ベイビー・ドライバー

『ベイビー・ドライバー』は、ライトが1995年から温めてきた長年の情熱プロジェクトだった。当時、脚本家兼監督のライトは、ロンドン郊外に住む21歳の駆け出し映画監督だった。^{[ 7 ] [ 16 ]}彼は、初のプロ作品となる低予算の西部劇コメディ『A Fistful of Fingers 』を完成させ、エンターテインメント業界での将来について考えるためにロンドンに移住した。^{[ 7 ]}ライトがジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョンの4枚目のスタジオアルバム『 Orange』 （1994年）を繰り返し聴いたことが、 『ベイビー・ドライバー』の着想のきっかけとなった。^{[ 7 ]}当初、彼は「Bellbottoms」をBGMにしたダンスシーンを前座とする高速カーチェイスを構想していた。^{[ 29 ]}これは最終的に映画のオープニングシーンとして脚本に書き込まれたが、ライトの初期構想は、完全に実現されたプロジェクトとは程遠いものだった。^{[ 16 ]}『ベイビー・ドライバー』が具体的な形になる頃には、 iPodの登場、ライトの幼少期の耳鳴り、そして音楽の神経科学を探求したオリバー・サックスの『音楽嗜好症』（2007年）を読んだことが、このプロジェクトの芸術的方向性を形作る力となっていた。^{[ 29 ]}

2003年、ライトは2万5000ポンドの予算でミント・ロイヤルの「ブルー・ソング」のミュージックビデオを制作した。このビデオには、彼が初期に構想していた『ベイビー・ドライバー』のバックストーリーが盛り込まれている。^{[ 30 ]}「ブルー・ソング」は予想外の成功を収め、ライトは自身の作品には満足していたものの、大きな可能性を秘めていると感じていたアイデアを自ら食い潰してしまったことに苛立ちを感じていた。^{[ 16 ] [ 31 ]}監督は、振り返ってみると、このミュージックビデオは『ベイビー・ドライバー』のコンセプトを証明する上で極めて重要なものだったと考えていると語った。^{[ 16 ]}ライトの最初の長編映画『ショーン・オブ・ザ・デッド』 （2004年）の公開は、その芸術的ディレクションだけでなく、ライトとワーキング・タイトル社のプロデューサーとの長期的な協力関係の始まりを示す重要なきっかけとなった。ワーキング・タイトル社は『ベイビー・ドライバー』の開発を支援することになる。^{[ 7 ]} 2007年までに、ワーキング・タイトルと複数作品の契約を結び、プロジェクトのビジョンがより明確になったライトは、スティーブン・プライスと会って『ベイビー・ドライバー』の初期の音楽のアイデアについて話し合った。^{[ 7 ]}ストーリーの草稿は『スコット・ピルグリム VS. ザ・ワールド』（2010年）の公開頃に始まったが、ライトの他のプロジェクトである『ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う！』（2013年）と当時公開予定だった『アントマン』 （2015年）（ジョー・コーニッシュと既に脚本を準備していた）が優先されたため、映画のプリプロダクションは停滞した。^{[ 7 ]}ライトが『アントマン』を離れた直後、スタジオが撮影前に俳優と技術スタッフの名簿を集め始めたときに作業が再開された。^{[ 7 ]}準備として、ライトはロサンゼルスとロンドンで元犯罪者たちと時間を過ごし、実際の銀行強盗の仕事の正確な描写を開発した。^{[ 30 ]}

ライト、リード編集のポール・マクリス、ロサンゼルスを拠点とする編集者のエヴァン・シフは、制作の初期段階でアニマティクスを使って『ベイビー・ドライバー』のプレ編集を考案した。マクリス​​はAvid Media Composerを使って、各アニマティクスを対応する曲に合わせてシンコペーションさせる作業を任された。彼とライトは『スコット・ピルグリム VS.邪悪な元カレ軍団』と『ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う！ 』で既に仕事上の関係があった。さらに、マクリスは撮影現場で働き、撮影に関する意見を提供したが、これは映画編集者としては異例のことである。^{[ 32 ]}

ロサンゼルスは当初『ベイビー・ドライバー』の舞台となる予定だったが、製作費が法外に高額だったため、そこで撮影するのは現実的ではなかった。^{[ 30 ] [ 33 ]}代わりに、スタジオは映画製作に譲渡可能な税額控除が手厚い都市を巡回した。その中には、予備調査で最有力候補となったアトランタも含まれていた。アトランタは通常、大作映画で他の世界の都市の代わりとして使われるため、この都市の精神を維持することが、本格的な物語には不可欠だった。 ^{[ 33 ] [ 34 ]}ライト監督は、脚本に必要な修正を行うために、約1週間かけて街並みを観察した。彼は、アトランタが物流拠点として有名であるため、『ベイビー・ドライバー』の物語はアトランタでよりよく実現できると考えた。 ^{[ 33 ]} 2016年2月から5月までの4か月間続いた主要撮影は、主に中心業務地区で行われた。^{[ 35 ] [ 36 ] [ 33 ]}ロケ撮影では、アトランタの多くのランドマーク（ピーチツリーセンターなど）、文化施設、さらには地元のメディアも紹介されている。^{[ 37 ] [ 38 ]}その他、撮影はゲインズビルとジョージア州モンロー郡の田園地帯で行われた。^{[ 37 ]}メインユニットの撮影のためにアトランタの他の郊外地域もロケハンされたが、ライトは郊外の鬱蒼とした植生よりも都市の都会的な雰囲気を好み、郊外は映画の背景として不適切だと考えた。^{[ 30 ]}ジョージア州経済開発局の映画製作事務所によると、 『ベイビー・ドライバー』は賃金、輸送、レンタル機材、その他の支出を通じて地元経済に3010万ドルを貢献した。^{[ 39 ]} 

ライト監督は、本作の視覚的特徴やクリエイティブな方向性に大きな影響を与えた作品として、『バニシング・ポイント』（1971年）、『アメリカン・グラフィティ』（1973年）、『ザ・ドライバー』（1978年）、『ポイント・ブレイク』（1991年）、『レザボア・ドッグス』（1992年）、『ヒート』（1995年）などを挙げている。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 40 ^{]本作の美学を再現するため、製作の}主な目標の一つは、実写映画製作技術を用いて『ベイビー・ドライバー』を製作することだった。^{[ 41 ]}これは、綿密に調整されたスタントや振り付けを計画し、可能な限りカメラ内で撮影し、必要な場合にのみ視覚効果を使用することを意味した。^{[ 42 ] [ 43 ]}『ベイビー・ドライバー』は、撮影監督ビル・ポープにとって、 『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』と『ワールズ・エンド 酔っぱらいが世界を救う』に続く、ライト監督との3作目の作品となった。ポープは主に35mmコダックフィルムストックで撮影し、 Gシリーズ、Tシリーズ、Cシリーズの2.39:1アナモルフィックワイドスクリーンレンズを備えたパナビジョン パナフレックス ミレニアム XL2カメラを使用した。^{[ 41 ]}時には、より激しいスタントを撮影したり、ライトが特定のシーンで要求した珍しいカメラアングルを実現したりするために、クルーは特殊なカメラを使用してスーパー35フォーマットで撮影した。^{[ 44 ]}ロジスティクス管理が困難になったとき、パナビジョンのアトランタオフィスが制作のニーズを支援した。^{[ 41 ]}特にクライマックスシーンは、アトランタファルコンズのトレーニング施設の駐車場で行われたが、夜間しか使用できず、暗闇のため撮影が困難だった。^{[ 41 ]}最終的にこのシーンは、露出ラチチュードの広い同社のArri Alexaカメラシステムを使用してデジタルで撮影された。^{[ 32 ] [ 41 ]}

ライト監督が実写映画製作を重視したため、『ベイビー・ドライバー』では視覚効果はほとんど使われなかった。 ^{[ 45 ]}ロンドンを拠点とするスタジオDNEGは、スチュアート・ラシュリーとシャイレンドラ・スワルンカーの監督の下、必要な視覚効果のほとんどを制作した。^{[ 42 ]}彼らの映画のための仕事は、120人の専門アーティストの労働力で制作された430ショットに及んだ^。[ 44 ^{]チームの}作業は、 『ベイビー・ドライバー』^の初期のアニマティクスを見ながら始まり、それを映画のオーディオビジュアルのレパートリーを構想するのに役立てた。^{[ 44 ] DNEG}は、カメラ内効果でレンダリングできないカーチェイスシーンをアニメーション化するためにNukeを使用した。これらのシーンは再撮影で定期的に更新されたため、チームはアーティストが最新のオーディオで作業できるようにソフトウェアの制御ツールを維持する任務を負った。^{[ 44 ]}モリナーレも『ベイビー・ドライバー』のエフェクトショットを制作した。^{[ 44 ]}

ラシュリーによれば、映画のオーディオビジュアルのレパートリーを際立たせる重要なシーンは、ベイビーが街中をコーヒーを買いに行く様子を捉えたワンカットの「ハーレム・シャッフル」と、ドクのシンジケートと潜入捜査官との銃撃戦を描いた「テキーラ」だった。「ハーレム・シャッフル」は『ベイビー・ドライバー』で最も凝ったシーンの一つで、撮影者は撮影が扱いやすいように余分な映像をキャッシュした。^{[ 44 ]}「テキーラ」のセットデザインでは、カメラ内エフェクトの精密な調整が必要だった。撮影後、DNEGはサウンドトラックの印象的なドラムリフを念頭に置きながら、実写ショットに弾丸、火花、銃撃の閃光を追加した。^{[ 44 ]}チームは、実写プロジェクトには適しているものの、映像と音声の合成には、視聴者に感情的な手がかりを伝える方法など、特有の課題があることを発見した。^{[ 44 ]}

『ベイビー・ドライバー』のクライマックスシーン「ブライトン・ロック」では、DNEGは安全とダメージコントロールのために、映像にコンピュータ生成ショットを追加した。まず、車に轢かれるキャラクターを描写するために、チームは事故を段階的に撮影した。その後、映像を合成して完全なショットにし、リアリティとコントロール感を与えた。^{[ 44 ]}バディが盗んだパトカーが駐車場のアトリウムに最上階から落下するショットでは、オーナーの要求に応えるため、クレーンを使って駐車場の別の側に、より短く安全な落下場所を設ける必要があった。DNEGはアトリウムのライダースキャンからセットの拡張を作成し、特殊効果を重ね合わせて落下を延長した。^{[ 44 ]}

セカンドユニット監督のダリン・プレスコットは、本作のスタントドライバーであるジェレミー・フライと他の専門家チームと共に、『ベイビー・ドライバー』の車両スタントを調整した。 ^{[ 46 ] [ 47 ]}彼らはアトランタ・モーター・スピードウェイでリハーサルを行い、市内での撮影許可を得た。リハーサルでは、映画制作者たちは、カメラクレーンを搭載した小型車である特殊な追跡クレーンを使ってスタントを撮影した。その後、マクリスは撮影に合わせて映像を編集し、最新のアニマティクスを作成し、撮影に間に合うようにスタントの精度を高めた。^{[ 47 ]}フライは多くの車両スタントをこなしたが、俳優たちは適切な訓練を受けた上で、それほど難しくないスタントを行うことが許可された。^{[ 48 ]}

プレスコットは、複雑なスタント作業が伴うため、『ベイビー・ドライバー』を自身の最大の仕事と見なした。 ^{[ 43 ]}そのようなシーンの1つには、「180度インと180度アウト」の操作があり、フライは他の複数の車両が邪魔する狭い路地で180度前後にターンする。これは5、6テイクで撮影された。「頭の中にはいろいろなことが駆け巡る。ジェレミーが怪我をするのは嫌だ。それに、これをカメラに収めるために多額のお金が費やされている。誰も怪我をしないように、カメラは邪魔にならないようにする必要があった」とプレスコットは回想している。^{[ 43 ]}もう1つの例は、 『ベイビー・ドライバー』のオープニングシークエンスの中盤にある高速道路でのカーチェイスシーンである。^{[ 47 ] [ 49 ]}制作陣は、I-85を閉鎖する許可がなかったため、撮影できるのは8時間しかなかった。限られた時間枠のため、映画制作者は早朝の撮影開始前に1時間だけリハーサルを行った。このシーンには、プレスコットと彼のチームが交通の流れを考慮して綿密に調整した、数々の高速ジャンプやバリアジャンプなどのスタントが含まれていました。また、広大な警察の車列に囲まれた50台の制作車両がI-85のすべての車線を占拠していました。^{[ 47 ]}逃走車の選択は、目立たず周囲の交通に溶け込むようにするという脚本の仕様に合致していました。^{[ 49 ]}ライトは盗難が多い車に関するデータに基づいてトヨタ・カローラを探していましたが、スタジオが「もう少しセクシーな」車を要求したため、制作側は代わりに赤いスバルWRXを使用しました。 ^{[ 49 ]}

ライアン・ヘフィントンが振り付けを監督した。彼は映画の振り付けシーンで俳優とスタントパフォーマーの動きを同期させる責任を負っていた。^{[ 50 ]}『ベイビー・ドライバー』はヘフィントンの映画界への初進出だった。彼は音楽業界では、シーアやアーケード・ファイアなどのアーティストとの仕事で最もよく知られている。 ^{[ 50 ]}脚本に惹かれたものの、振付師はライトの以前の作品には詳しくなく、仕事の最初の面接後に調べた。^{[ 51 ]}二人は初期の会話で芸術的なビジョンを詳しく説明し、劇的なテンポの変化や構造を持つ曲をテンプレートとして使用した。^{[ 50 ]}撮影初日までに、ヘフィントンはすでに「ハーレム・シャッフル」のシーンを監督し、50～60人のエキストラを起用していた。^{[ 51 ]}エルゴートとフォックスは以前にダンスの経験があったため、他のシーンの振り付けはそれほど大変ではなかった。^{[ 51 ]}制作側は、キャストが各シーンをショットごとにリハーサルする際に音楽を流した。^{[ 44 ]}

『ベイビー・ドライバー』のサウンド編集スーパーバイザー、ジュリアン・スレイターが最初に依頼を受けたとき、脚本のコピーと、厳選された音楽のセレクションを含むPDFファイル、そしてラフなオーディオミックスが送られてきた。^{[ 52 ]}スレイターは音楽編集者のブラッドリー・ファーマーと緊密に協力し、各音楽キューを独自のテンポマップに分解し、いつでも同期できるようにした。彼らの作業では、音楽と音程がずれないように、音のピッチスケーリングを頻繁に行う必要があった。 ^{[ 52 ]}ベイビーの耳鳴りにはさまざまな音を試した。耳鳴りは、時には微妙で、時にはより目立つ。オーディオミックスでの耳鳴りの強さは、ベイビーの気分によって異なり、たとえば、彼が不安であればあるほど、耳鳴りは大きくなる。^{[ 52 ]}効果音でテンポの変化を管理するのは困難だった。スレイターは、ファーマーが「音楽的に発生するレイヤーごとに、非音楽的に発生する別のレイヤーを用意して、それを時々しか知覚できないようにするべきだ」と教えてくれたと語った。^{[ 52 ]}「ハーレム・シャッフル」のシークエンスには、音響チームによる最も複雑な音響効果の作業が含まれています。25テイクで完成し、エンジン音、ニュアンスが変化する会話など、さまざまな微妙な音響効果が特徴です。^{[ 53 ]}「ブライトン・ロック」は、ベイビーの混乱した状態を強調するために、新しい周波数、変更された声、その他の音が必要だったため、映画制作者にとって別の課題となりました。^{[ 52 ]}

音響部門は、アトランタ・モーター・スピードウェイで8日間かけて車の音響効果を録音した。^{[ 53 ]}車載録音（運転手と乗客の視点から聞こえる音）のために、音響効果録音技師のワトソン・ウーは、車両1台につき約6本のマイクを設置した。1本はエアボックス内、もう1本はラジオのダッシュボード上、2本は排気口付近、2本はエンジンルーム内である。ブームオペレーターのジェームズ・ピーターソンは、外部録音のためにショットガンマイクを持って各車両に追従し、通過する車両の音を捉えるためにXYステレオ機器を使用した。^{[ 53 ]}クルーはロンドンのトゥイッケナム・スタジオで音声をプリミックスし、最終的なミキシングはゴールドクレスト・フィルムズのソーホーにあるポストプロダクション施設で行われた。^{[ 53 ]}

ライトとプライスは、ベイビー・ドライバーの音楽の方向性を定めるために、10曲の候補リストを作成した。 ^{[ 7 ]}合計で最大36曲がライト・ミュージックからライセンスを受けた。^{[ 54 ] [ 55 ]}ライトは、著作権の許諾を得ていないサンプルが含まれていたため、脚本に書かれた特定のヒップホップやエレクトロニックの曲を使用することができなかった。^{[ 31 ] [ 56 ]}その時点で、彼は映画のサウンドトラックに使用するために、サンプリングされた曲のライセンス取得に努めた。^{[ 31 ]}デンジャー・マウスとキッド・コアラは、アルバム唯一のオリジナル曲である「Chase Me」と「Was He Slow?」を作曲した。「Chase Me」には、ラン・ザ・ジュエルズとビッグ・ボーイが参加している。^{[ 50 ]}スペイシーとバーンサルのセリフの一部をサンプリングした「Was He Slow?」については、キッド・コアラがアナログ機器を使用して曲を制作した。^{[ 57 ]}

コロンビア傘下の30th Century Recordsは、2017年6月23日に『ベイビー・ドライバー』のサウンドトラックをアナログレコードとCDでリリースした。^{[ 58 ]} 未発表曲を収録した続編アルバム『ベイビー・ドライバー Vol.2: The Score For a Score』は、2018年4月13日にリリースされた。 ^{[ 59 ]}

ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンタテインメントは、 2017年9月12日にビデオ・オン・デマンドで『ベイビー・ドライバー』をリリースし^{[ 73 ]}、10月10日にはBlu-ray、DVD、4K Ultra HD / Blu-rayコンボ形式でリリースした^{[ 74 ]。}物理版には、舞台裏映像、制作リハーサル、ストーリーボードギャラリー、音声解説、「Blue Song」のミュージックビデオなど、2時間のボーナスコンテンツが含まれている^{[ 75 ]} 。米国での発売初週には、『ベイビー・ドライバー』はDVDとBlu-rayで226,657枚を売り上げ、560万ドルの売上を記録し、2位の売上となった^{[ 76 ]} 。2018年1月までに『ベイビー・ドライバー』は595,111枚を売り上げた^{[ 77 ]} 。プレミアムケーブルネットワークのShowtimeとFXは、 『ベイビー・ドライバー』の米国での放送シンジケーション権を持っている^{[ 78 ] [ 79 ]}。Showtimeの加入者は、同ネットワークのストリーミングサービスを通じて視聴することもできる。^{[ 78 ]} 

『ベイビー・ドライバー』は興行的に成功を収めた。中国では興行成績が振るわなかったものの、北米やヨーロッパの主要市場では劇場公開終了まで好調を維持した。^{[ 72 ] [ 80 ] [ 81 ]}『ベイビー・ドライバー』 は米国とカナダで1億780万ドル、 その他の地域で1億1910万ドルを稼ぎ出し、全世界で合計2億2700 万ドルの興行収入を記録した。^{[ 4 ]} 2017年の興行収入ランキングで42位となり、^{[ 82 ]}ライト監督のこれまでの最高興行収入作品となった。^{[ 83 ]}トライスターとメディア・ライツ・キャピタル の提携により、マーケティング費用やその他の経費を考慮しても、5150万ドルの純利益で製作費を回収した。 ^{[ 83 ]}口コミによる評判の良さや、大ヒットシリーズへの飽きが、『ベイビー・ドライバー』の興行収入の成功に大きく影響したと考えられている。^{[ 7 ] [ 84 ]}

米国では、出口調査により、さまざまな観客層で強い商業的可能性が示されました。^{[ 85 ]} 公開初日に実施されたCinemaScore の調査では、映画鑑賞者がBaby Driverに付けた平均評価は、A+ から F のスケールで「A−」であることが明らかになりました。^{[ 85 ]}観客のほとんどは若年層で、52% が 25 歳未満、57% が男性でした。映画を観た主な理由は、アクション (44%)、俳優 (26%)、ライト (16%) でした。^{[ 85 ]} 1 時間ごとの前売り券の売上は、トランスフォーマー/最後の騎士王を上回りました。^{[ 85 ]}予測では、 Baby Driverに対する肯定的なメディアの反応と口コミの支持を認めつつも、激しい競争市場における経済的な映画の長期的な商業的実現可能性については意見が分かれていました。^{[ 3 ] [ 85 ]}この映画は初日に 570 万ドルを稼ぎ、火曜夜のプレビューで 210 万ドルを獲得し、木曜にはさらに 330 万ドルを稼ぎました。^{[ 86 ]} 3,226 館で 3,000 万ドルを稼ぎ、2 位でデビューし、怪盗グルーのミニオン大脱走に次ぐ成績でした。^{[ 87 ]}この興行収入はソニーの週末の予想を上回り、^{[ 85 ]}ライト監督作品としてはこれまでで米国で最高のオープニングとなりました。^{[ 87 ] [ 88 ]} 2 週目の週末の興行収入は 36.7% 減の 1,300 万ドルとなり、^{[ 89 ]} 3 週目の週末にはさらに 880 万ドルを稼ぎました。^{[ 90 ]} 8 月 14 日までに、この映画の国内興行収入は 1 億ドルを超えました。^{[ 91 ]}トライスターは8月25日の週に映画の劇場での上映を再び拡大し、1,074館で120万ドルを稼ぎ、前週から34%増加した。^{[ 92 ]}『ベイビー・ドライバー』は2017年10月19日に北米での劇場公開を終えた。^{[ 93 ]}

『ベイビー・ドライバー』は2017年6月28日から7月2日の間にさらに16の市場で公開され、週末の総合ランキングは『怪盗グルーのミニオン大脱走』に次ぐ2位となった。^{[ 94 ]}イギリスは680館で360万ポンドの興行収入を記録し、本作の最大の興行収入となった。^{[ 81 ] [ 95 ]} 2週目には180万ドルを稼ぎ出し、^{[ 96 ]} 3週目にはイギリスでの興行収入はわずか26%減少した。^{[ 97 ]}最新の数字によると、『ベイビー・ドライバー』はイギリスで1660万ドルを稼いだ。^{[ 98 ]}他の地域での公開初週末には、オーストラリアで 370 万ドル、^{[ 97 ]}メキシコで 170 万ドル、^{[ 99 ]}フランスで 170 万ドル、^{[ 100 ]}ドイツで 120 万ドル、^{[ 101 ]}ブラジルで 120 万ドル、^{[ 101 ]}スペインで 84 万 3000 ドル、^{[ 96 ]}マレーシアで 62 万ドルを稼いだ。^{[ 100 ]} 9 月中旬に韓国で公開された際、『ベイビー・ドライバー』は 312 万ドルを稼いだ。^{[ 102 ]} 9 月 3 日までに、この映画の海外での興行収入は 1 億 220 万ドルを超えた。^{[ 103 ]}

アメリカの報道機関は『ベイビー・ドライバー』を2017年の最も優れた映画の一つとみなした。 ^{[ 104 ]}この映画は全米映画批評家協会によって、同協会の年間トップ10映画リストの上位作品の一つに選ばれた。^{[ 105 ]}複数のジャーナリストは、この映画の職人技を称賛し、ライトの専門知識の発揮だと評した。^{[ 60 ] [ 106 ] [ 107 ]} 『エンパイア』誌のテリー・ホワイトは、 『ベイビー・ドライバー』を「ここ数年で最も独創的な映画の一つ」であり、「スクリーン上で見られるカーチェイス・オペラに最も近いもの」だと評した。 ^{[ 108 ]}ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、カーチェイスは被害者のいない犯罪であるというロマンチックな概念に固執しているにもかかわらず、この映画はスタイリッシュで魅力的で、「純粋な活気と善良さに満ちている」と感じた。 ^{[ 109 ]}また、バラエティ誌のピーター・デブルージュは、 『ベイビー・ドライバー』は「ほとんどが巧妙なジョークの集まり、突然の物語のUターン、[...]適切に選ばれた曲」、そしてカーチェイスへの強い重点によって、ジャンルの傑作になったと述べた。^{[ 110 ]}

俳優たちの演技に対するメディアの評価は非常に高く、^{[ 60 ] [ 111 ]}エルゴートとジェームズは特に称賛され、^{[ 63 ] [ 112 ] [ 113 ]}彼らの演技は「スターを生み出す」「輝かしい」と評された。^{[ 114 ] [ 115 ]}登場人物の描写についてはジャーナリストの間で意見が分かれ、レビューの中で、特に女性キャラクターの描写を批判する声もあった。^{[ 116 ]} IndieWireのエリック・コーンはデボラをやや未発達なキャラクターと見なしたが、^{[ 117 ]}ホワイトは、彼女のバックストーリーの詳細が乏しいため、深みがなく、主体性がほとんどないと感じた。^{[ 108 ]}ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは、 『ベイビー・ドライバー』のセリフは「ほぼ完全に機能的」でニュアンスがなく、多様なキャストの努力にもかかわらず、登場人物はほとんど区別がつかないと評した。 ^{[ 118 ]} Vulture誌のデビッド・エデルスタインやオブザーバー紙のテルマ・アダムスなど、他の批評家は、キャラクター描写をこの映画の強みの一つとして挙げた。^{[ 119 ] [ 120 ]}

映画のクライマックスシーンの脚本とプロット展開は批判の的となった。^{[ 121 ]}一部の批評家は、脚本を『ベイビー・ドライバー』の最大の欠点として挙げ、急激なトーンの変化が鑑賞体験を損なっていると指摘した。^{[ 122 ] [ 116 ]} 例えば、Cineasteのアダム・ネイマンは、脚本のミスはライトが単独の脚本家として経験不足であることに起因するとし、 ^{[ 123 ]} TheWrapは勢いの喪失を「不協和音で異例」と評し、「映画監督がこれほど力強くスタートして、尻すぼみで終わることはめったにない」と述べた。^{[ 124 ]} The New Yorkerのアンソニー・レーンは、この映画は真面目すぎると感じ、ライトの他のアクションコメディ、例えば『ホット・ファズ』 （2007年）のような自己認識が欠けていると感じた。^{[ 125 ]}

2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版に選ばれた作品の1つで、 252位にランクインした。 ^{[ 126 ]}

『ベイビー・ドライバー』は、レビュー集計サイトRotten Tomatoesに掲載された 395 件のプロのレビューに基づき、92% の支持率を獲得しており、平均評価は8.1/10です。批評家の総評は、「スタイリッシュでエキサイティング、そしてキラーなサウンドトラックに支えられた『ベイビー・ドライバー』は、あっという間に走り去り、テンポの速いアクション映画でもスリルを犠牲にすることなくスマートに脚本を書けることを証明している」となっています。^{[ 127 ]} Metacritic では、 53 人の批評家のレビューに基づき、100 点満点中 86 点の加重平均スコアを獲得しており、「普遍的な称賛」を示しています。^{[ 128 ]}

『ベイビー・ドライバー』は、第90回アカデミー賞で編集賞、音響編集賞、音響ミキシング賞にノミネートされた。^{[ 129 ]}第71回英国アカデミー賞では編集賞と音響賞にノミネートされ、編集賞を受賞した。 ^{[ 130 ]}また、第23回クリティクス・チョイス・アワードでも2部門にノミネートされ、編集賞を受賞した。^{[ 131 ]}第75回ゴールデングローブ賞では、アンセル・エルゴートが映画部門（ミュージカル・コメディ）の主演男優賞にノミネートされた。^{[ 132 ]}この映画は、エンパイア賞に5回ノミネートされ（2回受賞）^{[ 133 ] [ 134 ]}、サテライト賞、^{[ 135 ]}サターン賞、^{[ 136 ] [ 137 ]}全米映画俳優組合賞、^{[ 138 ]} NME賞（受賞）、^{[ 139 ]}グラミー賞、^{[ 140 ] [ 141 ]} MTV賞^{[ 142 ] [ 143 ]}およびティーン・チョイス賞にそれぞれ1回ノミネートされた。^{[ 144 ] [ 145 ]}ライト監督は、2017年3月にこの映画が初めて一般公開されたサウス・バイ・サウスウエスト映画祭で、観客賞の最優秀監督賞を受賞した。^{[ 146 ]}