ワンダーエッグ・プライオリティ

ワンダーエッグ・プライオリティ
アニメキービジュアル
ワンダー エッグ・プライオリティ(ワンダーエッグ プライオリティ)
ジャンル	ファンタジー[1] 心理的恐怖[2] [3] 心理ドラマ[4]
作成者	野島伸司
アニメテレビシリーズ
監督	若林 伸 山崎 雄太（アシスタント）
制作：	三宅正則（チーフ） 中谷 俊夫（チーフ） 梅原翔太（アニメ） 中山信宏 塩出 正樹 上野裕之
著者	野島伸司
音楽：	デ・デ・ マウス 水戸 ​
スタジオ	クローバーワークス
ライセンス提供元	クランチロール 海： ガレージプレイ
オリジナルネットワーク	日本テレビ
英語ネットワーク	私たち： クランチロールチャンネル
オリジナルラン	2021年1月13日～2021年3月31日 2021年6月30日（特別）
エピソード	12 + スペシャル
アニメとマンガのポータル

ワンダーエッグ・プライオリティ（日本語：ワンダーエッグ・プライオリティ、ヘップバーン：Wandā Eggu Puraioriti）は、しばしばWONDER EGG ✦ PRiORiTYと表記され、野島伸司が企画・脚本を手掛け日本のテレビアニメシリーズ。CloverWorksによってアニメ化され、アニプレックス、日本テレビ、DNドリームパートナーズの共同制作で、2021年1月から3月まで日本テレビやその他のチャンネルで放映されました。さらに、その年の6月に特別エピソードがリリースされました。この物語は、友人の自殺をきっかけに学校に通わなくなった10代のひきこもりの少女、大戸愛を追う。「ワンダーエッグ」を見つけた愛は、夢の世界に迷い込み、友人も自殺の犠牲になった他の3人の女の子と一緒に、トラウマに関与した個人のグロテスクな表現である怪物のような「ワンダーキラー」からさまざまな女性の自殺犠牲者を守るために戦う。そうすることで、少女たちは失われた友人たちを生き返らせることを望んでいます。

ワンダーエッグ・プライオリティは、数々の実写テレビドラマの脚本を手掛けたことで知られる野島伸司による初のアニメプロジェクトだった。野島伸司は、これまでよりも若い視聴者にリーチしたい、実写作品では実現不可能なストーリーを書きたいと考え、アニメシリーズの脚本に興味を持つようになった。彼は、ワンダーエッグ・プライオリティを、実写テレビのリアルな感覚とアニメの誇張された「ファンタジー」要素を融合させた成長ドラマとして構想した。シリーズ監督の若林信は、テレビアニメの監督を初めて務めるにあたり、日本テレビのプロデューサーから、野島伸司のシリーズのビジョンを実現するのに理想的な監督として推薦された。若林は、テレビアニメのエピソード監督経験がほとんどないか全くない若いアニメーターを多数採用し、制作スタッフに加わらせた。

ワンダーエッグ・プライオリティは放送開始当初、英語圏の評論家から高い評価を受け、その高い制作価値、緻密な物語、登場人物、テーマ、物議を醸す題材の扱いを称賛された。しかし、放送終了後のシリーズのレビューはより二極化しており、第11話ではこれまで登場していなかったキャラクターのバックストーリーに焦点を当て、特別エピソードでは満足のいくものではないと見られることが多いストーリーの結末が特に批判の対象となった。また、このシリーズは、アニメ制作チームが小規模で経験不足であることと、スケジュールが融通が利かなかったために制作が大きな課題に直面し、スタッフがアニメの高い制作価値を維持するのに苦労し、制作が遅れていることが業界の専門家やアニメ専門の出版物で広く指摘されていた。制作サイクルの後半では、一部のエピソードを時間通りに完成させるために、海外の趣味のアニメーターがインターネットで募集された。一部の批評家は、二極化した反応を問題のある制作と関連付けた。

このシリーズは、親友の永瀬小糸が自殺したため、一時的に学校に通っていない中学生の大戸愛を描いています。深夜の散歩中、愛は謎の声に導かれて人気のないゲームセンターに行き、そこで「ワンダーエッグ」を配るガチャポンマシンを見つけます。その夜、愛は夢の世界に引き込まれ、ワンダーエッグが割れて少女が現れます。愛は少女を「シーノ・イービル」と呼ばれるモンスターの大群から守らなければなりません。この世界で十分な人々を救えば小糸が生き返るかもしれないと声が告げると、愛はワンダーエッグを購入し、その住人を守り続けることを決意します。その途中で、愛は同じ状況にある他の3人の少女、青沼ねいる、河合里香、沢木百恵に出会います。

大戸愛(おおとあい)

声：相川かなた^[5] (日本語)。ミカエラ・クランツ^[6] (英語)

虹彩異色症のためいじめの対象になっている14歳の少女。愛は以前、他の高校から転校してきた少女、永瀬小糸と友達になった。二人はお互いしかいないほど親しかった。小糸が突然校舎の屋上から飛び降り自殺したことで悲劇が起こった。小糸の自殺後、愛は学校に通わなくなった。愛は小糸を生き返らせ、自殺した理由の真実を明らかにするためにワンダーエッグを購入している。愛が選んだ武器は、巨大なメイスに変形できる4色ボールペン、黄色に光る長くリボンのような刃の付いた鞭、両刃の武器として使用できる2本の黄色いペンライト（ライトスティック）、そして目に見えないワンダーキラーを見ることができる数珠である。

青沼ねいる(あおぬまねいる、あおぬまねいる)

声優：楠木ともり^[5]（日本語）；ドーン・M・ベネット^[6]（英語）

静かで控えめな14歳の少女。自分から積極的に人と関わろうとしない。幼いながらも大企業の社長を務めている。かつて姉に刺されて入院したことがある。病院で療養中、姉が橋から飛び降りて自殺したと知らされる。背中には痛ましい傷跡が残り、姉に対する複雑な思いも抱えていた。姉を生き返らせるため、ワンダーエッグを購入。武器は大剣、リアクター付きの巨大ペンチ2本、アサルトライフル、スナイパーライフル、ピストルに変形するコンパス。

川井リカ(川井リカ、カワイリカ)

声：斉藤朱夏^[5] (日本語)。アナリス・キニョネス^[6] (英語)

思ったことをためらわずに口にする、生意気で率直な14歳の少女。リカはかつてジュニアアイドルで、小さなファン層を築いていた。リカの最大のファンの1人である太りすぎの少女、チエミが、リカにプレゼントを渡すために万引きをしているのを発見した後、リカはチエミを侮辱し嘘をついてチエミの万引きを止めようとし、ファンと友達になることはできないし、「デブと一緒にいるところを見られるのは恥ずかしい」と言ってチエミを自分に敵対させようとした。後にリカは、チエミが飢えで痩せた後に亡くなったことを知る。リカはチエミを生き返らせるためにワンダーエッグを購入している。彼女が選んだ武器は、剣として機能する2本のカッターナイフである。

沢木 桃恵(沢木 桃恵、さわき ももえ)

声優：矢野雛希^[5]（日本語）；ミシェル・ロハス^[6]（英語）

中性的な外見のため、男の子と間違われることが多い14歳の少女。愛の担任である沢木修一郎の姪。かつて百恵は遥という女の子と親しかった。遥は百恵のクラスメイトの中で唯一、百恵が女の子だと認識し、女性として接してくれた。しかしある日、遥は百恵に言い寄ってきて、触れてほしいと頼んだ。百恵は遥の誘いを断り、遥は後に自殺したため、百恵は自分が犯人ではないかと考えるようになった。百恵は遥を生き返らせるためにワンダーエッグを購入している。彼女のお気に入りの武器は、先端に槍の先が付いた傘である。

長瀬小糸（ながせこいと）

声優：田所あずさ^[7]（日本語）；スージー・ヤン^[6]（英語）

アイの親友。シリーズの出来事の前に、彼女は学校の屋上から誤って転落して死亡しており、当初は自殺と思われていた。彼女はまた、アイがワンダーエッグを探して生き返らせようとしている主な理由でもある。

沢木 修一郎(沢木 修一郎、さわき しゅういちろう)

声優：中澤まさとも^[8]（日本語）；スティーブン・フー^[6]（英語）

桃江の叔父であり、愛の担任教師で美術部の顧問。後に愛の母の婚約者となる。

Acca (アカ)​​

声優：内田夕夜^[9]（日本語）；ブレンダン・ブレイバー^[6]（英語）

理由は不明だが、アイたちをエッグワールドで戦うよう導くマネキンのようなヒューマノイド。現実世界とエッグワールドの両方で、あらゆる物体や生き物を介してテレパシーでアイたちとコミュニケーションをとることができる。裏アッカと比較すると、よりプロフェッショナルでフォーマル、そして厳格である。

Ura-Acca (裏アカ、ウラアカ)

声優：高橋広樹^[10]（日本語）；イアン・シンクレア^[6]（英語）

理由は不明だが、アイたちを卵の世界で戦うよう導くマネキンのようなヒューマノイド。現実世界と卵の世界の両方で、あらゆる物体や生き物を通してテレパシーでアイたちとコミュニケーションをとることができる。対となるアッカと比べると、彼はもっとのんびりしていて、女の子たちをリラックスさせてくれる。また、彼は「偶然」に寿ねいるの卵を渡すことからもわかるように、女の子たちの真実の探求をより直接的にサポートしているようだ。

フリル​​​​​

声優：山口めぐみ^[11]（日本語）；フェレシア・アンジェル^[12]（英語）

フリルは、過去にアッカと裏アッカによって生み出された人造人間です。彼女は、ヒューマノイドのハイフン(ハイフン、ハイフン)、ドット(ドット、ドット) 、キララ ロドリゲス マチュード 18 世宵の明星 SS プラン、キララ ロドリゲス マチュード 18 歳宵の作成者でもあります。の明星SSプラン）（声はすべて大谷育江）。シリーズライターの野島伸司氏によると、フリルのストーリーアークはピノキオからインスピレーションを得たものであるという。^[13]

ワンダーエッグ・プライオリティは、アニプレックス、日本テレビ、DNドリームパートナーズの共同製作作品である。 ^[14]監督は若林信、脚本は野島伸司、キャラクターデザインは高橋咲が担当している。^[14]コンセプトアーティストはTARACOD、コアアニメーターは小林啓介、アートディレクターは船尾友紀、音楽はででマウスとミトが担当した 。 [  14 ]^若林がテレビアニメのシリーズディレクターを務めるのはこの作品が初めてで、以前にはウェブ短編シリーズ『22/7 ぼくらの日々の日記』を監督していた。^{[15] [16]} 相川奏多が主役の声優を務めたのもこの作品で、^[17]ででマウスがアニメ作品の音楽を担当したのはこの作品が初めてであった。 ^[18]

実写テレビドラマの脚本家として有名な野島伸司氏がワンダーエッグ・プライオリティを思いついたのは、実写ドラマが最近の若い世代に人気がなくなってきていることに気づいたことがきっかけで、次のストーリーでターゲットにしたいと考えていたからである。^[13]野島氏がアニメという媒体に惹かれたのは、ファン作品で独自の解釈を表現する熱心なファン層にリーチしたいという思いと、実写制作では実現できない物語を伝えたいという思いからであった。多くのアニメがファンタジーに傾きすぎていると感じた野島氏は、実写ドラマのリアリティとアニメの誇張された性質の中間点を見つけたいと考えた。^[13]野島氏はアニメ業界に詳しくなく、自分のビジョンを実現するのに誰が最適か分からなかったため、日本テレビのプロデューサーがアニプレックス、クローバーワークス、そしてシリーズの監督を務める若林信氏を紹介した。野島は、若林やアニメ制作チームに脚本について相談しなかったと述べている。それは、彼らが自分の脚本を高品質のアニメとして実現できると確信していたからであり、彼らが一番いいと思うように物語を実現してくれることを全面的に信頼していたからである。^[13]深夜アニメの典型的な30分枠と、野島が慣れ親しんだ実写ドラマの1時間枠の違いは、彼にとって大きな創造的考慮事項ではなかった。彼は物語のペースを効果的に決める能力に自信があり、代わりにエピソードの脚本数に焦点を当てていたからである。しかし、プロットが複雑になるにつれて、彼は自分が思い描いた物語のすべてを12話で終わらせることは不可能だと気づき、結果として最終的な脚本からいくつかのプロットがカットされた。^[13]

ワンダーエッグ・プライオリティのビジュアルスタイルは、批評家によって山田尚子の作品と頻繁に比較された。^{[16] [2] [19]若林は以前、山田が監督したけいおん}!とたまこまーけっとのキャラクターデザインを担当した堀口悠紀子と仕事をしており、 22/7のキャラクターデザインも担当した。^[16] SakugaBlogのケビン・シルゲダは、最近では山田の2018年の映画リズと青い鳥に触発された多くの監督が彼女のスタイルを真似しようとしたが、若林は堀口とのコラボレーションによって、それ以前に試みたどの監督よりも正確にそのスタイルを再現することができたと述べた。^[16]しかし、シルゲダは、京都アニメーションの独自の制作パイプラインでは、山田のスタイルを完璧に再現することはほぼ不可能であると指摘したが、 『ワンダーエッグ・プライオリティ』では、若林とリードアニメーターの小林啓介が、小さな欠陥を目立たなくするために「音量を上げた」と認識される独特の「過剰な表現」スタイルに落ち着いた。^[16]このシリーズは、多くの若いアニメーターが特定の制作職にデビューしたことを記念するもので、若林と彼のチームは、エピソード3で初めてエピソードディレクターを務めた米森裕貴、^[20]、エピソード4で初めてエピソードディレクションとストーリーボードを担当した堀柚子と小室雄一郎などの新しい才能を採用しました。 ^[21]ワンダーエッグ・プライオリティのほとんどのエピソードのエピソードディレクションとストーリーボードの作業は1人のアニメーターに委任されており、シルゲダはチームが「各エピソードを独自の味で染める」ので理想的であると信じていましたが、制作に採用された経験の浅いアニメーションの才能を圧倒する可能性があるという欠点を指摘しました。^[21]

ワンダーエッグ・プライオリティのキャラクターのキャストを計画する際、野島は脚本とアウトラインで詳細を最小限に抑え、アニメーションスタッフが解釈に応じて自由に肉付けできるようにしました。若林は、ダーリン・イン・ザ・フランキスや彼女の青い空を手掛けたことで知られるアニメーターの高橋早希（シリーズで総作画監督も務める） ^{[21] [a]を}キャラクターデザインに選びました。彼女のデザインの初期案が彼の強い興味を最初に引き付けたものでした。高橋は、オリジナル作品のキャラクターデザインをすることはアニメーターとしてのキャリアを始めた頃からの憧れであり、また「人間の闇と無邪気さの両方を浮き彫りにする」野島のキャラクター設定にも興味をそそられたため、このプロジェクトに熱心に取り組みました。^[15]若林によると、主人公の大戸愛のデザインと性格付けは、若林の前作である『22/7 ぼくらの日記^{』の登場人物である滝川みうから強い影響を受けているという。 [23]高橋の当初の愛のデザインは、気むずかしくて暗い態度をとる、}ひきこもりの人々の一般的なメディアのステレオタイプに沿ったものだったが、若林は愛が本質的に好奇心旺盛で明るいキャラクターであると信じ、その性格の側面をさらに引き出すために愛の描き方を変えるよう高橋に依頼した。^[15]

キャラクターの服装にも細心の注意が払われており、若林はキャラクターの服装が現実的であること、また各キャラクターの性格や気質を表現するために意図的にキュレーションされていることが重要だと感じていた。リカの服装は、元アイドルとして「自分の外見を気にするのに疲れた」ことを示唆するようにデザインされ、ねいるの服装はアシスタントが選んだ高価な服を着ていることを暗示していた。^[23]モモエのデザインは、中性的なデザインと、外見やジェンダー表現に関する不安に応じて服装をキュレーションしたという考え、そしてリアリズムのためにキャラクターの服装が「ファッショナブルになりすぎない」必要性から、高橋が最も作成するのが難しかったと指摘した。高橋は、モモエのワードローブには女性らしい服装があまりなく、第10話でデートに誘われたときにドレスだけを着るという選択につながったと指摘した。^[23]

番組の「アクション監督」であるアニメーターの川上裕介は、以前はブラッククローバーやSSSS.GRIDMANのアニメ化に貢献したことで知られていました。若林は以前、川上を『ぼくらの日記』の制作に参加するよう誘っていましたが、スケジュールの都合で断らなければなりませんでした。川上が制作に参加したのは、主に、物語からかけ離れすぎていると感じたアクションシーンを担当することに飽き飽きし、アクションだけでなく、アクションシーンを補完するようにデザインされる現実的なドラマや日常生活のシーンに焦点を当てたいと思ったためであり、若林と仕事をすることでその機会が得られると感じました。若林とストーリーボードアーティストの篠原啓介と協力して、川上はこの関心を念頭に置いて、アクションシーンの現実的な日常の設定を考案しました。^[24]若林は、制作が「民主的な環境のように感じられる」ように最善を尽くし、スタッフからの新しいアイデアやコミュニケーションが歓迎されるようにしました。川上と助監督の山崎雄太は、それが最終的な作品の品質の向上につながったことに同意しました。^{[25] [26]}シルゲダによれば、若林がチームのニーズと限界に対して細心の注意を払っていたことが、厳しい納期と融通の利かない制作スケジュールにもかかわらず、作品の持続的な品質の強さに大きく貢献したという。^[21]

業界関係者やいくつかの放送イベントからの情報から、このシリーズの制作中に直面した問題のいくつかが明らかになった。^[27]ある例では、スタッフがシリーズの第8話を時間通りに完成させることができず、チームにもっと時間を与えるために代わりに総集編のエピソードが放送された。 ^[28]制作が遅れ、総集編の放送が全体の放送スケジュールに混乱をきたし、当初予定されていた第12話は未公開のままとなり、最終的には3か月後に特別編として放送された。^[29]この特別編は、予定されていた1時間の放送時間枠の前半を占める総集編から始まり、批判を受けた。^{[30] [31] [32 ] [33]}このエピソードは2部作として宣伝されていた。^[34]クローバーワークスは会社として「フリーランス中心のスタジオ」と見なされているが（スタジオのプロジェクトにおける仕事のほとんどがスタジオの従業員ではなくフリーランスから来ていることを示している）、^[21]状況は深刻になり、会社はアニメ制作の助けを求めて、多くが日本語の読み書きができず、テレビアニメの仕事の経験もない外国人にオンラインで連絡を取った。 [28]フリーランスの翻訳者のブルーとファーはもともとシリーズの第10話のために契約されており、最初はクロアチアを拠点とするアニメーターのアニと制作アシスタントの佐藤勇人とのコミュニケーションを助けていた。^{[ 35] [28]}しかし、彼らは最終話でより関与するようになり、海外アニメ協力（作画海外協力）、アニメ/英語翻訳協力（作画英語翻訳協力）、海外アニメーターパート制作進行協力（海外アニメーターパート制作進行協力）としてクレジットされ、外国人アニメーターの募集と支援、および彼らと国内制作チームとの間の言語の壁を埋める貢献をした。^[28]この特別編は放送のわずか5日前に第2原画制作に入ったと伝えられており、不満を持ったアニメーターがビリビリに不満を投稿した。^[31]

総集編エピソードが代用されたため、エピソードが時間通りに完成しなかった事例は広く知られていたが、シリーズ全体としては、エピソードが通常放送のわずか数時間前に完成するという問題に悩まされていた。^[29]シリーズの制作チームのメンバーは数回入院し、^[29]最も有名なのは、削除されたツイートで2回入院したと報告されたシリーズプロデューサーの梅原翔太である。^{[31] [36]} Sakugablogのケビン・シルゲダは、制作のアニメーションスタッフの数が限られていることと、スタッフの創造的野心と「相容れない」と特徴づけたテレビアニメの制作プロセスに典型的な体系的な欠陥が、この苦戦の原因であるとした。^[27]シルゲダは、アニメにおけるこうした問題は、製作委員会が「商品性以上の作品の質（やスタッフ）を気にかけないこと」から起きがちだとし、ワンダーエッグ・プライオリティの製作委員会の主導企業として「恥知らずにも嘘をついた」アニプレックスの責任を指摘し、「注意深い人なら、彼らが隠そうとしていたことに気づくはずだ」と述べた。^[29]制作の問題点は、番組に関する議論やレビューで複数の英語圏の批評家によって認識されており、批評家らは、批判のいくつかは制作の難しさに起因するとしている。^{[31] [37] [30] [38 ] [36] [39]}海外のアニメーターを起用したこの作品について、批評家のヴライ・カイザーとメルセデス・クルーウィスは、今後のアニメ制作でも同様のことが起きる可能性があると懸念を表明し、他の問題を抱えた作品でも製作委員会が同様の共犯関係に陥るのではないかと懸念している。^{[31] [30]}アニメニュースネットワークのインタビューで制作現場での経験について語ったブルーとファーは、制作アシスタントは助けを「かなり切実に」求めており、アニメや美術のスキルをほとんど考慮せずに外国人を採用しようとすることが多いと読者にアドバイスし、将来のアニメーターは自分の資格について慎重に考え、そのようなオファーを受け入れることの潜在的な課題や欠点に注意するよう警告した。^[28]

『ワンダーエッグ・プライオリティ』は、 2021年1月13日から3月31日まで日本テレビ系AnichU枠ほかにて放送された [ 14 ^{] [5]} 相川かなた、楠木ともり、斉藤朱夏、矢野ひなきのユニット名「アネモネリア」アネモネリア）は、オープニング曲とエンディング曲「巣立ちの歌」を それぞれ披露した。そして「ライフ イズ サイダー」（ライフ イズ サイダー、ライフ イズ サイダー）。女優の奈緒が第7話にリカの母・河合千秋役で特別出演している^{[40] [41] 。 [42]}最終回の放送中に、2021年6月30日に特別編が放送されることが発表された。^[43]この特別編は1時間の放送が予定されていたが、^[34]実際にはその半分の時間だった。本編の要約が挿入されたため、実質的な放送時間は通常の長さのエピソードに相当する。^[33]

ファニメーションはシリーズのライセンスを取得し、北米とイギリス諸島では自社のウェブサイトで、ヨーロッパではWakanimを通じて、オーストラリアとニュージーランドではAnimeLabを通じてストリーミング配信した。^{[44] 2021年3月30日、ファニメーションはシリーズに英語}吹き替えが行われ、翌日には最初の2話がプレミア上映されると発表しました。^[6]ソニーによるCrunchyrollの買収に伴い、シリーズはCrunchyrollに移管されました。^[45] GaragePlayは東南アジアでシリーズのライセンスを取得し、Bilibiliでストリーミング配信しました。^[46]シリーズは2022年4月26日に北米のBlu-rayリリースを受けました。 ^[47]

英語圏の報道では、『ワンダーエッグ・プライオリティ』は放送開始直後から高い評価を受けた。Polygon 、Anime News Network、Anime Feministなどのメディアでのレビューは広く熱狂的で、アニメーション、サウンドトラック、音楽、声優、物語のクオリティの高さを高く評価したほか、いじめ、性的暴行、自殺といったデリケートなテーマの扱いも効果的で魅力的だと評価された。^{[52] [53] [2] [3] [54] [55] [56] [39]}このシリーズは2021年の最高の新作アニメの一つとして広く評された。 ^{[2] [4] [3]}山田尚子、今敏、幾原邦彦などの監督の作品との比較も肯定的に行われた。^{[2] [16] [19] [55] [39]}しかし、より暗いストーリー要素には批判もあり、一部の評論家はアニメの難しいテーマに不快感を示したり、ストーリーが将来的にそのようなトピックの扱いに失敗する可能性があるという懸念を表明したりした。^{[52] [2] [53] [57] [55]}最初の数話の制作について議論したSakugaBlogのケビン・シルゲダは、監督の若林信が京都アニメーションの山田尚子の仕事を模倣する際にチームの限界を最大限に活用したと述べ、アニメーションの品質を賞賛した。シルゲダは、最近の記憶の中で見た「最高のプレミア」の1つとして「魅惑的な」最初のエピソードを指摘し、それがすぐに熱狂的な観客を魅了したことは驚くべきことではないと述べた。^[16]

ポリゴンの特集記事で、カンボレ・キャンベルはワンダーエッグの魔法少女というジャンルの比喩に対する新鮮な解釈を強く賞賛し、魔法リアリズムと花言葉の使用（山田との比較が行われた点）と、物語の中心にある社会問題の「体系的な根源」への認識された注意を強調した。^{[2]他の多くの批評家も、}フリップフラッパーズや魔法少女まどか☆マギカなどのアニメを引用して、魔法少女ジャンルとの同様の比較をしています。^{[19] [2] [58] [57]}しかし、シリーズのクリエイターである野島伸司は、この分類を拒否しました。野島は類似性を認めながらも、ファンタジーシリーズと呼んでいます。^[1] The AV Clubに寄稿したフアン・バルキン（シリーズの主要な12話をレビュー）は『ワンダーエッグ』を「魅惑的」と呼び、物語の中で描かれた虐待被害者のカタルシスへの関心を称賛し、レイプ復讐映画と比較した。^[3]

ワンダーエッグ・プライオリティが毎週放送され続けるにつれ、このシリーズはより複雑な批評家からの反応を集めた。第4話で、アッカと裏アッカの登場人物が、自殺の動機は性別によって異なると思われるため、「ワンダーエッグ」には女の子しかいないと説明するセリフは広く批判され、^{[31] [21] [59] [30]、}若林はツイッターで、ねいるの反対セリフが時間の関係でカットされたと述べた。^[60]しかし、ケビン・シルゲダは後のSakuga Blogの投稿で、野島がインタビューでアッカと裏アッカのセリフと同じ感情を繰り返したとコメントし、物語の認識されたテーマと矛盾していると批判し、「誰もが同じテーマのページにいるわけではない」という印象を与えたと述べた。^[21]アニメニュースネットワークのスティーブ・ジョーンズは当初、このシリーズを「スラムダンク」と呼び、^[19]アイドル文化とトランスジェンダーのテーマの探求を賞賛したが、 ^{[61] [62]}後半のエピソードは「不均一」^[63]で「困難な部分がある」と評した。^[64]シリーズの認識された品質の低下についてコメントしたジョーンズは、アニメーションスタッフが直面した制作上の困難が部分的に原因であると述べた。^{[64] [37] [27]}特に第10話は、モモエの成長と、一回限りのトランス男性キャラクターであるカオルの登場を通じて、トランスジェンダーの問題に重点を置いている点がジョーンズ^[64]とBut Why Tho?の寄稿者であるメルセデス・クレウィスの両者から賞賛され、クレウィスは、ノンバイナリーの女性としてこの物語に感情移入したため、「完全に醜い泣き声」を上げたと述べた。^[65]しかし、トランスジェンダーの女性としての彼女の性自認を認めていると広く解釈されているモモエの物語を、動物の仲間を食べることを強制されるという「トラウマ的な」結末で続けるという選択に対しては、批判もあった。^{[31] [30]}

第11話は、フリルの登場が遅く、彼女のバックストーリーに重点を置いたことで特に批判を集め、番組のすでに展開していた物語の流れを乱していると見なされた。^{[66] [67] [68] [31] [69]ジョーンズはこのエピソードを楽しんだが、「}ワンダーエッグ・プライオリティに今必要なのはこれではない」と意見を述べた。ジョーンズは、中心となるキャストからアッカと裏アッカに焦点が移ったことを「重大な誤算」と呼び、フリルのキャラクターが物語を豊かにする可能性を感じていたものの、進行中のプロットを複雑にし、満足のいく最終回の可能性を弱めるだけだったと述べた。^[66]クルーウィスは、物語の深みと持続的な制作価値を評価しながらも、第11話が「暗黒」の領域に傾いたと感じた。フリルは「抱きしめたいほど」興味深いキャラクターだと評したが、クルーウィスはフリルの登場が遅かったのは「奇妙」だとし、フリルの虐待的な両親の役柄と思われるアッカとウラアッカの視点からフリルの物語を語るという選択は「傷つける」ものであり、フリルのストーリー展開からニュアンスを奪っていると批判した。また、フリルの「ポンポン」というチックが性的な意味合いを持つのかという疑問も表明し、このシリーズがこれまで女性キャラクターを性的に描写することに関心がなかったことを考えると、それは「不快」で場違いだとした。^[67]

シリーズの最後の連続放送エピソードである第12話の放送に対する反応は、全体的に二極化した。^{[37] [38] [70] [71] [56]}ジョーンズのレビューは肯定的で、アイのキャラクターアークのオープンエンドの結末を賞賛した。彼は特別編でシリーズの最終的な終わりが発表されることについて慎重な楽観主義を示したが、「これが最後の言葉であっても構わない」と述べ、少なくとも番組は最初から最後まで「興味深い」ままだったと述べた。^[37] Otaku USAのマイケル・ゴールドスタインは異なる意見で、物語が不完全なため、特別編を見るまで推薦するかどうかを決めることは不可能だと述べた。^[56]クルーウィスは第12話を楽しんだが、シリーズが「陰謀めいた」ものになりすぎているとの意見を述べ、アニメスタッフが耐えてきた制作の危機について聞いて深く悲しんだと述べ、特別エピソードへの不安な期待とともにレビューを締めくくった。^[38]オタクエストのクリス・シミは、番組を賞賛しながらも、その質にもかかわらず、制作の危機を知っていると熱心に推薦するのは難しいと感じていると述べた。^[36]連続12話をレビューしたシリコンエラのダニ・マドックスは賛否両論で、主人公とシリーズが子供時代の彼らの主体性の欠如を描いていることを賞賛したが、アニメはエッグワールドのセグメントで見られる自殺した犠牲者に同じ重みを与えていないと感じ、彼らを「餌」と呼び、「ひどい扱いを受けた」と意見した。^[70]

特別編のレビューは概ね否定的で、ストーリーとアニメーションの両方が本編の基準を満たしていないと見られていた。物語を満足のいく形で終わらせることができず、むしろシリーズを悪化させたとよく言われ、批判は通常、小糸と沢木を取り巻くサブプロットの結末に向けられていた。^{[33] [32] [31] [30]}ジョーンズは、このエピソードを「大惨事」と呼び、「教師と生徒の不快で不気味な関係を、生徒が自殺の責任を負わされるような状況に変えるのに、どれほどの鈍感さが必要なのか、私には理解できない」と述べた。彼は、このエピソードを「最悪の」終わり方だと表現し、それ以外に賞賛すべき点はほとんどなかった。ジョーンズの批判にもかかわらず、彼は特別編が彼にとって番組を台無しにしなかったと述べ、^[33]「2021年の最悪のアニメ」リストでは、まだ「たくさんの愛着」を感じており、制作者が「より良いものに進む」ことを望んでいると述べた。^[72]一方、クルーウィスは、この特別編はアニメの特別だと感じていた部分のほとんどを打ち消し、彼らを深く失望させたため「シリーズに対する私の善意はすべて燃え尽きた」ので、続編に取り組みたくないと述べた。^[32] Fanbyteに寄稿したVrai Kaiserは、特別編を「ひどく無責任」と呼び、エピソード12で遡及的に観察されたアイの並行世界の相手がサワキについて誤解していたという示唆と合わせて、エッグワールドで以前に見られた他の自殺犠牲者の物語に疑問を投げかけることでシリーズ全体を台無しにしたと感じた。^[31]対照的に、CBRに寄稿したXianwei Wuは、全体的な物語に満足のいく解決が不可能であると認識されているにもかかわらず、特別編は「良かった」と述べ、第2シーズンへの希望を表明した。^{[73]ジョシュ・ピエドラは}『アウターヘイブン』でシリーズ全体をレビューし、特別編では物語が満足のいく形で終わらなかったという但し書き付きで、価値があり全体的に「素晴らしい」と肯定的に反応した。しかし、ピエドラは特別編が他の12話の質を損なうことはなかったと感じており、それでもシリーズを推薦したと述べた。^[74]

アニメフェミニスト誌のアレックス・ヘンダーソンは、シリーズ終了後に同シリーズを「非常に不誠実」と呼び、フリルを「諸悪の根源」と位置づけることで社会問題やトラウマ克服というテーマを台無しにしてしまったと考えた。彼らはフリルをアッカと裏アッカによる虐待の被害者と見ていたが、物語が裏アッカの視点に明らかに味方していることに失望を表明し、それを「被害者非難のダブルパンチ」と形容した。ヘンダーソンは、特別編の小糸/沢木のサブプロットの結末を指摘し、同様に社会問題を軽視していると感じ、ワンダーエッグが社会批判に満足のいく結論を出せなかったと感じたことに失望を表明し、「弱い立場の若者に対する組織的暴力についての議論は、単に怪物と乙女のショーにとどまることはできない」と結論付けた。^[68]

アニメニュースネットワークの「ベストアニメ吹き替え」特集で、カートゥーンサイファーのAJはワンダーエッグ・プライオリティの英語吹き替えとその「控えめな」演技を賞賛し、それが番組の雰囲気によく合っていると感じたと述べ、特にミカエラ・クランツの「注意深く操作された」大戸藍役のボーカルパフォーマンスを称賛したが、録音の一貫性のない音質や「わずかな言語のつまずき」などの小さな欠陥を批判した。^[75]

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