マスター（2012年の映画）

マスター
劇場公開ポスター
監督	ポール・トーマス・アンダーソン
著者	ポール・トーマス・アンダーソン
制作：	ジョアン・セラー ダニエル・ルピ ポール・トーマス・アンダーソン ミーガン・エリソン
主演	ホアキン・フェニックス フィリップ・シーモア・ホフマン エイミー・アダムス ローラ・ダーン
撮影	ミハイ・マライマレ・ジュニア
編集者	レスリー・ジョーンズ ピーター・マクナルティ
音楽：	ジョニー・グリーンウッド
制作 会社	ジョアン・セラープロダクション グーラルディ映画会社 アンナプルナの写真
配布元	ワインスタイン・カンパニー
リリース日	2012年9月1日（ヴェネツィア） ( 2012-09-01 ) 2012年9月14日（米国） ( 2012-09-14 )
実行時間	137分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3,200万ドル[1]
興行収入	2,830万ドル[2]

『マスター』は、ポール・トーマス・アンダーソンが脚本・監督を務め、ホアキン・フェニックス、フィリップ・シーモア・ホフマン、エイミー・アダムスが主演する2012年のアメリカの心理ドラマ映画です。第二次世界大戦の退役軍人で、戦後の社会に適応しようと奮闘するフレディ・クウェル（フェニックス）が、ザ・コーズと呼ばれるカルトのリーダー、ランカスター・ドッド（ホフマン）と出会うというストーリーです。ドッドはクウェルに何かを感じ、彼を運動に受け入れます。フレディはザ・コーズを気に入り、ドッドの家族と一緒に彼の教えを広めるために旅を始めます。

この映画はアンナプルナ・ピクチャーズとグーラーディ・フィルム・カンパニーが製作し、ワインスタイン・カンパニーが配給した。この映画のインスピレーションは多岐にわたる。サイエントロジーの創始者L・ロン・ハバード、アンダーソンの『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』の初期稿、トーマス・ピンチョンの小説『V』 、ジェイソン・ロバーズが『マグノリア』の撮影中にアンダーソンに語った海軍での酔っ払いの話、作家ジョン・スタインベックの生涯などから部分的にインスピレーションを得ている。『ザ・マスター』はほぼ全編65mmフィルムで撮影され、1996年のケネス・ブラナーの『ハムレット』以来、70mmで撮影・公開された初の長編フィクション映画となった。

当初、この映画はユニバーサル・ピクチャーズと企画されたが、脚本と予算の問題で頓挫した。2012年8月3日にアメリカン・シネマテークにて70mmで初公開され、同様の方法で様々な上映が行われた後、9月1日にヴェネツィア国際映画祭で公式プレミア上映され、最優秀作品賞の国際批評家連盟賞、アンダーソン監督の銀獅子賞、フェニックスとホフマンが共同受賞したヴォルピ杯最優秀男優賞の3賞を受賞した。2012年9月14日にアメリカ合衆国の劇場で公開され、批評家から絶賛され、演技（特に主演3人）、脚本、演出、説得力、第二次世界大戦後のアメリカ人のリアルな描写が賞賛された。

アンダーソンの最高傑作の一つであり、2010年代の最高の映画の一つとみなされているこの映画は、フェニックスの最優秀男優賞、ホフマンの最優秀助演男優賞、アダムスの助演女優賞の3部門でアカデミー賞にノミネートされた。2016年、『マスター』は世界中の177人の批評家によって21世紀の最高の映画24位に選ばれた。^{[3]アンダーソンは、} 『マスター』が彼が作った映画の中で一番好きな映画であると繰り返し述べている。 ^[4]

フレディ・クウェルは、第二次世界大戦でトラウマを負った 海軍の 退役軍人で、戦後の社会に適応するのに苦労しており、暴力的で不安定な行動をとる傾向があります。彼はデパートで写真家として働いていますが、客と喧嘩した後解雇されます。カリフォルニアの農場で働いているとき、年配の同僚がフレディの自家製密造酒を飲んで倒れます。フレディは毒殺の疑いをかけられ、逃亡します。

ある夜、フレディはサンフランシスコにいて、コーズと呼ばれる新興哲学運動の指導者、ランカスター・ドッドの信奉者のヨットに密航する。発見されたとき、ドッドはフレディを「常軌を逸した」人物と表現し、過去に会ったことがあるがどこで会ったかは覚えていないと主張する。彼はフレディに、ドッドが好む密造酒をもっと作る限り、娘の結婚式に出席するよう招待する。ドッドはフレディと「プロセッシング」と呼ばれる演習を開始し、フレディに次々と不穏な心理的質問をする。フレディは故郷の若い女の子、ドリスとの過去の関係を思い出し、いつか戻ると約束する。

フレディはドッドの家族とともに東海岸に沿って大義の教えを広める旅に出る。ニューヨークでのディナーパーティーで、ある男がドッドのやり方と発言に疑問を呈し、その運動はカルトだと非難する。ドッドは怒ってその男を叱責し、立ち去るように言う。フレディはその男をアパートまで追いかけ、ドッドを狼狽させる形でその晩に暴行を加える。

フレディはドッドの息子ヴァルが父の教えを無視していると非難するが、ヴァルはドッドがその場その場ででっちあげているとフレディに告げる。ドッドは元ホステスの一人が心変わりした後、適切な資格なく医療行為を行ったとして逮捕される。フレディは警官を襲撃し、自身も逮捕される。刑務所でフレディは怒りを爆発させ、ドッドが教えたことすべてに疑問を抱き、偽物だと非難する。ドッドはフレディを怠け者で価値のない者と呼び、ドッド以外に彼を好きな人はいないと主張する。彼らは釈放後に和解するが、コーズのメンバーはフレディを疑い、恐れるようになり、彼は気が狂っているか、潜入捜査官か、単に自分たちの手に負えないと思っている。ドッドは、より厳しい訓練でフレディの行動を矯正できると主張するが、フレディはそれをなかなか受け入れない。

フレディはドッドに同行してアリゾナ州フェニックスに行き、ドッドの最新刊の出版を祝う。ドッドの出版者がその本を批判すると、フレディは彼を攻撃する。以前は従順だった信奉者のヘレン・サリバンが、本の細部について疑問を呈し、ドッドを激怒させる。ドッドは小グループを塩原に連れて行き、遠くの一点を選び、ドッドのバイクでそこに向かって一直線に走るゲームをするよう誘う。ドッドはそれを実演し、グループに戻ると、スリリングだと言う。フレディの番になると、フレディは猛スピードで走り去り、姿を消す。

フレディはドリスに会いにマサチューセッツ州リンの自宅に戻るが、ドリスの母親から彼女が結婚して家庭を持ったことを知る。フレディは映画館で寝泊まりし、ドッドから電話を受ける。ドッドは、現在住んでいるイギリスに遊びに来てほしいと頼む。到着すると、フレディは大義がますます大きくなっていることに気づく。ドッドは、もしフレディが主人なしで生きる方法を見つけたら、歴史上初めてそうする人になるため、「私たちに知らせてください」と言う。そしてドッドは、前世ではパリでプロイセン軍が作った封鎖を越える風船を送る仕事をしていたことを語る。ドッドは彼に最後通告を突きつける。生涯大義に身を捧げるか、去って二度と戻らないかだ。フレディが来世でまた会うかもしれないと示唆すると、ドッドはもし会うとしても、それは宿敵としてだろうと主張する。ドッドは「On a Slow Boat to China」を歌い、フレディは泣く。フレディはそこを出て、地元のパブで女性を拾い、彼女とセックスをしながら、ドッドとの最初のProcessingセッションで聞いた質問を繰り返した。

浜辺で、フレディは、戦争中に海軍の戦友たちと彫った女性の粗雑な砂像に寄り添っている。

2009年12月、ポール・トーマス・アンダーソンが、フィリップ・シーモア・ホフマン演じる新興宗教団体（サイエントロジーに似ていると言われている）の創設者についての脚本に取り組んでいることが初めて報じられた。 ^{[7] [8]}アンダーソンの関係者は、この映画のアイデアはアンダーソンの頭の中に約12年間あったと述べた。^[9]この映画のアイデアは、戦争後の時期は精神的運動を始めるのに生産的な時期であるという引用文を読んだ後に思いついた。^[10]

脚本の方向性が定まらなかったアンダーソンは、一貫したアウトラインではなく、バラバラなシーンの集まりとして『ザ・マスター』を書き始めた。 ^{[10]彼は『}ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』の初期稿の未使用シーン、ジョン・スタインベックとL・ロン・ハバードの伝記やトーマス・ピンチョンの小説『V』の要素、そして『マグノリア』の撮影現場でジェイソン・ロバーズから聞いた、第二次世界大戦中の米海軍での飲酒生活（魚雷からエタノールを抜き取る話など）の話などを組み合わせました。[ 10 ^{]アンダーソンは}ダイアネティックスとその初期の信奉者について調査しました。 ^[11]執筆中、アンダーソンは脚本についてホフマンにフィードバックを求め、ホフマンは映画ではランカスターの物語よりもフレディの物語に焦点を当てるよう提案しました。^[10]ユニバーサル社から映画が打ち切られ、配給会社も見つからなかった後、アンダーソンは数ヶ月にわたって脚本を書き直しました。^[12]

アンダーソンは、映画の企画当初からホフマンにランカスター・ドッド役を期待していたと述べており、フレディ・クウェル役にはホアキン・フェニックスも考えていた。 ^{[10]フェニックスが正式に出演する前は、} ジェレミー・レナーとジェームズ・フランコがそれぞれフレディ役を演じるという噂があった。^{[1] [13] [14]これは、フェニックスが2010年の映画『} I'm Still Here 』以来のスクリーン出演だった。同映画は数年にわたるパフォーマンスアートの モキュメンタリープロジェクトだったが、フェニックスはそれがその後オファーされる役を制限する要因になったとしている。^{[15] [16]} リース・ウィザースプーンがペギー・ドッド役をオファーされたと報じられたが、後にエイミー・アダムスがキャスティングされた。^{[17] [18]}ドッドの娘役には、アマンダ・サイフリッド、エマ・ストーン、デボラ・アン・ウォールが検討されたが、最終的にアンビル・チャイルダーズが担当することとなった。^[19]

撮影は2010年8月に開始される予定で、レナーがホフマンの相手役として出演する予定だったが、2010年9月に無期限延期となった。^{[20] [21] 2011年5月、}資金を確保した後、映画の制作が承認され、2011年6月初旬にヴァレーオとサクラメントで撮影が開始された。^{[1] [5] [22]撮影は}メア・アイランドで1ヶ月間行われ、いくつかのシーンでは古い病院の棟と空いていた提督の邸宅が使用された。^[9] フランクリン・デラノ・ルーズベルトの大統領ヨット、USSポトマックが船上のシーンの撮影に使用された。^{[23] 2011年6月下旬、}バークレーのヒルサイド小学校で撮影が行われた。^[24]

この映画は、パナビジョンシステム65カメラを使用して65mmフィルム^[25]で撮影された。 [ ^26] 1996年のケネス・ブラナー監督のハムレット以来、65mmで撮影された最初のフィクション映画となった。 ^[27]ミハイ・マライマレ・ジュニアが撮影監督を務め、ザ・マスター・アンダーソンにとって、ロバート・エルスウィット撮影監督なしでの初めての映画となった。^[28]映画のスタッフは、撮影を通して3台の65mmパナビジョンカメラを使用し、カメラの技術的な問題を解決するために、パナビジョンからアシスタントが現場に来ることもあった。^[29]当初、アンダーソンとマライマレは、主にポートレートを65mmで撮影する予定で、これは映画の20パーセントを占めていたが、最終的には映画の85パーセントが65mmで撮影された。^[26]映画の残りの部分は、より「汚い」見た目が求められるシーンでよく使われるパナビジョンミレニアムXL2sカメラを使用して35mmで撮影された。 ^{[26]一貫した}アスペクト比を維持するために、65mmの映像は2.20:1から1.85:1にトリミングされ、35mmの映像と一致するようになったが、画像領域がいくらか犠牲になった。^[26]使用されたフィルムストックのほとんどはコダックビジョン3 50Dカラーネガティブフィルム5203とコダックビジョン3 200Tカラーネガティブフィルム5213で、いくつかのシーンはコダックビジョン3 250Dカラーネガティブフィルム5207とコダックビジョン3 500T 5219も使用された。 ^[26]アンダーソンはフィルムでの作業を好むため、デジタルインターミディエイトを使用せず、代わりにフォトケミカルタイマーを使用してカラーグレーディングを行った。 ^[29]

撮影中、フェニックスはセットで即興で演じることが許された。^[15]フェニックスは役作りのために大幅に体重を減らし、フレディのぎこちない歩き方を真似した。^{[15]アンダーソンは、フェニックスの集中力のレベルを}ダニエル・デイ＝ルイスと比較し、フェニックスは役に入り込み、3か月間その役を貫いたと述べた。^{[10] [16]}アンダーソンは、ホフマンとフェニックスの関係がこの映画の中心であるとし、それをテニス選手のジョン・マッケンローとビョルン・ボルグまたはイワン・レンドルの間のライバル関係やスタイルや気質の違いに例え、ホフマンはボルグやレンドルのような、より抑制され意欲的なアプローチを演じた。^[30]アダムスは、アンダーソンが自分の存在感を示すために、出演予定のないシーンに彼女をセットに登場させ、時にはカメラが自分に向けられているかどうかわからないこともあったと述べた。^[31]

レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドがこの映画の音楽を作曲した。 ^{[32] [33]}グリーンウッドがアンダーソンの映画の音楽を担当したのはこれが2度目で、1度目は2007年の『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』であった。^[32]

公式サウンドトラックはノンサッチ・レコードからリリースされ、グリーンウッドの11曲と映画の当時の録音4曲が収録されている。演奏者にはロンドン・コンテンポラリー・オーケストラやエラ・フィッツジェラルドなどが含まれる。^{[34] 「Don't Sit Under the Apple Tree (with Anyone Else But Me)」は、女優}マディセン・ビーティが映画の中で歌った通りの楽曲である。ワインスタイン・カンパニーも映画の宣伝の一環として、ウェブサイトでより包括的なスコアを公開し、トラックの別バージョンをフィーチャーした。^[35]

『ザ・マスター』は当初ユニバーサル社と組まれたが、ワインスタイン・カンパニー同様、脚本の問題から結局は企画を断念した。^{[7] [8]}ユニバーサル社がこの企画で抱えていた主な問題は、予算が約3500万ドルと大きすぎることだった。^[9]後にリバー・ロード社が映画の全額出資について真剣な交渉中であると報じられた。^[36] 2011年2月、億万長者のラリー・エリソンの娘ミーガン・エリソンが、自身の新制作会社アンナプルナ・ピクチャーズで『ザ・マスター』とアンダーソンの小説『インヒアレント・ヴァイス』の映画化に資金を提供すると報じられた。^{[9] [37]}ハーヴェイ・ワインスタインはその後、2011年5月にこの映画の全世界での権利を取得した。^{[1] [7] [9]}

この映画の最初のティーザーポスターは、2011年5月にカンヌ映画祭で『 Untitled Paul Thomas Anderson Project』というタイトルで公開されました。^[38] 2番目のプロモーションポスターは、2011年11月にアメリカンフィルムマーケットで同じタイトルで公開されました。 ^[39] 2012年5月21日、ホアキン・フェニックスをフィーチャーしたティーザートレーラーがオンラインでリリースされ、映画の数分間の映像が2012年のカンヌ映画祭で上映されました。^{[40] [41]} 2番目のティーザートレーラーは2012年6月19日にリリースされ、フェニックスのほか、フィリップ・シーモア・ホフマンとエイミー・アダムスをフィーチャーしました。^{[42] [43]} 2012年7月19日、劇場予告編がワインスタイン・カンパニーによってオンラインでリリースされました。^{[44]この映画は}、米国映画協会によって米国でR指定を受けました。^[45]

この映画は、16年ぶりに主に65 mm（パナビジョンシステム65カメラを使用）で撮影された。これは、その後70 mmで映写されるカメラネガフォーマットである（追加の5 mmは、音声トラックを収容するために映写プリントに追加される）。2012年8月3日、ヴェネツィア国際映画祭での最初の公式上映の1か月以上前に、アメリカンシネマテークで「サプライズ上映」として『ザ・マスター』が70 mmで上映された。^{[46] [47] [48]}スタンリー・キューブリックの『シャイニング』の新しいリマスター版の上映直後に特別上映が行われることが発表された。 [46] ^[47] 『シャイニング』のエンドロールに続いて、特別上映が『ザ・マスター』であることが発表された。 [ ^{46 ] [47]}この映画は、オープニングタイトル（映画のタイトル以外）もエンディングクレジットもなしで上映された。^{[46] [47]}ワインスタイン・カンパニーは、ニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドン、シカゴ、サンフランシスコ、シアトル、ボストン、ワシントンDC、オースティンで70mmでの上映を続けた。^{[48]これは、} 『マスター』が商業上映中に70mmで上映される可能性は低いと強く考慮されたためであったが、最終的には、この映画を扱っており、その形式で上映できるほとんどの映画館で、上映中に70mmで上映された。^[12]

この映画は、2013年2月26日に米国で、3月11日に英国でDVDとブルーレイでリリースされた。リリースには、ポール・トーマス・アンダーソンが編集し、ジョニー・グリーンウッドのオリジナル音楽に合わせた20分間の削除された映像のモンタージュ「バック・ビヨンド」が収録されている。また、1946年のジョン・ヒューストンのドキュメンタリー『レット・ゼア・ビー・ライト』も含まれており、アンダーソンはこの映画の制作に非常に影響を受けたと伝えられている。^{[49] [50]}

『ザ・マスター』は2012年9月14日の公開初日に5つの劇場で24万2127ドルの興行収入を上げ、アートハウス映画の1日興行収入記録を樹立した。^[51]この映画は5つの劇場で合計73万6311ドルを稼ぎ、劇場あたり平均は14万7262ドルとなり、実写映画の平均興行収入としては過去最高を記録した。全国公開第1週では、788の劇場で440万ドルの興行収入を上げた。^[52]

批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、 259件のレビューに基づいて『ザ・マスター』は85%の評価を得ており、平均評価は8.10/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「賢く、しっかりと引き込まれる『ザ・マスター』は、ポール・トーマス・アンダーソンの真剣な観客向けの挑戦的な映画での連勝記録を伸ばしている」となっている。 ^[53] Metacriticでは、この映画は43人の批評家に基づいて加重平均スコア100点満点中86点であり、「普遍的な称賛」を示している。^[54]

ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、アンダーソンの監督とフェニックスの演技を称賛し、「 『グラディエーター』や『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』​​でアカデミー賞候補の役を演じたことで知られるフェニックスは、『クエル』を恐ろしいほどに真実味のあるものにしている」と書いた。映画自体については、「『ザ・マスター』は慣れるのに少し時間がかかる。これは見事に作られた映画だが、時には意図的に不透明で、まるで製作者が私たちにその闇の核心まで見せたくないかのように見える」と述べた。 ^[55] エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは、この映画に完璧な「A」評価を与え、「これは今年の素晴らしい映画の1つでもある。野心的で挑戦的で、創造力に富みながらも冷静なプロジェクトで、アメリカ人の性格、成功、根無し草、師弟関係、父と息子の相互確証破壊など、複雑な考えを真剣に取り上げている」と述べた。^[56]

クリスチャン・サイエンス・モニターのピーター・ライナーは「フェニックスとホフマンの演技は対照的だ。フェニックスはぎざぎざでよろめく類人猿のような優雅さで振る舞い、ホフマンはドッドに落ち着いた慎重さを与えている。両俳優とも、映画でこれほど優れた演技を見せたことはめったにない。ここでの真のマスタークラスは演技であり、それは映画の他のほぼ全員、特にアダムスに当てはまる。彼女のきらきらとした隣の女の子のような資質は、ここでは破壊的な効果を発揮している」と書いている。^[57] ニューヨーク・タイムズのAOスコットは「これは偉大さの誘惑と愚かさについての映画であり、私が最近見たものの中で最高の映画だ。懐疑的な人もいるだろうが、カルトはすでに形成されつつある。私も参加する」と書いている。^[58] AVクラブのスコット・トビアスはこの映画に「A」評価を与え、「これは、すっきりした解決を求める観客に挑戦し、苛立たせるために作られた、激しく、論争的で、意図的に歪んだ映画だ。終わったからといって決着がついたわけではない」と書いている。^[59]ローリングストーンのピーター・トラバースは、この映画に4つ星中4つ星を与え、アンダーソンの監督を称賛している。「 42歳の脚本家兼監督の6作目の映画『ザ・マスター』は、同世代の最も優れた映画製作者としての彼の地位を確固たるものにしている。アンダーソンはロックスターであり、限界を知らないアーティストだ」と彼は書いている。映画自体については、「芸術形式としての映画への信頼を回復させる爽快な活気で脚本、監督、演技、撮影、編集、音楽が作られた『ザ・マスター』は、映画愛好家にとっての涅槃だ。アンダーソンは、音と画像を彼独自の暗くまばゆい音楽に混ぜ合わせている」と書いている。彼は後にこの映画を2012年のベスト映画と呼んだ。^[60]

ハリウッド・レポーターのトッド・マッカーシーは、ジョニー・グリーンウッドが作曲した音楽を賞賛し、次のように述べている。「質に溢れているが、同時に謎に満ちているこの映画で、2つのことが際立っている。1つは、映画通を終始席に釘付けにさせるほどの並外れた映画技術の使いこなし、もう1つは、ホアキン・フェニックスとフィリップ・シーモア・ホフマンが、まったく正反対の2人の男を驚くほど見事に演じていることである。1人は無学で手がかりのない放浪者、もう1人はすべての答えを持っていると主張する知識人のペテン師である。2人は互いに非常に重要な存在になるが、結局、奇妙なことに相互影響は無視できるほどである。威厳のあるスタイル、不気味な雰囲気、そして恐ろしい中心人物は、アンダーソンの前作『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』を彷彿とさせ、ジョニー・グリーンウッドによる大胆で不協和な音楽によって、その類似性がさらに深まっている。」^[61]バラエティ誌のジャスティン・チャンは「脚本家兼監督の6作目となるこの作品は、典型的にエキセントリックで、一連の催眠的なムードと長々としたシーンに没頭し続ける、スリリングで時には気が狂いそうなほど期待に応えようとしない堂々とした作品だ」と書いている。^[62] リールビューズのジェームズ・ベラルディネリは、この映画に4つ星中3つ星を与え、フェニックスの演技を称賛し、「やつれて病人のような顔つきで、肩をすくめてよろめく歩き方をするフェニックスは、フレディの人格にどっぷりと浸かっており、私たちが彼を信じられなくなる瞬間は一度もない」と述べている。さらに「しかし、『ザ・マスター』には称賛に値する要素がたくさんあるにもかかわらず、ストーリーテリングが目立たないという単純な理由で、傑作には至っていない」と付け加えている。^[63]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中2.5つ星を与えたが、それ以上に熱狂的ではなかった。彼は「演技も作りも素晴らしく上手だが、手に取ろうとすると、手が宙に浮いてしまう。題材は豊富だが、映画がそれをどう思っているのかは不明だ。オスカー級の演技が2つあるが、それらはつながっているのだろうか？」と書いた。 ^[64]しかし、エバートは後に『マスター』を2012年のベスト映画のリストの佳作に含め、その年に彼が審査員大賞を授与した他の9つの作品と一緒に挙げた。^[65]スラント・マガジンのカラム・マーシュは、この映画に4つ星中2つ星を与え、「『マスター』は、角をやすりで削ぎ落とし、最良の部分を削ぎ落としたポール・トーマス・アンダーソンだ」と述べた。^[66]ニューヨーク・オブザーバーのレックス・リードはこの映画に否定的なレビューを与え、「『マスター』を何と呼ぼうが、私がニューハックと呼ぶものによるロボトミー緊張病は、より幅広く洗練された観客に向けて深い物語を語る実在の人物についてのよくできた物語映画に取って代わることは決してできない。流行は移り変わるものだが、ウォルター・カーがよく言っていたように『私はトリッペが出されればトリッペと叫ぶだろう』」と書いた。リードはまた、フェニックスの演技と脇役の発展の欠如が映画をさらに損なっていることにも言及した。^[67]

フェニックスの演技について、フィルム・コメント誌のケント・ジョーンズは「フレディは演じるというより、ホアキン・フェニックスに押し付けられ、引っ張られて生まれた存在だ。『I'm Still Here』は別として、フェニックスのフレディは完全に傷ついたもののように見える。彼と監督は、この窮地に陥った男を内側から外側へと手探りで理解し、冒頭のシーンでぎこちない笑顔とずれたボディランゲージだけで、フレディが他の人と疎遠になっていることを表現した」と指摘した。^[68]「アンダーソンの作品ではいつもそうだが」とジョーンズは続けた。「登場人物の対立は図式に近づき、構造はほころびそうになっている。しかし、危険を招き入れることこそが、彼の映画、とりわけこの新作をとてもエキサイティングなものにしている。彼が物語をこれほどうまく解決したことはないと思う。それは、登場人物の内面と登場人物間の曖昧さを受け入れたからかもしれない」^[68]ニューヨークタイムズのスコットは、フェニックスが「狡猾で狂気的な凶暴さ」を使ってフレディを「アルコール中毒の破滅者」として描写したと指摘した。^[58]

トータルフィルムのエマ・ディブディンは『ザ・マスター』に5つ星のうち5つを与え、「息を呑むほど独特で、技術的に大胆、感情が白熱し、いくつかのシーンは個々に非常に強力で、まるで物理的な存在のように何日も心に残るだろう」と結論付けた。^[69]

『ザ・マスター』は、サイト・アンド・サウンド誌による2012年のベスト映画批評家投票^[70]とヴィレッジ・ヴォイス誌の年間映画投票[ ^71]の両方で1位に選ばれた。また、フィルム・コメント誌^[72]とインディワイア誌^[73]の年末映画批評家投票では、『ホーリー・モーターズ』に次いで2位にランクされた。

『マスター』はその後、2015年4月までAVクラブの2010年代のベスト映画リストで第1位にランクされ、 ^[74]ガーディアン紙によってこの10年間のトップ50映画の1つに選ばれました。^[75]

アンダーソンは、この作品が彼が作った映画の中で一番のお気に入りだと考えており、ロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで次のように語っている。

確かに。それは変わらないと思います。私がこの映画に込めた感情の量、そしてフィル（シーモア・ホフマン）、ホアキン（フェニックス）、エイミー（アダムス）が込めた感情の量。完全に成功したかどうかはわかりませんが、それでもいいと思っています。正しいと感じています。私にとってはユニークな作品だと感じています。この映画が、私の誇りに匹敵する形で、人々が再び観て楽しめる作品であることを心から願っています。誇りというのは危険なものになり得るもので、私はこう言うことで自分の誇りをあまり隠していません。ただ、私はこの映画を本当に誇りに思っています。そしてもちろん、いくつかの個人的な理由から、この映画には特別な感傷性が伴っています。すべてが終わったのです。^[76]

本作は第69回ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞（監督賞、ポール・トーマス・アンダーソン）とヴォルピ・カップ（主演男優賞、ホアキン・フェニックスとフィリップ・シーモア・ホフマンの両氏に授与）を受賞した。しかし、映画祭の審査員は当初、本作に最優秀作品賞の最高賞である金獅子賞を与える予定だったが、金獅子賞を受賞した作品に男優賞と監督賞の両方を授与することを禁じる新しい規則により、金獅子賞は取り消され、『ピエタ』に与えられた。同様の事件が2008年の映画祭で起きたと噂されており、ダーレン・アロノフスキー監督の『レスラー』がミッキー・ロークの演技により金獅子賞とヴォルピ・カップの両賞を受賞する予定だった。本作は前者を受賞し、後者は『ジョヴァンナの父』のシルヴィオ・オーランドが受賞した。受賞をめぐる土壇場での混乱について尋ねられたアンダーソンは、「彼らが何を手渡そうとも私は興奮しています。最近いくつかの噂を聞きましたが、彼らが何を手渡そうと私は興奮しています。それだけです。」と答えた。^{[77] [78] [79] [80]}

『ザ・マスター』が実際に何を描いているかについては、いくつかの解釈がなされてきました。 ^{[81] [82]ある人はそれを}戦後アメリカの実存的な物語と見なし、またある人はそれをサイエントロジーの誕生の描写と見なしました。^{[22] [83] [84]}

この映画は部分的には演技に関するものだと主張する者もいる。ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは「同様に、フェニックスの演技は20世紀後半の苦悩に満ちた肉体的な演技スタイル（ブランド、ディーン、クリフト）を表しているように思われるが、ホフマンの演技は前世紀前半の抑制されたとらえどころのないやり方を思い起こさせる（多くの人が彼の演技を「ウェルズ的」と表現している）ことはおそらく注目に値する。これらの演技スタイルの中に、この時期のアメリカ社会、特にアメリカの男性性の歩みの縮図を見ることができる」と述べている。^[85]映画の主題に関するさらに他の議論では、この映画は人間性、そして人間の動物的な本性との闘いについてであると主張している。MSNムービーズのグレン・ケニーは、この映画は「[サイエントロジーの]特定の信仰についてではなく、人間が一般的な信仰体系に頼って、自然の怒りから抜け出そうとし、人間は動物ではないと主張することについて描いている」と書いている。^[86]

多くの批評家が、この映画の同性愛的含意についてコメントした。フィルム・コメント誌は、 2人の男の絆と反発、「分裂した剣の2つの刃が、公の場でも私的な場でも、監査やフレディのアルコール飲料をめぐる親密なやり取りの中で演じられる」と指摘した。^[68] ガーディアン紙は、「クエルの混乱とドッドのペテン師ぶり」が「エロチックで同性愛的な死のダンス」に閉じ込められていると見た。^[87] サロン紙は、この映画には「ドッドのフレディに対する父親としての憧れが他の欲望によって複雑化しているという、あまり隠されていない示唆」が含まれているとコメントした。^[88]

脚本が公開されると、すぐに大義とサイエントロジーの比較が行われた。^{[83] [89] [90]}マスコミは、ホフマンがサイエントロジーの創始者L・ロン・ハバード（1911-1986）と外見が似ていることに注目した。ハバードは第二次世界大戦で米海軍に従軍し、退院後、脚本に出てくる宗教と同じ1950年にこの信仰体系を創始した。映画はイギリスで終わるが、セントヒル・マナーがハバードの住居となり、サイエントロジーの最初の「組織」となったのとほぼ同じ頃である。^{[22] [83] [84]}また、映画で「健康な船員」が必要であると言及されていることと、フレッドが異常であるという言及は、どちらもサイエントロジーの行政辞書で使用されている用語である。^[91]

製作会社は公式にこの映画がハバードを題材にしていることを否定し、プロデューサーのジョアン・セラーもハバードとの関連を否定し、「これは第二次世界大戦のドラマです。第二次世界大戦後の放浪者についてです。」と述べた。 ^[22]ハーヴェイ・ワインスタインもこの映画がサイエントロジーに関するものであることを否定し、「ポールは私に、この映画は第二次世界大戦後の兵士たちの旅についてだと言っている...この兵士に起こることの一つは、彼がカルトに行くことだ。」と述べた。 ^[92]アンダーソンは、「ハバードは素晴らしい人物だと常に思っていた。とても興味深く、実物よりも大きく、無視できないような人物だ」と述べた。^[12]また、ランカスター・ドッドがハバードに触発されたことを認め、人々がそれに固執することを知っているべきだったと述べ、「私はこれを伝記にしたくなかった。これはL・ロン・ハバードの物語ではない。」と述べた。^[10]

いくつかのウェブサイトは、「ハリウッドの重要なサイエントロジスト」が、信仰についてあまりにも多くを明らかにすることを恐れてこの企画に反対したと示唆し、サイエントロジー教会にはユニバーサルがこの映画のゴーサインを出すのを阻止するのに十分な力があると推測する者もいた。 ^{[22] [84]}しかし、サイエントロジーの代表者から連絡を受けた制作スタッフはいなかった。^{[9]サイエントロジー教会のスポークスウーマンである}カリン・パウは、教会がこの映画について懸念を抱いているかどうか尋ねられたとき、「私たちは映画を見ていないので、どちらとも言えません」と述べ、教会は報道で読んだものからのみこの映画について知っていたと述べた。^[9]アンダーソンによると、教会は直接的または間接的にこの企画について問い合わせたり、その進行を妨げようとしたりしたことは一度もなく、^[12]映画を制作している間、サイエントロジーは彼らにとって最小の問題だったという。^[91]

2012年5月、アンダーソンは友人で俳優のトム・クルーズにこの映画を上映した。クルーズは率直にサイエントロジーを信奉しており、映画の一部に問題があった。^{[93]クルーズは以前、アンダーソンの3作目の映画}『マグノリア』に出演していた。^[94]クルーズから話を聞いたとされるサイエントロジー教会の役員らは、この信仰体系が指導者の空想の産物であることを示唆するシーンがあると知り、「激怒」した。^[95]クルーズが問題視したシーンは、ドッドの息子がクウェルに、ドッドはただその場その場で作り上げているだけだと告げるシーンである。^[95]彼らはこの発言だけでなく、それがL・ロン・ハバード・ジュニアと自身の父親との対立と似ているとされる点にも問題視した。教会員らは他のシーンに反対したが、アンダーソンはそれらのシーンを映画から削除しなかった。^[95]彼は、クルーズは「映画を見た。それは私たちの間の問題だ。でも、すべてはうまくいっている」と述べた。

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