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放送シンジケーションとは、コンテンツ所有者が、公式の放送ネットワークを持たずに、他のテレビ局やラジオ局にコンテンツの放送権を貸し出す慣行のことです。 [ 1 ]これは、テレビネットワークがローカルの独立系系列局を持って放送番組を編成する米国では一般的です。世界の他の地域では、ほとんどの国が中央集権型のネットワークまたはローカル系列局を持たないテレビ局を持っているため、シンジケーションはあまり普及していません。番組は国際的にシンジケーションされることもありますが、これはあまり一般的ではありません。
シンジケーションには、次の 3 つの一般的なタイプがあります。初回放送シンジケーションは、シンジケーション番組として初めて放送され、シンジケーション販売を目的として特別に制作された番組です。オフネットワークシンジケーション (通称「再放送」) は、番組を制作したテレビ ネットワーク内の局で最初に放送された番組、または場合によっては初回放送シンジケーションされた番組を他の局にライセンス供与することです。[ 2 ] [ 3 ]および公共放送シンジケーション。
初回放送シンジケーションでは、番組はシンジケーション番組として初めて放送されます。多くの場合、これらの番組は特定のネットワーク向けではなく、シンジケーションに直接販売するために特別に制作されます。[ 3 ]
オフネットワークシンジケーションでは、ネットワークテレビで最初に放送された番組（または場合によってはファーストランシンジケーション）が、個々の放送局でローカル放送用にライセンスされます。再放送は通常、The CW PlusやMyNetworkTVなどの小規模ネットワークに所属する放送局で見られます。これらのネットワークは、ビッグ4テレビネットワークよりもプライムタイムのネットワーク番組を1時間少なく放送し、ネットワーク提供の昼間のテレビ番組ははるかに少ない（これらのネットワークではまったくない）ためです。番組は通常、約4シーズン分、つまり80話から100話分が蓄積された時点でオフネットワークシンジケーションに入りますが、ジャンルによっては65話程度になる場合もあります。[ 4 ]シンジケーションで成功した番組は、最初の放送が利益を生まなかったとしても、制作費を賄い利益を上げることができます。[ 3 ]
この種の番組配信は、米国において公共放送サービス（PBS ）の加盟局や少数の独立系公共放送局と並行するサービスとして発展してきた。この形態の番組配信は、名目上は競合関係にあるネットワークがリソースを共有し、互いの番組を再放送するという、ニュースエージェンシーのモデルにより近い。例えば、ナショナル・パブリック・ラジオ（NPR）の放送局は、NPRのジャーナリストが制作したストーリーを含むパブリック・ラジオ・エクスチェンジの「ディス・アメリカン・ライフ」をよく放送している。
番組をシンジケートする場合、制作会社またはシンジケーターと呼ばれる配給会社は、国内および国際的に、各メディア市場またはエリアの 1 つの放送局、または共通の所有する放送局グループに番組のライセンスを供与しようとします。成功すれば、これは儲かる可能性がありますが、シンジケーターはごく一部の市場でしか番組のライセンスを供与できない場合があります。シンジケーションは、テレビネットワークに番組のライセンスを供与することとは異なります。ネットワークが番組を取り上げると、通常、そのネットワークのほとんどまたはすべての系列局で、同じ曜日、同じ時間 (特定のタイムゾーンが関係する国の場合) に放送されることが保証されます。一部の制作会社は、少なくとも最初は損失を出して番組を制作し、ネットワークにライセンスを供与し、シリーズが成功し、最終的にネットワーク外のシンジケーションで番組に利益がもたらされることを期待しています。シンジケート番組は、「現金」で放送局にライセンス供与されます (放送局は、そのレベルで広告の一部または全部をローカルに挿入する権利を購入します)。放送局に放送時間を提供する代わりに番組を販売する（番組配給会社は広告収入を得る）、あるいはその両方を組み合わせたもの。番組と放送時間の交換は「物々交換」と呼ばれる。
米国では（1970年代以降、放送局の所有権規制が継続的に緩和された結果）、シンジケート番組は通常、グループレベルで放送局にライセンス供与され、同じ放送グループが所有または運営する複数の放送局が異なる市場で番組を放送します（ただし、別の放送局が番組の市場権を保有している地域を除く）。これにより、シンジケーターが番組の全国的な放送許可を広く取得することがますます効率的になっています。多くのシンジケート番組は、従来、まず7つの「主要」放送局グループ（ネクスター・メディア・グループ、ABC所有テレビ局、NBC所有テレビ局、CBSニュースおよび放送局、フォックス・テレビ局、テレムンド・ステーション・グループ、およびテレヴィサ・ユニビジョン）のいずれかに販売され、他の主要および小規模な放送局所有者と契約を結ぶ前に、米国最大のテレビ市場（ニューヨーク市、ロサンゼルス、サンフランシスコ、フィラデルフィアなど、前述の6つのグループがそれぞれ放送局を所有している）で番組の放送許可を取得できるようにしています。主にネットワークの直営局で放送される初回放送番組は、ネットワーク番組として誤って言及されることがある。特に、そのネットワークの番組配給部門が番組を配信している場合、たとえそれが様々なネットワークに所属する放送局に配信されていても、また個々のネットワークの基本番組表に含まれていなくても、そのようなことが起こりうる。
2000年代初頭から、初回放送シンジケーションで全国配信が提案されている番組の中には、特定の大手放送局グループが所有する一部の放送局またはすべての放送局でテストマーケティングが行われ、番組が放送されている特定の市場で得られた視聴率に基づいて、全国展開が可能かどうかを配給会社が判断できるものもある。[ 5 ]
市場浸透率は大きく異なり、収益も不安定な場合があるものの、制作者はネットワークの基準や慣行部門がないため、コンテンツの自由度が高いことが多い。ネットワークが放送時間を割くのをためらうような革新的なアイデアは、シンジケート番組の初回放送で試されることがよくある。一方、米国で高視聴率を誇るシンジケート番組は、通常、国内市場のリーチが98%にも達する。シンジケート放送されるシリーズは、多くの場合、放送時間が短縮される。例えば、標準的なアメリカのシットコムは22分だが、シンジケート放送では、コマーシャル枠を増やすために20分に短縮されることがある。
番組のシンジケーションは、週単位または日単位のシンジケーションの形式をとることができます。ゲーム番組、一部の「タブロイド」番組やエンターテイメントニュース番組、トークショーは平日毎日放送されますが、その他のほとんどの新作シンジケーション番組は週単位で放送され、通常は週末のみ放送されます。1990年代と2000年代には、番組の新作エピソードが元のネットワークで放送され続ける一方で、以前に放送されたエピソードをシンジケーションできるかどうかについて大きな議論がありました。この考えには多くの反対があり、一般的には番組の終焉につながると考えられていました。しかし、番組をシンジケーション用にライセンス供与することで、制作が継続された番組の人気が実際に高まりました。その代表例が「ロー&オーダー」です。[ 6 ]
米国のラジオと同様に、テレビネットワークも、特に初期の頃は、夜間や「ゴールデンタイム」であっても、系列局に1日分の番組を提供していなかった。テレビの初期の頃は、ほとんどの市場でテレビ局の数がネットワークの数（当時4つ）よりも少なかったため、これはそれほど大きな問題ではなかった。つまり、既存の局は複数のネットワークと提携しており、ネットワーク番組やローカル番組を放送していないときは、通常、放送を開始して終了していた。免許規制の緩和とそれに続く全チャンネル受信機法の成立により、1960年代初頭には状況は逆転した。ネットワーク（デュモン・テレビジョン・ネットワークの失敗により3つに減少）が提供できる数よりも多くの局が存在するようになった。一部の局はどのネットワークにも提携しておらず、独立局として運営されていた。両グループとも、ローカル制作番組を、柔軟にスケジュールできるコンテンツで補完しようとした。ビデオテープの開発、そしてずっと後には衛星ダウンリンクアクセスの強化により、これらの選択肢はさらに広がった。過去のほとんどの初回放送シンジケート番組はシンジケーションでのみ放映されたが、一部のネットワーク番組は打ち切り後も初回放送シンジケーション用に制作が続けられたり、打ち切りから数年後にシンジケーション用に復活したりした。1980年頃までは、ほとんどのシンジケート番組は、16mmフィルムプリント（ネットワーク外の再放送、長編映画、アニメ）またはビデオテープ（マイク・ダグラスやマーヴ・グリフィンのトークショーなどの時事番組、バラエティ番組、クイズ番組）で放送局に配信されていた。
ジブ・テレビジョン・プログラムズは、大手ラジオ番組配給会社として地位を確立した後、最初の大手テレビ番組配給会社となり、1950年代にいくつかの長寿シリーズを制作し、地域スポンサーに直接販売し、スポンサーがそれを地元の放送局に販売しました。ジブの最初のテレビの大ヒットは「シスコ・キッド」でした。カラーテレビはまだ黎明期で、ほとんどの放送局がまだその技術をサポートしていなかったにもかかわらず、ジブは「シスコ・キッド」をカラーで撮影するという先見の明を持っていました。ジブの最も広く視聴された番組には、「シー・ハント」、「アイ・リード・スリー・ライブズ」、「ハイウェイ・パトロール」、「リップコード」などがありました。1950年代から1960年代初頭にかけて、スーパーマンの冒険やミスター・エドなど、いくつかの初回放送の配給シリーズがネットワークに採用されました。ネットワークは1950年代後半に再放送の配給を開始し、初回放送の配給は10年間急激に縮小しました。デス・バレー・デイズなど、いくつかの堅実なシリーズは継続しました。他にも、短期間ではあったものの、野心的なプロジェクトがいくつか成功を収めた。例えば、デビッド・サスキンド（シンジケート番組のトークショー「オープン・エンド」の司会者であり、「NYPD」などのネットワーク番組のプロデューサーでもある）がプロデュースした「ザ・プレイ・オブ・ザ・ウィーク」（1959年～ 1961年）などである。
1950年代の他のシンジケート番組には、MCAの「アボットとコステロショー」（ボードビル風コメディ）やギルド・フィルムズの「リベラーチェ」（ミュージカルバラエティ）、 「ライフ・ウィズ・エリザベス」 （ベティ・ホワイトを全国に紹介した家庭内シットコム）などがあった。スーパーマンの冒険のほか、フラッシュ・ゴードン、ディック・トレイシー、ジャングルの女王シーナ、ジョー・パルーカなど、コミックストリップを原作とした子供向け番組も多数あった。オリジナルの子供向け冒険番組には、外人部隊のキャプテン・ギャラント、カウボーイGメン、ジャングルのラマーなどがあった。文学作品を原作とした番組には、シャーロック・ホームズ、ロング・ジョン・シルバー（宝島を原作）、三銃士などがあった。これらのうちいくつかは、アメリカとヨーロッパ（通常はイギリス）の会社による共同制作だった。クルセイダー・ラビットは、初放送のアニメ番組の分野で先駆者となった。続いて『バッキーとペピート』、『カーネル・ブリープ』、『スパンキーとタッドポール』、『QTハッシュ』などが放送された。（これらはすべて、地元で放送される子供向け番組に挿入するために作られた5分間の短編番組だった。） シンジケート配信されたスポーツ番組には、『チャンピオンシップ・ボウリング』と『オールスター・ゴルフ』があり、どちらもシカゴを拠点とするウォルター・シュウィマー社が制作した。
通常のシリーズに加えて、シンジケーターは、もともと映画館向けに作られた長編映画、漫画、短編映画のパッケージも提供した。しかし、1950 年代後半まで、劇場で入手可能な作品の多くは、比較的有名なスターが少ない低予算の二次的作品 (主に西部劇) で構成されていた。シンジケーション会社であるNational Telefilm Associates は、 Police Call (1955)、[ 7 ] How to Marry a Millionaire (1957–1959)、The Passerby、Man Without a Gun (1957–1959)、This Is Alice (1958)などのシンジケート番組を含む、自社の新作シリーズを放送する「NTA Film Network」の放送局を作ろうとした。この事業は 5 年間続き、1961 年に閉鎖された。
1960年代後半までに、米国では事実上の二層構造が確立され、主要ネットワーク系列局（通常は長距離のVHF局）はUHFの独立系系列局よりも一貫して多くの視聴者を集めていた。そのため、番組配給会社は、番組編成の枠がはるかに少ない主要ネットワーク局で番組を放送してもらうことを望んでいた。1971年の連邦通信委員会（FCC）の裁定により、米国のネットワークは、いわゆる「周辺時間帯」、特に午後7時から8時（東部時間と太平洋時間）の「プライムタイム」に番組を編成する能力が制限された。これは、地域社会にとって社会的、文化的に関連のあるローカル番組を増やすことを期待してのことだった（ネットワーク外のシンジケート番組の再放送も禁止された）。こうしたプロジェクトの中には実現したものもあったが、それらは通常、Group WのEvening/PM Magazineシリーズや、ウィリアム・F・バックリー・ジュニアのインタビュー/討論シリーズFiring Lineの短期間の商業テレビ放送といった、比較的商業的で洗練された取り組みであった。より明白な結果として、 Dusty's TrailやコルゲートがスポンサーのDr. Simon Lockeなど、カナダ制作のシンジケートドラマシリーズが増加した。ゲーム番組、多くはネットワークの午後のシリーズの夜間版が盛況で、 1971年にNBCによって打ち切られたWild Kingdomのようないくつかの異色の番組は、初期のニッチな層向けに作られたシンジケート番組として存続した。
1971年、米国FCCはプライムタイムアクセス規則と財務利益およびシンジケーション規則を可決し、ネットワークが毎晩特定のプライムタイム番組を自社のテレビ局で1時間放送することを禁止し、ネットワークにシンジケーション部門を独立会社として分離することを義務付けた。この規則の意図は、地方局がこの時間帯に独自の番組を制作することを奨励することであったが、予算の制限により、局は代わりにシンジケート番組を購入してその時間帯を埋めるようになった。これに加えてUHF独立局が増加したことで、シンジケーション市場はブームとなった。1970年代、ファーストランシンジケーションは、安価に制作されたものの、必ずしも質の低いものではない「フィラー」番組という奇妙な組み合わせのままだった。これには、ダンスミュージック番組のソウルトレインや、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのライブラリーから映画クリップを集めた人気劇場公開番組「That's Entertainment!」のテレビ版である20世紀フォックスの「That's Hollywood 」などがあった。
この方法で配信された輸入番組も多数あった。これにはドキュメンタリーシリーズ『ワイルド・ワイルド・ワールド・オブ・アニマルズ』 （タイムライフがウィリアム・コンラッドのナレーションで再パッケージ化）や、テムズ・テレビジョンの真面目で必然的に陰鬱な『ザ・ワールド・アット・ウォー』などがある。『スターロスト』（1973年）はカナダのシリーズで、SF作家のハーラン・エリスンとベン・ボヴァの構想を基に改変されたものと思われる。ルー・グレードが率いるイギリスのITCエンターテインメントは『UFO』（1970年）と『スペース1999』 （1975年）を制作した。この2つのシリーズは、以前は『サンダーバード』などのスーパーマリオネーション（人形劇とアニメーションの組み合わせ）シリーズで最もよく知られていたジェリー・アンダーソン（と彼の仲間たち）によって制作された。1970年代にアメリカで最も成功したシンジケート番組はおそらくルー・グレードの会社が制作した『マペット・ショー』だろう。 1980年代のアニメシリーズ『ドッグタニアンと三銃士』と『ウィリー・フォッグと世界一周』は、スペインのアニメーション制作会社BRBインターナショナルと、その日本の共同制作会社である日本アニメーションによって制作された。
ゲーム番組は1960年代後半にシンジケーションで人気を博した。『What's My Line?』、『Truth or Consequences』、『Beat the Clock』、『To Tell the Truth』の夜間版が1960年代後半に初放送され、長年にわたって多くの視聴者を獲得した。昼間のネットワーク番組のいくつかは、夕方の早い時間に放送するために週1回の夜間版を制作し始めた。これらの番組は通常、賞金が高額で、司会者も異なり（司会者は1つのネットワークと1つのシンジケーション番組に同時に出演することしかできなかった）、タイトルも変更されていた（例えば、 『Match Game PM』、『The $100,000 Name That Tune』、『The $25,000 Pyramid 』など）。 『Sports Challenge』や『Celebrity Bowling』などの独立系ゲーム番組も、この頃にシンジケーション市場に参入した。これらの番組のうち、「Let's Make a Deal」と「Hollywood Squares」は、1973年頃に週2回のシンジケート版に移行した最初の番組でした。週1回のシンジケート版が制作されたもう1つの人気昼番組は「The Price Is Right」で、これは週1回のシンジケート版とCBSでの放送が同時に始まりました。シンジケート版の「夜間」は最初の5年間はデニス・ジェームズが司会を務め、その後、昼の司会者ボブ・バーカーがさらに3年間、週1回のエピソードの司会を引き継ぎました（この時点では、昼の番組と夜間の番組は明らかに異なっていましたが）。夜間版の「ファミリー・フュード」（1977年）は、すぐに週1回から週2回、そして最終的には週5回の放送へと拡大し、ジャック・バリーの「ザ・ジョーカーズ・ワイルド」（1977年）や「ティック・タック・ドウ」 （1978年）といった週5回放送の新番組の登場、マッチ・ゲームのCBSからシンジケーションへの毎日放送の移行（1979年）、そしてチャック・バリスの1960年代のヒット作「ザ・ニューリーウェッド・ゲーム」と「ザ・デート・ゲーム」のますます下品なリメイク版の登場などにより、（ごくまれな例外を除いて）週1回放送のゲーム番組の時代は終焉を迎えた。また、初回放送のシンジケーションや昼間に人気を博した番組としては、バリスがほとんどの期間司会を務めた「ザ・ゴング・ショー」 （最初のシンジケーションシーズンはゲイリー・オーウェンズが司会を務めた）がある。
1970年代初頭には、ボビー・ヴィントン、ボビー・ゴールドスボロ、ドリー・パートン、アンディ・ウィリアムズといった親しみやすいミドル・オブ・ザ・ロードの歌手、あるいはシャ・ナ・ナ、ジョニー・マン・シンガーズ、ザ・ゴールドディガーズといったグループを中心に構成された、30分間の音楽バラエティ番組も数多く放送された。ハンナ・バーベラ制作のアニメシリーズ『 Wait Till Your Father Gets Home』（1972年）は、『 All in the Family』風のシットコムを模倣しようとしたものであった。オーストラリアの子供向けシリーズ『Skippy the Bush Kangaroo』 （1969年）、あるいは『Gentle Ben』（10年後、明らかに子供向けではない『Australian Prisoner: Cell Block H』がアメリカで短期間シンジケート放送された）などがある。そして1977年には、カナダのスケッチコメディ番組「セカンド・シティ・テレビジョン」がアメリカのテレビ局で放送され始め、最終的にはNBCでSCTVネットワーク90として2シーズンにわたって放送され（ 1983年までにはプレミアムケーブルチャンネルのシネマックスでも放送された）。
ユニバーサル/パラマウント制作のオリジナル番組パッケージ「オペレーション・プライムタイム」は、1978年にジョン・ジェイクスの「ザ・バスタード」のミニシリーズ化で、（ほぼ必然的に）米国の非ネットワーク局の臨時の準ネットワークで放送され始めた。1960年代後半から1970年代後半にかけて、ウェスティングハウスは、気さくなインタビュー・スタイルの歌手が司会を務めるバラエティ/トークショー「マイク・ダグラス・ショー」でも大きな成功を収め、ほとんどの地域で午後に放送された。その後すぐに、CBSで最も長く続いた深夜番組「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」の司会を務めたマーヴ・グリフィンや、ネットワークのベテランであるダイナ・ショアをフィーチャーした同様の番組が続いた。また、観客参加型トークショーの成功も注目に値する。特に、この形式の革新者であるフィル・ドナヒューの番組が大きな成功を収めた。
1970年代の初回放送シンジケーションは、テレビネットワークがもはや必要としなくなった番組の一部が放送され続けることを可能にした。1971年、ABCは『ローレンス・ウェルク・ショー』を打ち切ったが、同番組はその後11年間シンジケーションで新作エピソードを制作し続け、現在もオクラホマ教育テレビ局によってPBS局に配信される週末の再放送（ウェルクの出演者をフィーチャーした新しいコーナーがエピソード内に挿入されている）で大きな成功を収めている。同じく1971年、CBSは『ラッシー』と『ヒー・ホー』を打ち切った。後者の番組は、ネットワークがすべての田舎向け番組を打ち切った一環として終了した（当時は「田舎番組一掃」として知られ、その結果『ビバリー・ヒルビリーズ』と『グリーン・エーカーズ』も打ち切られた）。『ラッシー』は2年間初回放送シンジケーションで放送され、『ヒー・ホー』は1992年まで新作エピソードの制作を続けた。
1980年代は、裁判番組というジャンルがシンジケーションで導入されたことでも注目に値する。その始まりは、模擬法廷セットで仲裁人が少額訴訟の紛争を扱うアメリカの番組「The People's Court 」だった。「The People's Court」は、後に1990年代後半から爆発的な人気を博すことになる、仲裁をベースとしたリアリティ番組の先駆けとなった。オリジナルシリーズは1981年から1993年まで放送され、リバイバル版は1997年から2023年まで放送された。どちらのバージョンも初回放送シンジケーションで放送された。
1980年代半ばから後半、そして1990年代初頭にかけて、テレビ局で打ち切りになったシットコムが引き続きシンジケーションで放送され、その中でも最も成功したのが「ママズ・ファミリー」と「チャールズ・イン・チャージ」だった。この時期にテレビ局で打ち切りになった後、シンジケーションで放送された他のシットコムには、 「シルバー・スプーン」、「パンキー・ブリュースター」、「ウェブスター」、「イッツ・ア・リビング」、「トゥー・クローズ・フォー・コンフォート」、「9 to 5」などがある。これらのシットコムの多くは、再放送で利益を上げるために、主に十分なエピソード数を確保するために、シンジケーションで新作を制作した。「スモール・ワンダー」、「アウト・オブ・ディス・ワールド」、「マンスターズ・トゥデイ」、「ハリー・アンド・ザ・ヘンダーソンズ」などの他のシットコム（さらに「スーパーボーイ」や「マイ・シークレット・アイデンティティ」のようなアクションアドベンチャー系のシリーズも含む）は、放送期間を通してシンジケーションで成功を収めた。
放送ネットワークは1950年代から1980年代にかけて多くのアクションアドベンチャー番組を放送した。しかし、1980年代後半になると、制作費の増加により、ネットワークにとって魅力が薄れていった。スタジオは、1時間ドラマの再放送はシットコムほど売れないことに気づき、従来の赤字融資モデルでは番組の費用を完全に回収することができなかった。[ 8 ] NBCがわずか2シーズンで「フェーム」のテレビシリーズ化を打ち切ったとき、プロデューサーはLBSコミュニケーションズと特別な契約を結び、その結果、MGMが1983年秋に同シリーズを復活させ、シンジケーションで放送した。その後4シーズン続き、最後の初回放送エピソードは1987年5月18日に米国で放送された。
『新スタートレック』は1987年に放送開始され、7年間の放送期間中、最も視聴されたシンジケート番組となった。その大成功を受けて、他にも多くの番組が放送開始された。『13日の金曜日 ザ・シリーズ』（ヒット映画シリーズと同じタイトルのホラーシリーズ）も1987年に放送開始された。1988年に放送開始された次のシンジケート番組は『宇宙戦争』と『フレディの悪夢』だった。 1989年にNBCで放送開始され、1シーズンで打ち切りとなった『ベイウォッチ』も、10年間の放送期間中、最も視聴されたシンジケート番組の1つとなり、世界中の視聴者を獲得した。
1994年までに、1時間のシンジケート番組は20本以上あった。[ 9 ]『スタートレック: ディープ・スペース・ナイン』と『レネゲード』もシンジケート放送された。『ヘラクレス: 伝説の旅』とそのスピンオフシリーズ『ジーナ: 戦士のプリンセス』も人気があり、ニールセンが監視する視聴者の5%から6%で『ディープ・スペース・ナイン』と並ぶことが多かった。 『フォーエバー・ナイト』は熱狂的な「カルト」視聴者を集めた（視聴率3%）。 『サイ・ファクター』と『ポルターガイスト: ザ・レガシー』は、フォックスのシリーズ『X-ファイル』の視聴者を取り込もうとした（短命に終わったスピンオフ『ベイウォッチ・ナイツ』も同様）。その他のシリーズには、 『レリック・ハンター』、 『 VIP』、『ハイ・タイド』、『シー・スパイズ』、 『ワンス・ア・シーフ』などがあった。
『バビロン5』は1993年にプライムタイム・エンターテイメント・ネットワーク（PTEN）で放送開始され、ネットワークがWB/UPN系列局に取って代わられた後、シンジケーション配信に移行し、最終的にTNTで最終シーズン（1998年）を終えた。1997年には、ジーン・ロッデンベリーのアイデアに基づいた『アース：ファイナル・コンフリクト』がシンジケーションで初放送された。3年後、ジーン・ロッデンベリーの2作目のシリーズ『アンドロメダ』もシンジケーションで初放送された。新興ネットワークのWBとUPNがかつて独立していた放送局と契約を結び、シンジケーション市場が縮小するにつれて、『アンドロメダ』シーズン5はSyfyチャンネル（2004年）に移った。
2008年まで、新たに放送されるシンジケートドラマ（またはシンジケート放送される脚本付きシリーズ）はなかった。2008年、ディズニー・ABCドメスティック・テレビジョンとABCスタジオがサム・ライミと提携し、テリー・グッドカインドの小説シリーズ「真実の剣」を原作とした新たなシンジケート放送シリーズ「レジェンド・オブ・ザ・シーカー」をスタートさせた。2009年に「レジェンド・オブ・ザ・シーカー」が打ち切りになった後、シンジケート放送される脚本付きシリーズの新作は4年間途絶えたが、 2013年にトライフェクタ・エンターテインメント＆メディア（主にネットワーク外シンジケート番組を配給する会社）が「SAF3」（「セーフ」と発音）の制作を開始した。
1970年代後半から1980年代にかけて、中規模および多くの小規模市場で独立系放送局が開局した。その結果、テレビ向けアニメーションの市場は拡大し、こうした放送局向けの分野も生まれた。独立系放送局は通常、より大きな芸術的自由度と緩やかな基準（ネットワークによる規制がない）を持っていた。古いバックス・バニーやポパイのアニメーションは、ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース、インスペクター・ガジェット、ヒースクリフ、サンダーキャッツ、マイリトルポニー、トランスフォーマー、G.I.ジョー、ボルトロン、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズなどの新作シンジケートアニメーションや、スクービー・ドゥー、ガーフィールド・アンド・フレンズ、ピンクパンサーなどの再放送に取って代わられた。
シンジケーションは、アメリカにおける黎明期のアニメコミュニティにとっても重要だった。 『スピードレーサー』や『宇宙戦艦ヤマト』（ 『宇宙戦艦ヤマト』のローカライズ版）といった輸入作品は、日本アニメへの関心を高めるのに貢献した。こうした流れを受けて、 1980年代後半には、ストリームライン・ピクチャーズやヴィズ・メディアといった、アニメの輸入・翻訳を専門とする企業が設立された。
1987年、ウォルト・ディズニー・カンパニーはシンジケーション事業に挑戦し、同年9月に『ダックテイルズ』が初放送され、最終的に100話が制作された。 『ダックテイルズ』の成功を受けて、2年後には第2作目となる『チップとデールの大作戦』が制作された。翌年、この2作品は「ディズニー・アフタヌーン」という枠で一緒に放送された。1990年秋、ディズニーは「ディズニー・アフタヌーン」にさらに1時間を追加し、この枠はシンジケーション事業として1999年まで続き、新作アニメシリーズが次々と放送された。
これらのアニメは当初、全国放送ネットワークで放映されていたアニメと競合していました。1980年代には、全国放送ネットワークは土曜日の朝にのみアニメを放映し、地方の独立系放送局が放映する平日や日曜日のシンジケーション番組とは競合していませんでした。しかし、1990年代に入ると、Fox、そして後にThe WBが、平日の午後に独自の子供向け番組枠を立ち上げました。1990年代末までに、シンジケーション配給会社と放送ネットワークは、ニコロデオンやカートゥーン ネットワークといった、子供向け視聴者をターゲットにしたケーブルテレビチャンネルの台頭により、子供向け市場の大部分を失うことになりました。これらのチャンネルは、ほぼすべての時間帯に魅力的な子供向けエンターテイメントを週を通して提供していました。
シンジケーションは、子供向け番組を配信する主要な方法であり続けているが、これは徐々に、 1990 年児童テレビ法の改正の一環として 1990 年代後半に施行された連邦政府の「米国における子供向けテレビ番組に関する規制」（E/I）規則を満たすための番組制作のみにシフトしている。この規則では、放送局の形式に関係なく、毎週 3 時間の教育的な子供向け番組を放送することが義務付けられている。シンジケーションは、通常、ローカル局が独自のローカル E/I 番組を制作しようとするよりも費用が安い選択肢である。すべてのネットワークが独自の E/I 番組を提供しているわけではないため、子供向け番組枠を放送していないネットワークに所属する放送局は、要件を満たすためにシンジケーション市場から E/I 番組を購入する。
また、1980年代には、さまざまな種類のニュース番組が放送局に広く提供されるようになった。ニューヨーク市のWPIXが制作したIndependent Network Newsは、1980年から1990年まで独立系放送局で放送された30分間の夜間番組だった（一部の地域では、INNは地元制作のプライムタイムニュース番組とペアになっていた）。CNNは後に、姉妹ネットワークのHeadline News（現在のHLN ）の番組を放送局に同時放送するようになり、ライバルのAll News Channelも同様だったが、どちらも主に深夜帯の番組枠を埋めるために使用され、2002年にAll News Channelが倒産し、HLNが2006年に「Headline Prime」トークショーブロックを開始したことで、シンジケーションは事実上終了した。2019年、NewsNetは系列局に同様のサービスを提供し始めた。エンターテイメント・トゥナイトは、ソフトニュースの日刊番組として長く続く放送を開始し、その後多くの模倣番組が登場しました（その中には、TMZ on TV、Extra、ETのスピンオフ番組であるThe Insiderなどのエンターテイメントニュース番組が含まれます）。また、 ABCの20/20、そしてより最近では20th TelevisionのA Current Affairに続いて、タブロイドテレビはHard CopyやReal TVなどのシリーズでシンジケーションの定番となりました。
1980年代にシンジケート番組によってネットワークの優位性が脅かされたもう1つの分野は、深夜トークショーでした。アーセニオ・ホール・ショーは唯一大成功を収めた番組でしたが（デビッド・レターマンのレイトショーのデビュー後、多くのCBS系列局が番組を遅い時間帯に移動させたことで視聴率が低下し、5年後の1994年に打ち切りとなり、その後2013年に復活しました）、アラン・シックの短命に終わったThicke of the Night、ローレン・ハットンの革新的な撮影方法のLauren Hutton and... 、デニス・ミラー、ウーピー・ゴールドバーグ、デビッド・ブレナー、キーネン・アイボリー・ウェイアンズが司会を務めるトークショーなど、同様の番組が試みられました。マジック・ジョンソンのThe Magic Hourは、 Thicke of the Nightと同様に大失敗と見なされました。ジョニー・カーソンの引退後、ネットワーク局やケーブルテレビ局の番組編成が拡大したことで、1990年代半ばには、シンジケート配信のトーク番組の人気は劇的に低下した。
2000年代以降にネットワークテレビで人気を博すずっと前から、スターサーチやアメリカングラディエーターズのようなリアリティコンペティション番組は、1980年代半ばにはすでにシンジケーションで人気を博していました。1990年代後半に、現在は消滅したネットワークであるUPNとThe WBが系列局にプライムタイム番組の追加夜を提供し始めて以来、少なくとも米国では、シンジケーションでの新作脚本シリーズは減少しています。これは、1950年代のZivや1970年代初頭のさまざまなプロデューサーに機会を与えた窓が閉じられたのと同様です。より高額なドラマ作品はシンジケーターにとって魅力が低く（特に、ケーブルチャンネルに多少リスクを抑えて販売できる可能性がある場合）、2000年代初頭には、チーターズやマキシマムエクスポージャーなどの「リアリティ」シリーズやいくつかのデートシリーズがより一般的になり始めました。このカテゴリーの中でも比較的控えめな番組の中には、ビークマンズ・ワールド、ディズニーのシング・ミー・ア・ストーリー・ウィズ・ベル、アニマル・レスキュー、ジャック・ハンナのアニマル・アドベンチャーズなど、子供たちの興味を引くように作られたものもあった。これらの番組は、連邦通信委員会（FCC）による子供向けテレビ番組に関する規制の厳格な執行のおかげで、かなりの承認を得ることができた。
現在、いくつかのゲーム番組がシンジケート配信されています。歴史的に最も人気があるのは、テレビパーソナリティのマーヴ・グリフィンが制作し、それぞれ1983年と1984年に初放送された「 Wheel of Fortune 」と現在の「Jeopardy!」です。これらの番組は、少なくとも1980年代後半から、シンジケート視聴率で常に1位と2位、または1位と3位を独占しています。実際、ギネス世界記録によると、「Wheel of Fortune」は米国内外で最も人気のあるシンジケートテレビ番組です。マーク・グッドソンとビル・トッドマンが制作した「Family Feud」は、1985年に最初のシンジケート放送を終了しました。3年後、レイ・コムズが司会を務める番組の復活版がそこそこの人気を博し、7シーズン続きました。最終年には、番組を救うためにオリジナル司会者のリチャード・ドーソンが復帰しましたが、失敗に終わりました。3度目の復活版は1999年に放送され、4人の司会者が交代しました。最初の3人の司会者（ルイ・アンダーソン、リチャード・カーン、ジョン・オハーリー）はそれぞれ苦戦し、3～4年しか続かなかった。スティーブ・ハーベイが司会を務める現在の番組は、視聴率で大成功を収めている。2015年6月12日の週には、ファミリー・フュードが初めて平均世帯視聴率でシンジケート番組の中で最高視聴率を記録した。[ 10 ]
グッドソン・トッドマン制作のゲーム番組「ザ・プライス・イズ・ライト」の現行版は、 1972年にボブ・バーカーとドリュー・キャリーが司会を務めてCBSの昼間の番組編成で大成功を収めているが、3つのスピンオフも制作しており、そのうち2つは1シーズンで失敗に終わった。最も成功したシンジケート版は、1972年から1980年まで毎週放送されたバージョンで、当初はデニス・ジェームズが司会を務めていたが、1977年には昼間の司会者ボブ・バーカーが最後の3シーズンで夜間版の司会も務めた。1985年から1986年のシーズンにはトム・ケネディが毎日放送のシンジケート版の司会を務め、1994年から1995年にはダグ・デビッドソンが「ザ・ニュー・プライス・イズ・ライト」というタイトルの自身の毎日放送のシンジケート版の司会を務めた。1975年に現在の1時間番組に拡大した昼間のシリーズとは異なり、シンジケート版のプライスは30分番組だった。1998年にトム・バージェロンが司会を務める「ハリウッド・スクエアーズ」の復活版も人気を博し、2004年に打ち切りとなるまで6シーズン続いた。2000年代に市場に参入して最も成功した番組は、2002年9月に初放送され、シンジケーションで17シーズン（1999年8月の初回放送から合計20シーズン）放送された「フー・ウォンツ・トゥ・ビー・ア・ミリオネア」のデイリー版である。
ゲーム番組は制作費が非常に安く、制作期間中は毎日多くのエピソードが完成するため、成功した番組は非常に収益性が高い。例えば、1988年の「ジェパディ！」 は制作費が推定500万ドルだったが、 収益は5000万ドル近くに達した。[ 11 ]新しいゲーム番組のコンセプト（つまり、既存のフォーマットや以前のフォーマットに基づかない）は、シンジケーションではめったに試されず、通常は成功しない。この例外の一つが「ストリート・スマート」で、2001年から2006年まで続いた（多くの市場で深夜帯に放送されていたにもかかわらず）。2003年から2007年の間、シンジケーションでは新しいゲーム番組はデビューせず、このジャンルの新しい番組がデビューしないシーズンが4シーズン連続となり、シンジケーション史上初となった。この記録は、2007年秋に「テンプテーション」と「マーヴ・グリフィンのクロスワード」がデビューしたことで終わり、昼間のゲーム番組の総数は6つになった。どちらの番組も1年で制作を終了したが、『クロスワード』は2008年から2009年のシーズン中に一部の都市で再放送され、その後再放送はケーブルテレビのみで行われるようになった。
2008～2009年の秋シーズンには、さらに多くの新番組が追加されました。その中には、昼間の「ディール・オア・ノー・ディール」（フランチャイズ版とは異なる要素がいくつかあり、特にモデルの代わりに賞金が入ったブリーフケースを持った参加者が登場する点が特徴）や、人気ボードゲーム「トリビアル・パースート」の翻案版などがありました。「ディール・オア・ノー・ディール」は人気を博し、2009～2010年シーズンも継続されましたが、「トリビアル・パースート：アメリカ・プレイズ」は放送期間を通して視聴率が低迷し、打ち切りとなりました。
2009～2010年のシーズンには、Foxのゲーム番組「Are You Smarter than a 5th Grader?」が、より安価な新フォーマットでシンジケーションに移行した。2010 ～2011年のシーズンには「Don't Forget the Lyrics! 」が続いた。視聴率の低下に苦しんでいた「Deal」は、2010年2月に打ち切りとなり、同年5月下旬に最終回が放送された。その後、2018年にCNBCで復活した。 「5th Grader」と「Don't Forget the Lyrics!」は、翌年に同じ理由で打ち切りとなった（ただし、「5th Grader」は後にFoxとNickelodeonで2回復活した）。人気番組ディスカバリーチャンネルの「キャッシュ・キャブ」の再放送は、2011年1月からシンジケーション放送で開始された。GSNのデートゲーム番組「バゲージ」の再放送は、2011年初頭にシンクレア・ブロードキャスト・グループ傘下の放送局で試験的にシンジケーション放送され、2012年秋に他の市場で本格的に放送が開始されたが、1シーズンでシンジケーション放送から外された。
2014～15年のシーズンには、元ザ・レイト・レイト・ショーの司会者クレイグ・ファーガソンが司会を務めるセレブリティ・ネーム・ゲームが導入されました。このシリーズは2015年1月に第2シーズンに更新され、ファーガソンはこの番組での功績によりデイタイム・エミー賞優秀ゲーム番組司会者賞を受賞しました。 [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] 2016年1月、フォックスの所有および運営局は、TMZが制作したゲーム番組「サウス・オブ・ウィルシャー」のテスト放送を開始しました。 [ 16 ] 2017年の夏のシーズンには、テレビ審査員ジュディス・シャインドリンが制作したゲーム番組「 iWitness」が含まれています。2021年には、ザ・トゥナイト・ショー時代の司会者ジェイ・レノと相棒ケビン・ユーバンクスが再会した「ユー・ベット・ユア・ライフ」の復活版がデビューしました。2023年のハリウッドの労働争議中にレノが降板するまで、2シーズン続いた。[ 17 ] 2022年には人気ボードゲーム「ピクショナリー」のテレビ版が初登場し、2023年には「Person, Place or Thing」と「Who the Bleep Is That」という2つの新ゲームが登場した。「Who the Bleep Is That」は2024年1月に打ち切りとなり、「ピクショナリー」と「Person, Place or Thing」はどちらも2025年1月に打ち切りとなった。 [ 17 ]
過去30年間、米国におけるファーストラン・シンジケーションの主流は、ドナヒュー、オプラ、タイラ・バンクス・ショー、ジェリー・スプリンガーなどの「ストリップ」（または「ストリップ」）トークショーでした。ストリップ・プログラミングとは、一貫性と整合性を確保するためにテレビやラジオ番組のスケジュールを組む際に用いられる手法です。ストリップ・プログラミングは、ターゲット層に一貫したコンテンツを提供するために用いられます。放送局は、特定の視聴者層が番組を聴取または視聴する時間帯を把握または予測し、その時間帯に番組を放送します。
ゲームショーと同様に、トークショーは制作費が安く、成功すれば非常に収益性が高い。[ 11 ]ただし、必要なエピソード数が多いため、他のフォーマットよりもコストが高くなる可能性があるという欠点がある。[ 17 ]多くの市場では、ストリップショーは1日に2回放送され、通常は異なるエピソード（1つは最近のエピソード、もう1つは前のシーズンのエピソード）が放送される。市場に複数の放送局を持つ放送局グループ、いわゆる「デュオポリー」では、ストリップショーの1つのエピソードを午前中に自社の放送局の1つで放送し、利用可能なもう1つのエピソードをその夜に自社の別の放送局で放送することもある。
一方、視聴者参加型のトークショーの人気は、新たな参加者を惹きつけ続けており、モートン・ダウニー・ジュニアやロージー・オドネルのように短期間ながら高い視聴率と影響力を獲得する者もいれば、オプラ・ウィンフリーやモーリー・ポヴィッチのように長期間にわたって活躍する者もいる。サンフランシスコのKRON-TVは、注目すべき番組編成上の決定を下した。2000年にNBCとの紛争により、同局は52年間所属していた同ネットワークから離脱し、他の大手ネットワークはすべてサンフランシスコに既に進出していたため、KRONはVHF帯で米国最大の商業独立局の1つになることを決意し、すぐにウィンフリーの協力者であるフィル・マクグロー博士が司会を務める人気の新番組「ドクター・フィル」をゴールデンタイムに放映し、高い視聴率を獲得した。
2020年代には新作番組の制作が全般的に減少したため、番組配給会社や放送局は、放送枠を埋めるために短縮版トークショーの再放送に頼るようになった。観察者らは、対立をテーマにしたタブロイド番組は、タブロイド番組ではないものよりも再放送で高い視聴率を獲得する傾向があると指摘している。[ 17 ]
米国で最初に放送されるシンジケート番組には、トークショー（例：ドクター・オズ・ショー、ドクター・フィル、ザ・リアル、ザ・ドクターズ、エレン・デジェネレス・ショー、ケリー・クラークソン・ショー）、タブロイド/ニュースマガジン番組（例：TMZライブ）、犯罪/法執行番組（例：クライム・ウォッチ・デイリー）、ゲーム番組（例：ハリウッド・スクエアーズ、ファニー・ユー・シュッド・アスク、ファミリー・フュード、コンセントレーション（ゲーム番組）、ジェパディ！ 、ホイール・オブ・フォーチュン）、裁判番組（例：ジャッジ・ジュディ、ジャッジ・マティス、ジャッジ・ジェリー、ジャッジ・フェイス、プロテクション・コート、ホット・ベンチ、アメリカズ・コート・ウィズ・ジャッジ・ロス、ザ・ピープルズ・コート）、シットコム（例：ザ・ファースト・ファミリー）などがあります。
1980年代に物々交換方式のシンジケーションが出現したことで、独立系ラジオ局の数は1980年の100局未満から1986年には328局にまで増加した。番組制作に現金が必要なかったため、独立系放送局は、これらの独立系放送局のほとんどが、これらの独立系放送局のいずれか、またはより小規模な（宗教系または低予算の）放送局に加わった。 [18] FCC規制の緩和と新しい追加放送ネットワーク（The CW PlusやMyNetworkTVなど）の創設により、独立系放送局のほとんどは、これらのネットワークのいずれか、またはより小規模な（宗教系または低予算の）ネットワークに加わった。
ロサンゼルスのKCAL-TV 、ローレンス・カンザスシティのKMCI-TV、ラシーン・ミルウォーキーのWMLW-TVのようなケースでは、これらの独立局は、ネットワーク系列の姉妹局（前述のケースではそれぞれKCBS-TV 、 KSHB-TV、WDJT-TV ）を補完するために利用されています。これにより、1つの局では不可能なほど多くのシンジケート番組を2局で独占的に管理し（そして、それを2つの局の番組編成全体に、しばしば1日に数回分散させる）、あるいは、より大きなネットワーク局では放送できない時間帯にニュース番組を放送し、ネットワークやシンジケート番組の放送義務を果たすことができます。これにより、速報ニュースやスポーツの放送義務のために人気番組やネットワーク番組を独立局に移しても、深夜や週末に放送休止となる番組を放送するという従来の不便さを回避できます。ネットワーク系列局と独立局の2局体制では、ネットワーク局が低視聴率のシンジケート番組を姉妹独立局に移して収益損失を抑えることもできます。
オフネットワークシンジケーションとは、ネットワークテレビシリーズが、一部または全エピソードを含むパッケージとしてシンジケートされ、ローカル番組のタイムスロットで使用するために、できるだけ多くのテレビ局や市場に販売されることを指します。この方法では、シットコムは連続性が低く、非連続的に放送できるため、より好まれ、成功しています。これは、放送局にとってより有益でコストも少なくなります。米国では、ローカル局がプライムタイムドラマの再放送を放送することはほとんどなく（あるいは、主に週末に放送する）、代わりに、通常は基本ケーブルチャンネルで放送され、各エピソードが30回から60回放送されることがあります。[ 19 ]
シンジケーション権は通常、3～5年以内にシリーズを6回連続で放送する期間です。[ 20 ]番組が最初のサイクル中に放送またはケーブルシンジケーションで十分な成功を収め続ける場合、テレビ局またはケーブルネットワークは、ネットワーク外番組をさらにサイクル更新することを選択できます。
シンジケーションは、ネットワーク放送時にはそこそこの成功しか収められなかったシリーズの人気を後押しすることが知られている。その最も有名な例は、1966年から1969年までNBCで3シーズン放送され、視聴率はそれほど高くなかったオリジナル版『スター・トレック』シリーズである。しかし、ネットワーク外のシンジケーション放送に入ると、世界的な現象となった。シンジケーションでの成功は、『スター・トレック』映画シリーズ、『新スタートレック』、そしてその後のフランチャイズ作品へと繋がった。[ 21 ]： 91-92
長寿シリーズでは、シリーズ自体がまだネットワークで初回放送されている間に、初期シーズンがシンジケート配信されるのはよくあることです。新規コンテンツと再放送コンテンツを区別するために、1980年代までは、シリーズが元の放送で使用されたタイトルとは異なるタイトルでシンジケート配信されることは珍しくありませんでした。例としては、Bonanza （ Ponderosaとしてシンジケート配信）、Gunsmoke （ Marshal Dillonとしてシンジケート配信。このタイトルは、番組の初期の30分エピソードと後の1時間エピソードの再放送を区別するために今でも使用されています）、Emergency! （エマージェンシー・ワンとして）、アイアンサイド（レイモンド・バー・ショーとして）、ハワイファイブ・オー（マクギャレットとして）、M*A*S*H（M*A*S*H 4077thとして）、マーカス・ウェルビー医師（ロバート・ヤング、家庭医として）、CHiPs（CHiPsパトロールとして）、ハッピーデイズ（ハッピーデイズ・アゲインとして）、アンディ・グリフィス・ショー（メイベリーのアンディとして）。
古いエピソードのシンジケーションは、まだネットワークで初回放送されているテレビ番組の露出を増やすこともできます。CBSのシットコム「ビッグバン★セオリー」の場合、特にTBSでのシンジケーションは、第6シーズンの初回放送の視聴率上昇の理由の1つとされています。たとえば、第6シーズンのエピソード「ベーカーズフィールド遠征」は、このシリーズで初めて2000万人の視聴者を集めたエピソードでした。[ 22 ] [ 23 ]
ネットワーク外のシンジケーションにはいくつかの形態があります。最も一般的な形態はストリップシンジケーションまたはデイリーシンジケーションとして知られており、テレビシリーズのエピソードが週5回、同じ時間帯に毎日放送されます。1960年代と1970年代には、ニュース部門を持たない独立系放送局が、ネットワーク系列局で放送されるローカルニュース番組に対抗する効果的な番組編成を行うための必要な手段としてストリップシンジケーションを捉えるようになりました。通常、これは、エピソードが繰り返されることなく数か月にわたって継続的にストリップシンジケーションを行うために十分なエピソードが存在する必要があることを意味します（88エピソード、つまり4シーズンが通常最低限ですが[19]、多くのシンジケーターはきりの良い100エピソードを好みます）。ただし、例外もあり、65エピソードのブロック（子供向け番組でよく見られる）では、13週間の毎日放送サイクルが可能になり、1年間で4回しか繰り返されません。
場合によっては、1日に複数のエピソードが放送されます。30分のシットコムは、2話または4話のグループでシンジケート配信されることがあり、1時間または2時間の放送時間を占めます。シリーズがストリップシンジケート配信されない場合、週5回ではなく週1回放送されることがあります。これにより、エピソード数の少ない番組でもシンジケート配信を長く続けることができますが、視聴者がすでに見た番組の次のエピソードを1週間待つことに飽きて視聴をやめてしまう可能性もあります。多くの場合、シンジケート配信の最初の数回の1時間ドラマは週1回で提供されますが、シットコムはストリップされる可能性が高くなります。近年、プライムタイム後（一般的にはローカルニュースの後）の土曜と日曜の夜に番組の2つのエピソードを連続して放送するという傾向が見られます。このパターンは、まだ制作中だが過去のエピソードが多数あるほど長く続いている番組で特に顕著です。
商業放送局と同様に、 PBSが米国の公共放送局に提供する番組が、すべての放送時間や想定される視聴者のニーズを満たしているわけではありません。さらに、米国には、この（やや）分散型のネットワークから番組を受け取らない独立系の公共テレビ局もいくつか存在します。そのため、非営利放送局向けの番組配給会社は複数あり、そのうちのいくつかは、1969年にPBSを設立する際に、機能の一部（すべてではない）を統合した地域放送局グループの子孫です。アメリカン・パブリック・テレビジョン（APT）はこれらの中で最大規模であり、ナショナル・エデュケーショナル・テレコミュニケーションズ・アソシエーション（NETA、サザン・エデュケーショナル・コミュニケーションズ・アソシエーションとパシフィック・マウンテン・ネットワークの合併[ 24 ]）がほぼ同等の規模です。現在消滅したコンチネンタル・プログラム・マーケティングも、PBS以前の時代の番組配給会社の子孫（それぞれ北東部、南東部、ロッキー山脈の教育ネットワークの子孫）でした。[ 25 ] [ 26 ]米国のその他の注目すべき組織としては、ウェストリンク衛星運用（アルバカーキのKNMEに拠点を置く）とエグゼクティブ・プログラム・サービスがある。
インターネット、国際、従来型の放送局への直接販売など、さまざまな形態のネットワーク外シンジケーションは、個々のテレビ番組の総収入の約半分を占め、残りの半分は広告収入である。[ 27 ]
1993年、ユニバーサル・テレビジョンはケーブルテレビのトレンドに乗じて利益を得た最初のスタジオの1つとなり、 1993年にメジャー・ダッドの再放送をUSAネットワークに1エピソードあたり60万ドルで初めて販売した。これは、ネットワーク番組が初回放送権をケーブルネットワークに独占的に販売した最初の事例だった。[ 28 ]その後、同社はロー&オーダーの再放送をA&Eに1エピソードあたり約15万5000ドルで販売した。1996年には、はるかに成功しなかった番組であるニューヨーク・アンダーカバーの再放送でUSAネットワークから27万5000ドルを得た。ロー&オーダーはA&Eの昼間の最高視聴率を記録し、1エピソードあたり100万人の視聴者を獲得した。
ユニバーサルは、ジーナ：ウォーリアー・プリンセスとヘラクレス：伝説の旅の再放送をそれぞれ30万ドルでUSAネットワークに売却した。そして、長い間忘れ去られていた番組でさえ、新たな命を吹き込まれることがある。パラマウント・ネットワークは、 1997年にワーナー・ブラザースからデュークス・オブ・ハザードを1000万ドル以上で購入した。[ 29 ] USAネットワークはウォーカー、テキサス・レンジャーの権利に75万ドルを支払った。USAの同番組の再放送は平均230万人の視聴者を集めたが、これはケーブルテレビの基準からすると驚異的である。しかし、パースは、この番組が何らかの利益を上げるには「膨大な数の放送が必要になるだろう」と述べている。
情報源：業界関係者およびポール・ケイガン・アソシエイツ社。エピソードあたり[ 30 ]
シンジケーション番組のすべてが有料で販売されるわけではありません。人気のない番組は物々交換で配信されることもあります。これは、番組配給会社が放送局に番組を販売する代わりに、放送局が他の番組の広告枠を配給会社の広告主に譲るという条件で、番組を無料で提供するというものです。物々交換によるシンジケーションは、コスト面でのメリットに加え、柔軟性の高さも魅力です。放送局は通常、従来のシンジケーション番組のような長期的な財政的負担を負うことなく、数週間から数か月だけ物々交換番組を放送できるため、番組編成の空きを埋めるために番組を組み込むことができます。
現金取引とは、配給会社がシンジケート番組を最高額入札者に提供する取引のことです。現金プラス取引とは、配給会社が番組制作費の一部を相殺するために広告枠を確保する取引のことです。放送局は番組を少し安く購入する代わりに、制作会社に広告枠を提供するという形です。
物々交換契約は通常、新しい未検証の番組や古い番組に対して行われます。このタイプの契約では、配給会社は番組と引き換えに広告収入の一部を受け取ります。[ 18 ]例えば、7/5契約では、プロデューサーは7分間の広告時間を得て、残りの5分間は放送局がローカル広告や全国広告を挿入するために使われます。[ 3 ]
ラジオ番組の配信は、一般的にテレビ番組の配信と同じ仕組みで行われますが、ラジオ局は通常、系列局のみで構成される厳密なネットワークに組織化されていない点が異なります。ラジオネットワークは一般的にラジオ番組の配信業者に過ぎず、個々のラジオ局（多くの場合、大手コングロマリットが所有）が、さまざまなネットワークや独立系ラジオ放送局からどの番組を放送するかを決定します。そのため、ウエストウッド・ワンやプレミア・ネットワークスといったラジオネットワークは、放送業界における影響力にもかかわらず、CBSやABCといったテレビネットワークほど一般大衆に認知されていません（これらの配信業者の多くはテレビネットワークと提携しており、例えばウエストウッド・ワンはNBCニュースと、プレミアはフォックスと提携しています）。広く配信されている商業放送の音楽番組の例としては、リック・ディーズの「ウィークリー・トップ40」、アメリカン・トップ40、キックス・ブルックスの「アメリカン・カントリー・カウントダウン」、カナダズ・トップ20カウントダウン、カナディアン・ヒット30カウントダウン、そして多くの米国の放送局で放送されている夜の番組「デリラ」などが挙げられる。
トークラジオでは、番組のシンジケーションが特に人気です。シンジケート配信される音楽番組は（前述のデリラのような一部の夜間・深夜番組を除き）週に一度放送され、ほとんどが録音番組ですが、人気のトークラジオ番組のほとんどは毎日シンジケート配信され、生放送されています。また、24時間生放送のトークラジオネットワークは比較的少ないため（近年は変化が見られますが）、ほとんどのラジオ局は自由にトーク番組の司会者を編成することができます。シンジケート配信されているトーク番組の例としては、Premiere Networks のThe Bob & Tom Show、Dial Global のThe Jim Bohannon Show、および自社シンジケート配信のThe Dave Ramsey Showなどがあります(最近では、Talk Radio Networkなどのトークネットワークが終日番組編成をマーケティングおよびパッケージ化しており、シンジケート配信モデルからの脱却を示しています。そのため、Cumulus Media NetworksのThe Savage Nationや Premiere のThe Rush Limbaugh Showなどの人気番組は、多くの市場、特に Premiere が所有および運営する放送局で、より広範なネットワーク番組編成の一部として放送されていますが、ネットワーク以外の放送局にも引き続きシンジケート配信されています)。トーク番組のシンジケート配信がより一般的になっているのは、多くの音楽放送局でディスクジョッキーが複数のローカル番組を同時に担当するために使用されているボイストラッキングという手法が、生放送のトークラジオでは実現不可能だからです。
ナショナル・パブリック・ラジオ、パブリック・ラジオ・インターナショナル、アメリカン・パブリック・メディアはすべて、米国のローカル加盟局に番組を販売しており、そのほとんどは公共放送協会から補助金を受けているが、民間の非営利団体、大学、州政府または地方自治体によって運営されている。これは、他の国の中央集権的な公共ラジオネットワーク（カナダのCBC、オーストラリアのABC、英国のBBCなど）とは対照的である。これらのネットワークは、すべての放送局を国家政府の機関として所有および運営し、厳格なネットワークとして運営している（1948年から2013年まで、米国にはスミス・ムント法という厳格な反プロパガンダ法があり、ボイス・オブ・アメリカなどの政府所有のネットワークを米国の聴衆に放送することを禁じていた。この法律は2013年にほぼ廃止されたが、VOAやその他の連邦政府制作のラジオ番組の配信は依然としてまれである）。数百のコミュニティラジオ局やインディーズラジオ局で聴取できる、独立制作の非営利シンジケート番組は、オルタナティブ・ラジオとデモクラシー・ナウ！である。ラジオ番組の中には（実際にはほとんどが）、通常ラジオ局に費用負担のない物々交換方式で提供されるものもある。この方式は生放送番組や事前制作番組に用いられ、番組制作者が販売する広告枠と、ラジオ局が販売するために確保された広告枠が混在している。
米国でラジオネットワークが成熟する以前は、初期のラジオ番組は録音ディスクに複製され、個々の放送局に郵送されていた。この方法を用いたシンジケーションの一例として、ミズーリ州スプリングフィールドに拠点を置き、 KWTOと共同所有していたRadiOzark Enterprises, Inc.が挙げられる。スプリングフィールドに本部を置くアッセンブリーズ・オブ・ゴッドは、同局で「Sermons in Song」という30分番組を後援していた。RadiOzarkは1940年代に他の放送局向けにこの番組の録音を開始し、最終的には200局で放送されるようになった。同社はその後、スマイリー・バーネット、ジョージ・モーガン、ビル・リング、テネシー・アーニー・フォードなどが出演するカントリーミュージック番組を制作し（ 「The Tennessee Ernie Show」は15分番組260本が配信された）、1,200以上の米国およびカナダの放送局で放送された。[ 31 ]多くのシンジケートラジオ番組は、米国の郵便または他の配送サービスを通じて配布されていましたが、技術の発展に伴い、転写ディスクからレコード、テープ録音、カセットテープ、そして最終的にはCDへと媒体が変化しました。多くの小規模な週末番組は今日でもこの方法を使用していますが、インターネットの台頭に伴い、多くの放送局はその後、FTPダウンロードによるCD品質のMP3で番組を配信することを選択するようになりました。
1980年代に通信衛星が登場するまで、生放送のシンジケーションは普及しなかった（ネットワーク回線を通して送信することは可能だったが、コスト、ネットワークの混雑、品質の問題から、それほど一般的ではなかった）。それ以来、ほとんどのシンジケーションされたラジオ番組は、衛星サブキャリアオーディオ技術を使用して配信されている。RKO 、Transtar、SMNなどの衛星ネットワークが始まって間もなく、フェアネス・ドクトリンが廃止され、これがラッシュ・リンボーが初の全国的なトークラジオのスーパースターになるのに役立ったとされている。同時に、FCCは1980年代後半に郊外や農村地域にFM放送免許をより多く発行し始め、FMダイヤルに音楽局のためのスペースが増えた。ポップやロック音楽のほとんどがFMに移行した後も伝統的にAMの定番だったカントリーミュージックなどのラジオフォーマットもFMに移行し、AMダイヤルにトークフォーマットのためのスペースが大幅に増えた。 1990年代が進むにつれ、ローラ・シュレシンジャーとハワード・スターンは全国放送の番組を開始し、国民的アイコンへと成長した。1996年の電気通信法はメディア所有権の集中化を促し、1990年代後半には既存および新規のシンジケート番組の急速な展開を可能にし、シンジケーションはネットワークラジオのフォーマットと同等、あるいは最終的には凌駕する存在となった。
9月11日の同時多発テロ後、全国放送のトークラジオ番組は、全国的な問題について議論したいという需要に応えるため、各ネットワークがこぞって新しい全国番組をシンジケーション放送に投入したことで、著しく人気が急上昇した。ローラ・イングラハム、ビル・オライリー、ショーン・ハニティ、グレン・ベックといった多くのパーソナリティは、共和党主導の政府の行動を概ね支持していたが、アレックス・ジョーンズのような少数のパーソナリティは、政府の行動や動機を公然と批判していた。 2000年代後半に民主党が政権を握ると、両陣営が政府の行動に反対したため、両者のスタイルの差は縮まり、ジョーンズはより多くの放送局で自由に発言できるようになった。
主にシンジケーションによって支えられてきた保守系トークラジオとは対照的に、進歩派トークラジオはほぼ常にネットワーク主導型モデルであった。保守と進歩のイデオロギーの相容れなさ、そしてシンジケーションされた進歩派のパーソナリティの不足から、各放送局に終日番組を提供できるソリューションが必要とされた。進歩派トークが実現可能になったのは、2004年にエア・アメリカ・ラジオが開局してからである。数年後にエア・アメリカ・ラジオは倒産したが、現在ではダイアル・グローバルが、ほとんどの進歩派トーク局で放送されるネットワーク番組を提供している。スポーツラジオも同様に、主にネットワーク現象である。これは、スポーツ中継の中断が不規則なため、いつでも放送を中断して進行状況に参加できるフルタイムのネットワークを持つことが非常に便利だからである。シンジケーションラジオは世界の他の地域ではそれほど人気がない。カナダには独立系シンジケーション番組がいくつかあるが、シンジケーションコンテンツの大部分は米国からのものであり、シンジケーション番組の総数はほとんどの米国の放送局よりもはるかに少ない。これは、カナダの放送局がローカルコンテンツに大きく依存しているためである。他のほとんどの国は依然としてネットワークラジオモデルを採用している。
番組のシンジケーションは国際市場にも適用されます。同じ言語の国同士で番組をシンジケート配信することはよくあります。例えば、イギリスの番組がオーストラリアにシンジケート配信され、その逆も同様です。別の例としては、イギリス、メキシコ、ブラジル、アルゼンチンの番組がアメリカのローカルテレビ局にシンジケート配信され、アメリカの番組が世界の他の地域でシンジケート配信されるというケースがあります。国際的にシンジケート配信されたテレビシリーズの中で最も有名なものの一つは「マペット・ショー」です。これは、グレードのイギリスのITVフランチャイズ会社ATVがハートフォードシャーのエルストリー・スタジオで制作し、アメリカ（CBSの直営局を含む）やカナダ（CBCテレビジョンで放送）など、世界中で放映されました。1970年代は、「ベニー・ヒル・ショー」や「モンティ・パイソンの空飛ぶサーカス」など、多くのイギリスのコメディ番組がアメリカや世界中でシンジケート配信された時代でした。多くのソープオペラや長期シリーズは、世界中で成功裏にシンジケート配信されている。
テレビ番組「CSI:科学捜査班」は、ケーブルシンジケーションでの最初のサイクルで1エピソードあたり160万ドルを稼ぎました 。この番組にはさまざまなバージョンがあり、国際的な成功を収めました。すでに米国で人気があったため、米国内だけでなく国際的にも成功すれば、シンジケーションは理にかなっていました。シリーズが米国で制作されるかどうかは、シンジケーションの可能性を含めた国際的な販売の経済的価値と潜在的な実現可能性に基づいています。[ 32 ]
米国以外での制作に影響を与える経済的要因は、テレビ番組が国内および国際的にシンジケートされるかどうかを決定する上で重要な役割を果たします。国際シンジケートは、番組を販売する配給会社の間で繁栄と金銭的価値の増大を支えてきました。競争の激化により、シンジケーターは、番組の配給権を購入するさまざまな国に対して高い基準を維持してきました。1990 年代には、シンジケート番組の視聴率が低いことが一般的でしたが、配給会社は依然として国際的な競争を可能にし、米国の番組を購入することを可能にしました。[ 33 ]コロンビア、ブラジル、メキシコ、ベネズエラのテレノベラは、ポルトガル語とスペイン語圏全体、およびインド、フィリピン、中国、ヨーロッパの多くの地域で放送されていますが、トルコのテレビドラマは、バルカン半島、他のヨーロッパ諸国、西アジアと中央アジア、北アフリカで放送されています。
上述の構造的な違いにより、現在、真のアメリカ式シンジケーションモデルが機能している地域はごくわずかです。このモデルでは、番組は（同一国内の）地域ごとに、異なる（またはネットワークに所属していない）ローカル局や地方局に販売されます。カナダは歴史的に数少ない例外の一つでした。1990年代半ばまで、カナダのテレビ局は、米国と同様に、通常は独立したローカル局として運営され、Baton、Canwest、WIC、CHUMなどの中規模の所有グループが少数存在していました。CBCやCTVなどの全国ネットワークに所属していた局でも、必ずしもそのネットワークから番組表全体を受け取っていたわけではありませんでした。
当時、アメリカのシンジケーターがカナダを国内シンジケーション事業の延長として扱うことは珍しくなく、これは自社の初回放送番組とネットワーク外番組の両方に当てはめられた。これはアメリカのラジオ番組に関しては今でも当てはまる。カナダのラジオネットワークは（CBCのラジオ部門を除いて）それほど厳密にネットワーク化されていない。しかし、国内の放送局の中には、別の形の初回放送シンジケーションを行ったところもあった。アメリカのプライムタイムシリーズのカナダでの権利は、多くの場合、個々の放送局グループによって取得されていたため（本格的な全国ネットワークとは対照的に）、それらの放送局は、自社が運営していない地域の放送局に、それらの番組のローカル権利を再販した。カナダの独立系放送局のうち、特にCHCH-TVとCITY-TVは、自社でローカル制作した番組を他のテレビ局に再シンジケーションした。しかし、アメリカとは異なり、カナダの番組で、少なくとも1つの特定の放送局やネットワークに正式に属さずに、シンジケーションのためだけに制作されたものはほとんどなかった。実際に存在した番組は、主にアメリカの放送システムに配信されることを目的としており、カナダでも個々の放送局に販売されるのではなく、「ネットワーク」番組として配信されることが一般的だった。
1990年代後半以降、ほとんどの放送局が、ほぼ完全に自社所有・運営の放送局で構成され、終日ネットワーク番組編成を行う全国ネットワークに統合されたため、両タイプの番組配給はカナダの放送業界からほぼ姿を消しました。米国で番組配給される番組は、現在では一般的にカナダのメディアグループに販売され、傘下のすべてのメディアで放送されており、市場ごとの販売は非常に稀になっています。例えば、米国で番組配給される「Live with Kelly and Mark」や「The Ellen DeGeneres Show」などのアメリカの番組は、カナダではCTVテレビネットワークの番組編成の中核として放送されています。「The Oprah Winfrey Show」は、このモデルに最後まで残った重要な番組のようで、主にCTV系列局で放送されていましたが、一部の地域では代わりにGlobal系列局や、CBC系列局でも放送されていました。
カナダにはYes TVという番組配信サービスが1つ残っており、国内に残る数少ない独立系放送局に主にアメリカの番組を配信している（現在、カナダではYes TVを通じて「Judge Judy」 「 Wheel of Fortune」「Jeopardy!」が配信されている）。これらの独立系放送局はアメリカの番組配信会社と契約を結ぶこともできる。例えば、CHCHは20th Televisionと直接契約を結び、 MTM Enterprisesのライブラリー作品を含む同社の古典的なシットコムを放送している。また、1986年には、 Viacomがアメリカで配信したゲーム番組「Split Second」の最終版の制作にも大きく関わっていた。
ラジオ局がシンジケート番組の放送権を獲得する主な理由は 3 つあります。番組がユニークで再現が難しいコンテンツを持っていること、視聴率の実績が良好であること、または有名人が司会を務めていることです。[ 34 ]新しく開発中のラジオ番組は、一般的にこれらの属性の 1 つは備えていますが、3 つすべてを備えているわけではありません。地域シンジケーションは、これらの基準となる属性を、業界で一般的に重要と認識されている他の利点で置き換えようとしています。業界の財政難を考えると、質の高い費用対効果の高い地域に関連した番組の必要性は、これまで以上に高まっています。地域特有のコンテンツを提供しながらシンジケーションの経済的利点を提供する番組は、潜在的な提携局にとって特に魅力的です。地域シンジケーションは、米国中を飛び回るラジオ局のネットワークを構築するよりも、共通の地域商圏を共有する地域の広告主にとってより魅力的です。
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