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キャラクター描写とは、物語や劇作品における登場人物（人物、生き物、その他の存在）の描写のことである。キャラクター開発という用語が同義語として使われることもある。この描写には、描写や解説の中で性質を付与する直接的な方法や、登場人物の行動、会話、外見から読者に性質を推測させる間接的（または「劇的」）な方法が含まれる。このような人物はキャラクターと呼ばれる。[ 1 ] キャラクターは文学的要素である。[ 2 ]
人物描写という用語は19世紀に導入されました。[ 3 ]アリストテレスは、登場人物よりも筋書きを優先する、つまり筋書き主導の物語を提唱し、彼の『詩学』の中で、悲劇は「人間ではなく、行動と人生の描写である」と主張しました。この見解は19世紀に逆転し、まずリアリズム小説によって、そして後に影響力のある心理学の発展によって、登場人物の優先、つまり登場人物主導の物語が肯定されました。
著者が登場人物に関する情報を伝える方法は2つあります。
演劇、テレビ、映画の登場人物は、小説の登場人物とは異なり、俳優が作家の描写や台詞を独自の解釈で表現し、登場人物に新たな深みや奥行きを加えることができる。これは、例えば、異なる俳優が演じる「マクベス夫人」や「ヒースクリフ」を比較する際に、批評家が比較する際に明らかになる。ドラマにおけるもう一つの大きな違いは、小説のように「登場人物の心の中に入り込む」ことができない点であり、つまり、この人物描写の手法は利用できないということである。さらに、ドラマでは、登場人物は通常、見たり聞いたりすることができ、描写する必要がないという点も大きな違いである。
神話上の登場人物は定型化されて描かれており、いくつかの異なる限定的な原型からなる分類の一部であり、これは構成要素の一種である。原型や物語の他の要素などの複数の構成要素が一緒に、完全な神話を生み出す構成の一種を形成する。これらの構成は組み合わせて新しいタイプの構成を形成することができ、人間は神話にこれらの構成を使用することに飽きることはない。これは、神話の語り方に万華鏡モデルを使用する考え方である。別の視点では、人間は神話を読んだり聞いたりするときにそれをさまざまな部分に分解せず、物理的に一緒にいるときは、構成内の限定的な構成要素を使用して物語を語らず、人々やその文化は変化するため、登場人物を含む物語の新たな展開につながるとしている。[ 4 ]
神話上の人物は、近年の文学作品にも影響を与えている。詩人プラトン・オユンスキーは、故郷であるロシアのヤクート地方とサハ人の土着神話から多大な影響を受けている。彼の物語のいくつかでは、歴史上の英雄の例に倣う主人公を描いているが、スターリンやレーニンなどの実在の人物を用いて、ソ連の英雄の例を用いて主人公を作り上げ、新しいタイプの神話を作り出している。これらの人物は、犠牲に満ちた悲劇的な物語で主役を演じることが多い。[ 5 ]その一例として、平和を求めて旅をする中で、平和を実現する唯一の方法は軍事力を用いて強制することだと判断する彼の登場人物ティギュンが挙げられる。[ 6 ]シェイクスピアの『ハムレット』では、ニオベの神話やガートルードの双子の妹などを用いて、登場人物を並行させ、物語における彼らの役割を反映させる手段として神話が用いられている。[ 7 ]
心理学者のカール・ユングは、人間の精神の12の主要な「原初的パターン」を特定しました。彼は、これらが文化や政治的境界を超えて人々の集合的無意識に存在すると信じていました。これらの12の元型は、架空のキャラクターでよく引用されます。「平面的」なキャラクターは、逸脱することなく単一の元型に固執するため、そう考えられますが、「複雑」または「現実的」なキャラクターは、現実の人間のように、いくつかの元型を組み合わせ、そのうちのいくつかが他のものよりも優勢になります。ユングの12の元型は、無垢な者、孤児、英雄、養育者、探検家、反逆者、恋人、創造者、道化師、賢者、魔術師、支配者です。[ 8 ]しかし、ユングのキャラクターの元型の概念は、さまざまな点で問題があると考えられてきました。例えば、これらの原型の使用は、キャラクターの複雑さを陳腐な比喩に単純化してしまうため、多くの作家にとって還元主義的で役に立たないことが多い。[ 9 ]
キャラクターの声とは、その人物の話し方のことです。[ 10 ] キャラクターによって語彙や話し方のリズムが異なります。例えば、おしゃべりなキャラクターもいれば、寡黙なキャラクターもいます。キャラクターの話し方は、その人物の性格を明らかにする強力な手段となり得ます。理論的には、読者は話し方だけでどのキャラクターが話しているのかを識別できるはずです。[ 11 ] 豊かで個性的なキャラクターの声が作り出されていれば、作者は多くのセリフ（キャッチフレーズ）を省略しても問題ありません。[ 12 ]
登場人物の話し方は、映画における俳優の外見や衣装と同じように、文学において 重要な役割を果たします。[ 10 ]小説では、登場人物が何を言うかだけでなく、どのように言うかも、読者に強い印象を与えます。 [ 13 ] それぞれの登場人物は、独自の話し方を持つべきです。[ 14 ] 小説で登場人物を区別するために、作家は登場人物が何かをしたり言ったりする様子を描写する必要がありますが、登場人物は、会話の話題やアクセントだけではなく、複数の要素によって定義されなければなりません。登場人物には、他の興味や性格の癖もあります。[ 15 ] 個人の気質は、登場人物が何を言うかを決定する最大の要因ですが、唯一の要因ではありません。作家は、性格心理、[ 9 ]年齢、文化、家族背景、地域、性別、教育、状況など、人々の話し方に影響を与えるいくつかの要素を考慮することで、登場人物の対話をより現実的で興味深いものにすることができます。[ 16 ] 言葉は、その語法、リズム、複雑さ、態度[ 17 ]、流暢さによって特徴づけられます。癖や決め台詞も役立ちます。話し言葉のフォーマルさの度合いを考慮することも有効です。内向的な人は、外向的な人に比べてフォーマルな言葉遣いをする傾向があり、外向的な人は通常、よりカジュアルで口語的な話し方をします。[ 9 ]人生の多くをよりフォーマルな環境で過ごすキャラクターは、常にフォーマルな言葉遣いをすることが多いですが、そうでないキャラクターはそうしません。[ 11 ] 声のトーン、音量、話す速度、語彙、抑揚、強調、ピッチ、会話の話題、慣用句、口語表現、比喩表現：これらはすべて、キャラクターの内面を表すものです。[ 18 ] キャラクターの話し方は、内面から自然に生まれるものでなければなりません。話すことは、彼らの本質的な性格が外に漏れ出して見える方法であり、性格の総和ではありません。[ 10 ]
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）