ああ、幸運な男だ！

ああ、幸運な男だ！
劇場公開ポスター
監督	リンゼイ・アンダーソン
脚本	デビッド・シャーウィン
ストーリー	マルコム・マクドウェル
制作：	リンジー・アンダーソン マイケル ・メドウィン
主演	マルコム・マクダウェル ラルフ・リチャードソン レイチェル ・ロバーツ アーサー ・ロウ ヘレン・ミレン ダンディ・ニコルズ モナ・ウォッシュボーン
撮影	ミロスラフ・オンドリーチェク
編集者	デビッド・グラッドウェル
音楽：	アラン・プライス
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1973年6月20日 ( 1973-06-20 )
実行時間	184分[1]
国	イギリス
言語	英語

『オー・ラッキー・マン! 』は、リンゼイ・アンダーソン監督、マルコム・マクダウェル主演の1973年のイギリスのコメディ・ドラマ・ ファンタジー映画です。マルコム・マクダウェルは、アンダーソンの『if....』 (1968年)で初めて映画出演し、不満を抱えたパブリックスクールの少年としてミック・トラヴィスを演じました。 『オー・ラッキー・マン!』は、ミック・トラヴィス三部作の2作目で、マクダウェルは一般人として主演し、『ブリタニア・ホスピタル』 (1982年)で完結します。

批評家の中にはこの映画を史上最高のイギリス映​​画の一つとみなす者もいる（引用が必要）。

ナレーションは、メイン プロットから外れた短編で始まる。粗い白黒の無音のタイトル「Once Upon a Time」が表示され、名前のない国の農民労働者でいっぱいの土地が紹介される。彼らはコーヒー豆を摘み、武装した監督が彼らの間を乱暴に押しのける。1 人の労働者 (黒髪で口ひげのマクドウェル) が自分のために豆を数個ポケットに入れる (「朝食用のコーヒー」) が、監督に見つかる。次に彼は、太った白人の 治安判事の前に現れ、葉巻を離してヨダレを垂らしながら「有罪」と言う。監督はマチェーテを取り出し、木の板に縛られた不運な労働者の手首にそれを置き、豆を数個盗んだために彼が両手を失うことになることを明らかにする。マチェーテが上下し、労働者は声を出さずに悲鳴を上げて引き下がる。シーンが暗転し、「NOW」というタイトルが画面に表示され、すぐに画面いっぱいに拡大されます。

人生の旅の中で、マイケル・アーノルド「ミック」・トラヴィスは、表面的に人生で成功するためには自分の信念を捨てなければならないという教訓をゆっくりと学びます（サウンドトラックのアラン・プライスによる数多くの曲によって強化されています）。しかし、彼が出会う他のキャラクターとは異なり、彼は世界の悪から距離を置くことができる超然とした理想主義を維持する必要があります。当初、トラヴィスはお金と物質的な富だけを動機としていました。彼はコーヒーのセールスマン（イングランド北東部とスコットランドのインペリアルコーヒーで働いていました）から、政府施設での拷問の被害者、そしてミラー博士の監視下での医学研究の被験者へと成長していきます。

トラヴィスの経験と並行して、ナレーションは1960年代のイギリスが帝国主義の過去からゆっくりと後退しているが、独立のために最近戦った国の独裁者との不正な取引によって世界における影響力を維持することに成功していることを示している。ガールフレンドのパトリシアが邪悪な実業家のジェームズ・バージェス卿の娘であることを知った後、トラヴィスはバージェスの個人秘書に任命される。ジンガラ（架空のアフリカの国）の独裁者ムンダ博士と同盟を組み、ムンダ博士は残忍な警察国家を作り上げ、それでも先進国の富裕層の遊び場となっている。バージェスは政権に「PL45「ハニー」」と呼ばれる化学物質を売り、独裁者はそれを反乱地域に散布する（その効果はナパーム弾に似ている）。国民の抗議が国際レベルに達すると、バージェスはトラヴィスを詐欺で有罪にすることを企み、トラヴィスは5年間投獄される。

5年後、トラヴィスは刑期を終え、模範囚となり、ヒューマニズムに転向した。しかし、彼はすぐに、新たに見つけた理想主義に対する一連の衝撃に直面する。ロンドン郊外のスラム街に立ち寄ったとき、彼はパトリシアと彼女の裕福な夫（パトリシアは経済的な安定を求めてトラヴィスと浮気をしていた）が全財産を失い、極貧生活を送っていることを知る。トラヴィスの災難は、彼が助けようとしていた 貧困層に襲われることで頂点に達する。

意気消沈し、しばらく街をさまよった後、今や貧困に陥ったトラヴィスは、ひょんなことから映画制作のキャスティングコールに巻き込まれる（リンゼイ・アンダーソン自身が監督を演じる）。彼は、教科書の山やマシンガンなど、さまざまな小道具を扱うよう指示される（どちらも、もし……なら、ミック・トラヴィスの三部作の最初の章を彷彿とさせる）。監督は、トラヴィスが新作の主人公を見つけたと思うが、スクリーンテストで笑顔を求められたとき、トラヴィスは何を求められているのか理解できず、困惑し、笑う理由がないと感じるのになぜ笑わなければならないのか何度も尋ねる。突然、監督が台本でトラヴィスを叩くと、ひらめいたトラヴィスはゆっくりと笑顔になり始める。画面が暗転した後（映画全体で使われる手法）、トラヴィスは成功した俳優、裕福な有名人になったことが暗示される。その後、映画の出演者全員が祝う騒々しいパーティーで彼が踊る様子が映し出される。

俳優の多くは複数の役を演じます。

この映画はもともとマクダウェルが10代後半から20代前半にコーヒーのセールスマンをしていた経験について書いた脚本から始まった。アンダーソンはこの扱いに不満を持ち、デヴィッド・シャーウィンが脚本を手掛けた。しかしシャーウィンは当時個人的な問題を抱えており、アンダーソンが自分でいくつかのシーンを書く必要があったが、自分にはそのスキルがないと感じていた。アンダーソンはチェコの撮影監督ミロスラフ・オンドリーチェクとの仕事は『if...』よりもやりがいがなかったと感じた。また、映画の製作中は監督としての自分のスキルに疑問を抱き、映画の準備が不十分だと感じていた。パトリシア役は製作中に配役が変更された。当初は、この頃のホラー映画に数本出演していたフィオナ・ルイスがこの役を演じた。 ^[2]

『ブリタニア病院』（1982年）はミック・トラヴィス主演の映画三部作の完結編であり、 ^[3]ミラー博士も再登場する。

アラン・プライスによると、リンゼイ・アンダーソンはプライスと彼のバンドがイギリスをツアーする様子をドキュメンタリーにしたいと考えていたが、彼らが演奏した曲のライセンス料が高すぎたという。シャーウィンとマクドウェルが脚本を練るにつれ、アンダーソンはプライスがスコアを書くべきだと決め、曲をどこに置きたいかを示した脚本を彼に送った。撮影が始まる前にプライスはほぼ全ての曲を書いた。^[5]アンダーソンは、アクションにコメントし、最終的にはアクションの一部として登場する、 一種のギリシャ合唱団としてのプライスの役割を構想した。

サウンドトラックは1973年にワーナー・ブラザース・レコードからビニールアルバムとして発売された^。[6]アメリカでは1973年8月11日にトップLP&テープチャートにランクインし、14週間チャートインし、最高117位を記録した。^[7]

この音楽は1974年の英国アカデミー賞最優秀映画音楽賞を受賞した。^[8]

「O Lucky Man!」という歌の歌詞は、パゾリーニ監督の映画「タカとスズメ」の寓話を反映しています。「金もうけをする人や、偽者や、口先だけの人は、あなたに何も教えてくれません。教師や説教師は、ただあなたを売買するだけです。誰もあなたを天国や地獄で誘惑できないとき、あなたは幸運な人です!」と鳥は言います。

「チェンジズ」（「イエスに友あれ」の曲がベース）は、1987年にモデルのポーラ・ハミルトンが主演したフォルクスワーゲン・ゴルフの同名のテレビ広告で使用され、1988年4月にプライスにとってヒットチャート入りした。「セル・セル」はワイドスプレッド・パニックの12枚目のスタジオアルバム「ストリート・ドッグス」のために録音され、2012年2月19日のウッドツアー最終日のコロラド州アスペンでのパフォーマンスを皮切りに、バンドによって何度か演奏されている。^[9]

一部の批評家はこの映画を史上最高のイギリス映​​画の一つとみなしている。^{[11] [12] [13] [14]}

1973年にクリーム誌の批評でロバート・クリストガウはこう述べている。「辛辣だが陽気な音楽の旅人プライス（パロットの『 This Price is Right 』参照）が、リンゼイ・アンダーソンのような尊大で太りすぎの詐欺師とどう付き合うのか？ 辛辣だが陽気な音楽の旅人のシンボルを尊大で太りすぎの映画で演奏するのだ。巧みな政治的歌を2、3曲入れたところで、つなぎの曲があるにもかかわらず25分未満のLPの欠点を補うことはできない。当然だ。この映画は1時間（あるいは3時間）長すぎる」^[15]

2024年5月にBFIでこの映画をレビューしたスティーブン・ダルトンは次のように述べた。

1970 年代初期のイギリスの悲喜劇的な恐怖の世界を無秩序に駆け抜けるリンゼイ・アンダーソンの過激なミュージカル風刺映画「オー・ラッキー・マン!」は、公開されてから半世紀が経った今でも、その不穏で、どぎつい、カーニバル的なパワーをほとんど失っていません。下品な茶番劇、ピカレスクなロードムービー、そして国家の現状を大々的に説く説教の要素を併せ持つこの大胆で実験的な 3 時間のページェントは、マルコム・マクダウェルが主演し、イギリスの映画界の重鎮たちによる豪華なアンサンブルキャストが出演しています。...ブレヒトとブニュエル、ルイス・キャロルとモンティ・パイソン、ジャン＝リュック・ゴダールとケン・ラッセルの刺激的な組み合わせである「オー・ラッキー・マン!」には、21 世紀の観客を喜ばせ、衝撃を与え、嫌悪させる要素がまだたくさん詰まっています。確かに、いくつかの要素はひどく時代遅れになっている。特に、女性を従順な色情狂​​として描いた「キャリー・オン」風の描写や、愛された「ダッズ・アーミー」のスター、アーサー・ロウが顔全体を黒塗りにするという衝撃的な光景（「ブラック・アンド・ホワイト・ミンストレル・ショー」がまだBBCの高視聴率番組だった1973年なら、この決定は目立たなかっただろう）など。それにもかかわらず、この映画の皮肉とロマンチシズム、陽気な音楽と痛烈に不条理なユーモアの豊かな組み合わせは、ブルジョワの良識に対するプロトパンク的な軽蔑とともに、今日でも新鮮で鋭く感じられる。^[16]

この映画は1973年のカンヌ映画祭に出品された。^[17]