ストリート・オブ・ファイヤー

ストリート・オブ・ファイヤー
劇場公開ポスター
監督	ウォルター・ヒル
著者	ウォルター・ヒル ラリー・グロス
制作：	ローレンス・ゴードン ジョエル・シルバー
主演	マイケル・パレ ダイアン・レイン リック・モラニス エイミー・マディガン
撮影	アンドリュー・ラズロ
編集者	ジェームズ・コブレンツ フリーマン・A・デイヴィス マイケル・リップス マイケル・トロニック
音楽：	ライ・クーダー
制作 会社	RKOピクチャーズ ヒル・ゴードン・シルバープロダクション
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1984年6月1日（アメリカ合衆国） ( 1984-06-01 )
実行時間	93分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,450万ドル
興行収入	810万ドル[1]

『ストリート・オブ・ファイヤー』は、ウォルター・ヒル監督、ヒルとラリー・グロス脚本による1984年のアメリカのアクション犯罪 ネオノワール映画である。ポスターと冒頭のクレジットで「ロックンロールの寓話」と説明されているこの映画は、 1950年代の自動車文化と音楽の要素を1980年代のファッションスタイルと社会学と組み合わせたものである。 ^[2]マイケル・パレ、ダイアン・レイン、リック・モラニス、エイミー・マディガン、ウィレム・デフォー、デボラ・ヴァン・ヴァルケンバーグ、 EGデイリー、ビル・パクストン主演のこの映画は、元兵士のトム・コーディ（パレ）とマッコイ（マディガン）が、ボンバーズと呼ばれるアウトローのバイクギャングのリーダー、レイヴン・シャドック（デフォー）に誘拐されたコーディの元恋人エレン・エイム（レーン）を救出する任務に乗り出す様子を追っている。

『ストリート・オブ・ファイヤー』は1984年6月1日に米国で劇場公開されたが、批評家からの評価は賛否両論で、予算1,450万ドルに対して興行収入は800万ドルにとどまり、興行的には失敗に終わった。

1950 年代に似た近未来のディストピア時代 (「別の時代、別の場所」と題されている) の都市リッチモンドでは、ロック バンド「エレン エイム アンド ザ アタッカーズ」のリード シンガー、エレン エイムがコンサートのために帰郷していた。レイヴン シャドック率いる、バッテリーと呼ばれる町の別の地区のバイカー ギャング、ボンバーズがコンサートに乱入し、エレンを誘拐した。

これを目撃したレヴァ・コーディは、元兵士でエレンの元ボーイフレンドである兄のトムに電報を送り、家に帰るよう頼む。トムは帰宅後、グリースラーの小集団を倒し、彼らの車を奪う。レヴァはトムにエレンを救出するよう説得するが、断られる。トムは地元の居酒屋「ブラックホーク」に行き、そこで元兵士でトムボーイのメカニックのマッコイと出会い、レヴァと二人で泊めてもらう。その夜、トムは心変わりし、エレンのマネージャーで現在のボーイフレンドであるビリー・フィッシュと話をして彼女を救出することに同意する。

レヴァとマッコイがレヴァの働いているダイナーに行く間、トムはポンプアクションショットガン、リボルバー、レバーアクションライフルを含む武器の隠し場所を手に入れる。トムはダイナーでビリーに会い、ビリーは彼に1万ドルを支払うことに同意するが、トムはバッテリーに住んでいたため、エレンを連れ戻すためにビリーに同行するよう要求する。マッコイはまた、彼女の協力と引き換えに10%の利益を彼女に与えるようトムを説得する。

バッテリーでは、彼らはトーチーズに行く。そこはビリーがかつてバンドのブッキングをしていたクラブで、レイヴンはエレンを2階の寝室に縛り付けていた。マッコイが入ってきて、ボンバーズの1人に2階に連れて行かれる。ボンバーズはそのボンバーを気絶させた後、レイヴンとギャングのメンバー数名を銃で突きつける。一方、トムは外でギャングのバイクのガソリンタンクを撃って陽動作戦を仕掛け、エレンを救出する。トムはエレンをマッコイとビリーと一緒にオープンカーに乗せて送り出し、グラント通りの地下道で落ち合うように言い、バーの外にあるガソリンポンプを爆破する。レイヴンはトムと対峙し、エレンとトムを狙うと警告する。トムは無傷のバイクで逃げ出し、他の2人と合流する。

グループにエレンのファンである「ベイビー ドール」が加わり、警察がトーチーズ襲撃の背後にいる人物を捜していると警告する。グループは脱出するために、ソレルズというドゥーワップグループのツアー バスをハイジャックする。バスは最終的に警察の封鎖により停止する。ビリーは賄賂を渡して腐敗した警官を排除しようとするが、トムとマッコイは警官に銃を突きつけ、車両を撃ち殺すしかない。グループはソレルズと共にバスを降り、列車でリッチモンドに戻る。

レイヴンは警察署長のエド・プライスと会い、トムと二人きりで会えるように手配すれば、これ以上面倒なことはしないと約束する。プライスはレイヴンを逮捕するつもりなので、これ以上の暴力を避けるためにトムに町から出て行くように言う。トムはエレンとビリーが泊まっているホテルに報酬を受け取るために行くが、マッコイの取り分だけを取って残りをビリーに返す。トムが怒って出て行くと、エレンが後を追い、二人は雨の中で抱き合う。セックスをした後、トムとエレンは駆け落ちの可能性について話し合う。

プライスは援軍とともにレイヴンを逮捕しようとしていたが、圧倒的な数のボンバーズに待ち伏せされる。一方、エレンはトムとマッコイと一緒に電車に乗っており、トムが一緒に出発すると信じていたが、トムはエレンを殴り倒し、レイヴンと対決するために町に戻る。トムとレイヴンは大ハンマーと拳で決闘し、最終的にトムが勝利した。負けたギャングはリーダーを連れ去った。その後、コンサートでソレルズがエレンと彼女のバンドの前座を務める。トムはエレンに別れを告げ、必要ならいつでもそばにいると約束する。エレンはステージで演奏し、トムはマッコイと一緒に出発する。

『ストリート・オブ・ファイヤー』の構想は『48時間』の制作中にまとまり、監督のウォルター・ヒルと脚本家のラリー・グロス、プロデューサーのローレンス・ゴードンとジョエル・シルバーが再びタッグを組み、全員が48時間で一緒に仕事をした。^[3]グロスは後にこう回想している。

ストリート・オブ・ファイヤーは、パラマウントが48を本当に気に入っていて、できれば私たちとビジネスをしたいと望んでいるという高揚感の中で始まりました。パラマウントでそのカットを上映した後、ラリーはウォルターを見て、「パラマウントは妊娠している。何かを手に入れてすぐに準備しましょう」と言いました。ウォルターは彼が何を意味しているか、つまり私たちがここで絶好の位置にいることを知っていました。そこで彼は、「これには2つの方法があります。今アイデアを提示して契約を締結するか、または脚本を書いてより多くのお金を稼ぐかです」と言いました。ウォルターは自分自身を資本主義者であると誇りを持って考えていたため、後者を取ることを提案しました。^[4]

ヒルによれば、この映画の起源は、彼が10代の頃に完璧な映画を作りたいという願望から生まれたもので、彼が「当時素晴らしいと思ったもの、そして今でも大きな愛着を持っているもの、つまりカスタムカー、雨の中のキス、ネオン、夜の電車、高速追跡、喧嘩、ロックスター、バイク、困難な状況でのジョーク、革ジャン、名誉の問題」をすべて盛り込んだという。^[5]

グロスによれば、ヒルは漫画のヒーローを題材にした映画を作りたかったが、これまで読んだ「どの漫画も」気に入らなかったため、オリジナルのキャラクターにしたかったという。「漫画を原作とせずに、自分の『漫画映画』を作りたかった」とグロスは語り、それがトム・コーディの誕生につながった。^[4]

4人は『48時間』を完成させながら『ストリート・オブ・ファイヤー』の企画を始めた。グロスは『48時間』の撮影日記を出版したが、そこには映画の撮影が始まる前夜、1982年8月12日の日付が記されていた。

ウォルターは、新しい脚本のために用意したメモのページを私に見せてくれた。これは、彼が長い間考えていたアクションヒーローの冒険シリーズの第 1 弾となる。そのキャラクターの名前はトム・コーディ。そしてウォルターは、彼を「ストレンジャー」として紹介するシリーズを作ろうとしている。彼は私に、一緒に脚本を書くのに興味があるかと尋ねた。私は彼に、教皇はカトリック教徒かと尋ねた。ラリー [ゴードン] とジョエル [シルバー] もこの旅に同行する。私にぴったりだ。^[6]

48時間の中で、グロスはヒルが長年「女性問題で不当な非難」を受けてきたと考えていると述べた。「人々は彼が女性を嫌っていると思っているが、彼自身もそうではないとわかっている。次の映画ではそれがさらに明確になると思う。彼は私に、新しいことをやろうとしていると言った。女性キャラクターを物語の中心に置くつもりだ」^[7]

グロスは後に、自分たちも「当時の誰もがそうであったように」『フラッシュダンス』の成功に影響を受け、脚本執筆中に映画をミュージカルにすることを決めたと語った。

この映画は様式化された映画で、ミュージカルの世界とそれほど変わらない、と私たちは言いました。そして、その方向性に貢献した他のいくつかのことがありました。1つは、ユニバーサル側の、映画のほとんどすべてを防水シートの下のスタジオで撮影するというクレイジーな決定でした。彼らは巨大な防水シートを作り、バッテリーやその他の場所は実際の場所として作られました。リッチランド。ご存知のとおり、これは80年代初頭で、ニューヨーク市のような様式化された映画はすべてセットで撮影されており、そのアイデアが広まっていました。完全に人工的な宇宙というアイデアです。重要なのは、ジョージ・ルーカスに触発された1つの文章、つまり「遠い昔の銀河で」、未来の過去を念頭に置いていたことです。それが私たちの頭の中にあったのです...ある意味では過去があり、ある意味では未来があるのです。^[4]

ヒルは「抽象的な世界をティーンエイジャーの価値観で設定し、その中でドラマを演じるなら、観客はついてきてくれるだろう。それはある意味リアルだが、実際にはそうではない。私はいつも、誰かがファンタジーと言うとすぐにディズニー風を思い浮かべると言っていた。ファンタジーの世界で激しいドラマをやるというアイデアは、当時としてはちょっと違っていた…私はいつもそれをミュージカルとして考えていた。彼らはそれがMTVビデオの世界でうまくいくと感じていた」と考えた。^[8]

グロス氏は、彼とヒル氏はジョン・ヒューズのティーン映画からも影響を受けたと語る。

私たちはティーン映画の世界にいました。ティーンの現実です。だから、私たちの映画の世界の奇妙なところはこうだと言いました。30歳を超える人は誰もいません。基本的に世界は高校です。トム・コーディはフットボールのヒーローです。そしてウィレム・デフォーはグリース役です。思い出してください。当時はジョン・ヒューズがいて、その後コッポラが2本の高校映画『アウトサイダー』と『ランブルフィッシュ』を作っていました。それでウォルターは、漫画本でもありミュージカルでもある高校映画を作ると言いました。^[4]

グロスによると、ヒル監督はこの映画があまり暴力的になることを望まなかったという。その結果、流血シーンは見せず、登場人物も誰も死なないことが決定された。「ヒル監督は、流血シーンがあったらこの映画を監督するのは不適切だと言ったでしょう」とグロス監督は語った。「私たちはコクトーの世界、美女と野獣の世界にいるのです。これはおとぎ話です。さて…彼は、おとぎ話の中にはとても暴力的なものがあることに言及しませんでした。」^[4]

グロスとヒルはアイデアを詳細に練り上げた。グロスが草稿を書き、ヒルがそれを書き直す。「彼は脚本を一から作るのが好きではなく、書き直すのが好きだった」。しかし、この段階ではグロスとヒルは非常に緊密に協力していたため、グロスは「私は彼のように話す方法を知る強い感覚を身につけ始めた」と述べている。^[4]

脚本が完成すると、彼らはそれをパラマウントに送った。グロスによると、ヒルのエージェントであるジェフ・バーグ、ラリー・ゴードン、パラマウントの製作責任者であるマイケル・アイズナーは「脚本が完成した時に、ある種の口論になった。後に分かったことだが、アイズナーは『インディ・ジョーンズ』にコンセプト的にあまりにも似ているという理由でそれを却下したと思う。そのため彼らは引き金を引かず、バーグは結局それをユニバーサルに売った」という。^[4]

彼らは1983年1月にユニバーサル社の重役ボブ・レームに脚本を提出し、週末の終わりまでにスタジオ側は製作を承認した。これはヒルが映画製作で受けた最速の承認であり、この決定は『48時間』の興行的成功によるものであった。^{[5] [9] [10]}

この映画のタイトルは、ブルース・スプリングスティーンが1978年のアルバム『闇に消えた街』に収録された曲から取られている。^{[11] [12]}この曲の権利をめぐるスプリングスティーンとの交渉により、製作は数回延期された。^[3]当初、この曲は映画のサウンドトラックに収録され、映画の最後にエレン・エイムが歌う予定だったが、この曲は他の歌手によって再録音されるとスプリングスティーンに伝えられると、彼はこの曲の使用許可を取り消した。^[11] ジム・スタインマンがオープニングとエンディングの曲を書くために招聘され、「ストリート・オブ・ファイヤー」は「今夜は若かった」に差し替えられた。^[3]スタジオは、スプリングスティーンの曲が「落ち込む」曲だったため差し替えたと主張した。^[11]

映画のキャストを決めるにあたって、ヒルは比較的無名の若いグループを起用したいと考えていた。グロスは「新しいスティーブ・マックイーンを発見するという考えが常にあったんだ。バイクに乗り、肩にカービン銃を担ぎ、主流のアイコンとなる若い白人男性をね」と語っている。^[4]

トム・コーディ役の候補にはトム・クルーズ、エリック・ロバーツ、パトリック・スウェイジなどがいた。グロスによると、彼らはクルーズを希望しオファーしたが、彼はすでに別の役を引き受けていたという。^[4]

ヒルは、エディ・マーフィを『48時間』に推薦した同じエージェント（当時の恋人で後に妻となるヒルディ）からマイケル・パレについて聞いた。 ^[5] 1983年3月に彼がキャスティングされたとき、パレは『エディとクルーザー』と『アンダーカバー』の2本の映画に出演していたが、これらはまだ公開されていなかった。^[13]ヒルにとって、パレは「適切な資質を持っていた。この役にぴったりの俳優は彼しかいなかった...強靭さと純真さの見事な組み合わせだ」^[5]パレは彼の役柄について「彼はやって来てすべてを正すことができる人物だ」と語っている。^[5]

エレン・エイムの役は28歳の女性として書かれていた。グロスによると、彼らはダリル・ハンナを希望していたが、間に合わなかったという。^[4] ダイアン・レインはこの役を18歳のときにオーディションを受けた。ヒルは、この役には若すぎると感じたため、彼女をキャスティングすることに消極的だった。ヒルはニューヨークでレインと出会い、レインは黒のレザーパンツ、黒のメッシュトップ、ハイヒールのブーツでオーディションを受けた。ヒルは、彼女の「自分をロックンロールスターとして売り出すことに全力を尽くす」姿に驚いた。^{[3]レインは}『ストリート・オブ・ファイヤー』に出演するまでに10本以上の映画に出演していた。彼女は自分の役を「初めて演じた魅力的な役」と表現した。^[5]ヒルは彼女の映画での演技に非常に感銘を受け、撮影中に彼女のために追加シーンを書いた。^[5]

「ダイアン・レインには非常に興奮していました。なぜなら彼女はオクラホマで撮影されていたフランシス・フォード・コッポラ監督の2本の映画に主演していたからです」とグロスは言う。「だから私たちはフランシス・フォード・コッポラが選んだ人物を選ぶという承認を得ていたのです。」^[4]

エイミー・マディガンは当初コーディの妹レヴァの役をオーディションで読み、ヒルとシルバーにマッコイ役をやりたいと伝えた。マディガンの記憶によると、マッコイ役は「優秀な兵士で本当に仕事が必要な太り気味の男性が演じるように書かれていた。タフで強い役柄で、女性でも役を書き直さずに演じることができた」という。^{[5] [9]}ヒルはそのアイデアを気に入り、彼女をキャスティングした。^[5]

ウィレム・デフォーは、ちょうど『ラブレス』 （1981年）でデフォーを監督したばかりのキャスリン・ビグローによって推薦された。ビグローは当時ヒルの協力者であり友人でもあったデヴィッド・ガイラーと交際していた。グロスは後に、デフォーは「この映画の最高の部分だったかもしれない」と思ったと語った。^[4]

撮影は1983年4月にシカゴで始まり、その後45日間ロサンゼルスに移動し、最後にウィルミントンの石鹸工場で2週間撮影され、ユニバーサルスタジオで追加撮影が行われた。撮影は1983年8月18日に終了した。^[5]シカゴでの10日間の撮影はすべて夜間の屋外撮影で、ロケ地には地下鉄の高架路線のプラットフォームやロウワー・ワッカー・ドライブの奥などが含まれていた。ヒルにとって、地下鉄とその外観は映画の世界にとって非常に重要であり、車とオートバイと並ぶ3つの交通手段のうちの1つを表していた。^[5]

シカゴでの撮影中、製作陣は雨、雹、雪、そしてその3つが重なる悪天候に悩まされた。地下鉄のシーンはシカゴの多くの場所で撮影され、その中にはラサール・ストリート（ブルーライン）、レイク・ストリート（グリーンライン）、シェリダン・ロード（レッドライン、パープルライン）、ベルモント・アベニュー（レッドライン、ブラウンライン、パープルライン）などがある。ダメン・アベニュー駅（ブルーライン、ダメン・アベニュー、ノース・アベニュー、ミルウォーキー・アベニュー）も使用された。^[5]

美術デザイナーのジョン・ヴァローンと彼のチームは、ユニバーサル・スタジオのバックロットにシカゴのものと完全に一致する高架鉄道を建設した。^[3]撮影クルーは、ニューストリートとブラウンストーンストリートのセットを防水シートで覆い、リッチモンド地区のセットの代用とした。これにより、昼間に夜のシーンを撮影できるようにした。この防水シートは、両方のセットで長さ1,240フィート、幅220フィートあり、建設費は120万ドルだった。^[3]しかし、これは珍しい問題をもたらした。防水シートが風になびく音が俳優のセリフの邪魔になった。防水シートに巣を作っていた鳥も騒々しく邪魔をした。^[5]

映画の冒頭でエレン・エイムが歌うリッチモンド劇場の外観はバックロットで撮影され、内装はロサンゼルスのウィルターン劇場で2週間撮影された。^[5]アードモア警察の検問所はイーストロサンゼルスの6番街付近、洪水氾濫域の近くで撮影された。3つの地区が映っているが、市内にはリッチモンド、ストリップ、バッテリー、クリフサイド、ベイサイドの計5つの地区がある。^[5]映画にはアードモアという別の地区も登場するが、頭に「the」が付いていないため、別の自治体である可能性がある。

製作陣はリッチモンド地区の住民役に500人のエキストラを起用した。^[5]撮影監督アンドリュー・ラズロは、非常に暗い照明でこの映画を撮影し、映像に荒涼とした「ローテク」な質感を与えた。エレン・エイムが歌う2曲とソレルズの1曲の振り付けはジェフリー・ホーナデイが担当した。^[5]これらのコンサートシーンの照明は、ブルース・スプリングスティーンやピンク・フロイドのコンサート照明も手掛けたマーク・ブリックマンが担当した。さらに、1950年型と1951年型のスチュードベーカー12台がパトカーとして使用された。^[5]ボンバーズ役には50台以上のオートバイとその運転手が登場し、ザ・クルセイダーズやザ・ヒーザンズなど、ロサンゼルスを拠点とする実際のクラブのメンバー200人から選ばれた。^[3]

ラズロによると、映画のスタイルはストーリーによって決定されたという。^[3]リッチモンドの外観は非常に柔らかく、色彩は目立たなかった。バッテリーの照明はコントラストが強く、鮮やかな色彩だった。パークサイド地区ではアーガイル柄やチェック柄が使用され、ストリップ地区はネオンライトで彩られている。^[3]

ヒル氏は後に、この撮影で「謙虚な気持ちになった」と語った。

自分なら何とかできると思っていた。音楽の撮影の仕方がわからなかった。音楽は私の映画では重要だったが、通常はポストプロダクションだった。これは撮影するのが大変だった。私はすでにミネリのような人たちをとても尊敬していた。ただ、カメラを何台も設置して大量のフィルムを撮影する以外、どうにもできなかったようだ...。後になって気づいたり、このことについて他の人と話したりしたのだが、昔のMGMでは全員が契約を結んでいて、何週間もリハーサルをしていた。私たちはそうではない。私たちはステージングして撮影する。撮影の数日前に曲が渡されることも多かった。曲が渡されるのは最終的なものだけだ。私たちには古いスタジオシステムという構造上の利点がなかった。それは非常に非効率的な撮影だった。状況を考えると、他に方法はなかったと思う。^[8]

各シーンのテイク間の振り付けやセットアップのため、コーディとレイヴンのクライマックスの4分間の対決の撮影にはかなりの時間がかかった。^[3]パレはそれを4週間と見積もった。

ウィレムと私は2週間かけて撮影し、その後ウォルターがスタントマンたちと2週間かけて撮影しました。あのシーンはすべてウォルターの作品でした。彼は、特に『ハード・タイムズ』（1975年）でやったことがあったので、ああいうことをしなければならなかったのです。^[14]

マイケル・パレは後にこう回想している。

キャスト全員に30歳を超える人はいなかったということに気付かなければなりません。ダイアン・レインは18歳だったと思います。これはハリウッドの大作でした。私のマネージャーは、リムジンを雇って家まで迎えに来てもらい、仕事場まで連れて行ってもらうように言いました。私は「なんてことだ、信じられない。これがハリウッドだ。本物のハリウッド。映画に出てくるハリウッドだ」と思いました。怖かったです。ウォルターは子供たちとうまく付き合えるタイプではありません。彼はカウボーイです。ジョン・フォードのよ​​うな人です。「演技の仕方を聞かないで！私は監督だ！」（笑）^[15]

パレ氏はリック・モラニス氏ともトラブルがあったと語った。

リック・モラニスは私を狂わせた。侮辱コメディの波が押し寄せている。現実世界では、誰かがあなたを数回侮辱したら、その人を平手打ちしたり、殴ったりできる。映画のセットではそんなことはできない。そして、これらのコメディアンは歩き回って、好きなことを何でも言うことができる。私はそれが苦手だ。コメディアンは特別な種族だ。彼らはあなたを敵に回して、彼らが言いたいことを何でも言うことができ、あなたは彼らを止めることはできない...彼は、売春宿で50ドル札を握りしめてセックスすることなどできない、奇妙な見た目の小男だ。彼は私の真似をする。彼が私に最初に言うことは、「あなたはただクールなふりをしているのか、それとも本当にクールなのか？」だ。それがジョエル・シルバーのオフィスで彼が私に言った最初の言葉だった。そして私は、「ああ...これはうまくいかないだろう」と思った。しかし、彼はジョエルの親友の一人で、結局ディズニーのためにたくさんの映画を作ることになった。私はそこまで頭が切れなかったんです。そんなくだらないことに対して準備ができていなかったんです。^[15]

パレは、脚本の原案ではトム・コーディがナイフでレイヴンを殺す内容だったと述べた。「ウォルターは、トム・コーディがどんな犠牲を払ってでも勝つというアイデアをとても気に入っていた」。しかし、PG指定を確保するために、この内容はフェアな戦いに変更された。^[14]

パレはヒルといつもうまくやっていけるわけではない。

ウォルターは根っからの作家だと思う。作家というのは、直接会ってコミュニケーションをとるのがいつも上手いわけではない。彼はまた、タフな野郎でもある。まるでカウボーイのよう。彼の監督用椅子は革製で、背もたれには「ローン・ウルフ」と書いてあった。彼はガンクラブによく通っていて、あまり繊細な人ではなかった...私たちはラブシーンをやっていた。彼らが「ラブシーンをループさせる必要がある」と言ったとき、私は本当にパニックになった。ラブシーンをやったことがなかった...それを乗り越えるには、本当に助けが必要だった。私はパニックになり、ジョエル・シルバーがウォルターに電話をして、なんとか彼を説得して、ADR を通して私を指導しに来させた。ストリート・オブ・ファイヤーは私にとって大作だったので、私は圧倒された。それがウォルターを悩ませたと思う。彼は私が世話好きの男だと思ったのだと思う。彼はニック・ノルティやデヴィッド・キャラダインのような経験のある俳優と仕事をすることに慣れていた。私はいつも、なぜウォルターが私と二度と仕事をしたくないのか不思議に思っていた。彼は紳士的過ぎて、当時の私が困窮しすぎているとは言わなかったと思います。^[14]

ベイビー・ドールを演じたEGデイリーは、映画で歌わなかったことは「私にとって非常にフラストレーションが溜まることだった」と語っている。「ダイアン・レインが歌っていたので、『ああ！』と思ったのを覚えている。とてもフラストレーションが溜まった。辛かった。あの人たちと一緒にステージに立って歌いたかったから...でも当時、私はいつも風変わりな役を演じていた。派手な主役はもらえなかった。主役の親友のような、風変わりで面白い役だった。心優しい売春婦。変人」^[16]

グロスとヒルは週末に編集者と会い、映像を確認した。グロスは14週間の撮影の約5週間後のことを次のように回想している。

私はウォルターの方を向いて言いました。「この映画は、私たちが考えていたよりも少し変わっています...要素の組み合わせがどうなるかは予想していませんでした。映画のデザインコンセプトは非常に意識的でしたが、要素の組み合わせという点で、それがどれほど強力になるかを完全には把握していなかったと思います。ある意味では、ストリート・オブ・ファイヤーは、ウォリアーズのコンセプトをより大きな舞台に広げることだったと思います。しかし、それをより大きな規模に広げると、それは変わりました。映画の規模の大きさは、構成上、物事の意味を変え、よりおとぎ話のようになりました...ウォリアーズは、独特のリアリズム感覚で織り込まれていました。映画のエキストラとして実際のギャングと契約したという事実。人工と現実の間で、真のゴダールの弁証法が進行していました。ある意味では非常に現実的な映画ですが、同時に非常に人工的です...私たちはそれをもう一度やりましたが、人工に重点を置きました。そして、私たちは完全に...私は言いたいのです。我々は誠実さを貫きすぎた。おそらく、そのことで、すべき以上にやりすぎた。分からない。何がうまくいかなかったのか、すべてをまとめることはできないが、最もダメージが大きいのは、トム・コーディにふさわしい俳優がいなかったことだ。トム・クルーズがいたら、成功したかもしれない。しかし、様式化への我々​​のこだわりは徹底的で意識的であり、主流の観客にとっては極端すぎたのかもしれない。^[4]

グロスはまた、「素晴らしい作品になる可能性はあったが、主要人物（この場合は主演のマイケル・パレ）に対する初期の根本的な失望が、そのようにはならないかもしれないという可能性に立ち向かう覚悟を我々全員にさせた」とも書いている。^[17]

ジミー・アイオヴィンは映画とサウンドトラックアルバムの5曲をプロデュースした。^[5]エレンの歌声については、ローリー・サージェントとホリー・シャーウッドの声を組み合わせて、Fire Inc.と名乗った。架空のロックバンド、アタッカーズはサージェントの実在のバンド仲間であるフェイス・トゥ・フェイスである。彼らはエレンの曲「Nowhere Fast」、「Never Be You」、「Sorcerer」でリードボーカルを、「Tonight Is What It Means to Be Young」ではサポートボーカルを担当した。^[5]スティーヴィー・ニックスが作曲し、サウンドトラックアルバムに収録された「Sorcerer」のバージョンは、マリリン・マーティンが歌った。「Never Be You 」のバージョンは、マリア・マッキーが歌った。

ファイアー・インクは、ジム・スタインマンがこの映画のために作った即興のワーグナー風ロック・スタジオ・プロジェクトで、クレジットされていない歌手のローリー・サージェント（フェイス・トゥ・ フェイス）とホリー・シャーウッド（女性リード・ボーカル）、ロリー・ドッドとエリック・トロイヤー（男性バック・ボーカル）が参加しており、1980年代にスタインマンの作品に頻繁に登場した。スタインマンが書いた2曲、「Tonight Is What It Means to Be Young」（米国ビルボードホット100で80位）と「Nowhere Fast」はサウンドトラックの一部で、どちらもファイアー・インクが演奏し、前者はホリー・シャーウッドが、後者はローリー・サージェントがリード・ボーカルを担当した。これらの曲は、映画の中でダイアン・レインのキャラクターであるエレン・エイムとアタッカーズと共に彼女のボーカルに吹き替えられた。前者のタイトルは、映画の宣伝資料のいくつかでキャッチフレーズとして使用された。^[5]

ダン・ハートマンが選んだ「I Can Dream About You」は、こ​​の映画で最も成功した曲であり、 1984年にビルボードのトップ10ヒットとなった（同名のスタジオアルバムからの曲でもある）。映画では、この曲は映画の終わりに、俳優のストーニー・ジャクソン、グランド・L・ブッシュ、ミケルティ・ウィリアムソン、ロバート・タウンゼントからなる架空のドゥーワップスタイルのグループ「ザ・ソレルズ」によってステージ上で演奏されている。^[5]しかし、この曲はウィンストン・フォードによって映画で歌われ、ジャクソンは映画の中でフォードのボーカルを口パクした。このためこの曲には2つのバージョンがあるが、商業的にリリースされたのはハートマンのバージョンのみである。

スタインマンは後に、脚本は「ひどい」と思ったが、ジョエル・シルバーの熱意もあって、映画は大ヒットするだろうと思っていたと回想している。

[彼は]この映画はビジュアルが大事だと言った。興奮とスリルが大事だ。脚本のことは気にしないでくれ... それから私たちは試写室で最初の編集、最初のカットに入り、そこに[ジミー] アイオヴィンと私とジョエル シルバーがいた... 映画が始まって20分くらい経った頃、ジミーが私のほうを向いて言った... この映画は本当にひどいよね? 本当にひどい。私は「そうだね、本当にひどい脚本だよ」と言った... 反対側のジョエルは「次は何をすればいいんだ?」と言っていた。次のプロジェクトがあるはずだ。彼らはそこに座っていて、この映画でたくさんの教訓を学んだ。予算は1400万ドルオーバーしたと思う。私はジョエルに「どうしてこんなことが許されるんだ?」と言い続けた。彼らは私たちに「予算オーバーだ」と叫び続けた。私は「どうして?」と言った。そして彼らは、理解してもらいたいのは、ウォルター ヒルがシカゴに行きたくなかったんだ、ということだ。物語の舞台はシカゴなので、シカゴはロサンゼルスに建てられた。^[19]

スタインマン氏は、映画製作者たちはブルース・スプリングスティーンの曲「ストリート・オブ・ファイヤー」の権利を持っていると確信しており、それを使ってエンディングを撮影したと述べた。しかし、間に合わないことがわかり、製作者たちはスタインマン氏に曲を依頼し、彼は2日間で曲を書いたという。

それで、私は大好きな曲を書いて彼らに送った。彼とジョエルは、素晴らしいメッセージを残してくれたのを覚えている。「あんたは大嫌い、このクソ野郎。でもこの曲は好きだ。やらなきゃいけないんだ。ウィルターン劇場を再建しなきゃいけないんだ。彼らは取り壊したんだ。エンディングを作り直すのに100万ドルかかったんだ...」そして、私はユニバーサルに対する彼の敵意をすべて感じた。ある日、ショーン・ダニエルズという制作責任者が私に言った。「敵意があるのは、君が最後の曲を思いつくのに8か月も待って、結局やらなかったと聞いているからだ」。私は「どこで聞いたんだ？」と聞いた。私は2日でやったと言った。彼は「ジミー・アイオヴィンだ」と言った。それでジミー・アイオヴィンのところに行って、彼にすべてを話した。「そうだね、わかってる。君を責めたけど、君は私に腹を立てないでくれ。私は作家とは違う。この人たちと一緒に自分の道を歩まないといけない。スケープゴートが必要だったんだ」^[19]

ブラスターズはヒルの『48時間』への出演を断ったが、この映画では2曲を演奏して登場する。^[20]

ウォルター・ヒルは以前にも何度かライ・クーダーと仕事をしていたが、クーダーはオリジナルのスコアを書いていなかった。ヒルはそのスコアに満足せず、クーダーが『ストローカー・エース』のために書いた音楽が好きだったが、その映画の監督はそれを使用したくなかった。^[21]

ラリー・グロスは、映画製作者たちが公開前に楽観的だったことを思い出す。

マイケルが期待外れだったことは、私たち全員が心の中でわかっていました。楽しくて刺激的で様式化された世界を作ることで、十分に埋め合わせができたと感じていました。でも、残念だったのは、トムの妹のナレーションだったのですが、ウォルターは後にそれをカットすることにしたのです。ええと、物語の中で、おそらく残しておいたほうがよかったと思われるものがいくつかありました。それと同時に、私自身も、ウォルターと（撮影監督の）アンディ・ラズロ、そして編集者がこの映画で視覚的にやっていることに圧倒されました。そして、ポストプロダクションのプロセスが進むにつれて、映画がどんどん良くなっていくのを感じました。より印象的になりました。成功するだろうと思うほどでした。そして、私たちはやろうとしていたことをやり遂げたと思いました。作ろうとしていた世界を作り上げたのです...。それは成功するように作られた映画でした。面白いことに、この映画は非常によく上映されました。最初の上映後、人々が私に「私は一生お金持ちになるだろう」と言ったのを覚えています。そこには途方もない愛と自信がありました。^[4]

『ストリート・オブ・ファイヤー』は興行成績が振るわず、1984年6月1日に1,150の劇場で公開され、初週末の興行収入は240万ドルだった。^[24]公開10日後には450万ドルの興行収入をあげたが、同じく初公開の『スター・トレック3 ミスター・ミスターを探せ』は同時期に3,480万ドルの興行収入をあげた。^[11]

グロスによると、ヒルは当時ブリュースターズ・ミリオンズを製作中だったという。「ジョエルはユニバーサルとの電話を切って、『俺たちは死んだ』と言った。覚えているが、俺たちは小さな公園に座った。ロサンゼルスのダウンタウンだ。そして、物事がひどいときに人々がするようなくすくす笑い始めた。映画には『今夜は若さの象徴』という歌がある。そして、公園でジョエルが『今日は死ぬことの象徴』と言ったのを覚えている。」^[4]

この映画は、製作費1450万ドルに対して、北米で総額800万ドルの収益を上げました。^[24]

「映画がヒットしなかったとき、私は打ちのめされました」とグロスは語った。「心が張り裂けそうでした...映画が完成するまでに、本当にインパクトのある形とデザインに仕​​上がることを期待していました。しかし、そうはなりませんでした。悲しいことでした。」^[4]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、31人の批評家のレビューのうち71%が肯定的で、平均評価は6.20/10となっている。同サイトの総評は「『ストリート・オブ・ファイヤー』は、異なるジャンルを野心的に融合させた作品であるため、時には挫折することもあるが、ウォルター・ヒルの華麗なスタイルがこのバイクミュージカルに燃える燃料を与えている」となっている。^{[25]加重平均を用いる}Metacriticでは、この映画は14人の批評家から100点満点中59点を獲得しており、「賛否両論または平均的」な評価となっている。^[26]

ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、この映画の脚本が女性蔑視的で「問題のあるほど粗雑」であると批判した。^[27]

ゲイリー・アーノルドはワシントン・ポスト紙に「ロマンチックな主役としては、パレとレーンはほぼ失敗作」であり、「アクションのクライマックスのほとんどは捨て台詞のように扱われており、監督を退屈させてしまったのではないかと疑い始める」と書いた。^[28]

ジェイ・スコットはグローブ・アンド・メール紙に「『ストリート・オブ・ファイヤー』がメタンフェタミンを服用したマーキュリーのように猛スピードで疾走しているときは、その勢いで内容に関する疑問は消え去る。しかし、勢いが鈍った瞬間、それは別の話、つまりストーリー性のない映画の話になる」と書いている。^[29]

フィルム・コメント誌のエッセイで、デイヴィッド・シュートは「この映画を楽しまないのはおそらく不可能だろう。ヒル監督ほど直感的な専門技術を持った監督はいない。しかし、映画に残る雰囲気はなかった。あまりにも堅苦しい映画なので、ほとんど雰囲気がない」と書いている。^[11]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは『ストリート・オブ・ファイヤー』に4つ星中3つ星を与え、サウンドトラックとセットデザインを賞賛し、善と悪の葛藤を体現した「広く象徴的な」演技を指摘した。また、「言葉遣いも奇妙だ。タフだが、1984年のようなタフさではない。1950年代後半の本当に意地悪な男たちが話していたような話し方だが、言葉が少し違うだけである。まるでこの世界が少しだけ異なる言語を進化させたかのようだ」と書いた。^[30]

脚本家のラリー・グロス氏は、この映画が影響力を持っていると語った。

『ストリート・オブ・ファイヤー』の良し悪し、あるいはどちらでもない点はともかく、この作品は他の映画製作者たちに多大な影響を与えた。その後数年の間に公開された『ロボコップ』と『セブン』は、ストリート・オブ・ファイヤーの象徴性に完全に浸っている。『セブン』は別の世界で起こっている。ニューヨークでもシカゴでもない。雨が降り続く世界。常に暗い。ほぼ常に夜。この2つの映画は、観客を魅了するのに適した量の残酷描写で様式化する方法を見つけ出した大成功を収めた。そして、もっと残酷描写をしていれば、観客を魅了するチャンスはもっと大きかっただろうと思う。^[4]

ストリート・オブ・ファイヤーには、カプコンが1989年にヒットさせた格闘ゲーム『ファイナルファイト』との類似点が数多くある。2007年のインタビューで、レトロゲーマー誌はゲームデザイナーの西谷朗に類似点について尋ねた。西谷は、当時は「チームはストリート・オブ・ファイヤーを知らなかったが、グーグルで調べたところ、確かにどこかで見たことがあるような気がする」としながらも、「このスタイルのストーリーは当時とても人気があり」、多くの「格闘ゲームがそれを利用していた」ので、「私たちもその仲間だったんだと思う」と答えた。 ^[31]逆に、安田朗（ゲームのプランナー）は、ファイナルファイトの主人公コーディ・トラバースはマイケル・パレのトム・コーディをモデルにしていると、自身のウェブサイトで述べている。^[32]

ストリート・オブ・ファイヤーはサイバーパンクやその他の関連ジャンルを舞台にした初期のアニメにも影響を与えた。OVAミニシリーズ『メガゾーン23』とオリジナルOVA版『バブルガムクライシス』はどちらもその顕著な例である。前者の主人公は、ある時点で映画をその世界観の中で観ているし、後者の第1話のオープニングシーケンスは映画から大幅に引用されている。^[33]

シッチェス映画祭

• 主演女優賞: エイミー・マディガン (1984) ^[34]

キネマ旬報賞

• 最優秀外国語映画賞: ウォルター・ヒル^[35]

ゴールデンラズベリー

• 最低助演女優賞: ダイアン・レイン (1984) ^[36]

『ストリート・オブ・ファイヤー』は『トム・コーディの冒険』と題された計画された三部作の最初の作品となる予定で、ヒルは続編2作に『遠い街』と『コーディの帰還』という仮題を付けた。^[3]

『ストリート・オブ・ファイヤー』の脚本は、『ストリート・オブ・ファイヤー』に続いて『トム・コーディの冒険』の第2巻『長い夜』が続くという予想で締めくくられていた。^[37]

パレは後にこう回想している。

彼らは、これは三部作になるだろうと私に告げました。しかし、ストリート・オブ・ファイヤーを作った人たちは全員、ユニバーサル・スタジオを離れ、20世紀フォックスに移ったのです。この作品はユニバーサルで作られたので、彼らがその物語の権利を持っていました。だから、それは残されたのです。ジョエル・シルバーから、続編は雪の中を舞台にし、次の作品は砂漠を舞台にすると聞きました。^[14]

しかし、映画の興行成績の失敗により、プロジェクトは終了した。^[24]映画公開直後のインタビューで、パレは「みんなが気に入ってくれたのに、突然気に入らなくなった。続編をやるかどうか、すでに心配していた」と語っている。^[38]

2008年には『ロード・トゥ・ヘル』という非公式の続編が制作され、アルバート・ピュンが監督し、パレがトム・コーディ、デボラ・ヴァン・ヴァルケンバーグが妹のレヴァ・コーディを演じた。

• IMDbのストリート・オブ・ファイヤー
• TCM 映画データベースの Streets of Fire
• AllMovieの Streets of Fire
• ロッテントマトの『ストリート・オブ・ファイヤー』