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フィリピン・ニューウェーブ（フィリピン・ニューウェーブまたは現代フィリピン映画としても知られる）は、フィリピン映画における運動であり、21世紀に始まったフィリピンにおける独立系、主流、実験映画の復活と広く関連付けられており、フィリピン映画の第三黄金時代として知られる最近の映画製作の時期に融合している。[ 1 ] [ 2 ]
定型的なロマンティックコメディや家族メロドラマ映画が主流作品の大部分を占め、興行収入の成功を後押しする一方で、独立系映画製作者たちは映画祭を通じて国際共同製作映画への新たな関心を呼び起こした。
最初の黄金時代（1950年代から1960年代）と2番目の黄金時代（1970年代から1980年代初頭）の後、1980年代半ばから1990年代にかけてフィリピンの主流映画産業は劇的に衰退した。[ 3 ]ハリウッド映画が劇場での売上をさらに独占し、[ 4 ]国内スタジオの映画は年間20本未満しか製作・上映されなくなった。[ 5 ] [ 3 ]多くのプロデューサーや制作会社は、数百万ペソの損失を出した後、映画製作を中止した。[ 4 ]
その後、デジタル映画や実験映画の登場により、業界は新たな興奮とトレンドに包まれました。レイモンド・レッド監督の短編映画『アニノ（影）』が2000年のカンヌ国際映画祭で短編パルムドールを受賞した後、 [ 6 ] 1999年のジョン・レッド監督のデジタル長編映画『スティル・ライブズ』がこのデジタル革命の先駆けとなり、他の多くのデジタル映画監督もすぐにそれに続きました。[ 7 ]フィルムよりもデジタルメディアを使用した制作コストの削減は、インディペンデント映画製作の復活を助けました。デジタル形式のフランス・ヌーヴェルヴァーグのインスピレーションとして称賛されたこの10年間は、国際的な影響力と実力を持つインディペンデント映画監督によるデジタル映画が急増し、地元で制作されたアニメーション長編映画も登場しました。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
フィリピンでデジタル映画が導入されたのは1999年のことでしたが、その頃には映画産業はすでに衰退の一途を辿っていました。UP映画研究所の記録によると、1999年には122本、2000年には83本の映画が製作されました。2002年にはさらに減少し、わずか92本となり、2003年には80本にまで落ち込みました。この映画製作の減少は、フィリピンの経済情勢に起因するもので、フィリピン映画産業は機材、材料、フィルムストックに関して重税を課せられた産業の一つとみなされ、地方自治体に30％の娯楽税、中央政府に12％の付加価値税が課せられました。その結果、高税率による製作費の高騰により、入場料も上昇しました。そのため、人々はより安価な娯楽、特にテレビへと目を向けるようになったのです。
フィリピン映画の再生の兆しは、感動的なテーマの映画を通して現れた。2002年、ギル・ポルテスは、生徒たちに夢を追いかけるよう励ます教師を描いた静かな映画『Mga Munting Tinig（小さな声）』を公開した。この映画は、国の教育制度の改善も示唆していた。その1年後、マニラのチャイナタウンでプロの葬儀屋として働く3人のフィリピン人女性が、生計を立てる別の方法を探しているというマーク・メイリーのコメディ『Crying Ladies』が大ヒットした。同じ年、マリオ・J・デ・ロス・レイエスは、家族の苦難を乗り越えようとする少年を描いた普遍的な魅力を持つシンプルな映画『Magnifico』で、さまざまな映画祭で話題を呼んだ。 [ 13 ]
2005年、映画業界では製作された映画数が過去最低となり、商業公開された映画はわずか50本でした。しかし、デジタル映画に特化した映画祭であるシネマラヤとシネマワン・オリジナルズの設立、シネマニラ国際映画祭におけるデジタル部門であるデジタル・ローカルの追加、そして.MOV国際デジタル映画祭の第2回開催などが、フィリピン映画業界を救うのに役立ちました。
2006年と2007年に、フィリピンの映画製作者たちはデジタルメディアを使って映画を作り始めた。[ 14 ]『Duda (Doubt)』は、映画のアイデアに突き動かされた男が、あらゆる困難を乗り越えて、重要なメッセージを生み出すことに成功できる例である。脚本・監督のクリスアルド・パブロは、友人たちとプロの俳優たちをキャストに起用し、ソニーのVX-1、Hi-8カムコーダーを使って、フィリピンで撮影された初の長編デジタル映画を作った。DVDのメイキング映像でクリス・パブロとキャストが語ったコメントは、この映画にビジョンへの献身がどれほど込められていたかを示している。[ 15 ]アドルフ・アリックス監督の『Donsol』は、漁村であり、その一方で絶滅危惧種のジンベエザメの保護区でもあるドンソルを題材にしたデビュー作のデジタル映画で話題を呼んだ。その他注目すべき映画製作者には、ジェフリー・ジェトゥリアンとアウラエウス・ソリトがいる。
2008年、フィリピン映画産業はフランスで開催された第6回パリ映画祭2008で注目を集めた。映画祭では約40本のフィリピン映画が上映され、スターシネマの『ケアギバー』（シャロン・クネタ主演）と『プロニング』（ジュディ・アン・サントス主演）がオープニング作品となった。フィリピン人俳優のピオロ・パスカルは、パリ市長のデラノエと女優のシャーロット・ランプリングに招待され、式典に華を添えた。[ 16 ]
フィリピンのデジタル映画は、ほとんど時間も予算もほとんどないにもかかわらず、国際映画祭で強く代表されています。[ 17 ] [ 18 ]新世代の映画監督による数多くの作品が、ベルリン、カンヌ、ヴェネツィア、ウィーン、ロッテルダムなどの世界中の権威ある映画祭で上映され、数々の賞を受賞しています。[ 8 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]作品の中には、Auraeus Solito監督のAng Pagdadalaga ni Maximo Oliveros (2005) 、Jeffrey Jeturian監督のKubrador (2006) 、John Torres監督のTodo Todo Teros (2006) 、Jade Castro監督のEndo (2007) 、Jim Libiran 監督のTribu (2007) などがあります。
2007年、ロサンゼルスのロヨラ・メリーマウント大学（LMU）の映画芸術修士課程を最近卒業したデビー・フォルモソによるフィリピンの短編映画『 Napapanggap （ふり）』が、アメリカの映画祭で多数上映され成功を収めた。 [ 27 ]ペドロ・“ホアキン”・バルデスの『Bulong（ささやき）』[ 30 ]を含む他のいくつかの短編映画[ 28 ] [ 29 ]やドキュメンタリー[ 31 ]も国際的な注目と賞賛を集めた。
映画産業を育成し活性化するために、最近、一部の国会議員と上院議員が、フィリピン議会による批准待ちの多数の提案と法案を作成した。これらの法案の多くは、プロデューサー、映画館経営者、観客に対する複数の税金を軽減することを目的としている。たとえば、ある法案は、規制当局によって「一般向け」または「親の指導が必要-13」と分類されたすべての国内製作映画に対する30％の娯楽税を免除することを提案している。別の法案は、輸入された映画製作の原材料と機材に対する12％の付加価値税（VAT）から国内のプロデューサーを免除することを目的としている。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]
2010年には、フィリピン出身で最も著名で国際的に高く評価されている、非常に多様なデジタル映画監督たちが映画製作やそれ以外のことについて質問に答えるドキュメンタリー映画『フィリピン・ニューウェーブ：これは映画運動ではない』が公開された。[ 35 ]
ラヴ・ディアスはフィリピンの独立系映画監督であり、元映画評論家で、実験的なフィリピン映画の第一人者として知られ、フィリピン人の生活を描いた長編叙事詩を含む作品で批評家から最も高く評価されている現代フィリピン映画監督の一人であり、2004年の映画『Ebolusyon ng Isang Pamilyang Pilipino 』など、10時間にも及ぶ作品もあり、しばしば観客の忍耐力を試す。[ 13 ]
2014年、ディアスは12作目の長編劇映画『Mula sa Kung Ano ang Noon 』 （文字通り「以前のものから」）を監督し、2014年のロカルノ国際映画祭で金豹賞を受賞した。この作品の受賞は、ラマンガン監督の『The Flor Contemplacion Story』が1995年のカイロ国際映画祭で金ピラミッド賞を受賞してから約20年後、世界の国際映画祭で受賞した2番目のフィリピン映画として高く評価された。[ 36 ] [ 37 ]
2016年、ディアスは16作目の長編劇映画『Hele sa Hiwagang Hapis』を監督し、賛否両論の評価を受けたが、第66回ベルリン国際映画祭の金熊賞にノミネートされ、アルフレッド・バウアー賞を受賞した。[ 38 ]
同年、ディアスは17作目の長編劇映画『Ang Babaeng Humayo』（文字通り「去った女」）を監督し、第73回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。これはフィリピン映画としては初の快挙であったが、第89回アカデミー賞外国語映画賞のフィリピン代表作品として出品される資格があったものの、最終的にはメンドーサ監督のコンペティション作品『Ma' Rosa 』に選ばれてしまった。[ 39 ]
2017年、ディアスは映画芸術科学アカデミーから会員として招待された数少ないフィリピン人の一人となった。 [ 40 ]
ドリー・アーンショー・デ・レオンは、主にインディペンデント映画や舞台での活躍で知られるフィリピンの女優で、ホラーアンソロジー映画『シェイク、ラトル＆ロールIII』（1991年）でデビューし、1990年代から2000年代にかけて小さな役やクレジットなしの役を演じた。
2022年、デ・レオンはルーベン・オストルンド監督の風刺的なブラックコメディ『悲しみの三角形』（2022年）で豪華ヨットのトイレ清掃員役を演じ、国際的な評価と称賛を獲得し、グルドバッゲ賞とロサンゼルス映画批評家協会賞の助演女優賞を受賞した。彼女はゴールデングローブ賞と英国アカデミー賞の助演女優賞にもノミネートされ、いずれの部門においても同賞にノミネートされた初のフィリピン人となった。
映画製作者や著名人から国際的に認められているデ・レオンは、大人向けアニメドラマ『ザ・ミッシング』（2023年）や、コメディ映画『ビトウィーン・ザ・テンプルズ』と『グランド・デス・ロットー』 （いずれも2024年）に主演し続けている。
2023年、レオンは映画芸術科学アカデミーから会員として招待された数少ないフィリピン人の一人となった。 [ 40 ]
ブリランテ・メンドーサはフィリピンの映画監督で、フィリピン・ニューウェーブの主要メンバーの一人であり、彼の作品は国内の映画賞授賞式や国際映画祭で50以上の賞と75のノミネートを獲得している。[ 41 ]彼は、物議を醸したデンマークの映画運動ドグマ95が解散する前の2005年に映画監督としての活動を開始し、最初の映画『マッサージ師』では同運動のコンセプトの一部を取り入れ、インスピレーションを得ている。彼は2005年以来16本の映画を監督しており、また「ダンテ」という別名で撮影監督やプロダクションデザイナーとしてクレジットされている作品もある。俳優のココ・マーティンとの最初の頻繁なコラボレーションは、『マサヒスタ』、『サマー・ヒート』、 『フォスター・チャイルド』 、 『ティラドール』 、『セルビス』、『キナタイ』、『キャプティブ』を含む7本の映画である。
2008年、セルビス（文字通り「奉仕」）は、1984年に国際的に高く評価された監督リノ・ブロカの『バヤン・コ：カピット・サ・パタリム』（文字通り「これが私の国」）以来、カンヌ国際映画祭のパルム・ドールを競う最初のフィリピン長編映画となった。 [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]
2009年、殺人や警察の残虐行為を題材にした映画『キナタイ』（文字通り「虐殺」または「Pの処刑」）で、ブリランテ・メンドーサ監督は第62回カンヌ国際映画祭で最優秀監督賞を受賞し、フィリピン人映画監督として初めて国際的に高い評価を得た。[ 45 ]この映画は、アメリカの著名な映画評論家ロジャー・エバートから酷評され、ガロ監督の『ブラウン・バニー』以来、カンヌ国際映画祭で上映された最悪の映画だと評されたことで悪名高い。[ 46 ]彼の受賞はアロヨ大統領と国民によって祝福された。 [ 47 ]
2017年、メンドーサは映画芸術科学アカデミーから会員として招待された数少ないフィリピン人の一人となった。 [ 48 ]
2019年、彼はタイトルにもなっている映画『ミンダナオ』を監督した。これは、フィリピン南部で戦闘衛生兵として従軍している夫の帰りを待ちながら、癌を患う娘の世話をするイスラム教徒の母親を描いた戦争ドラマである。この映画は地元の批評家から高い評価を受け、第45回メトロマニラ映画祭、第22回ガワド・パサド賞、第38回FAPルナ賞、第14回ガワド・ジェニオ賞など、国内の映画賞授賞式で最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む複数の賞を受賞した。[ 49 ]
イザベル・サンドバルは、2020年代のフィリピン独立系映画の次世代を担うフィリピン人映画監督です。サンドバルは、国際デビュー作『Lingua Franca』でヴェネツィア国際映画祭に出品した初の有色人種のトランスジェンダー女性でもあります。彼女はまた、 『Señorita』や『Aparisyon』といった作品でも知られています。現在は、ニック・ホアキンによる1972年の短編小説を原作とした次回作『Tropical Gothic』を制作中です。
2022年、サンドバルは映画芸術科学アカデミーから会員として招待された最初のアジア系トランス女性となった。 [ 50 ]
カール・ジョセフ・エチャグエ・パパは、 21世紀のフィリピンにおける大人向けアニメーションの分野で活躍するフィリピン人映画監督兼アニメーターです。彼は、大人向けのアニメーション映画をロトスコープ技法を用いて制作することで知られており、代表作には『Manang Biring』（2015年）や『Iti Mapukpukaw』 （2023年）などがあります。これらの作品は、成熟した題材や家族の問題といったテーマを扱っています。
彼の作品は世界中の映画祭で上映され、数々の賞を受賞している。
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