フィリピンのヴォードヴィル

フィリピンのボードビル（フィリピンの方言ではボダビルという）は、1910年代から1960年代半ばまでフィリピンで人気のあった娯楽のジャンルだった。何十年もの間、映画、ラジオ、テレビと競い合い、フィリピンの大衆娯楽の主流となっていた。1941年から1945年の日本軍占領時代に人気がピークに達した。ドルフィー、ノラ・オノール、レオポルド・サルセド、ロヘリオ・デ・ラ・ロサなど、20世紀のフィリピン映画界の主要人物の多くは、ボダビルでショービジネスのキャリアをスタートさせた。

ボダビルは、20世紀初頭にフィリピンで導入された、土着化したボードビルの一種です 。 ^[1]さまざまなミュージカルナンバー、短編コメディ、ドラマチックな寸劇、さらにはマジックショーまでが揃ったこのショーは、マニラの劇場でよく上演されました。^[1] ボダビルは、音楽のトレンドやミュージシャン、パフォーマンスのジャンルやパフォーマーを普及させる手段となりました。^[1]

20世紀初頭、アメリカがフィリピンを占領した当初、フィリピンの舞台娯楽はスペインの影響を受けたコメディ（フィリピン語で「コメドヤ」）と、新たに台頭してきたサルスエラ（フィリピン語で「サルスウェラ」）が主流だった。フィリピンに駐留するアメリカ軍を楽しませるため、フィリピン国外からボードビルの演目が招聘された。^[2] 1901年には早くも、マニラの有力劇場であるテアトロ・ゾリラが、これらの訪問ボードビルの一座を「マニラの新製品」として宣伝していた。^[2]

フィリピンのヴォードヴィルが始まった頃、出演者の大半はフィリピン人ではなかった。1910年代半ばには、数人のフィリピン人パフォーマーもヴォードヴィルに出演し始めた。サルスエラのスター、アタン・デ・ラ・ラマは、そうしたパフォーマーの先駆者の一人であり、歌手のケイティ・デ・ラ・クルスも7歳で初めてマニラの舞台に登場した。彼らが演じる演目は、サルスウェラの合間の休憩時間に披露された。 ^[1]これらの休憩時間は「ジャンボリー」と呼ばれることもあった。^[3]

1920年、ルイス・ボロメオという名のフィリピン人エンターテイナーが北米から帰国し、「ボロメオ・ルー」という芸名で活動し、フィリピン初のボダビル・カンパニーを組織した。^[3]ボロメオのカンパニーの主なショーケースはオーケストラバンドで、ボロメオが「クラシック・ジャズ音楽」と呼ぶ音楽を演奏し、その間にバラエティショーも行っていた。^[3]ボロメオのバンドはフィリピンでジャズを普及させたとされている。^{[3]また、ボロメオは、この新興の形式を「vod-a-vil」と名付け、すぐにフィリピン語の}ボダビルという名前で広く知られるようになった。^[3]

1923年、マニラにはボダビル専用の劇場が3つありました。^[3] 1941年までには、マニラにはボダビルのショーを催す劇場が40ありました。^[3]ボダビルの人気はマニラの舞台だけにとどまりませんでした。ボダビルは町の祭りやカーニバルでも上演されました。 ^[1]典型的なボダビルのショーでは、アメリカのバラード、トーチソング、ブルースのナンバー、タップダンサーやコーラスガールによるダンスナンバー、ジルバのショーケース、そして時にはクンディマンが披露されました。

この時期には、ケイティ・デ・ラ・クルスやボロメオなどの定評あるパフォーマーが引き続き活躍した。歌手のダイアナ・トイやマイアミ・サルバドール、ダンサーのバヤニ・カシミロ、マジシャンでチャップリンの物まね芸人のカヌプリンなど、新しいスターも登場した。^[1]ロヘリオ・デ・ラ・ロサ、レオポルド・サルセド、デリー・アタイ・アタヤン、チチャイなど、フィリピン映画界の多くの主要スターがこの時期にボダビルで芸能キャリアをスタートさせた。ボダビルはフィリピン映画作品の登場にもかかわらず繁栄した。多くの映画館が上映の合間にボダビルのパフォーマンスをフィーチャーし、多くの映画スターとボダビルのスターが頻繁にジャンルを横断した。

1941年後半の日本軍によるフィリピン侵攻により、国内での映画製作は中止された。これは、国内に西洋の影響が残ることを望まなかった日本側の主張によるものだった。^{[4]しかし、} ボダビルは許可され、国内で主流の娯楽となった。キャリアが停滞していた多くの映画俳優が、ボダビルショーの常連出演者となった。^[4]

この時期にキャリアをスタートさせたパフォーマーの中には、パンチート・アルバ、アニタ・リンダ、ロサ・ミア、プーゴとトーゴのコンビ、そして「ゴレイ」という芸名でバヤニ・カシミロのコメディダンスのパートナーとしてキャリアをスタートさせたドルフィーなどがいた 。

戦時中のボダビルショーの多くは、微妙な反日・親米のメッセージを取り入れていた。^[4]プゴとトーゴは、両腕に複数の腕時計をはめた日本兵を演じるという人気のルーティンを持っていたが、そのパロディーですぐに短期間投獄された。^[4]マッカーサー元帥の「私は必ず戻ってくる」という約束をほのめかして、「マン・アルトゥーロ」の差し迫った帰還に言及するコメディーやドラマチックな寸劇もあった。 ^[4]ゲリラのメンバーさえもボダビルショーに参加し、憲兵隊が到着する予定であるとパフォーマーに伝えられると、彼らはゲリラに敷地から立ち去るように合図する特別な歌を歌い始めた。^[4]

第二次世界大戦の終結後、フィリピンでの映画製作が再開され、ボダビルのスターの多くが映画界に復帰するか、映画界に移った。しかし、ボダビルはその後20年間人気を保った。ボダビルの継続的な人気は、戦後製作に転向した「チポポイ」という芸名を持つルー・サルバドール・シニアの功績が大きい。サルバドールは40年代から50年代にかけて最も成功した舞台ショー興行主となった。 ^[5]彼はいくつかのボダビルの一団を組織し、コメディアンのチキート、カチュポイ、ヘルマン・モレノ、歌手のペペ・ピメンテル、ディオメデス・マトゥラン、エディ・ペレグリナなど、ボダビルの新世代のパフォーマーを発掘した。^[5]

ボダビルは西洋の娯楽の最新トレンドを活用し続けた。マンボやチャチャ、チキートによって普及したブギーなど、人気のラテンダンスをフィーチャーした。 ^[4] 1950年代にロックンロールが登場すると、ボダビルは「フィリピンのエルビス・プレスリー」として知られるようになったエディ・メサをフィーチャーした。1950年代後半には、ノラ・オーノール、エリザベス・ラムゼイ、ピリタ・コラレス、シルビア・ラ・トーレなどの歌手もボダビルのサーキットで活躍した。^[4]ボダビルはバーレスクナンバーもルーティンに取り入れ始めていた。 ^[4]

1960年代までに、ボダビルはフィリピンの商業テレビ放送の台頭と競争しなければならなくなった。ボダビルは急速に衰退し、1960年代後半には、その形式はバーレスクのルーチンのために限られた市場を利用するようになった。^{[4] 1969年から1970年頃に}ボンバ映画が登場し、バーレスクが消滅したことで、ボダビルも終焉を迎えた。^[4]

1972年に戒厳令が発令された後、フェルディナンド・マルコス大統領は、 より清潔な形のボダビルを復活させようとした。マニラ・グランド・オペラハウスなどの劇場では、ボダビルの演目が上演され、演目の間に戒厳令を称賛するスローガンが劇場内に流された。^[4]これらの取り組みは不評だった。1980年代には、フィリピン大学内の活動家グループもボダビルの形式を利用し、社会意識の高いテーマを促進するためにこの媒体を使用しようとした。^[4]

ボダビルは間違いなく人気があり、ヴォードヴィルから多少土着化したが、フィリピン固有のものではなく、アメリカ文化がこの国に浸透していることの表れとみなされていた。^[1]ボダビルが普及させた文化的傾向の多くは西洋またはアメリカ起源だが、演じているのは主にフィリピン人だった。同時に、コメディやサルスウェラなど、同様に植民地時代の古い舞台芸能の多くは、ボダビルの台頭により衰退した。

ボダビルがフィリピン文化に与えた影響は、今日まで続いていると言っても過言ではない。^[4]歌とダンスの寄せ集めのナンバーは、今でもテレビのバラエティ番組や政治集会の休憩時間によく見られる。^[4]

• ニカノール・ティオンソン (1994)。 「フィリピン劇場」。ニカノール・ティオンソン編（編）。CCP フィリピン芸術百科事典。 Vol. VII (第 1 版)。マニラ:フィリピン文化センター。 54～55ページ。ISBN 971-8546-30-8。
• ドリーン・フェルナンデス (1994)。 「フィリピン劇場」。ニカノール・ティオンソン編（編）。CCP フィリピン芸術百科事典。 Vol. VII (第 1 版)。マニラ:フィリピン文化センター。 68～70ページ。ISBN 971-8546-30-8。