モテット

西洋クラシック音楽において、モテットは主に声楽作品であり、中世後期から現代に至るまで、形式やスタイルが非常に多様である。モテットはルネサンス音楽の代表的な多声音楽の1つであった。イギリスの音楽学者マーガレット・ベントによると、「言葉を伴う複数のパートからなる音楽作品」は、13世紀から16世紀後半、そしてそれ以降も通用するモテットの正確な定義である。^[1] 13世紀後半の理論家ヨハネス・デ・グロチェオは、モテットは「一般の人々の前では演奏されるべきではない。なぜなら、彼らはその繊細さに気づかず、またそれを聞いて喜ばないからである。しかし、教養のある人々や芸術の繊細さを探求する人々の前では演奏されるべきである」と信じていた。^[2]

20世紀初頭、モテットはラテン語の movere (動く)から来ていると一般に信じられていたが、フランス語のmot (「言葉」または「フレーズ」) からの派生説も唱えられていた。中世ラテン語の「モテット」はmotectumであり、イタリア語のmottettoも使われていた。^[3]この単語がラテン語由来である場合、この名前は異なる声部が互いに反対方向に動くことを表している。しかし、今日では参考書ではフランス語の語源説が支持されており、13世紀のフランス語の「モテット」は「小さな言葉」という意味を持っていた。^{[4] [5] [6] [7]}モテットの前身である比喩的な クラウズラは、もともとmotelli (フランス語のmot (言葉) から) と呼ばれていたが、すぐにmotetiという用語に置き換えられた。^[8]

最も古いモテットは、13世紀にレオナンとペロタンのノートルダム派に代表されるオルガヌムの伝統から生まれた。^[8]モテットはおそらく、より長いオルガヌムの連続におけるクラウズラ部分から生まれた。クラウズラは、音符対音符のテクスチャを持つ、より長いポリフォニックな聖歌の設定の短いセクションを表す。場合によっては、これらのセクションは独立して作曲され、既存の設定に「代用」された。これらのクラウズラは、上部に新しいテキストを与えられ、モテットが作られた。^[9]これらの最初のモテットから、中世の世俗モテットの伝統が生まれた。これらは2部から4部構成の作品で、異なるテキスト（時には異なる現地語）が、通常は単一の単語またはフレーズのグレゴリオ聖歌のメリスマ的なパッセージからアレンジされた（通常はラテン語のテキスト）カントゥス・フィルムスに同時に歌われた。また、「モテット」という用語には、実際には特定の短い単声の歌曲も含まれる可能性があるという議論も増えています。^[10]

上声部のテキストには、宮廷風の恋歌、牧歌的な羊飼いとの出会い、政治的攻撃、そして多くのキリスト教の信仰、特に聖母マリアへの信仰など、多岐にわたる主題が含まれている。多くの場合、上声部のテキストは、それが詳述する聖歌の一節のテーマに関連しており、上声部の内容が世俗的な場合でもそうである。^[11]中世のモテットのほとんどは匿名の作品であり、音楽とテキストを大幅に再利用している。それらはさまざまな文脈で伝承されており、北フランスで最も人気があった。現存する最大のコレクションはモンペリエ写本である。^[12]

14世紀と15世紀には、モテットでパニソリズムと呼ばれる反復パターンがますます多く使われるようになった。つまり、定旋律のパターンの繰り返しとは必ずしも一致しない、定旋律だけでなくすべての声部で反復するリズムパターンが使われたのである。フィリップ・ド・ヴィトリーはこの技法を使った最も初期の作曲家の一人であり、彼の作品は明らかに、中世後期のモテットの最も有名な作曲家の一人である ギヨーム・ド・マショーの作品に影響を与えた。

その他の中世のモテットの作曲家には次のような人々がいます。

• アダム・ド・ラ・アル（1237?–1288?または1306年以降）
• ヨハネス・チコニア（1370年頃 - 1412年）
• ギヨーム・デュ・フェイ（1397-1474）
• ジョン・ダンスタプル（1390年頃 - 1453年）
• フランコ・フォン・ケルン（13 世紀中頃活躍）
• ヤコポ ダ ボローニャ(fl. 1340–1385)
• マルケット・ダ・パドヴァ(fl. 1305–1319)
• ペトリュス・デ・クルセ（13 世紀後半に活躍）
• W. デ・ウィコム(1270 年代に活躍)

モテットの作曲上の特徴は、中世からルネサンス音楽への移行期に完全に変化し、ほとんどの作曲家が定旋律としての反復音型の使用をやめた。この点でギヨーム・デュファイは過渡期の人物であり、1436年に中世の等リズム様式で最後の重要なモテットの一つであるNuper rosarum flores を^{書いた。 [13] [14]} 15世紀後半のモテットは、当時の「テノールミサ」の技法を取り入れ、定旋律を周囲の多声対位法に比べて長く引き延ばした。^[15]これにより、中世の等リズムのモテットよりも定旋律のリズムが不明瞭になった。声部の相互作用によって作り出されるカスケード状のパッシングコードと、明確な拍子の欠如が、中世とルネサンスのモテットのスタイルを特徴づける。

モテットはアンティフォンのテキストを頻繁に使用し、ルネサンス時代にこの形式が開花しました。ルネサンス時代のモテットはポリフォニーで、時には模倣対位法が使用され、ラテン語の通常は神聖なテキストを合唱団が歌います。特定の典礼とは関係がないため、どのような礼拝にも適しています。

モテットは宗教的なマドリガルであり、テキストの言語が決定的であった。モテットはラテン語、マドリガルは現地語であった。^[16]形式の関係は、ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナなどの宗教音楽の作曲家において最も明確であり、カンティクム・カンティコルムのテキストを使用した彼の「モテット」は最も豪華でマドリガルに似ており、ペトラルカの詩を使用したマドリガルは教会で演奏できるものであった。現地語の宗教作品は、しばしばマドリガリ・スピリチュアル、「霊的マドリガル」と呼ばれた。これらのルネサンス時代のモテットは、テキストの個々のフレーズに独立した旋律処理と対位法の展開が与えられ、エピソード形式で発展した。

世俗的モテットは「儀式モテット」とも呼ばれ、^[17]君主や音楽への賛美、または勝利の記念のためにラテン語のテキストに付けられるのが一般的である。中世の世俗的モテットによく見られる宮廷恋愛のテーマは、ルネサンス時代のモテットからは排除された。儀式モテットは、聴衆にとってテキストが目新しいため、形式的な構造が明確に表現され、明確な発音が特徴である。アドリアン・ヴィラールト、ルートヴィヒ・ゼンフル、チプリアーノ・デ・ローレは、16世紀前半の儀式モテットの著名な作曲家である。^[17]

モテットはルネサンス音楽の傑出した形式の一つです。ルネサンス時代のモテットの重要な作曲家には次のような人がいます。

16 世紀後半、ジョヴァンニ・ガブリエリと他の作曲家は、2 つ以上の合唱団(または楽器) が交互に歌う新しいスタイルである多合唱モテットを考案しました。このスタイルのモテットは、他の場所で書かれたネーデルラントまたはフランドルのモテットと区別するために、ヴェネツィアのモテットと呼ばれることもありました。トーマス・タリスの「If Ye Love Me 」は、英国国教会の英語のテキストの要求に応え、ホモフォニーから始まる言葉の理解に重点を置いています。

バロック音楽、特にモテットが非常に重要視されたフランスでは、2 つの異なるタイプのモテットがありました。1 つは宗教的な合唱または室内楽曲で、伴奏は通奏低音のみのプチモテット、もう1つは大合唱とフルオーケストラまでの楽器を含むグラン モテットです。ジャン＝バティスト リュリ、ミシェル リシャール ド ラランド、マルク＝アントワーヌ シャルパンティエは、この種のモテットの重要な作曲家です。彼らのモテットには、独唱と合唱のパートが含まれることが多く、より長く、独唱、合唱、楽器の異なる部隊が採用された複数の楽章が含まれていました。リュリのモテットは、ルイ 14世の息子の洗礼を祝うために書かれたPlaude Laetare Galliaなどの作品で、ルネサンス時代の半世俗的なラテン語モテットの伝統も継承しています。ピエール ペランによるテキストは次のように始まります。

Plaude laetare Gallia
Rore caelesti rigantur lilia、
Sacro Delphinus fonte lavatur
Et christianus Christo dicatur。

（「フランスよ、喜び歌え。ユリは天の露に浸されている。王太子は聖なる洗礼盤に浸され、キリスト教徒はキリストに捧げられている。」）

フランスでは、ピエール・ロベール（グラン・モテット24曲）、アンリ・デュモン（グラン＆プチ・モテット）、マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ（モテット206種類）、ミシェル・リシャール・ド・ラ・ランド（グラン・モテット70曲）、アンリ・デスマレスト（グラン・モテット20曲） ）、フランソワ・クープラン（モテット紛失）、ニコラ・ベルニエ、アンドレ・カンプラ、シャルル＝ユベール・ジェルヴェ（グラン・モテット42曲）、ルイ＝ニコラ・クレランボー、フランソワ・ジルースト（グラン・モテット70曲）も重要な作曲家でした。ドイツでもモテットと呼ばれる曲がバロックの新しい音楽言語で書かれました。ハインリヒ・シュッツは、一連の出版物で多くのモテットを書きました。たとえば、 Symphoniae sacraeの 3 冊の本(一部はラテン語、一部はドイツ語) です。ハンス・レオ・ハスラーは『ディクシット・マリア』などのモテットを作曲し、それを基にミサ曲も作曲しました。

ヨハン・セバスチャン・バッハ作とされ、カタログに BWV 225–230 として掲載されている6 つのモテットは、ドイツの賛美歌と聖書のテキストを組み合わせた比較的長い作品で、そのうちのいくつかは葬儀のために作曲されています。ほとんどがアカペラスタイル、 通奏低音で書かれており、楽器はcolla parteで演奏され、そのうちのいくつかは葬儀のために作曲されています。最初の 5 つは二重合唱で、バッハが作曲したことはほぼ間違いなくアカペラスタイルで書かれていますが、弦楽器とオーボエがcolla parteで伴奏していたようです。Lobet dem Herrnは通奏低音のSATB用です。

• BWV 225 Singet dem Herrn ein neues Lied (1726)
• BWV 226 Der Geist hilft unser Schwachheit auf (1729)
• BWV 227主よ、私の喜び
• BWV 228さようなら
• BWV 229コム、イエス、コム(1730?)
• BWV 230ロベット・デン・ヘルン、アレ・ハイデン(?)

葬儀カンタータ 『ああ、イエス・キリストよ、私の人生を生きなさい』BWV 118 (1736–37?) は、独立した楽器パートを持っていますが、モテットとみなされます。モテットSei Lob und Preis mit Ehren BWV 231 はバッハのカンタータ第 28 番の楽章を編曲したものですが、編曲の信憑性は定かではありません。Ich lasse dich nicht、BWV Anh 159など、さらにいくつかのモテットについては、バッハの作者であるかどうかが議論されています。

18 世紀後半の作曲家はモテットをほとんど書いていない。ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハは、バロック技法とガラント様式を組み合わせた、長いコラールモテット 「声を上げて」を作曲した。モーツァルトの「アヴェ・ヴェルム・コルプス」 (K. 618) はこのジャンルである。ラモー、モンドンヴィル、ジルーストもグラン・モテットを書いた。

19 世紀にも、ドイツの作曲家の中にはモテットを書き続けた人もいました。フェリックス・メンデルスゾーンは、「Jauchzet dem Herrn」、「alle Welt」、「Denn er hat seinen Engeln befohlen」、「Mitten wir im Leben sind」を作曲しました。ヨハネス・ブラームスは、聖書の一節に基づいて 3 つのモテット「祝祭と大祭典」を作曲しました。ヨーゼフ・ラインベルガーはアーベントリートを作曲しました。アントン・ブルックナーは、 『Locus iste』など、主にラテン語で約 40 曲のモテットを作曲しました。フランスのモテット作曲家には、カミーユ・サン＝サーンスやセザール・フランクなどがいます。英語では同様の曲をanthemと呼びます。チャールズ・ヴィリエ・スタンフォードなど、後のイギリスの作曲家の中にはラテン語でモテットを書いた人もいます。これらの作品のほとんどはアカペラであり、エドワード・エルガーの 3 つのモテット Op. 2などのいくつかはアカペラです。 2はオルガン伴奏付きです。

20 世紀には、モテットの作曲家が意識的に以前のスタイルを模倣することが多くなりました。1920 年に、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズは、詩篇 47 篇の詩節を4 部合唱、オルガン、金管楽器、打楽器用に作曲した「手をたたけ」を作曲しました。これはモテットと呼ばれます。カール・ニールセンは「トレ・モテッター」で、異なる詩篇から 3 つの詩節をモテットにし、1930 年に初演されました。フランシス・プーランクは、いくつかのラテン語のテキストをモテットにし、その最初の作品は「悔悛の時のためのモテット 4 つ」 (1938 年)です。モーリス・デュリュフレは、 1960 年に「Quatre Motets sur des thèmes grégoriens」を作曲し、 1977 年には「Notre Père」を作曲しました。他の例としては、リヒャルト・シュトラウス、チャールズ・ヴィリエ・スタンフォード、エドマンド・ルッブラ、レノックス・バークレー、モルテン・ローリセン、エドワード・エルガー、ヒューゴ・ディストラー、F. メリウス・クリスチャンセン、エルンスト・クレネック、マイケル・フィニッシー、カール・ジェンキンス^[18]、イーゴリ・ストラヴィンスキー。

アルヴォ・ペルトは2006年の「Da pacem Domine」 ^[19]をはじめ、デイヴ・ソルジャー（ヨハネス・ケプラーの規則によるモテット「世界の調和」）、スヴェン・ダーヴィト・サンドストローム^[20] 、エンヨット・シュナイダー^[21 ] 、ルドガー・シュテュルマイヤー^[22]、ピエール・パンセマイユ^[23]などのモテットを作曲している。

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• ハート、ジャレッド C.編『中世モテットの批評的手引き』ウッドブリッジ：ボイデル、2018年。ISBN 978-1-78327-307-2。 
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• ノソウ、ロバート、「15世紀のモテットにおける儀式の意味」ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2012年。
• ペッシェ、ドロレス編『モテットを聴く：中世とルネサンスのモテットに関するエッセイ』オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1997年。
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• ロドリゲス＝ガルシア、エスペランサ、ダニエレ V. フィリッピ編、ポスト・トリデンチン時代のモテットのマッピング。アビンドン：ラウトリッジ、2019
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• ザズリア、エミリー『視覚と音が出会う場所：中世後期の音楽執筆の詩学』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2021年
• ザヤルズナヤ、アンナ『怪物的な新芸術：中世後期モテットの分割形式』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2015年。

• フロリダ大学のモテット オンライン データベース