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フェイマス・スタジオ（1956年にパラマウント・カートゥーン・スタジオに改名）は、1942年から1967年までパラマウント・ピクチャーズのアニメーション部門として設立された最初の会社です。フェイマスは、 1942年に創設者のマックス・フライシャーとデイブ・フライシャーが退社した後、パラマウントがスタジオの経営権を掌握し、フライシャー・スタジオの後継会社として設立されました。 [ 1 ]スタジオの作品には、フライシャー兄弟が始めた3つのシリーズ（ポパイ、スーパーマン、スクリーン・ソングス）のほか、リトル・ルル、キャスパー、ハーマンとカットニップ、ノベルトゥーンズ、モダン・マッドキャップスなどのシリーズが含まれます。
Famous という名前は、以前はFamous Players Film Companyによって使用されていました。この会社は、1912 年にFamous Players–Lasky Corporationとなり、Paramount Pictures を設立した会社の一つです。 [ 1 ]パラマウントの音楽出版部門は、フライシャー/Famous のアニメーションのオリジナル音楽の権利をすべて保有しており、 Famous Musicという名前でした。また、パラマウントが所有するカナダの映画館チェーンはFamous Playersと呼ばれていました。
フェイマス・スタジオのアニメーション作品群は現在、3つの異なる映画スタジオ（様々な子会社を通じて）に分散している。
フライシャー・スタジオは、ベティ・ブープやポパイなどのキャラクターが登場する短編アニメーションを制作した成功したアニメーションスタジオでした。同スタジオは、労働組合の問題と初の長編映画『ガリバー旅行記』（1939年）の制作開始に伴い、1938年にニューヨーク市からフロリダ州マイアミに拠点を移しました。 [ 2 ]『ガリバー旅行記』は成功を収めましたが、移転費用と経費の増加によりスタジオは財政難に陥り、短編作品の制作を継続し、2作目の長編映画『ミスター・バグ、町へ行く』（別名『ホピティ、町へ行く』 ）の制作を開始するために、配給会社であるパラマウント・ピクチャーズからの前払い金や融資に頼らざるを得ませんでした。[ 3 ]
問題をさらに悪化させたのは、スタジオの共同創設者であるマックス・フライシャーとデイブ・フライシャー兄弟の間の敵意だった。彼らはますます疎遠になり、この頃には個人的な問題や仕事上の問題で互いに口をきかなくなっていた。[ 4 ] 1941年5月25日、パラマウントはフライシャー・スタジオの所有権を完全に取得し、フライシャー兄弟に署名入りの辞表を提出するよう要求した。辞表はパラマウントの裁量で使用されることになっていた。[ 3 ] 1941年12月に『ミスター・バグ』が不成功に終わった後、[ 3 ]マックス・フライシャーはパラマウントに電報を送り、デイブと協力できないことを表明した。[ 4 ]パラマウントはこれをマックスが弟に経営権を譲ったと解釈し、辞表を提出することで対応し、緊急会議で事実上彼を解雇した。その後、パラマウントは、デイブ自身が1ヶ月前の12月31日に辞任を発表し、ロサンゼルスへ旅立っていたことを知った。彼は最終的にコロンビア・ピクチャーズのアニメーション部門であるスクリーン・ジェムズでプロデューサーとして職を得た。つまり、フライシャー兄弟は自分たちが創設した会社を去ったことになる。
As a result, Paramount took full control of the studio in January 1942, renaming it Famous Studios.[3] Three top Fleischer employees were promoted to run the animation studio: business manager Sam Buchwald, storyboard artist Isadore Sparber, and Max Fleischer's son-in-law, head animator Seymour Kneitel.[1] Buchwald assumed Max Fleischer's place as executive producer, while Sparber and Kneitel shared Dave Fleischer's former responsibilities as supervising producers and credited directors.[3] A third director, Dan Gordon, remained only briefly before being fired shortly after the move to New York.[4][5] Although the Fleischers left the studio at the end of 1941, Famous Studios was not officially incorporated until May 25, 1942, after Paramount's contract with Fleischer Studios had formally run its course (Famous remained a separate entity from Paramount).[3] The first Famous Studios cartoon was the Popeye short You're a Sap, Mr. Jap, released on August 7, 1942.
Famous Studios in its inception was abnornally large when compared to other major animation studios at the time, having operating 6 to 8 animation units compared to the typical 2 to 4. Shortly after the takeover, Paramount began plans to move to downsize Famous Studios back to New York, a move completed early in 1943.[1] Virtually all of the Famous staff, including voice artist/storyman Jack Mercer, storyman Carl Meyer, voice artist Mae Questel, and animators such as Myron Waldman, David Tendlar, Thomas Johnson, Nicholas Tafuri, and Al Eugster, were holdovers from the Fleischer era. These artists remained with Famous/Paramount for much of the studio's existence. As at Fleischer, the head animators carried out the tasks that were assigned to animation directors at other studios, while the credited directors—Kneitel, Sparber, Gordon, and Disney/Terrytoons veteran Bill Tytla—acted more as supervisors.[6]Sammy Timberg served as musical director until he was succeeded in 1944 by Winston Sharples, who formerly worked with the Van Beuren Studios.
フライシャー時代から続くシリーズには、人気コミックキャラクターのライセンスを受けた『ポパイ』と『スーパーマン』があった。高額な費用をかけたスーパーマンのアニメーションは、興行主にとって目新しさがなくなったため、フェイマス設立の翌年である1943年に制作が終了した。その後、サタデー・イブニング・ポストのコミックストリップのキャラクター、リトル・ルルを主人公にしたシリーズが制作された。また、1943年には、フェイマスはそれまで白黒だったポパイのアニメーションをテクニカラーで制作し始め、ノベルトゥーンズという総称で一話完結のアニメーションの新シリーズを開始した（この点では、フライシャー・スタジオのカラー・クラシックス・シリーズや、ワーナー・ブラザース・カートゥーンズのルーニー・テューンズやメリー・メロディーズ・シリーズに似ている）。[ 7 ]
ノベルトゥーンシリーズでは、ハーマンとカットニップ、ベイビー・ヒューイ、キャスパーなどの人気キャラクターが数多く登場しました。キャスパーは、1930年代後半に作家のシーモア・ライトとフェイマスのアニメーター、ジョー・オリオロによって児童書の原稿として創作され、第二次世界大戦中にフェイマスに売却されました。そして、同スタジオの完全所有作品の中で最も成功した作品となりました。[ 6 ]
1947年、パラマウントはリトル・ルルの生みの親マージ・ブエルへのライセンス料の支払いを停止し、代わりに別の「いたずら好きな女の子」キャラクター、リトル・オードリーを作った。 [ 7 ]同年、フェイマスはフライシャーの古いシリーズ「スクリーン・ソングス」を復活させ、「跳ねるボール」の歌をフィーチャーした新しいミュージカル・カートゥーン・シリーズを紹介した。[ 6 ] 1951年、「スクリーン・ソングス」は「カルトゥーン・ミュージカル・ショーツ」となり、マックス・フライシャーが「跳ねるボール」の商標権を主張したため、1953年に終了した。その後、ミュージカル・カートゥーンは2本しか公開されなかった（単発のノベルトゥーンとして）：1954年の「キャンディ・キャバレー」と1963年の「ホーボーズ・ホリデー」 。
サム・ブッフヴァルトは1951年に心臓発作で亡くなった。[ 8 ]その後まもなく、シーモア・クナイテルとイサドア・スパーバーがスタジオの製作責任者となり、デイブ・テンドラーは1953年に監督に昇進した。[ 8 ]
1950年代半ばから後半にかけて、フェイマス・スタジオには多くの重要な変化が訪れた。1955年、パラマウントは1942年から1950年までの短編と漫画のほとんど（ポパイとスーパーマンの短編を除く）をテレビ配給のためにUM&M. TVコーポレーションに売却した。ポパイの漫画はアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズが買収し、スーパーマンの漫画はスタジオのキャラクターの映画化権が失効した後、すでにスーパーマンの所有者であるナショナル・コミックスに戻っていた。1956年10月1日、フェイマス・スタジオは規模を縮小し、再び再編成された。パラマウントはスタジオの支配権をさらに強め、パラマウント・カートゥーン・スタジオという部門として統合した。[ 8 ]ほぼ同時期に、イサドア・スパーバーは数人の従業員（デイブ・テンドラーを含む）とともに解雇され、シーモア・クナイテルがスタジオの責任者となった。さらに、スタジオの予算削減のため、短編アニメーションの質は急激に低下し始め、10 年代末までにはリミテッド アニメーションにまで低下しました。パラマウントもこの頃にはテクニカラーの使用をやめ、より安価なカラー プロセスを採用しました。テクニカラーを使用した最後のフェイマス スタジオの短編は、ハーマンとカットニップのカートゥーン シリーズの最終作であるカットニップのビッグ デイでした。スタジオはいくつかの短編をアカデミー賞に応募しましたが、ノミネートされたものはありませんでした。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]
パラマウントは1950年から1959年までのアニメーション映画のライブラリーと、確立されたキャラクターの権利を1959年にハーベイ・コミックスに売却した。 [ 8 ]パラマウントは、ジーパーズ・アンド・クリーパーズやザ・キャットなどの代替キャラクターを作成しようと試みたが、成功しなかった。それでも、キング・フィーチャーズとハーベイ・フィルムズから外注したテレビアニメーション制作は、同社に追加収入をもたらした。皮肉なことに、これらの取り決めにより、パラマウントは、元々自分たちが作ったキャスパー、そして以前に劇場用アニメーションにライセンス供与していたポパイとリトル・ルルを主役にした新しいテレビアニメーションに取り組むことになった。[ 8 ]キング・フィーチャーズのポパイとキング・フィーチャーズ・トリロジーのテレビアニメーションの場合、パラマウントは、ジャック・キニー・プロダクションズやレンブラント・フィルムズなど、キング・フィーチャーズが制作を委託した複数のアニメーションスタジオの1つだった。[ 8 ]リトル・ルルがスクリーンから13年間姿を消した後、完全新作のリトル・ルル・カートゥーン2本のうちの1本目である『アルビンのソロ・フライト』は、1961年にノベルトゥーン・シリーズの一部として公開された。一方、クレイジー・キャット、リトル・ルル、ビートル・ベイリー、スナッフィー・スミスなどのキャラクターが登場するキング・フィーチャーズ・トリロジー・カートゥーン12本は、1962年にパラマウントによって『コミック・キングス』というタイトルで劇場公開された。[ 8 ] 1963年、パラマウントは1962年3月以前のカートゥーンをハーベイに1ドルで売却した。これは、ハーベイの『ニュー・キャスパー・カートゥーン・ショー』のために26本の新作キャスパー・カートゥーンを7万8000ドルで制作するというより大きな契約の一部であった。[ 17 ]
シーモア・クナイテルは1964年に心臓発作で亡くなり、パラマウントは漫画のベテランであるハワード・ポストをアニメーションスタジオの責任者として迎え入れた。[ 18 ]ポストの監督の下、パラマウントはスウィフティ・アンド・ショーティやハニー・ハーフウィッチ（後者は1965年の短編『かわいそうな小さな魔女少女』でモダン・マッドキャップス・シリーズから生まれた）などの新しいアニメシリーズやキャラクターを開始し、漫画家のジャック・メンデルソーンに子供たちの想像力と絵のスタイルに基づいた2つの好評を博したアニメーション『ジョージ・ワシントンの物語』と『堤防の漏れ』（どちらも1965年）の監督を任せた。[ 18 ]ほぼ同時期に、パラマウントはレンブラント・フィルムズのヌードニク・アニメーションも配給した。
ポストはパラマウントのスタッフとの内部対立によりスタジオを去った。彼の後任はフライシャー・スタジオのベテラン、シャマス・カルヘインだった。[ 18 ]カルヘインはポストが始めた数本の映画を完成させた後、ルールブックを無視して、以前の体制とは全く異なる映画を作った。[ 19 ] 1966年、スタジオはテレビアニメシリーズ「マーベル・スーパーヒーローズ」のプロデューサーであるグラントレイ・ローレンス・アニメーションに「マイティ・ソー」のアニメーションを委託した。[ 20 ] 1967年、カルヘインは子供の絵を基にした短編映画「マイ・ダディ、ジ・アストロノート」を監督し、[ 16 ]これはパラマウント初の映画としてアニメーション・フェスティバルで上映された。[ 20 ]しかし、パラマウントの取締役会がグラントレイとローレンスによる2作目のシリーズ「スパイダーマン」のエピソード制作の提案を却下したため、カルヘインはスタジオを去り、1967年半ばに元テリートゥーンのアニメーター、ラルフ・バクシが後任となった。 [ 20 ]
1967年、パラマウントは、全く新しいアトラクションを反映させるために、短編作品の公開スケジュールを大幅に見直した。白黒作品は廃止され、すべての漫画の再上映（「ポパイ・チャンピオンズ」など）も中止された。スタジオは、ノベルトゥーンズとモダン・マッドキャップス・シリーズを終了し、代わりにゴー・ゴー・トゥーンズ、メリー・メーカーズ、フラクチャード・フェイブルズを導入した。[ 21 ]ラルフ・バクシはすぐにいくつかの短編を制作し、新しいキャラクターやアイデアを試したが、1967年末までにパラマウントの新しいオーナーであるガルフ+ウェスタンはアニメーションスタジオを閉鎖することを決定し、その作業は12月に完了した。パラマウント・カートゥーン・スタジオの最後の漫画である、フラクチャード・フェイブルズ・シリーズの最終作であるマウス・トレックは、1967年12月31日に初公開された。 [ 22 ]
フェイマス・スタジオのライブラリーは、テリートゥーンズやスクリーン・ジェムズが制作したものと同等の品質のばらつきがあると見なされてきた。フェイマスのライブラリーは、その規模とストーリーテリングの点で、前身や競合他社と比べて劣っていると評されており、レナード・マルティンは、1950年代までにその作品は非常に定型化され、若い観客向けで、芸術的に野心的でも洗練されてもいないと述べている。[ 1 ] [ 6 ]スティーブ・スタンチフィールドは、特にデイブ・テンドラーが監修した短編作品、例えばハーマンとカットニップ、ベイビー・ヒューイ、そして多数のノベルトゥーン・カートゥーンなどで、異常に暴力的なギャグが使われていることにも言及している。[ 23 ]
このスタジオは、後にウォルト・ディズニー・プロダクションズ、ワーナー・ブラザーズ・カートゥーンズ、MGMカートゥーンズ、ウォルター・ランツ・プロダクションズ、UPAのような芸術的な評価を得ることはなかった。それにもかかわらず、フェイマスの短編作品は、パブリックドメインのホームメディアとアニメーション界の両方でカルト的な人気を獲得している。 [ 24 ] 1961年の短編「アブナー・ザ・ベースボール」は野球殿堂に展示されている。[ 25 ]
1950年代を通して、ハリウッドの大手スタジオのほとんどは、自社の映画ライブラリーを様々なテレビ会社に売却した。パラマウントの場合、10年間にわたり、フェイマス・スタジオのライブラリーを様々なテレビ配給会社に売却した結果、複数のスタジオが異なるアニメーション作品を所有することになった。
1956年1月、パラマウントは1950年10月以前のフライシャーとフェイマス・スタジオのアニメーション（ポパイとスーパーマンを除く）をUM&M TVコーポレーションに300万ドルで売却した。[ 26 ] 1957年、UM&Mはナショナル・テレフィルム・アソシエイツ（NTA）に買収された。1980年代、NTAは、NTAが買収したライブラリーを持つ同名の元のスタジオにちなんでリパブリック・ピクチャーズに社名を変更した。1994年にスペリング・エンターテインメントが短期間所有した後、リパブリック・ピクチャーズは1996年にパラマウントの親会社であるバイアコム（現在のパラマウント・スカイダンス・コーポレーション）に買収され、短編アニメーションはパラマウントの管理下に戻った（リパブリック・ピクチャーズは2006年から2023年までメランジュ・ピクチャーズLLCに改名された）。
数十年にわたり、当時義務付けられていた著作権更新への注意が不十分だったため、これらの漫画の多くは現在パブリックドメインとなっている。
1956年6月、パラマウントは1933年から1957年までのフライシャー/フェイマススタジオのポパイのアニメーション全作品をアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズ（ワーナー・ブラザースのバックカタログの大部分も最近購入した）に125万ドルで売却した。[ 26 ] AAPの資産は1958年にユナイテッド・アーティスツに買収された。1981年、ユナイテッド・アーティスツはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと合併してMGM/UAとなった。1986年、テッド・ターナーのターナー・ブロードキャスティング・システムはMGM/UAの買収を試みたが、負債の問題からターナーは会社を以前の所有者であるカーク・カーコリアンに売却せざるを得なかった。しかし、ターナーは1986年5月以前のMGMライブラリーの大部分と、旧AAPライブラリーを含むユナイテッド・アーティスツライブラリーの一部を保持し、権利を管理するために独自の持株会社ターナー・エンターテインメント社を設立した。 1996年、ターナー・ブロードキャスティングはタイム・ワーナー（現ワーナー・ブラザース・ディスカバリー）と合併した。それ以来、ワーナー・ブラザースはターナー・エンターテインメントを通じて劇場版ポパイのアニメーションの権利を管理している。
当初の契約に基づき、パラマウントとの契約が1947年に満了した後、スーパーマンのアニメーションの権利はナショナル・コミックスに返還されました。アニメーション自体は、元の著作権が更新されなかったため現在パブリックドメインとなっていますが、付随する権利は依然としてDCコミックスが所有しており、アニメーション（オリジナルネガからの正規版）は、1969年からDCを所有しているワーナー・ブラザースによって配給されています。
2026年2月、パラマウント・スカイダンスはワーナー・ブラザース・ディスカバリーの買収に合意した。買収が成功すれば、フェイマス・スタジオのアニメーション作品の多くがパラマウント・スカイダンスの傘下に入ることになる。
1958 年 7 月、パラマウントは、1950 年 10 月から 1959 年 12 月までに制作されたフェイマス スタジオのアニメーションと、フェイマス スタジオが作成したすべてのオリジナル キャラクター (キャスパー、ベイビー ヒューイ、ハーマンとカットニップ、バジー ザ クロウ、トミー トータス、モー ヘア、リトル オードリーなど) の権利を、ハーベイ コミックスに170 万ドルで売却した[ 27 ]。ハーベイ コミックスは、権利を管理するためにハーベイ フィルムズを設立し、アニメーションをハーベイトゥーンズとして再ブランド化した。この取引により、ABCテレビは今後 30 年間アニメーションの配給権も獲得した (権利は 1989 年にハーベイに戻った) が、パラマウントは劇場配給権を保持した [ 27 ] 。1963年、パラマウントは、1960 年 1 月から 1962 年 2 月までに制作されたアニメーションを再びハーベイ コミックスに 1 ドルで売却した[ 17 ] 。
2001年、ハーベイ・コミックスは持株会社クラシック・メディアに買収された。2012年、クラシック・メディアはドリームワークス・アニメーションに買収され、アニメーション作品の所有権はドリームワークス・アニメーションが保持した。2016年、ドリームワークス・アニメーションはコムキャスト傘下のNBCユニバーサルに買収され、ユニバーサル・ピクチャーズがドリームワークスに代わってアニメーション作品の配給を引き継いだ。
しかし、NBCUniversalとDreamWorks Animationは、1958年の当初の契約に基づき、 Harveytoonsカタログの権利の大部分を所有しているものの、Paramountは依然としてアニメーションの劇場公開権を保持しており、オリジナルのカメラネガも管理している。ただし、契約では、Harvey（ひいてはDreamWorksとNBCUniversal）がプリントを更新する必要性を感じた際にはいつでもParamountからオリジナルのフィルム要素にアクセスできることも規定されている。[ 27 ] [ 28 ]
パラマウント社は、1962年3月から1967年12月までに制作されたアニメーション作品の権利を引き続き保有している。
2026年以前は、パラマウントが所有するフェイマス・スタジオのライブラリーの公式ホームビデオリリースはなく、唯一の例外は1966年のノベルトゥーンの短編『スペース・キッド』でした。1950年以前のカートゥーンの多くはパブリックドメインであり、スーパーマーケットやデパートで販売されているいくつかの低価格DVDやBlu-rayで広く入手可能です（ただし、通常は画質が悪い）。2012年、サンダービーン・アニメーションはパブリックドメインのノベルトゥーンを集めたDVD『ノベルトゥーン・オリジナル・クラシックス』をリリースし、その後2019年にBlu-rayで再リリースしました。
2026年1月26日、映画保存家のサッド・コモロウスキーは、パラマウントが所有するフェイマス・スタジオのアニメーション作品の初の公式ライセンス版となる「フェイマス・スタジオ・チャンピオン・コレクション」を発表した。コモロウスキーのCartoon Logicレーベルが制作し、ClassicFlixが配給するこのセットは、2026年4月21日にDVDとBlu-rayで発売され、パラマウント・ピクチャーズ・アーカイブとの協力のもと、オリジナルの劇場用ネガの4Kスキャンから復元された18本のアニメーション作品を収録している。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]
2008年、ワーナー・ホーム・ビデオは、ポパイDVDシリーズの第3巻となる『ポパイ・ザ・セーラー：1941-1943、第3巻』をリリースしました。この巻には、フェイマス・スタジオの白黒ポパイ・カートゥーン全作品と、フライシャー・スタジオの短編作品の最後の作品が収録されています。2018年、ワーナー・アーカイブは、前巻の続きとなる『ポパイ・ザ・セーラー：1940年代、第1巻』をリリースしました。この巻には、1943年から1945年までのフェイマス・スタジオのテクニカラー・カートゥーン第14作品が収録されています。ワーナー・アーカイブは、このコレクションをさらに発展させ、『ポパイ・ザ・セーラー：1940年代、第2巻』と『ポパイ・ザ・セーラー：1940年代、第3巻』をリリースし、1940年代のポパイ・カートゥーン全作品を正式に収録しました。1950年代のフェイマス・スタジオのポパイ・カートゥーンはまだリリースされていません。
さらに、2006年に『スーパーマン リターンズ』の公開に合わせて、ワーナー・ホーム・ビデオはフライシャーとフェイマス・スタジオのスーパーマン短編をすべて修復し、『クリストファー・リーヴスーパーマン コレクション』と『スーパーマン アルティメット コレクターズ エディション』のボックスセットのボーナスコンテンツとしてリリースしました。その後、2009年にワーナー・ホーム・ビデオは、フライシャーとフェイマス・スタジオのスーパーマン短編をすべて収録した『マックス・フライシャーのスーパーマン：1941-1942』というタイトルの単体DVDセットをリリースしました。2023年には、ワーナー・ブラザース・ホーム・エンターテイメントが『マックス・フライシャーのスーパーマン：1941-1943』というタイトルのBlu-ray版をリリースしました。
1990年代には、ハーベイ・エンターテイメントが、ハーベイが所有するフェイマス・アニメーションのほとんどを集めた「ハーベイトゥーンズ・ショー」を制作し、アニメーション史家のジェリー・ベックが監修するシリーズとしてシンジケーションで初放送されました。[ 33 ] [ 34 ] 2006年には、クラシック・メディアが、同番組の78エピソードのうち52エピソードを収録した4枚組DVDセット「ハーベイ・トゥーンズ - コンプリート・コレクション」をリリースしました。2011年には、ヴィヴェンディ・エンターテイメントとクラシック・メディアが、ハーマンとカットニップのアニメーション全作品を収録した1枚組DVDセット「ハーマンとカットニップ：コンプリート・コレクション」をリリースしました。また、2011年には、クラシック・メディアのライセンスの下、シャウト！ファクトリーが「ハーベイトゥーンズ・ショー」からキャスパーのアニメーション78作品のうち61作品を収録した3枚組DVDセット「キャスパー・ザ・フレンドリー・ゴースト：コンプリート・コレクション」をリリースしました。 2021年11月2日、ユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメント（スタジオ・ディストリビューション・サービスとの合弁事業レーベルを通じて）は、「ザ・ベスト・オブ・ザ・ハーヴィートゥーンズ・ショー」というタイトルの3枚組DVDボックスセットをリリースした。