エディ・ボー | |
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ニューオーリンズのクラブ「チェック・ユア・バケット」にいるエディ・ボー(2004年) | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | エドウィン・ジョセフ・ボカージュ |
| 別名 | スパイダーボカージュ |
| 生まれる | 1930年9月20日、米国ルイジアナ州ニュー オーリンズ |
| 死亡 | 2009年3月18日(享年78歳)米国ミシシッピ州 ピカユーン |
| ジャンル | ブルース、ニューオーリンズR&B、ファンク、ソウル |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | ボーカル、ピアノ |
| 活動年数 | 1955–2009 |
| ラベル | ボーサウンド、 エース、チェス、リック、アポロ、ソウルシティー、スクラム、セブンB、ブルージェイ |
| Webサイト | エディボ.com/ |
エドウィン・ジョセフ・ボカージュ(1930年9月20日 - 2009年3月18日) [1]は、エディ・ボーとしても知られる、ニューオーリンズ出身のアメリカ人 歌手、ピアニスト。ジャズを学び、ブルース、ソウル、ファンクの録音、作曲、制作、編曲で知られる。1955年にエース・レコードでデビューし、ファッツ・ドミノに次いでニューオーリンズで誰よりも多くのシングルレコードをリリースした。[2]
エディ・ボーは、エース、アポロ・レコード、アロー、アット・ラスト、ブルージェイ、ボー・サウンド、チェッカー、チェス、シンデレラ、ノーラ、リック(この会社ではスタジオ建設に大工の腕が生かされた)、スクラム、セブンB、スワンなど、40を超えるレコードレーベルで働き、レコーディングを行った。オールミュージックでは「ニューオーリンズのR&B界で過小評価されているベテラン」と評されている。 [3]
バイオグラフィー
若いころ
エディ・ボーはルイジアナ州アルジェとニューオーリンズの第9区で育った。[1]彼は代々続く造船業の家系の出身で、一族の男性は昼間はレンガ職人、大工、石工として働き、夜は音楽家として活動していた。エディの母親は友人のプロフェッサー ・ロングヘア風の独学のピアニストだった。ボカージュ家は伝統的なジャズコミュニティに関わり、従兄弟のチャールズ、ヘンリー、ピーターはシドニー・ベシェと共演し 、第二次世界大戦前にはジャズオーケストラに貢献していた。[2]
エディはブッカー・T・ワシントン高校を卒業してから軍に入隊した。軍務を終えた後、ニューオーリンズに戻り、グリューネヴァルト音楽学校で学んだ。[3] ここでピアノ、音楽理論、初見演奏、編曲を学んだ。この頃、ロシアのクラシックピアニスト、ウラジミール・ホロヴィッツの影響を受け、 [4]ジャズピアニストのアート・テイタムやオスカー・ピーターソンに紹介された。ニューオーリンズのジャズ界で演奏を始めたが、 R&Bの方が人気があり、収入も増えると判断してR&Bに転向した。 [3] 他の多くの地元ミュージシャンと同様、エディは町で一番のブルースの会場であるラサール通りのデュー・ドロップ・インに通っていた。[5] 彼はスパイダー・ボカージュという名前でクラブ・ティファナで演奏し、後にスパイダー・ボカージュ・オーケストラを結成し、ビッグ・ジョー・ターナー、アール・キング、ギター・スリム、ジョニー・アダムス、ロイド・プライス、ルース・ブラウン、スマイリー・ルイス、ザ・プラターズなどの歌手のサポート役として全国ツアーを行った。[3] [6]
レコーディングとプロデュースのキャリア
1955年にジョニー・ヴィンセントのエース・レコードから録音された「ベイビー」が最初のレコードとしてリリースされた。 1956年にアポロ・レコードからリリースされた次の「アイム・ワイズ」はリトル・リチャードが後に「スリッピン・アンド・スライディン」として録音した。[7]エースから数枚のリリースの後、1957年にチェス・レコード から「マイ・ディアレスト・ダーリン」を録音した。ボーとポール・ゲイトンが共作したこの曲は、 1960年にエタ・ジェイムスが録音した際に全国チャートでヒットした。[8] 1959年からはリック・レコードから録音し、「エヴリ・ドッグ・ハズ・イッツ・デイ」や「テル・イット・ライク・イット・イズ」などの地域ヒットを飛ばし、1961年にはノベルティ・ダンス・ソング「チェック・ミスター・ポパイ」を録音した。これはスワン・レコードから全国的に再発され、全国ヒットにはならなかったものの彼の最もよく知られたレコードの1つとなった。[1] [7]
1960年代、ボーはリップ、シンデレラ、ブルージェイなど一連の地元レコードレーベルからシングルをリリースし続けたが、全国流通したのはそのうちのほんの数枚だけだった。[9] これらのレコードで、彼のスタイルはよりファンキーになり、ジャズの訓練をより多く活用して、際立って異なって影響力のあるニューオーリンズのピアノスタイルを生み出すのに貢献した。[3]彼はジョー・バナシャックのセブンBレーベルでロジャー・アンド・ザ・ジプシーズというディスクネームで有名な「パス・ザ・ハチェット」を録音したほか、彼自身の名前で「フェンス・オブ・ラブ」と「SGB」(ストーン・グレイブヤード・ビジネス)を録音した。セブンBレコードのほとんどのタイトルは彼が作曲またはプロデュースした。[10]彼はまた、アーマ・トーマス、クリス・ケナー、ジョニー・アダムス などのミュージシャンのレコードプロデューサーとしても活動した。[3] アル・"カーニバル・タイム"・ジョンソン、アート・ネヴィル、チャック・カーボ、メリー・ジェーン・フーパー、ロバート・パーカー、ザ・エクスプロージョンズ。 1969年、ファンクが最高潮に達したとき、彼は唯一の全国チャートヒット曲「Hook and Sling, Pts. 1 & 2」を出した。この曲はビルボード R&Bチャートで13位、ポップチャートで73位に達した。[11] [12]この曲はスクラムレーベルで、たった1テイクで録音された。その後、彼は自身のレーベル、Bo-Soundを設立し、「Check Your Bucket」で別の地域ヒットを出した。[3]
1970年代初頭からボーは自身のリフォーム事業を立ち上げた後、音楽業界では散発的にしか働いていなかった。1977年に彼は自らプロデュースした2枚のアルバム『The Other Side of Eddie Bo』と『Watch for the Coming』をリリースした。[3] 1980年代後半から1990年代にかけて彼はDirty Dozen Brass Bandとレコーディングを行い、彼らと共にヨーロッパをツアーし、自身のBo-Soundレーベルを復活させた。[3]彼はウィリー・ドゥヴィルと2枚のドゥヴィルのレコード『 Victory Mixture』と『Big Easy Fantasy』で演奏し、またドゥヴィルとツアーもした。後に彼はラフル・ニールとロッキン・タビー・トーマスと合流し、ルイジアナ・レジェンズ、ディストリクト・コート、フードゥー・キングスという名前で演奏とレコーディングを行った。[13] 彼はニューオーリンズや他の地域のフェスティバルで頻繁に演奏を続け、断続的にツアーを行った。[3] 彼はまた、バンクス・ストリートに医院とサロンを購入し、マネージャーと共に1970年のヒット曲にちなんで「チェック・ユア・バケット」というファン向けの飲食店に改装した。[14]彼の自宅とレコーディングスタジオと同様に、この建物もパリでのツアー中にハリケーン・カトリーナ の被害を受けた。[15] ボーは大工とレンガ積みの技術を持っていたため、ハリケーン被害の修復作業を自ら引き受けた。[16]
死とその後
エディ・ボーは2009年3月18日、米国ミシシッピ州ピカユーンで心臓発作のため78歳で亡くなった。 [1] [16] 彼の死後、彼の遺体は彼の妹だと主張する女性の指示により火葬されたが、その後ボーの他の近親者は、彼女は彼とは無関係であると主張している。[16]
2009年4月1日には彼を偲んで追悼コンサートが開催され、ドクター・ジョン、アーマ・トーマス、アレン・トゥーサンなどがゲストとして出演した。[16]
家族
エディ・ボーの遺族には、カリフォルニア州オークランド在住の姉妹グロリア・ボカージュ・シルバとリサ・ボカージュ・ハワード、兄弟オリバーとコーネリアス、そして11人の子供達、ヴァレリー・アン・ボカージュ、エドウィン・ジョセフ・ボカージュ・ジュニア、オーウェン・デビッド・ボカージュ、ナンシー・マリー・ボカージュ・シーゲル、シェリル・ボカージュ・ジョセフ、タニヤ・ボカージュ・セールス、ソンジア・ボカージュ・アンダーソン、トメキア・ボカージュ・ジョーンズ、アヴァ・ニコルがいます。
人気の参考文献
ファントグラムの曲「You Don't Get Me High Anymore」は、ボがアルフレッド・スクラムッツァと共作した「Hook And Sling (Part I)」のドラムブレイクをサンプリングしている。[17]
受賞と表彰
彼は、サウスルイジアナ音楽協会から2つの生涯功労賞、ミュージック/オフビート・ベスト・オブ・ザ・ビートを含む多くの音楽賞を受賞した。[6] 彼の曲「Hook & Sling」は、ブレイクビーツのコンピレーションアルバム「 Ultimate Breaks and Beats 」に収録されている。1997年5月22日は、エディ・ボーがパキスタンのカラチで演奏していたとき、ニューオーリンズの市長マーク・モリアルによって「エディ・ボーの日」と宣言された。ボーは、パキスタンのニューオーリンズ音楽大使にも任命された。[6]
ディスコグラフィー
シングル
- 1955年: 「ベイビー」/「ソー・グラッド」(エース)
- 1955年: 「We Like Mambo」/「I'm So Tired」(エース)
- 1956年:「アイム・ワイズ」/「ハッピー・ティアーズ」(アポロ)
- 1956年: 「プリーズ・フォーギヴ・ミー」/「アイル・ビー・サティスファイド」(アポロ)
- 1956年: 「私の心はあなたのために」/「私は泣く」(アポロ)
- 1956年:「テル・ミー・ホワイ」/「ヘイ・ボー」(インストゥルメンタル)(アポロ)
- 1956年: 「トゥー・マッチ・オブ・ア・グッド・シング」/「ディアレスト・ワン」(アポロ)
- 1956年: 「テル・ミー・ホワイ」/「ヘイ・ボー」(アポロ)
- 1957年:「Indeed I Do」/「Every Day and Every Night」(チェッカー)
- 1957年:「オー・オー」/「マイ・ディアレスト・ダーリン」(チェス)
- 1958年:「I'll Keep On Trying」/「I Love to Rock and Roll」(エース)
- 1958年: 「ウォーク・ザット・ウォーク」/「ヘップ・ヘップ・フーレイ」(チェス)
- 1959年:「アイ・ニード・サムワン」/「ヘイ・ゼア・ベイビー」(リック)
- 1959年: 「ユー・ガット・ユア・モジョ・ワーキング」/「エヴリバディ・ノウズ」(リック)
- 1960年: 「Tell It Like It Is」/「Every Dog Got His Day」(リック)
- 1960年:「エイント・イット・ザ・トゥルース・ナウ」/「ウォーム・ダディ」(リック)
- 1960年:「それは愛に違いない」/「なんて愚かなんだろう(リック)」
- 1961年: 「ディンキー・ドゥー」/「エヴリバディ、エヴリシング・ニーズ・ラブ」(リック)
- 1961年: 「ディンキー・ドゥー」/「エヴリバディ、エヴリシング・ニーズ・ラヴ」(キャピトル)
- 1962年:「Bless Us All」/「When You Cry Your Heart Out」(リップ)
- 1962年:「モジョー」/「レッツ・リンボ」(リップ)
- 1962年:「ユーアー・ザ・オンリー・ワン」/「ユーアー・ウィズ・ミー」(リップ)
- 1962年: 「ユーアー・ザ・オンリー・ワン」/「ユーアー・ウィズ・ミー」(チェス)
- 1962年:「I Just Keep Rolling」(リップ)
- 1962年:「アイ・ガット・トゥ・ノウ」/「ブレス・ユー・ダーリン」(リック)
- 1962年: 「チェック・ミスター・ポパイ(パート1)」/「さあポパイ(パート2)」(スワン)
- 1962年: 「ベイビー・アイム・ワイズ」/「ローミン・ティティス」(リック)
- 1963年:「ウーマン」/「誘惑」(リップ)
- 1963年:「Tee Na Na」/「Mama Said」(リップ)
- 1963年:「テ・ナ・ナ・ナイ」/「トゥインクル・トゥズ」(アット・ラスト)
- 1963年:「アイ・ファウンド・ア・リトル・ガール」/「ホールド・ミー」(アット・ラスト)
- 1963年: 「Reassure Me」/「Shake Rattle And Roll」(シンデレラ)
- 1963年: 「猿のように」/「慈悲を」(シンデレラ)
- 1964年: 「フェア・ジー・ウェル」/「レッツ・ドゥ・イット」(アロー)
- 1964年: 「Fare Thee Well」/「Let's Do It」(チェス)
- 1964年: 「You Are Going To Be Somebody's Fool」/「A Heap See (But A Few Know)」(ノーラ)
- 1964年:「Gotta Have More」/「Come With Me」(ブルー・ジェイ)
- 1964年: 「ファイト・イット」/「涙の川」(ブルー・ジェイ)
- 1964年:「フィー・フィー・ジャン・ボ・リー」/「デンジャー」(ブルー・ジェイ)
- 1965年:「Our Love (Will Never Falter)」/「Lucky In Love」(ブルー・ジェイ)
- 1966年:「ウー・ウィー・ベイビー・ホワット・ユー・ゴナ・ドゥ」/「フォーリン・イン・ラブ・アゲイン」(セブンB)
- 1966年:「レット・アワ・ラブ・ビギン」/「フロム・ディス・デイ・オン」(セブンB)
- 1967年:「ジャスト・フレンズ」/「フェンス・オブ・ラヴ」(セブンB)
- 1967年:「オール・アイ・アスク・オブ・ユー」/「スケート・イット・アウト」(セブンB)
- 1967年:「石の墓場ビジネス」/「ソリッド・ファンデーション」(セブンB)
- 1968年:「ラヴァー・アンド・ア・フレンド」/「イフ・アイ・ハッド・トゥ・ドゥ・イット・オーバー」(セブンB)
- 1969年: 「That Certain Someone」/「Love Has Been Good」(スクラム)
- 1969年:「フック・アンド・スリング(パート1&2)」(スクラム)
- 1969年:「イフ・イッツ・グッド・フォー・ユー(イッツ・グッド・フォー・ユー)(パート1&2)」(スクラム)
- 1970年:「ゴムバンド(パート1と2)」(ナイト)
- 1970年:「チェック・ユア・バケツ」(ボー・サウンド)[18] [19] [20]
アルバム
[18] [20] [21]
フィルモグラフィー
参考文献
- ^ abcd ウィリアム・グライムス (2009年3月24日) 「ニューオーリンズのR&B界の巨匠、エディ・ボー(79歳)が死去」ニューヨーク・タイムズ。 2009年3月24日閲覧。
- ^ ab 「The Official Eddie Bo Web Site」。Eddiebo.com 。 2015年7月26日閲覧。
- ^ abcdefghij Steve Huey. 「Eddie Bo | 伝記」. AllMusic . 2015年7月26日閲覧。
- ^ [1] 2007年4月6日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ Stephenson, M. Watson、T. Wight, P. (2006) 「The Curtailed Eddie Bo Interview」 Blues and Rhythm ウェブサイト 2008-07-06 にWayback Machineでアーカイブ2007 年 8 月 30 日に取得
- ^ abc 「The Official Eddie Bo Web Site」。Eddiebo.com。2009年3月18日。 2015年7月26日閲覧。
- ^ ab 「ニューオーリンズのブルースマン、エディ・ボー死去」ビルボード、2009年3月24日。2015年7月27日閲覧。
- ^ エディ・ボー作曲の曲、MusicVf.com。2015年7月27日閲覧。
- ^ Eddie Bo ディスコグラフィー、Soulful Kinda Music。2015年7月27日閲覧。
- ^ 「ロジャー・アンド・ザ・ジプシーズの曲、アルバム、レビュー、経歴など」。www.allmusic.com 。 2022年6月11日閲覧。[タイトルがありません]
- ^ ホイットバーン、ジョエル(1996)。トップR&B/ヒップホップシングル: 1942-1995。レコードリサーチ。p. 37。
- ^ スティーブ・ヒューイ。「エディ・ボー | アワード」。AllMusic 。 2015年7月26日閲覧。
- ^ 「Concord Music Group」. Telarc.com . 2015年7月26日閲覧。
- ^ジェンセン、リン。「Bo Knows Music:」 Wayback Machineで 2007 年 9 月 29 日にアーカイブ。Times-Picayune、2006 年 4 月 29 日。2007 年 8 月 31 日に取得。
- ^ Chun, Gary CW 「Working Vacation」 Star Bulletin、第 11 巻 - 第 300 号、2006 年 10 月 27 日。2007 年 8 月 30 日に閲覧
- ^ abcd 「エディ・ボーはどうやって死んだのか?6年経っても、ピアノ界の伝説の息子は未だに疑問を抱いている」NOLA.com 。 2015年7月26日閲覧。
- ^ 「ファントグラムの『You Don't Get Me High Anymore』」Songfacts.com。
- ^ ab “Eddie Bo Discography”. Discogs.com. 2014年2月10日. 2015年7月26日閲覧。
- ^ 「Eddie Bo」. Soulfulkindamusic.net . 2015年7月26日閲覧。
- ^ ab 「The Official Eddie Bo Web Site」。Eddiebo.com 。 2015年7月26日閲覧。
- ^ 「Baby I'm Wise: The Complete Ric Singles 1959-1962 - Eddie Bo | Releases」。AllMusic。2015年4月7日。 2015年7月26日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- 注釈付きエディ・ボー・ディスコグラフィー
- Allmusic のバイオグラフィー
