ニール・ヤング（アルバム）

ニール・ヤング
スタジオアルバム​ ニール・ヤング
リリース	1968年11月12日[1]
記録済み	1968年8月～10月
スタジオ	ウォーリー・ハイダーのスタジオ3、ハリウッド サンセットサウンド、ハリウッド TTG、ハリウッド サンウェスト（ロサンゼルス）
ジャンル	フォークロック カントリーロック[2]
長さ	35 : 32
ラベル	リプライズ
プロデューサー	ニール・ヤング デビッド・ブリッグス ジャック・ニッチェ ライ・クーダー
ニール・ヤングの年表
ニール・ヤング (1968) 誰もが知っている、これはどこにもない場所だ (1969)
ニール・ヤングのシングル
「ザ・ロナー」/「シュガー・マウンテン」 公開日: 1969年2月21日

ニール・ヤングは、カナダ系アメリカ人ミュージシャンのニール・ヤングが1968年にバッファロー・スプリングフィールドを脱退した後にリプリーズ・レコードから発売したデビュースタジオアルバムで、カタログ番号RS6317です。このアルバムは1968年11月12日に、いわゆる「CSGミックス」で最初にリリースされました。その後、部分的にリミックスされ、1969年の夏の終わりに再リリースされましたが、 ^{[3]このアルバムが}ビルボード200にチャートインしたことは一度もありません。

このアルバムは、バッファロー・スプリングフィールドで3枚のアルバムをリリースした後のヤングの最初のソロレコードである。最終的に解散した後、ヤングはジョニ・ミッチェルのマネージャーであるエリオット・ロバーツを雇い、彼のキャリアのマネージメントも担当させた。ロバーツは2019年に亡くなるまでヤングのマネージャーを務め続けた。ロバーツはヤングのコーヒーハウスでの初のソロツアーを企画し、ワーナーの部門であるリプリーズ・レコードとヤングのレコード契約を交渉した。^[4]

このアルバムは、ヤングとレコードプロデューサーのデヴィッド・ブリッグスとの初のコラボレーションでもある。ヤングはトパンガ・キャニオンでブリッグスと出会った。当時、ブリッグスはスティーヴン・スティルスの古い家に住んでいた。ある日、ブリッグスがヤングに車に乗せてあげると、2人は知り合い、すぐに友人になった。デヴィッド・ブリッグスは1995年に亡くなるまで、ヤングのアルバムの大半をプロデュースした。^[5]

ヤングの回想録『Waging Heavy Peace』 によると、アルバムの曲はさまざまなテーマを表現している。曲の中には最近書かれたものもあれば、バッファロー・スプリングフィールド時代に書かれたものもある。

「曲は過去と未来から集められたもので、ほとんどが夢で、具体的なものは何もなかった。それらは主にレコード制作の手段として作られたもので、例えば「Here We Are in the Years」、あるいは個人的な表現や憧れの「I've Been Waiting for You」など。中には意識の流れをそのまま表現したものもあり、そこには先入観はなかった。それらはただの曲だった。その当時、私がすでに作ったものを超えなければならないという大きなプレッシャーはなかった。それは後からついたものだ。可能性は無限だった。自分に何が待ち受けているのか、全くわからなかった。」^[6]

「ワイオミングの皇帝」と「ウィスキーブーツヒルからの弦楽四重奏」はどちらもインストゥルメンタル曲である。ヤングはバッファロー・スプリングフィールド在籍中に、こうしたインストゥルメンタル曲を多数録音した。そうしたインストゥルメンタル曲の1つ「ファルコン・レイク（アッシュ・オン・ザ・フロア）」は「ヒア・ウィー・アー・イン・ザ・イヤーズ」に作り直された。^[7]「ウィスキーブーツヒルからの弦楽四重奏」は、ヤングがバンド在籍時に以前に録音したインストゥルメンタル曲を弦楽四重奏で演奏したものである。^{[8]彼は後にこの曲を}CSNYのデジャ・ヴューの「カントリー・ガール・スイート」に取り入れている。ヤングは1980年代半ばのカントリー時代にも「ワイオミングの皇帝」のメロディーを再び取り上げ、「トップ40を後にして」という歌詞でこの曲を録音した。^[9]

「The Loner」はシングルとして発売された。ギター主体のロック曲でDモード・チューニングが採用されているが、ヤングはこれをスティーヴン・スティルスと共に学び、「Bluebird」で使用した。^{[10]スティルスは後に1976年のアルバム}「Illegal Stills 」でこの曲をカバーしている。この曲のギターサウンドは、ヤングの次のアルバム「 Everybody Knows This Is Nowhere 」の作品を予感させるものであった。ヤングは1973年のラジオインタビューでこれを認めている。「最初のアルバムでは、「The Loner」が好きだ。そこから何か違うものに入り始めたような気がした。」 ^[11] 1970年3月7日のフィルモアでのCSNYとのコンサートで、ヤングは「この小気味良い曲はヤングをバッファロー・スプリングフィールドの灰の中からフェニックスのように蘇らせるはずだ」と書かれたこの曲の初期のレビューを読んだことを覚えている。

「The Old Laughing Lady」はアルバムで最も古い曲で、3年前に書かれたものです。ヤングはこの曲を、ザ・マイナ・バーズに加入する前、オンタリオ州と州境を越えたミシガン州のコーヒーハウスで演奏中に書きました。彼はシェイキー誌で次のように回想しています。「一連のライブをやりました。ジョニとチャック・ミッチェルもデトロイト/アナーバー周辺でライブをやったかもしれません。マイナ・バーズ加入前のソロアコースティック。チェス・メイト・コーヒーハウス、デトロイトの古いフォーククラブ、リバーノイ、ワンイレブンス。ホワイトタワーはすぐ近くです。「The Old Laughing Lady」は、コーヒーを飲んでいるときにナプキンに書いたものです。きっかけはわかりません。ナプキンに書いたんです。ギターは使わずに。コーヒーショップでぶらぶらしているときに。」^[9]彼はコンサートの観客にさらに説明した。「チェス・メイト・クラブから出てきたら、誰かが車の一部を持って出て行ったので、レストランでしばらく待たなければならなかったんだ。ほぼ1日待たなければならなかった。誰も気づかなかったよ。朝の4時に男たちが僕に言い寄ってきたんだ。僕はフォークの伝統にのっとってナプキンにそれを書いたんだ。とても良い音だ。それから家に帰って、とても流行っていたD調律にしたんだ。当時はすべてがD調律だった。D調律が何か知ってる？両端のE弦をDに調律する。他の弦はそのままにしておく。そして何もなかったかのように演奏する。するとD調になるんだ。調律が違うから、すべてが違って聞こえるんだ。」^[12]ヤングはバッファロー・スプリングフィールドのメンバーだったときに初めてこの曲を録音し、この曲のデモは2000年のバッファロー・スプリングフィールドのボックスセットに収録されている。ヤングはその後もソロアコースティックセットの一部としてこの曲を頻繁に演奏し、特に1976年のクレイジーホースとのツアーでは短い曲「ギルティ・トレイン」を追加した。1976年4月、ヤングはスコットランドの映画製作者マレー・グリガーを雇い、グラスゴーの地下鉄駅の外で路上演奏しながらこの曲を演奏するビデオを撮影した。^[13]

「I've Loved Her So Long」は、1969年のニール・ヤングのCSNYとのツアーのセットリストに含まれ、グラハム・ナッシュがハーモニー・ボーカルを担当した。^[9]そのようなパフォーマンスの1つがニール・ヤング・アーカイブのウェブサイトに掲載されている。

「タルサへの最後の旅」はマリファナに触発された^[14]意識の流れの物語で、ヤングはユーモアを意図していた。1995年のインタビューで彼は次のように説明している。「自分の音楽には面白い面があるといつも思っていた。でも、私のユーモアのセンスはキャリアのその時点ではあまり評価されていなかったし、注目もされていなかった。つまり、「タルサへの最後の旅」は私が考える本当に面白い曲であり、その中の1つに過ぎない」。^[15]ヤングはタルサをアメリカ南部の代表と考えていた。 「タルサは私にとって本当にアメリカを象徴しています...南部にいるという感覚です。この曲は、私がそこで経験した冒険のようなものです。この曲を聴けば聴くほど、あなたがどれだけ経験してきたか、どんな経験をしてきたかによって、詩を好きなように受け取ることができます。しかし、私が書いたとき、それらはすべて私の考え方に連続性がありました。だから、私がそれらをまとめた方法で連続性があれば、どんなイメージのセットにもフィットし、最後までうまくいくと信じています。」^{[16] 1970年4月の}ローリングストーン誌のインタビューで、ヤングはこの曲について後悔していると述べた。「アルバムが発売された後、あの曲は僕が本当に気に入らなかった曲だった。今でもそうだが、アルバム全体の中であの曲が一番気に入っているという人がたくさんいたんだ。分かるだろ、不思議なもんだ。たまたま僕のお気に入りの部分ではなかったというだけで、多くの人が本当に気に入らなかったのは分かっているし、その理由も分かる。やり過ぎに聞こえるからね。」^[17]ヤングは後に1973年にフルエレクトリックバンドでこの曲をライブで演奏し、シングル「Time Fades Away」のB面としてリリースした。

アルバムの曲の大半は、1968年8月から10月にかけて、ロサンゼルスの様々なスタジオでデヴィッド・ブリッグスと共に録音された。「 Everybody Knows This Is Nowhere」や「Birds」もこのセッション中に録音された。スタジオには、ウォーリー・ハイダー・スタジオ、TTGスタジオ、サンセット・サウンド・レコーダーズなどがある。「I've Been Waiting for You」のオルガンはグレンデールの教会で録音されたが、ヤングは後にこの教会で「Déjà Vu」の「Country Girl」のオルガンも録音している。^[18]

ヤングはアルバムの大半を個々の楽器のオーバーダビングで録音したが、それ以降はこうした手法をほとんど拒否し、すべての楽器を一度に生演奏することを好むようになった。1970年4月にローリングストーン誌のエリオット・ブラインダーとのインタビューで、ヤングはこうした録音方法の難しさ、そして「I've Been Waiting for You」の場合の結果に対する満足感について説明している。

「これらの曲はすべて、異なる日に、すべての楽器で演奏されました。あのカットでは、信じられないでしょう？ たまにはそういう風にうまくいくのです。なぜなら、私がリードギターを弾いたとき、その日は本当に調子が良かったからです。私がこれらの曲を弾いたときの気分もすべて反映されていました。私がやっているのは、まずアコースティックギターとベースとドラムを弾くことです。これは私が作った中で最も短いトラックです。ギター1本、ベース、ドラムです。その後、アコースティックギターの音が悪く、ベースは正しい音を弾いておらず、少し調子が狂っていました。そこで、この2つをやり直しました。そのため、私が以前にやったオリジナルは1つだけになりました。ベースを弾いたジミー・メッシーナがベースのパートを弾き直し、その後、別のベースパートを作ったので、最初のパートを完全に取り除いて、まったく新しいパートを弾きました。その後、アコースティックギターは、私が入れた他のパートと合わなかったので、外しました。その後、ドラム以外は何も残っていませんでした。パイプオルガンが追加されました...これらの作業の一部は別の都市で行われました。ボーカルは別のスタジオで行われました。しかし、まとまりはあります。非常にまれです。このようなレコードのアルバム全体を手に入れるには長い時間がかかり、簡単ではありません。私は自分の仕事にできる限り満足していました。しかし、マスタリングの仕事が出てきたとき、私は衝撃を受けました。なぜなら、自分の仕事が聞こえなかったからです。しかし、今はリマスターされており、ほとんど聞こえます。ひどいミックスでした。」^[19]

「The Loner」はブリッグスがプロデュースした最初の曲だった。^[20] Decadeのライナーノーツ で、ヤングは「ベースはジム・メッシーナ、ドラムはジョージ・グランサム。弦楽器以外の部分は私がオーバーダビングした」と述べている。弦楽器のアレンジはデイヴィッド・ブルンバーグが担当した。^[21]伝記Shakeyでブリッグスは「「The Loner」と「I've Been Waiting For You」の両方のユニークなギタートーンは、ニールのギターをオルガンのレスリーに通すことで実現した。アンプを通すのではなく、レスリーをボードに通すだけだった」と述べている。^[9]

デビッド・ブリッグスは、ヤングが「The Last Trip to Tulsa」のボーカルを録音している間、リラックスできるようにビールを勧め、成功した。ヤングは著書『Waging Heavy Peace』で次のように説明している。「ブリッグスはすぐに、私がボーカルをするにはビールが必要だと気づいた。当時、私は生で歌っておらず、オーバーダビングしていた。私は、バッファロー・スプリングフィールドをプロデュースしたグリーンとストーンのスタジオでの経験から特に、自分の歌にとても自信がなかった。デビッド・ブリッグスは、オリンピア・ビールを勧めた。オリンピア・ビールは私のお気に入りだった。私はかなりリラックスし、実際にオーバーダビングなしで「Last Trip to Tulsa」という約10分の曲を歌った。リラックスしてグルーヴに乗ったら大丈夫だったが、まだ私らしく聞こえた。ブリッグスはいつも私の声はいいと言っていた。それはユニークで、それが私たちがそれを作るために必要なものだった。」^[22]

「The Old Laughing Lady」と「I've Loved Her So Long」は、1968年10月下旬にサンセット通りにあるパット・ブーンが経営するサンウエスト・レコーディング・スタジオで、ジャック・ニッチェとライ・クーダーとともに録音された。 ^[23]ヤングとニッチェは「The Old Laughing Lady」を完成させるのに1ヶ月を要した。^[24]この曲では、ヤングのボーカルが「100万マイルも離れているのに、そこに存在している」ように聞こえるようにするボーカルミュート技術が使われている。^[9]ディケイドのライナーノーツで、ヤングはこの曲の録音を次のように回想している。「ジャック・ニッチェと私が一緒にこの曲を作った。グレイシー・ニッチェと女の子たちが歌っているのが聞こえる。私にとっては、最初のテイクでオーバーダブしたボーカルだった。スタジオで歌うのがだんだん楽になってきた。この頃、ジャックは私に、すべては一時的なものだと言った。」^[25]

ジャック・ニッチェは以前、バッファロー・スプリングフィールド・アゲインの 曲「Expecting to Fly」のレコーディングでヤングを手伝っていた。ヤングは1995年12月にモジョ・マガジンのニック・ケントとのインタビューでニッチェとの関係を振り返っている。

「ジャックは私に多くのことを教えてくれました。彼はすでにスペクターのアレンジャーとして働いていて、ローリング・ストーンズのレコーディング・セッションでピアノを弾いていました。スプリングフィールドが始まったばかりの頃、ハリウッドのクラブで彼に会いました。当時マネージャーだったグリーンとストーンに紹介されました。私たちはお互いに好感を持ち、いつも一緒に楽しい時間を過ごしました。彼のアイデアを聞くのが大好きです。それに、彼と一緒に「過ごす」のも好きでした。毎週新しいレコードが送られてきて、座ってそれを聴きながら意見をまとめるのですから...。当時、彼は独立したアレンジャーとして働いていました。彼はとても「引っ張りだこ」の人でした。スプリングフィールドを辞めたとき、私はジャックと彼の妻グラシア、そして彼の息子「リトル」ジャックと一緒に彼の家に住んでいました。45回転レコードが毎週届き、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの最初のシングルが届いた日のことを覚えています。これは最初のアルバムがリリースされるずっと前のことでした。私たちはみんな、彼の「生々しさ」にただただ驚嘆しました。サウンドが良かった。私の最初のアルバムは基本的にジャックと私だけだった。」^[26]

アルバムの最初のリリースでは、Haeco-CSGエンコーディングシステムが使用されました。この技術は、ステレオレコードをモノラルレコードプレーヤーと互換性を持たせることを目的としていましたが、音質を低下させるという残念な副作用がありました。ヤングは最初のリリースに満足していませんでした。「最初のミックスはひどいものでした」と彼は1969年9月6日のCash Boxで語ったと報じられています。「自分の声を隠そうとしていました。その響きが気に入らなかったからです」^[3]

そのため、アルバムは部分的にリミックスされ、Haeco-CSG処理なしで再リリースされた。オリジナルアルバムのほとんどの曲は、Haeco-CSG処理なしでそのまま再リリースされた。マスターテープでは「If I Could Have Her Tonight」、「Here We Are in the Years」、「What Did You Do to My Life?」の3曲のみがリミックスされ、置き換えられた。^{[ 28]}オリジナルの在庫が使い果たされた後、アルバムカバーの上部に「Neil Young」という文字が追加されたため、両方のミックスのコピーがオリジナルのスリーブに残っている。オリジナルミックスのビニール盤は現在では希少で、リミックスによって曲、特に「Here We Are in the Years」の価値が下がったと考えるニール・ヤングのファンの間で非常に求められている。ヤングは両方のミックスを自身のアーカイブウェブサイトでストリーミング配信している。

ニール・ヤングはリマスターされ、2009年7月14日にニール・ヤング・アーカイブス・オリジナル・リリース・シリーズの一部としてHDCDエンコードされたコンパクトディスクとデジタルダウンロードでリリースされました。2009年12月にはオーディオファイル向けのビニール盤として、単独およびニールの最初の4枚のLPのボックスセットの一部として、公式ウェブサイトから発売されました。このボックスセットは1000部限定でした。リマスターはCDでも個別に、および4枚組CDボックスセット公式リリースシリーズディスク1-4のディスク1としてリリースされ、2009年に米国で、2012年にヨーロッパでリリースされました。 ^[29] CSGアルバムと非CSGアルバムの両方の高解像度デジタルファイルは、ニール・ヤング・アーカイブスのウェブサイトで購読者に提供されています。

ヤングは、ニューヨーク、アナーバー、オタワ、トロントのコーヒーハウスやフォークコンサート会場でソロアコースティック演奏を行い、アルバムのプロモーションを行った。1968年10月下旬、グリニッチビレッジのザ・ビター・エンドでジョニ・ミッチェルのサポートとして丸一週間毎晩出演した。^[30] 11月にはミシガン州アナーバーのカンタベリー・ハウスで3公演を行った。1969年1月下旬から2月上旬には、オタワのル・イブー・コーヒーハウスで1週間、続いてトロントのリバーボート・コーヒーハウスで1週間公演を行った。 ^{[31]ヤングは、この時期のことを}『渚にて』の「Ambulance Blues」の歌詞で回想している。カンタベリー・ハウスとリバーボートでのパフォーマンスのコンピレーションは、アーカイブ・シリーズの一部として、それぞれ2008年に『Sugar Mountain – Live at Canterbury House 1968』 、 2009年に『Live at the Riverboat 1969』としてリリースされた。

1969年2月、ヤングはクレイジー・ホースとのツアーを開始し、1月には次のアルバム『Everybody Knows This Is Nowhere』のレコーディングを開始した。

「The Loner」はシングルとしてリリースされ、アルバム未収録曲「Sugar Mountain」がB面に収録された。「Sugar Mountain」はカンタベリー・ハウスでライブ録音された。

ローリング・ストーン誌は「多くの点で、スプリングフィールドのサウンドを新しい方法で再現した楽しい作品」と評した。 ^[33]オールミュージック誌は回顧的なレビューで、このアルバムを「ヤングのソロキャリアへの不均一で控えめな導入部」と評した。 ^[2]

「String Quartet from Whiskey Boot Hill」を除く全曲はニール・ヤングが作曲。「The Old Laughing Lady」、「String Quartet from Whiskey Boot Hill」、「I've Loved Her So Long」の編曲はヤング、ジャック・ニッチェ、ライ・クーダー。曲のタイミングは1969年のオリジナル・ビニール盤リリース、カタログ番号RS 6317による。^[34]

1. 「ワイオミングの皇帝」（2:14）
   • ニール・ヤング – ギター、ジム・メッシーナ – ベース、ジョージ・グランサム – ドラム、そして – ストリングス
   • 1968年8月23日、ハリウッドのWally Heider Recording Studiosで録音。デヴィッド・ブリッグスとニール・ヤングがプロデュース。
2. 「孤独な人」（3:55）
   • ニール・ヤング – ギター、パイプオルガン、ボーカル、ジム・メッシーナ – ベース、ジョージ・グランサム – ドラム、そして – 弦楽器とチェロ
   • 1968年9月28日、ロサンゼルスのTTGレコーディングスタジオで録音。デヴィッド・ブリッグスとニール・ヤングがプロデュース。
3. 「今夜彼女を抱けたら」(2:15)
   • ニール・ヤング - ギター、ボーカル、ライ・クーダー、ギター、ジム・メッシーナ - ベース、ジョージ・グランサム、ドラム
   • 1968 年 10 月 7 日、ハリウッドのサンセット サウンドで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
4. 「あなたを待っていました」（2:30）
   • ニール・ヤング – ギター、ピアノ、オルガン、ボーカル、ジム・メッシーナ – ベース、ジョージ・グランサム – ドラム
   • 1968 年 10 月 9 日にロサンゼルスの TTG レコーディング スタジオで録音されました。プロデュースは David Briggs と Neil Young です。
5. 「笑う老婦人」（5:05）
   • ニール・ヤング – ボーカル、ライ・クーダー – ギター、ジャック・ニッチェ – エレクトリックピアノ、キャロル・ケイ – ベース、アール・パーマー– ドラム、合唱団:メリー・クレイトン、ブレンダ・ホロウェイ、パトリス・ホロウェイ、グロリア・ジョーンズ、シャーリー・マシューズ、グラシア・ニッチェ、その他 – トランペット、トロンボーン、テナーサックス、フレンチホルン、クラリネット、弦楽器、ティンパニ
   • 1968 年 10 月 17 日、ハリウッドのサンウェスト レコーディング スタジオで録音。ジャック ニッチェ、ライ クーダー、ニール ヤングがプロデュース。

1. 「ウィスキーブートヒルの弦楽四重奏曲」（1:04）
   • 弦楽四重奏 不明
   • 1968 年 10 月 17 日、ハリウッドのサンセット サウンドで録音。ジャック ニッチェ、ライ クーダー、ニール ヤングがプロデュース。
2. 「私たちはここにいる」（3:27）
   • ニール・ヤング – ギター、ピアノ、オルガン、ハープシコード、ボーカル、ジム・メッシーナ – ベース、ジョージ・グランサム – ドラム、そして – 弦楽器
   • 1968 年 10 月 2 日、ロサンゼルスの TTG レコーディング スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
3. 「私の人生に何をしたの？」（2:00）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ジム・メッシーナ – ベース、ジョージ・グランサム – ドラム
   • 1968 年 9 月 28 日、ロサンゼルスの TTG レコーディング スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
4. 「私は彼女を長い間愛してきた」（2:40）
   • ニール・ヤング – ボーカル、ライ・クーダー – ギター、ジャック・ニッチェ – エレクトリックピアノ、ジム・メッシーナ – ベース、アール・パーマー – ドラム、合唱団: メリー・クレイトン、ブレンダ・ホロウェイ、パトリス・ホロウェイ、グロリア・ジョーンズ、シャーリー・マシューズ、グラシア・ニッチェ、その他 – ピアノ、トランペット、トロンボーン、オーボエ、クラリネット、弦楽器、ティンパニ
   • 1968 年 10 月 17 日、ハリウッドのサンウェスト レコーディング スタジオで録音。ジャック ニッチェ、ライ クーダー、ニール ヤングがプロデュース。
5. 「タルサへの最後の旅」（9:25）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル
   • 1968 年 10 月 1 日、ロサンゼルスの TTG レコーディング スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。

• ニール・ヤング –ボーカル、ギター、ピアノ、シンセサイザー、ハープシコード、パイプオルガン、プロデュース
• ライ・クーダー– ギター、プロデュース
• ジャック・ニッチェ–エレクトリックピアノ、アレンジ、プロデュース
• ジム・メッシーナ、キャロル・ケイ–ベース
• ジョージ・グランサム、アール・パーマー–ドラム
• メリー・クレイトン、ブレンダ・ホロウェイ、パトリス・ホロウェイ、グロリア・リチェッタ・ジョーンズ、シャーリー・マシューズ、グラシア・ニッチェ –バックボーカル
• 不明 - トランペット、トロンボーン、テナーサックス、フレンチホルン、クラリネット、ティンパニ、弦楽器

生産

• デビッド・ブリッグス– 制作
• デイル・バチェラー、ドン・ランディー、マーク・リチャードソン、ヘンリー・サスコウスキー –エンジニアリング
• リック・ペッコネン – 編曲、エンジニアリング
• ダニー・ケリー – 写真
• エド・スラッシャー– アルバムアートディレクション
• ローランド・ディール – 表紙の絵

• ニール・ヤングの公式ドキュメント