演劇（ドラマ）

幕とは、劇、映画、オペラ、バレエ、ミュージカルなど、演劇作品の主要な区分であり、1 つ以上のシーンから構成されます。^{[ 1 ] [ 2 ]}この用語は、劇作家によって作品内に意識的に設けられた区分(通常はそれ自体が複数のシーンから構成される) ^{[ 3 ]}を指す場合もあれば、演劇作品をシーケンスに分割するための分析単位を指す場合もあります。幕という言葉は、バラエティ番組、テレビ番組、ミュージックホール公演、キャバレー、文学など、他のエンターテイメントの主要なセクションにも使用できます。

幕とは、展開、クライマックス、解決などの要素によって定義される劇の一部である。場面は通常、ある場所で同時に起こる出来事を表し、幕、暗転、または舞台の一時的な空っぽ化によって次の場面と区切られる。^{[ 1 ]}

劇の筋書きを作り、幕に分ける要素には、基本的な情報を提供することで物語の残りの部分を設定する導入部があります。もう 1 つの要素は、その後のすべてのアクションを開始する発端となる出来事です。発端となる出来事とともに、劇の残りの部分を支える主要な劇的疑問が形成されます。劇の大部分は、アクションを変える複雑化で構成されています。これらの複雑化は、最終的なプロットポイントである危機につながります。この時点で、主要な劇的疑問は通常解決されます。最後に、劇は解決、つまりデヌーマンで最高潮に達し、すべてがまとまり、状況が解決されます。^{[ 4 ]}これらの筋書きの要素は、劇を幕や場合によってはシーンに分けるために使用される主なものです。シナリオによっては、劇は解決された状況で終わらない場合があります。観客をピークに残し、続編、つまりクリフハンガーとして残される場合があります。

劇作品の幕数に制限はないが、アリストテレスの『詩学』の様々な解釈から派生したものもあるかもしれない。アリストテレスは『詩学』の中で、登場人物よりも筋書きの優位性や「秩序だった部分の配置」を強調している^{[ 5 ]} 。また、フライタークのピラミッドから派生したものもあるかもしれない^{[ 6 ]}。

ローマ劇場では、劇は幕間に区切られた複数の幕に分けられていました。幕はさらに場面に分けられることがあります。^{[ 7 ]}古典劇場では、俳優の出入りの間の各再編成が場面でしたが、後世では場面の変更を表すようになりました。

現代の戯曲は、多くの場合、単一の構造レベルしか持たず、それは作家の気まぐれでシーンまたは幕と呼ばれることがあり、中には明確な区分を全く設けない作家もいる。連続するシーンは通常、時間的または場所的に互いに分離されているが、幕の区分は作品全体の劇的構造により深く関わっている。幕の終わりは、多くの場合、一人または複数の登場人物が重要な決断を下す、あるいは重要な決断を下さなければならない状況と重なり、その決断は語られている物語に大きな影響を与える。

現代演劇は、脚本や小説の形式と同様に、三幕構成となる傾向がある。多くのオペレッタやほとんどのミュージカルは二幕構成であるため、実際には幕間が幕間を区切るものとみなされ、脚本が幕に分けられているかどうかに関わらず、 「幕」という言葉はショーの二つの部分を指すのに使われるようになる。

テレビ番組の一部として、個々の演目はコマーシャルで区切られることがある。^{[ 14 ]}

映画では、複数のシーンが組み合わさって物語が構成されます。三幕構成は、演劇を映画化した作品でよく用いられる手法です。

• 演技

• バルディック、クリス（2004）『簡潔オックスフォード文学用語辞典』オックスフォード：オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-860883-7
• Turco, Lewis (1999) 『文学用語集：フィクション、ドラマ、ノンフィクション、文学批評、学術研究のジャンル』、ハノーバー：ニューイングランド大学出版局、ISBN 0-87451-954-3