ほこりをかぶって座りましょう

ほこりをかぶって座りましょう
スタジオアルバム​ ライ・クーダー
リリース	2011年8月30日 ( 2011-08-30 )
記録済み	2010–11
スタジオ	ドライブバイ（ノースハリウッド） オーシャン（バーバンク） ワイヤーランド（チャッツワース）
ジャンル	アメリカーナ ルーツ
長さ	61 : 17
ラベル	なし
プロデューサー	ライ・クーダー
ライ・クーダーの年表
わたしはフラットヘッド （2011） ほこりをかぶって座る (2011) 選挙スペシャル （2012）
プル・アップ・サム・ダスト・アンド・シット・ダウンからのシングル
「クイックサンド」 公開日: 2010 年 6 月 29 日

『プル・アップ・サム・ダスト・アンド・シット・ダウン』は、アメリカのシンガーソングライター、マルチ楽器奏者、ライ・クーダーの14枚目のスタジオアルバムである。2011年8月30日にノンサッチ・レコードから発売され、クーダーが作詞作曲とプロデュースを手掛け、カリフォルニア州のドライブ・バイ・スタジオ、オーシャン・スタジオ、ワイアランド・スタジオで録音された。彼はこのプロジェクトで様々な楽器を演奏し、フラコ・ヒメネス、ジュリエット・コマジェール、ロバート・フランシス、ジム・ケルトナーなどのスタジオミュージシャンと共演した。

『プル・アップ・サム・ダスト・アンド・シット・ダウン』には、経済格差、社会的不正義、政治、戦争など、21世紀アメリカの社会的・政治的な主題を扱った時事的な曲が収録されている。クーダーは、大不況や過去の抗議歌に触発され、作詞作曲でより政治的な方向性を追求した。その音楽はアメリカーナに根ざしており、カントリー・ブルース、テハノ、アメリカン・ルーツ・ミュージックなど、歴史的なソースからの伝統的なスタイルや音楽言語を取り入れている。このレコードは、その折衷的な音楽の幅広さ、寓話的な歌、労働者階級の視点、そしてクーダーの皮肉な歌詞 で批評家から注目されている。

このアルバムはアメリカではそこそこヒットし、ヨーロッパではさらに好成績を収めた。クーダーはレコードの比較的貧弱な商業的業績に反応して音楽業界への幻滅を表明した。批評的にはアルバムの方が大きな成功を収め、広く称賛され、フォークシンガーソングライターのウディ・ガスリーと比較された。スラント誌のジョセフ・ジョン・ランシエによると、「[アルバム]の組織化された憤りは、経済被害者の変幻自在なギリシャ合唱団を組み込んでおり、ウォール街占拠運動より数週間先んじていた」という。^[1]

ソロプロジェクトから18年間の休止期間を経て、クーダーは社会政治的な南カリフォルニアをテーマにした3部作のアルバム、Chávez Ravine（2005年）、My Name Is Buddy（2007年）、I, Flathead（2008年）で復帰した。^[2]これらのアルバムでは、ユーモラスで学術的な歌詞と難解な音楽スタイルを通じて、権利を奪われた様々な人々を取り上げている。[2] 2008年にI, Flatheadで3部作を完成させた後、クーダーはチーフタンズの2010年のアルバムSan Patricioに参加した。^[3]

クーダーは、大不況と過去の抗議歌に触発されて『Pull Up Some Dust and Sit Down』をレコーディングした。^[4]アルバム発売前のインタビューで、クーダーは政治経済情勢についての議論の中で、強い反共和党、反銀行感情を表明した。^{[5]アルバムを構想する前、彼は2010年に「Quicksand」という曲を書き、レコーディングした。これは、}アリゾナ州上院法案1070号や米国におけるその他の反不法移民対策によって引き起こされた論争への反応である。 ^[6]オーストラリアン紙のインタビューで、クーダーは作曲でより政治的な方向性を追求することを決めた理由について次のように語っている。

私はまだフラットヘッドのレコードに取り組んでいました。それは[ジョージ] ブッシュの時代でした。私は物事を観察し、政治的な出来事に注目していました。それで、私は政治的な歌を書こうとしました。ただ座ってすべてに腹を立てる以外に何かできることがあると良いからです。バラク・オバマが選出された後、私は他のストーリーを書くのが良いかもしれないと考え始めました。私たちが抱えている社会的、政治的な問題は、あの男が言ったように、まさにデジャブの繰り返しだと思いました。^[7]

2011年初頭、クーダーは、2000年代後半の銀行救済とそれに伴う不況で利益を得た銀行家やその他の富裕層に関する見出しに触発されて、「No Banker Left Behind」という曲を書き、その後アルバムの残りの曲も書き上げた。 ^[3]マーケットプレイスでのカイ・リスダルとのインタビューで、クーダーはアルバム制作の出発点としてこの曲を挙げ、「『No Banker Left Behind』はロバート・シェアーのTruthdigブログの一節から生まれた。このブログをかなり定期的に読んでいて、この指標を見たとき『誰も取り残されない銀行家』だと思った」と述べた。 ^[4]彼はアルバムの内容を大恐慌時代のダストボウル時代を歌ったウディ・ガスリーの曲と比較し、自身の曲について「これらの曲のアイデアで気に入っているのは、各曲の論理を追っていくと、これが起こった、これが起こった、そして最後にはこれが結果だとわかるが、これまではこのようには考えなかった、ウォール街をジェシー・ジェイムズやバイリンガルの重みという観点から考えたことはなかった」と述べた。 ^[4]

『 Pull Up Some Dust and Sit Down』のレコーディング・セッションは、カリフォルニア州ノースハリウッドのドライブ・バイ・スタジオ、バーバンクのオーシャン・スタジオ、チャッツワースのワイアランド・スタジオで行われた。^{[8]アルバムは、セッション・ドラマーの}ジム・ケルトナーが共作した「Lord Tell Me Why」を除き、すべてクーダーが作曲・プロデュースした。^[9]クーダーは、ボーカリストのジュリエット・コマジェール、アコーディオン奏者のフラコ・ヒメネス、ベーシストのロバート・フランシス、ボーカリストのアーノルド・マッカラー、^[9]およびドラマーのクーダーの息子のジョアキム・クーダーとも共演した。 ^{[10] 『} Pull Up Some Dust and Sit Down』はマーティン・プラドラーがミックスし、レコーディング・エンジニアのバーニー・グランドマンがハリウッドのスタジオ、グランドマン・マスタリングでマスタリングした。^[9]アルバムの大部分はプラドラーのリビングルームでエンジニアリングされた。^[11]

『プル・アップ・サム・ダスト・アンド・シット・ダウン』の音楽はアメリカーナ音楽に根ざしており、ブルース、フォーク、ラグタイム、ノルテーニョ、ロック、カントリーミュージックなど、さまざまなスタイルを取り入れている。^[10]クーダーは曲のために歴史的な資料から音楽言語を引用し、北米と南米両方の伝統からスタイルを取り入れた。^{[5] [12]}マーケットプレイスのインタビューで、彼は『プル・アップ・サム・ダスト・アンド・シット・ダウン』のスタイル的アプローチについて、「私にとって、これらの音楽スタイルやサウンドも物語なのです。つまり、アコーディオン、ホルン、移民の曲のためのバンダホルンなど、それらに関するすべてが物語の一部なのです。そうすれば、アリゾナ州の境界線が暑くて、日陰でも華氏120度で、埃っぽいのが想像できるでしょう。バンダホルンは向こうのトラックから聞こえてきます」と述べている。^{[4]彼によると、特定の曲の音楽設定は、それぞれの構成に基づいて決定され、例えば「歌詞が}¾拍子で浮かんだときは、それはコリード、つまりアコーディオンを意味し、バンダホルンはエキサイティングだから」などであった。^[11]

クーダーは、各曲の音楽が歌詞の物語を引き立て、特定の伝統的なスタイルへのオマージュとなることを望んでいた。^[11]クーダーは「考えすぎたくない」と言い、各曲の独特のスタイルを創作する過程について「長い時間がかかりましたが、自分のアイデアや伝えたい物語を、役立ちそうなものと組み合わせるのは自然なことです」と語った。^[11] ニュージーランド・ヘラルド紙のグラハム・リードは、この音楽は「ダストボウル時代、田舎のブルース、テックス・メックス（アコーディオン奏者のフラコ・ヒメネスと）、そして昔のフォークを参照している」と書いている。^[13]オブザーバー紙のニール・スペンサーは、この音楽は「ギタリストが1970年代に探求したブルース、フォーク、テックス・メックスを基盤としているが、その曲は現代のものだ」とコメントしている。^[14]

歌詞的には、アルバムは権力とその濫用、民主主義のための闘争、労働者階級の試練、平等の目標といった社会政治的なテーマに焦点を当てており、曲は一人称の物語または寓話として構成されている。^{[11] [15]曲は、}移民法、戦争の感情的および身体的影響、政治の疑わしさ、社会階級と人種の分裂、白人の逃亡など、現代的な主題やトピックを扱っている。^[11]クーダーの作詞は、皮肉な歌詞、風刺、^[16]辛辣なユーモア、^[17]銀行家、政治家、軍国主義者などの人物に対する皮肉な観察によって特徴付けられる。^[18]オールミュージックのトム・ジュレクはそれを「あからさまに政治的」と特徴づけ、「アルバムが終わりに近づくにつれて、クーダーの怒りの深さは静かになり、より直接的になる」とコメントしている。^[10]アンカット誌のバド・スコッパによると、このアルバムはクーダーのこれまでの社会政治的アルバム三部作とその「学術的だがユーモアを交えた考察」と「難解な音楽モード」を拡張したものである。^{[2]ジャーナリストの}アレック・ウィルキンソンは、「[アルバム]がそれらと共通しているのは、アメリカの生活における経済的、倫理的格差と、金持ちに与えられた特権の破壊的で卑劣な卑劣さに対する憤りだ」とコメントしている。^[19]

フィラデルフィア・インクワイアラー紙のニック・クリスティアーノは歌詞について「クーダーは強欲な銀行家、戦争屋、地主などを痛烈に狙い、彼らの行動が一般大衆に与える壊滅的な影響を示している」と書き、「彼はこれを、ウディ・ガスリーの気骨のある大衆主義と、スタインベックのトム・ジョードの亡霊風のスプリングスティーンの一人称の物語を混ぜ合わせたようなやり方で行っている」と付け加えた。^[17]ガーディアン紙のロビン・デンスロウは、曲には「陽気なメロディーを背景にした暗い、あるいは思慮深い歌詞」と「手の込んだ物語はない」と述べ、アルバムのモチーフは「崩壊し分断された社会と貧富の差、しかし怒りとユーモアが対比されている」ものだと解釈している。^[20]アンカットのニール・スペンサーは『プル・アップ・サム・ダスト・アンド・シット・ダウン』を「21世紀のアメリカとその不正義を熱く描いた作品」と呼び、「ガスリーのように、[クーダー]は社会の弱者に共感しながら、ユーモアたっぷりに的を射ている」と付け加えた。^[21]

オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、このアルバムは「音楽的インスピレーションを得るために彼の最も初期のレコーディングにまで遡りながら、政治的および社会的腐敗、アメリカの歴史の消去と書き換え、そして出現しつつある階級闘争といった時事的な物語を語っている」と断言している。^[3] Qのピーター・ケインは、このアルバムをダストボウル時代の曲を収録したクーダーの1971年のアルバム『イントゥ・ザ・パープル・バレー』と比較し、このアルバムの「今日のめちゃくちゃな世界に対する抗議歌」は「狡猾でユーモラス」だと書いている。[ ^23]ポップマターズのフィリップ・マジョリンズは、このアルバムを、ランディ・ニューマンの『ハープス・アンド・エンジェルス』（2008年）、ポール・サイモンの『ソー・ビューティフル・オア・ソー・ホワット』（2011年）、ボブ・ディランの『モダン・タイムズ』（2006年）など、アメリカの時代精神についての他のソングライターの「実質的な声明」と比較している。^[24]しかし、彼は『Pull Up Some Dust and Sit Down』を「実存的な試みであり、経済不況、階級格差、不正、権力の濫用の中での闘争に対する一般人の視点を提供している」と区別し、「音楽的にも歌詞的にも、印象派的であると誤解されることのない、抗議の直接的な声」と呼んでいる。^[24]

オープニング曲「No Banker Left Behind」は2007年の金融危機に言及し、銀行家と政府を批判している。^{[10] [16]}ニューヨーカー誌のアレック・ウィルキンソンは、この曲は「ここ数年で、釘付けにならなかったものをすべて掴み取った裕福な男女に対する配慮を嘲笑している」と書いている。^[19]マーチングリズム、マンドリンやバンジョーのリフ、エレキギターが特徴的。 ^[10]クーダーは、この曲のリズムを「一種の木靴ダンスのビート」と表現している。^[4]「El Corrido Jesse James」は、フラコ・ヒメネスのホーンセクションとアコーディオンに合わせてワルツのテンポで演奏されている。 ^{[10]歌詞は、アメリカの無法者ジェシー・ジェームズが}天国で、銀行強盗をしていたときに「家族を家から追い出したことは一度もない」と主張する架空の物語を表現している。^[10]彼は銀行員たちに「ボーナスのお金をあるべき場所に戻す」よう説得するために、神に「頼りになる44口径の銃」を懇願する。 ^{[19]クーダーは}BBCラジオ4のTodayのインタビューでこのキャラクターの視点について次のように述べている。

ここでのポイントは、ジェシー・ジェイムズが19世紀の原始的な白人男性だったということです。そして、その時代のヒーローは、一人の男と一丁の銃を持ったヒーローでした。これはアメリカで非常に人気のある神話です。しかし、ジェシーが（歌の中で）気づいていないのは、彼が天国にいる間に、彼に敵対する勢力が集結していたということです... 彼は、企業、軍産複合体の成長に打ち勝つことはできません。彼はウォール街を歩いて、その場所を銃撃することはできません。誰も彼に注意を払いません。ヒーローは数で劣勢で、武器でも劣勢です。荷馬車は囲んでいますが、彼はどうするつもりですか？ 誰がどうするつもりですか？^[25]

「ダーティシャトー」

この曲はギターの華麗な音色、ジュリエット・コマジェールのバックボーカル、^[9]、カントリーポリンなバイオリンが特徴的である。^[15]歌詞は、大きな家を所有する無謀な金持ちの所有者と、農場労働者のコミュニティ出身のメイドとのやり取りを描いている。^[19]

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

「クイックサンド」は、アリゾナ州への不法移民の窮状を歌ったシャッフルロックソングです。^{[10]この曲は、}メキシコとアメリカの国境を越えようと、ソノラ砂漠の極寒の気候を抜けてデビルズハイウェイに辿り着く6人の移民を描いています。 [ 6 ^{] [25]彼らは}タマウリパス州からデビルズハイウェイに沿って山々を旅します。旅の途中で、移民たちはコヨーテのガイドに見捨てられ、その後、1人ずつ行方不明になります。^[26]彼らは渇き、飢え、怪我、恐怖を経験し、最後には生き残った2人の移民が国境で自警団に追い返されます。^[6]クーダーはインタビューで、このルートの背景と物語について次のように語っている。「ここは200年もの間、移民の道として使われてきました。人々はそこへ出かけて、徒歩で渡ろうとしますが、1つでも間違えて5分も道を外れると、方向感覚を失い、脱水症状に陥ります。そして、彼らはそこでミイラ化した遺体を見つけます。熱で焼け焦げた遺体です。この道を生き延びた人々は、グアダルーペの聖母が頭上を飛んでいく幻影を見たとよく言います。これは、脱水症状に陥ったときによく見られる幻影です。」^[25]

「ハンプティ・ダンプティ・ワールド」は、マリンバに軽いレゲエとマリアッチの影響を取り入れている。^{[5] [27]}この曲の歌詞は、自分が創った世界を嘆く神の視点から歌われている。^[19]彼は扇動的な政治家や卑怯なテレビ解説者に注目し、コーラスラインではそれを「混乱の塊」と見なしている。^[16]「俺は堅固な岩の上に築いたと思っていたが、それはただのハンプティ・ダンプティの世界だ」。^{[19] 「クリスマス・タイム・ディス・イヤー」は、メキシコの}ポルカ風の反戦歌で、^[10]フラコ・ヒメネスがアコーディオン、クーダーがバホ・セクストで参加している。^[9]コリードとして作曲されたこの曲は、^[22]負傷した兵士がクリスマスに故郷に帰ることについて歌っており、^[28]陰気な歌詞がメキシコの明るいメロディーに不釣り合いに設定されている。^{[12]クーダーは、}ウォルター・リード陸軍医療センターの怠慢スキャンダルと、イラク戦争から帰還した兵士が怠慢を受けていた過去の話に応えてこの曲を書いた。^[11]「ベイビー・ジョインド・ザ・アーミー」では、若い男性が恋人の去りゆくことを嘆いている。恋人は故郷に興味がなくなり、「戦闘で死んでも給料はもらえる」という保証のもと軍隊に入隊した。^[19]

「主よ、なぜか教えてください」

このリズミカルなゴスペル風の曲は、下層階級の白人男性の幻滅について歌ったものである。この曲はドラマーのジム・ケルトナーとの共作である。^[9]

---

「夢見る人」

この曲はテハノ音楽とフラコ・ヒメネスのアコーディオンを取り入れたものである。歌詞では語り手が過去を回想している。^[23]

---

これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

「Lord Tell Me Why」はうねるファンクのグルーヴが特徴のゴスペル ソングで、^[10]アメリカンドリームに幻滅した下層階級の白人男性の視点から歌われている。^{[27] [29]}彼の皮肉な歌詞はコーラスで「主よ、なぜ白人はこの世で何の価値もないのか教えてください」と問いかけている。^[10]ギターをベースとした「I Want My Crown」は11人編成のバンドで録音され、攻撃的なブルーススタイル、^[10] ルンバロックのグルーヴ、うなるボーカルが特徴である。^[27]この曲は石油王や共和党に味方した「ユダの男たち」としての政治家たちと、^[27]戦争につながる彼らの貪欲さを告発している。^{[14]ある作家は「I Want My Crown」を「}右翼としてのメフィストフェレスの人物研究」と評した。 ^[15]

「ジョン・リー・フッカー大統領」は、アメリカのブルースミュージシャン、ジョン・リー・フッカーがホワイトハウスを訪問する場面をクーダーがナレーションで語るブルースの曲である。^{[4] [10]}フッカーのスタイルと簡潔な声のトーンを真似て、彼はホワイトハウス訪問中に見た光景が気に入らず、大統領選に出馬することを決意する。フッカーは、ジミー・リードを副大統領に指名し、^[10] リトル・ジョニー・テイラーを国務長官に指名し、^[16]「最高裁判所に9人の美しい女性を置く」と提案した。^[17]クーダーによると、この曲はブルースミュージシャンのガス・キャノンの1927年の曲「Can You Blame the Colored Man」に触発されたという。この曲は、 1901年にセオドア・ルーズベルト大統領がブッカー・T・ワシントンをホワイトハウスに招待したことに対する風刺的な作品である。 ^[7]

「シンプル・ツールズ」は、シンプルなライフスタイルを送ることの満足感を歌ったテキサス・メキシコ風バラードで、^[28]伝統的な手作業のスキルの衰退と、自動化された仕事はやりがいがないという見方に言及している。^[30]マンドリンやギターの響き渡るミックスが特徴的な^[19]「もし神がいるなら」は、天国が政府の法案によって富裕層に限定されている来世についての風刺的な物語である。 ^[27]その歌詞は、再区画と共和党の議会を批判している。^[10]この曲は、ブルースとフォークのミュージシャン、リード・ベリーの「ブルジョワ・ブルース」に言及している。^[27]「ノー・ハード・フィーリングス」では、クーダーは、土地をビジネスの観点からのみ扱うビジネスマンを叱責する下級の探鉱者の視点から歌っている。^[27]彼は、金持ちやエリートを歴史の「さざ波」として退け、彼らが争いを避ける限り容認するつもりである。^[28]

『Pull Up Some Dust and Sit Down』は、アメリカ合衆国ではNonesuch Recordsから2011年8月30日に発売された。 ^[21]イギリスでは9月5日に発売され、^[5]他のヨーロッパ諸国では​​9月9日に発売された。[ ^31]アナログレコードは9月13日に発売された。 ^[21]アルバムのリードシングル「Quicksand」は、 2010年6月29日にデジタルダウンロードとして発売された。 ^[6]クーダーは、その売上金をMexican American Legal Defense and Educational Fundに寄付した。^[6]シングルのカバーアートワーク「Nuthin' to See Here, Keep on Movin'! 」は、クーダーと頻繁にコラボレーターを務めるビジュアルアーティストのヴィンセント・バルデスがデザインした。 ^[32]バルデスはアルバムのライナーノーツに写真を提供した。^[9]クーダーはアルバムのプロモーションのため、2011年8月31日と9月1日にカリフォルニア州サンフランシスコのグレートアメリカンミュージックホールで17人編成のバンドと演奏した。 ^{[21]しかし、彼はこの公演のプロモーション面には満足しておらず、それが音楽業界に対する彼の幻滅感につながったと、}オーストラリアン紙のインタビューで振り返っている。

私たちは16人編成のバンドで、一晩に700人の観客を前に素晴らしいショーを披露しました。しかし、CDを買った人は一人もいませんでした。一人もです。楽しい時間は過ごしたものの、CDを買う気はなかったのです。私はレコードの時代に育ったので、理解できません。当時はビジネスが回っていました。曲は出せました。不正なビジネスで、騙される可能性や不正会計もありましたが、ラジオや小売店を通じて観客とつながることができないこの新しいものよりはましです。^[7]

2011年9月24日の週に、『プル・アップ・サム・ダスト・アンド・シット・ダウン』は米国のビルボード・ トップ・フォーク・アルバム・チャートで5位に初登場し、 ^[33] 7週間そのチャートに留まった。^{[34]このレコードは、}ビルボード200で123位、トップ・ロック・アルバムで28位、^[35]テイストメー​​カー・アルバムで15位にランクインした。^{[33]このチャートは、「}インディーズ・ストアと小規模な地域チェーンの影響力のあるパネルに基づいて」最も売れたアルバムをランク付けする。 ^[36]イギリスでは、『プル・アップ・サム・ダスト・アンド・シット・ダウン』はイギリスのアルバム・チャートで26位に初登場し、初週で6,000枚を売り上げた。^[37]このチャートには2週間留まった。^[38]

『Pull Up Some Dust and Sit Down』は批評家から広く称賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは14件のレビューに基づいて平均92点を獲得した。 ^[40]

このアルバムは、アンカット誌のナイジェル・ウィリアムソン[ ^42]やデイリー・テレグラフ紙のマーティン・チルトン^[12]から、クーダーの最高傑作の一つとして称賛された。オールミュージックの編集者トム・ジュレクは、このアルバムを「クーダーの最もあからさまに政治的なアルバムであり、また最も面白く、音楽的に最も説得力のあるアルバムの一つでもある」と評した。^{[10]一方、}ミュージックOMHのダニエル・パトンは、このアルバムの大部分は「非常に満足のいく風刺（しかし、しばしば繊細で感動的でもある）であり、クーダーの幅広いルーツミュージックへの明らかな愛情と政治への関与が組み合わされている」と述べた。 ^[5]インディペンデントのアンディ・ギルは、曲全体で似たようなキャラクターを新しい方法で使用したことに感銘を受け、このアルバムを2005年のチャベス・ラヴィーン以来の最高傑作と呼んだ。^[27]

クーダーは、歌詞が鋭いと評した『モジョ』誌のフィル・サトクリフ^[43]と『オブザーバー』誌のニール・スペンサーによるレビューでウディ・ガスリーと比較された。スペンサーはクーダーを「現代のウディ・ガスリー」、アルバムを「国家の厳しい現状を訴えるアルバム」と呼んだ。^[14]ポップマターズ誌の批評家フィリップ・マジョリンズの意見では、大衆の商業的嗜好と「シニカル」な文化的風潮のため、アルバムは大きなインパクトをもたらさないだろうが、「『プル・アップ・サム・ダスト・アンド・シット・ダウン』は、歴史とその繰り返しの妙技を知っている人にとっては、途方もないカタルシスをもたらす可能性がある。やる気のある人にとっては、これは教育を始めるのに良い場所だ」と結論付けている。^[24]

2011年末、Uncut誌は『 Pull Up Some Dust and Sit Down』をその年のベストアルバム第20位に選出し、^[44] Robert ChristgauはThe Barnes & Noble Reviewのリストで同作を37位にランク付けした。^[45]このレコードは2012年のグラミー賞の最優秀アメリカーナアルバムにもノミネートされ、^{[46]クーダーは2012年の}ソングラインズ・ミュージック・アワードの最優秀アーティスト部門にノミネートされた。^[47]

特に記載のない限り、 すべての曲はRy Cooderによって作詞・作曲・プロデュースされました。

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[9]

• 音楽と政治
• 占拠運動

• マッキンリー・ジュニア、ジェームズ・C. (2011年10月18日)。「Q&A: ライ・クーダーがウディ・ガスリー、政治、そしてニューアルバムについて語る」ニューヨーク・タイムズ。 2016年11月2日閲覧。

• 公式サイト
• ほこりをかぶってDiscogsで座ってみよう(リリース一覧)