が開発した。[ 39 ]映画と同様に、ゲームも賛否両論の評価を受けた。[ 40 ]