ジョーイ・サンティアゴ

ジョーイ・サンティアゴ
2017年にパフォーマンスするサンティアゴ
背景情報
出生名	ジョセフ・アルベルト・サンティアゴ
生まれる	( 1965-06-10 )1965年6月10日（59歳）フィリピン、 マニラ
起源	米国マサチューセッツ州ロングメドー
ジャンル	オルタナティブロック
職業	ミュージシャン、作曲家
楽器	ギター
活動年数	1986年～現在
メンバー	ピクシーズ マティーニ

ジョセフ・アルベルト・サンティアゴ（1965年6月10日生まれ）は、フィリピン系アメリカ人のギタリスト、作曲家です。1986年から活動しているサンティアゴは、オルタナティブロックバンド、ピクシーズの共同創設者兼リードギタリストとして最もよく知られています。1993年にバンドが解散した後、サンティアゴは映画やテレビドキュメンタリーの音楽スコアを制作し、元妻のリンダ・マリラリとザ・マティーニスを結成しました。また、チャールズ・ダグラスや元ピクシーズのバンドメイト、フランク・ブラックのアルバムにも参加しています。2004年にピクシーズが再結成したとき、サンティアゴはピクシーズのリードギタリストとしての役割を再開しました。

サンティアゴは自身のギターテクニックを「角張った、曲がりくねった」と表現し、レス・ポール、ジョージ・ハリスン、チェット・アトキンス、ウェス・モンゴメリー、ジョー・パス、ジミ・ヘンドリックスを自身のスタイルに大きな影響を与えた人物として挙げている。ピクシーズのサウンドの一部としての彼のギター演奏は評論家から高く評価されており、MTVのローレル・ボウマンはサンティアゴの「音の鋤き出しがピクシーズの怪物的な存在感の重要な要素だった」と評した。^[1]

サンティアゴは1965年6月10日、麻酔科医の6人兄弟の3番目としてフィリピンのマニラで生まれた。1972年、マルコス大統領が戒厳令を発令すると、家族は米国に移住した。^[2]ニューヨーク州ヨンカーズで2年間過ごした後、家族はマサチューセッツ州ロングメドーに引っ越した。^{[3]サンティアゴは}ロングメドー高校に通い、 1983年にウィルブラハム＆モンソンアカデミーを卒業した。8歳の時にハモンドオルガンを弾いたのが彼の最初の楽器体験だったが、5人の兄弟と楽器を共有しなければならなかったため、真剣に楽器に取り組むことはなかった。サンティアゴが初めてギターを弾いたのは9歳の時で、一番上の兄の家の壁にクラシックギターが飾ってあるのに気づいたのがきっかけだった。彼が最初に弾けるようになった曲は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「ロックンロール」だった。^[4]

10代の頃、サンティアゴはコンピュータプログラミングに興味を持ち、最初のプログラムを「イギー」、2番目のプログラムをパンクロッカーのイギー・ポップにちなんで「ポップ」と名付けた。^[5]彼は慈善活動のためにアメリカを横断する自転車旅行に参加したが、完走後、スポンサーからの寄付金を集めることはしなかった。^[2]

1983年に高校を卒業した後、サンティアゴはマサチューセッツ大学アマースト校に入学した。大学が許す限り専攻を決めずにいたが^{[5] 、最終的に}経済学を選択した。^{[6]彼は、人類学を学んでいて、後に}ピクシーズのフロントマンとなるチャールズ・トンプソンとルームメイトがギターを弾いているのを聞き、知り合った。サンティアゴは急いで家に帰り、ギターを取りに行き、すぐにトンプソンと「ブルース・スケールでもカバー曲でもないロック」を演奏し始めた。^[7]

サンティアゴとトンプソンは2学期の初めに同じ部屋になった。^[8]サンティアゴはすぐに新しいルームメイトに1970年代のパンクとデヴィッド・ボウイの音楽を紹介した。^[9]彼は後に大学時代の思い出を次のように語っている。「チャールズと私は大学の寮にスイートを持っていた。私たちはライブに行き、ブラック・フラッグやアングストを見たのを覚えている。最初はただお互いに好きだっただけだと思う​​。彼が音楽を演奏していることにすぐに気づいた...彼が曲を書き、私はギターでアイデアを飛ばしたんだ。」^[8]大学2年生のとき、トンプソンは交換留学生としてプエルトリコに渡った。そこで「変なサイコなルームメイト」と6か月暮らした後、^[10]トンプソンはサンティアゴに手紙を送り、「やらなきゃいけない。今がその時だよ、ジョー、夢を追いかけなきゃ」という言葉を書いた。サンティアゴは「そうだ、今がその時だ」と返事した。この返事を受けて、トンプソンはアマーストに戻り、サンティアゴとロックバンドを始めることを決意した。^[11]

トンプソンがマサチューセッツに戻ると、2人は大学を中退してボストンに引っ越した。2人とも倉庫で臨時の仕事に就き、サンティアゴは肉屋のブロック会社で働いた。^[12] 1986年1月、サンティアゴはトンプソンとピクシーズを結成した。^[13]サンティアゴはベースではなくリードギターを選んだ。^[14]サンティアゴが辞書からランダムに単語を選び、「いたずら好きな小さな妖精」という定義が気に入ったことから、2人はバンド名を決めた。^[9] 1週間後、ボストンの新聞に「ハスカー・デュとピーター・ポール・アンド・マリーに興味のある」ベーシストを募集する広告を掲載し、キム・ディールを採用した。ドラマーのデイヴィッド・ラヴァリングは後にディールの夫の推薦で雇われた。^{[15] [16]}

ピクシーズは1986年を通してリハーサルを行い、1986年後半から1987年にかけてボストン周辺で公演を始めた。バンドは1987年にイギリスの独立系レコードレーベル4ADと契約した。レーベルの代表であるイヴォ・ワッツ＝ラッセルと会った際、サンティアゴは「俺が気にしているのは、お前が俺をフィリピンで有名にしてくれることだけだ。だって、女の子たちはみんな本当に可愛いから」と述べた。ワッツ＝ラッセルは後に「ジョーイが本当に言っていたのは、たぶんそれだけだ」と語った。^[17]その頃には、サンティアゴの寡黙さはバンドに近い人たちに知られていた。^[18]ピクシーズの最初のリリースであるカム・オン・ピルグリムでは、「ホリデー・ソング」や「ヴァモス」などの曲で、彼のトレードマークである角張ったリードギターがフィーチャーされている。^[19]

バンドの次の2枚のアルバム、Surfer Rosa (1988) とDoolittle (1989) の後、バンドメンバーの関係は緊張した。ピクシーズは絶えずツアーを行っており、2年間で3枚のアルバムをリリースしていた。Doolittle後の「Fuck or Fight」ツアーでのボストンでの帰郷コンサート中に、サンティアゴは楽器を壊し、ステージから飛び降りた。^[要出典]バンドはその後すぐに解散を発表した。^[15]この間、サンティアゴは「自分探し」をするためにグランドキャニオンを訪れた。 ^[20]バンドが1990年に再結成した後、サンティアゴはバンドの後のリリースであるBossanova (1990) とTrompe le Monde (1991) に参加し、前者ではサーフギターのスタイルを採用した。ピクシーズは1992年に解散したが、その主な原因はフランシスとディールの間の緊張であったが、解散は1993年まで公表されなかった。^[21]

ピクシーズ解散後、サンティアゴは最初の数年間は落ち込んでいたが^[22]、バンドメイトのブラック・フランシス（すぐにフランク・ブラックと改名）とは良好な関係を保っていた。1993年のデビューアルバム「フランク・ブラック」をレコーディングしていたブラックは、サンティアゴにリードギターを貸してくれないかと連絡を取った。サンティアゴは同意し、思いつきでロサンゼルスにあるブラックの古いアパートに引っ越した。^[4]サンティアゴは、フランク・ブラックのソロアルバムの多くでリードギターを演奏し、その中には「ティーンエージャー・オブ・ザ・イヤー」（1994年）も含まれ、スティーブ・ウェストフィールドの1994年のアルバム「マングルド」にもリードギターを貸した。また、 1年後にはマラリとザ・マティーニスを結成した。1990年代末までに録音された作品は、エンパイア・レコードの映画サウンドトラックに収録された、自作の「フリー」（1995年）1曲のみであった。^[23]バンドは2001年まで時折ライブを行っただけだった。 ^[24]

1990年代半ば、サンティアゴはオーディオ編集ソフトウェアの探求を始めました。^[22] 2000年の「郊外の罪と罰」 （ここで再びブラックとコラボレーション）を含むいくつかの独立系映画の作曲を行った後、サンティアゴはマイケル・アンドリュースと共にフォックスネットワークのテレビシリーズ「アンディクレアード」の音楽を担当しました。彼はアルバムにリードギターを提供し続け、 2004年のアルバム「ステートクラフト」ではチャールズ・ダグラスとコラボレーションしました。^[25] 2003年の映画「タイムマシン」の音楽を担当し、2005年にはショータイムのテレビシリーズ「ウィード」のために「バースデービデオ」と「フェイクパース」の2曲を書きました。

マリラリとサンティアゴはマティーニズの一員として新曲を書き続けたが、ライブ演奏はしなくなった。デビューアルバム『Smitten』は2年かけて作曲され、2004年にリリースされた。レコーディングではドラマーのジョシュ・フリーズを含む多くのミュージシャンとコラボレーションした。 ^[23]サンティアゴはアルバムをバンドの以前の作品よりも「よりポップで風変わり」だと表現した。^[26]バンドは同時に限定版EP 『The Smitten Sessions』をリリースした。

ピクシーズが1993年に解散した後、サンティアゴはバンドメンバー全員と連絡を取り合っていた。2003年の夏、ブラックはピクシーズの再結成を始めることを決め、まずサンティアゴに電話をかけた。サンティアゴは後に「ケープコッドで家族を訪ねていたとき、ブラックが携帯電話に電話をかけてきたんだ。彼ははにかんだ声で『やあ、ジョーイ、あの、俺たちがまた一緒になるって噂聞いてる？ なあ、誰が言い出したんだろう？』と言った。俺が『チャールズ、君が言い出したの？』と言うと、彼は『うん』と言った」と説明した。その後、サンティアゴはラヴァリングとディールに連絡してブラックの決断を伝え、2004年の夏までにバンドは再結成した。^[6] ドリームワークスは2004年初頭、ピクシーズにシュレック2のサウンドトラック用の曲を作曲するよう依頼した。彼らは同意し、この新曲の初期バージョンはサンティアゴの地下室で録音された。ディールの言葉を借りれば、バンドはサウンドトラックの経験を活かして、スタジオに提出する前に「ジョーイのプロツールで少し手を加えた」という。ドリームワークスはこの曲を拒否したため、バンドはシングル「Bam Thwok」としてリリースした。^[27]

ピクシーズとマティーニズのほかに、サンティアゴは2006年にドキュメンタリー映画『レイディアント・シティ』のサウンドトラックを作曲した。同年、コマーシャルサウンドエージェンシーのエリアス・アーツと契約し、テレビコマーシャルの音楽制作に専念した。2006年3月のビルボード・ドットコムのインタビューで、当面はピクシーズの新アルバムの可能性を否定し、「自然にそうなるなら、つまり全員のスケジュールが合って、全員がそれを感じているなら、興味がある。それがやる唯一の理由だ」と語った。^{[28]サンティアゴは2007年2月、マティーニズの一員としてドラマーの}ウォーリー・イングラムのためにチャリティーコンサートを行った。これはバンドにとって6年ぶりのライブとなった。^[24]

サンティアゴは自分のギター演奏を「角張った、曲がった」と表現し、「すべては耳をすくませるギターの瞬間から生まれた」としている。彼のスタイルで注目すべき点は、ディストーションとフィードバックを使って空間を空ける方法だ。その良い例が「There Goes My Gun」のイントロだ。^[4]彼は自分のスタイルの多くは、ギターを習い始めたときに楽しんだ曲、たとえばビートルズの「Savoy Truffle」に由来していると考えている。「ジョージ・ハリスンがあの曲がった音を弾いたとき、私はすっかり好きになり、その後、その音を最大限に利用した」。彼はピクシーズでもそのようなテクニックを使った。ドゥーリトルの「Dead」は、サンティアゴのギターが「傷ついた動物」のようにEフラットで「キーキー鳴らす」ところから始まる。^[29]サンティアゴはギターを習っていたとき、自分を自意識過剰なアマチュアだと考えており、今でも自分の演奏に自信がないと語っている。^[30]

サンティアゴは、人気ラジオを聞く代わりに、成長するにつれて公立図書館からロックンロールのレコードを借りるようになった。最初にレス・ポールやジミ・ヘンドリックスを発見し、それがジャズギタリストのウェス・モンゴメリーにつながった。サンティアゴは後にモンゴメリーの影響について次のように語っている。「その時、私は『ああ、これはフックだ。ジャズの世界にはフックがある』と思った」。アルバムのライナーノーツを研究した後、ジョー・パスやチェット・アトキンスなどのジャズやカントリーのアーティストを発見した。 ^[4] サンティアゴは「ヘンドリックスコード」、つまりシャープ9度ドミナントコードに直接影響を受けた。作家ベン・シサリオの言葉を借りれば、「トンプソンの叫びの恐怖に匹敵する秘められた怒りを引き出していた」。^{[30]ティーンエイジャーの頃、サンティアゴは}ザ・フー、ローリング・ストーンズ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、イギー・ポップなどのクラシックロックやプロトパンクのアーティストも聴いていた。^[31]

サンティアゴのステージ上でのふざけた振る舞いは、彼の普段の静かな態度とは対照的だった。彼は曲の途中でギターや機材をいじくり回すことが多かった。ディールの夫ジョン・マーフィーは、ギターのフィードバックが特徴的な「Vamos」の演奏中、サンティアゴはアンプを「ぶっ叩きまくり」、アンプを持ち上げて動かすことが多かったと語っている。^[19]ソロ演奏中、サンティアゴはギターを口元に引き寄せて歯でギターの弦を切ることが多かった。^[32]

サンティアゴには2人の子供がいる。^{[33] [34] [35]}彼はロサンゼルスに住んでいる。^[36] 2016年、サンティアゴはアルコールと薬物の問題を治療するためにリハビリセンターに入院した。それ以来、彼は禁酒している。^{[37] [38]}

2022年3月、サンティアゴはパーカー・ウィテカー・プロダクションズのCEOであるプロデューサーのエリン・ウィテカー^{[39]と婚約したことを発表した。 [40]}

ピクシーズ

• サーファー・ローザ（1988）
• ドゥーリトル（1989）
• ボサノバ（1990）
• トロンプ・ル・モンド（1991）
• インディーズシンディ（2014）
• ヘッドキャリア（2016）
• 巣穴の下（2019）
• ドガレル（2022）

フランク・ブラック

• フランク・ブラック（1993）
• ティーンエージャー・オブ・ザ・イヤー（1994）
• 砂の中の犬(2001)
• 悪魔の工房(2002)
• 涙を見せて(2003)
• フランク・ブラック・フランシス（追加編集、2004年）

マティーニ

• スミッテン（2004）
• スミッテン・セッションズ（2004）

みんな

• アバター(2009)

その他の出演

別途指定がない限り、サンティアゴはギターとしてクレジットされています。

• マングルド（スティーブ・ウェストフィールド、1994年）
• スタッフ（ホリー・マクナーランド、1997年）
• イット・カム・フロム・ザ・バーン（プロデューサー）（パジャマ・スレイブ・ダンサーズ、1997年）
• 家は私の足元にある（ホリー・マクナーランド、2002年）
• 国家統治（チャールズ・ダグラス、2004年）
• Weeds: オリジナル シリーズの音楽(「Birthday Video」と「Fake Purse」を作曲、演奏) ( Weeds、2005)
• 幸福の追求（マーク・マルケイ、2005年）
• ソングス・アバウト・タイム（ザ・レンタルズ、2009年）
• ツイスタブル、ターンブル・マン: シェル・シルヴァスタインの歌への音楽トリビュート(Various Artists、2010)
• 愛と死との散歩（メルヴィンズ、2017年）

• フランク、ジョシュ、ガンツ、キャリン。(2005) 『フール・ザ・ワールド：ピクシーズと呼ばれるバンドの口述歴史』 ヴァージン・ブックス。ISBN 0-312-34007-9。 
• シサリオ、ベン。 （2006年）。ドーリトル。コンティニュアム、33⅓シリーズ。ISBN 0-8264-1774-4。 

ウィキメディア・コモンズには、ジョーイ・サンティアゴに関連するメディアがあります。

Wikiquote にジョーイ・サンティアゴに関する引用があります。

• マティーニ公式サイト
• IMDbのジョーイ・サンティアゴ