ヴィンセント・バルデス

ヴィンセント・バルデス（1977年生まれ）は、テキサス州サンアントニオ生まれのアメリカ人アーティストで、絵画、デッサン、版画を専門としています。彼の作品は、社会正義、記憶、無視されたり十分に調査されていない歴史物語などのテーマを強調することが多い。バルデスは、 2000年にロードアイランド・スクール・オブ・デザインで美術学士号を取得しました。彼はテキサス州ヒューストンに住み、活動しており、デイヴィッド・シェルトン・ギャラリー（ヒューストン）とマシュー・ブラウン・ギャラリー（ロサンゼルス）に所属しています。バルデスの作品は、ヒューストン美術館、フォード財団、ロサンゼルス郡立美術館、国立肖像画美術館（米国）、ブラントン美術館、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン、ブエノスアイレス財団などで展示されています。

バルデスは1977年、テキサス州サンアントニオの南側で生まれました。バルデスの芸術への興味は幼い頃からありました。9歳のとき、彼はサンアントニオのもう一人の若い芸術家、アレックス・ルビオの指導の下で壁画を描き始めました。^[1]ルビオの指導の下、バルデスは一連の壁画に取り組みました。最初の壁画はサンアントニオのエスペランサ平和正義センターの跡地に建てられました。その後、ルビオとバルデスはコミュニティ文化芸術プログラムの支援を受けて協力して壁画を完成させました。

バーバンク高校を卒業後、^[1]バルデスはフロリダの美術学校に入学したが、その後すぐに全額奨学金を得てロードアイランド・スクール・オブ・デザイン(RISD) に転校した。 ^[2] 2000年に同校で美術学士号を取得した。 ^{[3] RISD最終学年では、サンアントニオの}グアダルーペ文化芸術センターのシアターギャラリーで初の個展を開催した。 ^{[4] RISD3年生の時、バルデスの絵画「} Remembering 」（1999年）に描かれた年老いた自己代替物は、彼の「故郷を恋しく思う」経験を反映しており、それが彼のチカーノ意識の発達に貢献した。^[5] RISDでの卒業プロジェクトは、彼の象徴的な作品「Kill​​ the Pachuco Bastard! 2000」で最高潮に達した。この絵画は、ロサンゼルスの水兵、軍人、その他の当局がメキシコ系アメリカ人を襲撃し、ズートスーツを脱がせた1943年のズートスーツ暴動を描いている。 ^[6]この作品は、エンターテイナーであり美術品収集家兼擁護者であるチーチ・マリンによって購入され、チーチの「チカーノ・ビジョンズ：瀬戸際のアメリカ人画家たち」展の一部として展示された。^[7]この展覧会は、2001年から2007年にかけて、サンアントニオ美術館（SAMA）、アルバカーキの国立ヒスパニック文化センター、インディアナ州立博物館、ラホヤ現代美術館、サンフランシスコのデ・ヤング美術館など12か所を巡回した。 SAMA 展のレビューでは、この作品は「展覧会で最も過激な作品」と評され、「強欲な船乗りたちが、チカーノの身体と文化的象徴を容赦ない蛮行で蹂躙する。この絵は、ダイナミックな表現力と多彩な主人公たちの見事な描写、鮮烈な照明効果、複雑な空間 (海の波のように「うねる」タイルの床を含む)、そして、これほど濃密で意味深い図像の詳細を説得力のある明瞭な物語に詰め込むことを可能にした紛れもない熟練度で注目に値する」と評された。^{[8]この絵は、カリフォルニア州リバーサイドにある}チカーノ芸術文化産業チーチ・マリン・センターの常設コレクション展「チーチ・コレクツ」で展示され、ある評論家はこれを展覧会のハイライトと呼んだ。^[6]

2001-2004年に制作された『悪魔の舞踏会』の3つのバージョンは、テキサスの民間伝承（『悪魔の舞踏会』の物語）への関心と、最終的な絵画における心理学と雰囲気の深化を反映している。^[5]バルデスは『悪魔の舞踏会』のテーマを死者の日の文脈で『死者の舞踏会』(2000年)に引き継いでいる。そこでは女性主人公の「冷たい美しさ」がジョン・シンガー・サージェントの『マダムX』に影響されており、『エル・ディアブロの舞踏会』 (2002年頃)は、バルデスが「初期の傑作」と評している。^[9]

バルデスは、スコヒーガン絵画彫刻学校（2005年）、バーモントスタジオセンター（2011年）、ブルースターコンテンポラリーベルリンレジデンシー/クンストラーハウスベサニエン（2014年）、ジョーンミッチェル財団アーティストインレジデンシー（2018年）でレジデンスを務めました。2015年にはジョーンミッチェル財団の画家と彫刻家への助成金を受賞しました。2015年には、テキサス芸術委員会州立アーティスト賞を受賞しました。^[10]アルタディアは、バルデスと彼の協力者であるアドリアナコラルを2019年のヒューストン賞受賞者に選びました。^{[11]バルデスは、}タイタス​​・カファー、ジェイソン・プライス、ジョナサン・ブランドによって設立されたコネチカット州ニューヘイブンの組織であるNXTHVNの2020年スタジオフェローでした。NXTHVNフェローシップは、「世代を超えたメンターシップ、セクター間のコラボレーション、地域の関与を促進し、次世代のキャリアを加速し、プロの芸術の才能を維持する」ように設計されています。^[12]フェローシップ中、バルデスは、アラナ・クラーク、アリサ・シケリアノス・カーター、ダニエル・T・ゲイター・ロマック、ジェフリー・メリス、エステバン・ラモン・ペレス、イラナ・サヴディとともに、ニューヨークのジェームズ・コーハンギャラリーで開催されたグループ展「NXTHVN: Un/ Common Proximity」で作品を展示しました。Un /Common Proximityは、2020-2021年のNXTHVNキュレーターフェローであるクレア・キムによってキュレーションされました。^[13]

2022年、バルデスは第6回アウトウィン・ブーチェバー肖像画コンペティションのファイナリストであり、7人の受賞者の一人となった。 ^[14]彼は4つの表彰のうちの1つを受賞した。^[15] 彼は2022年のメロン財団のラテン系アーティストフェローシップの受賞者であった。^[16]

バルデスはアメリカ各地で数多くの個展を開催しており、その中にはマサチューセッツ州立現代美術館、テキサス大学オースティン校のブラントン美術館、ヒューストン大学のブラッファー美術館、サンアントニオのアートスペース、ブラウン大学のデイヴィッド・ウィントン・ベル・ギャラリー、ワシントン・アンド・リー大学のスタニアーギャラリー、サンアントニオのマクネイ美術館、メサ現代美術センター、ノートルダム大学のスナイト美術館、テキサスA&M大学ラレド校、デポール大学のリチャード・E・ピーラー美術館、ダラス・コンテンポラリー美術館などがある。^[17]

バルデスは、ロサンゼルス郡立美術館、ワシントンD.C.の国立肖像画美術館、カリフォルニア州ロサンゼルスのヴィンセント・プライス美術館、ミネソタ州セントポールのミネソタ美術館、アリゾナ州フェニックスのフェニックス美術館、クリスタル・ブリッジズ美術館、ノースカロライナ美術館、アルバカーキ美術館、シカゴの国立メキシコ美術館、シアトルのフライ美術館、フランスのパリのパーソンズ美術大学など、数多くのグループ展に作品を発表してきました。^[18]

バルデスの作品は、以下の永久コレクションに収蔵されています：フォートワース近代美術館永久コレクション、フォード財団永久コレクション、ブラントン美術館永久コレクション、ヒューストン美術館永久コレクション、ベルギャラリー/ブラウン大学永久コレクション、リンダ・ペース財団永久コレクション、アートペース永久コレクション、アーカンソー・ドローイング・センター永久コレクション、マクネイ美術館永久コレクション、国立メキシコ美術館永久コレクション、フライ美術館永久コレクション、ラクリン・マーフィー美術館永久コレクション、ヒューストン大学パブリックアートコレクション、テキサス工科大学パブリックアートコレクション、サンアントニオ美術館永久コレクション、^[18]およびチーチ・マリン・チカーノ芸術・文化・産業センター。^[19]

「Made Men」シリーズは、 「The Strangest Fruit」シリーズとともにブラウン大学のデイヴィッド・ウィントン・ベル・ギャラリー（2013年）で展示されました。

26歳のとき、バルデスはテキサス州サンアントニオのマクネイ美術館で個展を開催した最年少のアーティストでした。 ^[20] 「ステーション」はスポーツの肉体的負担を強調し、ボクサーの人生における疲れ果てた一夜を鑑賞者に案内します。^{[21]シリーズのタイトルは}十字架の道行きのテーマとゆるやかに結びついていますが、バルデスのアイコンは神聖というよりは世俗的です。

『ステーション』は、2004年にマクネイ美術館、2010年にアリゾナ州メサの メサ現代美術センターで展示されました。

エル・チャベス・ラビーン^[22]は、バルデスとミュージシャンのライランド・ピーター・「ライ」・クーダーの共同作品である。アーティストとミュージシャンは協力して1953年製のシボレー・グッド・ユーモア・アイスクリーム・トラックを修復し、バルデスはそのトラックにまつわるあまり知られていない歴史的物語を描いた。^{[23]この絵は、ロサンゼルスの歴史的にメキシコ人コミュニティである}チャベス・ラビーンの物語を解明している。「市内最悪のスラム街」とみなされ^[24]、土地はチャベス・ラビーンの住宅所有者から土地収用権と1949年住宅法の資金を使って接収された。エリシアン・パーク・ハイツ公営住宅プロジェクトのために近隣地域は取り壊されたが、新しい高層住宅団地は建設されなかった。代わりに、土地はドジャースタジアム建設のためにブルックリン・ドジャースのオーナー、ウォルター・オマリーに売却された。バルデスの絵画はチャベス渓谷の住民に対する非人道的な扱いを描写し、また彼らの土地の没収に対する抵抗も示している。^[25]

クーダーの 2005 年のアルバム「チャベス ラビーン」もチャベス ラビーンの住民を称えている。アルバムの 14 番目のトラック「3rd Base, Dodger Stadium」では、クーダーの歌詞がチャベス ラビーン地区とコミュニティの歴史的なつながりを記念している。「私はここで夜勤をし、車を駐車する。月と星の下で / 1952 年にみんなが知っていたのと同じもの / そして、私のような地元の少年がどこから来たのか知りたいなら、「3rd Base, Dodger Stadium」。」バルデスのエル チャベス ラビーンの絵画は、1953 年にチャベス ラビーン地区を走っていたかもしれないアイスクリーム トラックを包んでいる。バルデスはこの作品について次のように語っている。「これは私にとって壮大なプロジェクトになりました。それにかけた時間だけでなく、私が知る限り、筆と油絵の具を使って手で描かれた唯一のローライダーだからです。」最も重要なことは、教科書には載っていない失われた歴史を掘り起こす考古学者のような気分だったということです。」^[26]

エル・チャベス渓谷は2009年にサンアントニオ美術館で展示されました。

ジョンのための抜粋^[27]は、アメリカ軍の葬列を描いたモノクロの絵画シリーズである。絵画には、サンアントニオの近隣地域を漂うアメリカ国旗に包まれた棺を映した映像が添えられている。タイトルが示唆するように、このシリーズはバルデスの友人ジョンに捧げられている。バルデスは「この一連の絵画は、イラクでの戦闘衛生兵としての任務を生き延びたが、2009年に心的外傷後ストレス障害で亡くなった、私の生涯の友人であるジョン・R・ホルト・ジュニア少尉 (1978-2009) に敬意を表したものだ。さまざまな背景は見る者には分からないが、ジョンと私が育った近隣地域を描いている」と述べている^{[28] 。}

『ジョンへの抜粋』は2011年にテキサス州サンアントニオのマクネイ美術館で展示された。シリーズからの抜粋は2017年の展示会「戦いの顔：9/11から現在までの戦争におけるアメリカ人」の一部としてスミソニアン国立肖像画美術館で展示された。^[29] 『ジョンへの抜粋』の抜粋はロサンゼルス郡立美術館 パシフィックスタンダードタイムLA/LA 2017展示会「家—こんなに違って、こんなに魅力的」の一部としても展示された。^[30]

「奇妙な果実」^[31]シリーズは、現代の衣服を着て目に見えない絞首縄で吊るされたメキシコ人とメキシコ系アメリカ人の男性を描いた9点の絵画から構成されている。シリーズのタイトルは、ビリー・ホリデイの1939年の有名な歌「奇妙な果実」に触発されたもので、これは1936年に書かれたアベル・ミーロポルの反リンチの詩を翻案したものである。 「奇妙な果実」シリーズは、米国におけるメキシコ人とメキシコ系アメリカ人のリンチのあまり知られていない歴史を思い起こさせる。^[32]歴史家のウィリアム・カリガンとクライヴ・ウェッブは、テキサス州、カリフォルニア州、ニューメキシコ州などの州でメキシコ系またはメキシコ系の人々が超法規的に処刑された547件の事例を記録しているが、実際の犠牲者の数はこれよりかなり多いと推測している。^[33]バルデスのシリーズでは、各男性は白い背景と並置されており、メキシコ人とメキシコ系アメリカ人に対する人種差別的な暴力の忘れられた歴史と消された物語を象徴している。^[34]ラティーノジャスティスPRLDEFの会長兼顧問弁護士であるフアン・カルタヘナは、バルデスの「The Strangest Fruit」シリーズは「国家が支援する/国家が無視する暴力の悪名高い象徴、ここでは視覚化されているが目に見えない絞首縄と、現代的な服装をした若いラテン系男性の体を巧みに並置している」と指摘している。 ^[35]バルデスはアーティストステートメントで、大量投獄、営利刑務所産業、貧困の犯罪化、偏った司法制度、人種プロファイリング、大量国外追放など、現代の脅威を列挙している。

「Strangest Fruit」シリーズは、ブラウン大学のデイビッド・ウィントン・ベル・ギャラリー (2013 年)、サンアントニオのアートペース(2014 年)、ワシントン・アンド・リー大学のスタニアー・ギャラリー (2014 年) で展示されました。シリーズから選ばれた作品は、クリスタル・ブリッジズ美術館の2014 年 State of the Art 展の一部として展示されました。

シティ I ^[36]は、30 フィートの長さの白黒の絵画で、フードをかぶった 14 人の Ku Klux Klan メンバーが描かれています。この作品は、フィリップ・ガストンのCity Limits (1969 年、ニューヨーク近代美術館) ^[37]と、ギル・スコット・ヘロンの1980 年のアルバムReal Eyesに収録されている曲The Klanにインスピレーションを得ています。^[38]シティ Iはガストンとスコット・ヘロンに捧げられており、右下には「PG と GSH へ」という碑文があります。人物の背後に広がる広大で輝く都市が、バルデスの絵画のタイトルになっています。中央近くでは、フードをかぶった幼児がベビーナイキを履いて鑑賞者を指差していますが、これはジェームズ・モンゴメリー・フラッグの有名な第一次世界大戦時代のアンクル・サムの「米国陸軍にあなたを求めます」という募集ポスターを直接参照しています。クランのイメージとビール缶、iPhone、現代のシボレーなどの現代的なディテールの融合について、バルデスは「変化が起こっている。2つの世界が引き離され、あるいは引き寄せられている。視聴者であるあなたはその間に閉じ込められている。自分が誰なのか、どこにいるのか、そしてどうやってそこにたどり着いたのかを決めなければならない」と語った。^[39]

2016年3月、ニューヨークタイムズの記者ローレンス・ダウンズは社説でバルデスの「The City I」を取り上げました。ダウズは「バルデス氏は昨年11月にこの絵を描き始めたとき、予言するつもりはなかった。彼は論争的な芸術家でも、文字通りに物事を捉える芸術家でもないが、彼の絵は感情、物語性、詳細を明らかにすることに注力しており、印象的です。2016年の大統領選挙でクー・クラックス・クランや白人至上主義がどれほど勢力を伸ばすことになるか、彼には想像もできなかったでしょう」と書いています。^[40] 「The City」は、テキサス州ヒューストンのデビッド・シェルトン・ギャラリーで個展「The Beginning is Near (Part I)」の一環として初めて展示されたとき、テキサス州全体で広く報道されました。^[41]

これらの絵画はテキサス大学オースティン校のブラントン美術館^[42]が購入し、2018年7月17日から展示された。 ^[43]ブラントン美術館は展覧会をサポートするために大規模なプログラムを制作した。^[44]展覧会のオープニングは、ニューヨークタイムズ、^[45] ガーディアン、^[46]アートネットニュースで取り上げられた。^[47]オープニングの夜、ブラントン美術館は、バルデスとジャーナリストのマリア・イノホサ^[48]との対談を主催した。イノホサは、ナショナルパブリックラジオのラティーノUSAのアンカー兼エグゼクティブプロデューサーである。 2020年2月のアートネットニュースの記事で、バルデスをロサンゼルスアートフェアの4人のブレイクアウトアーティストの1人として紹介し、著者は「センセーショナルな誤解を招いた絵画」と定義する「 The City I 」をめぐる論争に言及した。^[49] Artnet Newsの著者は、「バルデスはすでに重要な美術館や芸術関連の非営利団体から広く受け入れられており、今後もさらに多くの栄誉が与えられるだろう」と指摘している。^[49]

2019年、バルデスは、デニス・マーコニッシュがキュレーションした展覧会「Suffering from Realness」の一環として、MASS MoCAでDream Baby Dream （2018）を展示した。主にグレースケールの油彩画12点（42 x 72インチ）は、2016年6月3日のモハメド・アリの死後間もなく、彼の葬儀に参列した多民族の人々に焦点を当てている。それぞれの人物は、アメリカの象徴を失ったことにさまざまな程度の悲しみを示している。MASS MoCAの展覧会カタログで、マーコニッシュは、それぞれの人物が「沈黙し、ためらい、話す意思さえない」と述べている。^[50]マーコニッシュは続けて、「この潜在的な沈黙は、私たちの困難な時代を象徴するのにぴったりだ」と述べている。^[51]このシリーズについて、バルデスは「この作品は、私たちが同じような歴史、経験、生存競争のパターンに縛られていることを日々思い出させてくれます。過去を通して現在をフィルタリングすることで、21世紀のアメリカに住むメキシコ系アメリカ人としての、私自身の複雑な歴史を困難かつ個人的に検証することになります。絵画が世界を変えられるとは思いません。しかし、非常に大きな歪みと混乱の時代に、アーティストは依然として重要な静寂と明晰さの瞬間を提供できるという信念は固く持っています」と述べている。^[52] 「ドリームベイビードリーム」は、2017年9月にヒューストンのデイビッドシェルトンギャラリーで初めて展示されました。MASS MoCAでは、「ドリームベイビードリーム」は、アドリアナ・コラールとの共同作品であるバルデスのレクイエム（2016–19）と一緒に展示されました。バルデスとコラールはレクイエムのオープニングを記念してパフォーマンスを企画しました。アーティストたちは、死にゆくイヌワシの記念碑的なブロンズ像「レクイエム」を、彫刻の重さを運ぶ棺担ぎ手たちと一緒に行進した。 ^[53]ニューオーリンズの葬儀にインスピレーションを得た行列にはマリアッチバンドが同行し、バルデスがトランペットを演奏した。「Suffering from Realness」に参加した他のアーティストには、アジズ+クチャー、カシルス、ジョーイ・ファウアーソ、ジェフリー・ギブソン、ヘイヴ・カフラマン、タイタス​​・カファー、ロベルト・ロンゴ、クリストファー・ミール、MPA、ウェンゲチ・ムトゥ、アリソン・シュルニク、キース・スクラー、ロバート・タプリンがいる。

• 2020年：アメリカンマスターズ、イン・ザ・メイキング：始まりは近い、レイ・サンティステバン監督、PBS ^[54]
• 2013年：ヴィンセント・バルデス：ジョン・ウォーリー・フィルムズのための抜粋^[55]
• 2009年：ヴィンセント・バルデス監督の『エル・チャベス渓谷』の制作舞台裏^[56]
• 2009年：ヴィンセント・バルデス：ボクシングの芸術、レイ・サンティステバン著^[57]
• 2009: ヴィンセント・バルデス: エル・チャベス渓谷 – 研究と絵画^[58]

• 2005年：ノートルダム大学ILSオーラルヒストリープロジェクト^[59]
• 2020年：アメリカ美術アーカイブパンデミック口述歴史プロジェクト^[60]

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