ジョヴァンニ・フランチェスコ・アネリオ

ジョヴァンニ・フランチェスコ・アネリオ（1569年7月7日 - 1630年6月11日）は、ルネサンス後期からバロック初期にかけてのイタリアのローマ楽派の作曲家。フェリーチェ・アネリオの弟。ジョヴァンニの音楽史における主な重要性は、オラトリオの初期の発展への貢献である。ジョヴァンニは、保守的なローマ楽派の中で進歩的な傾向を代表していたが、パレストリーナに多大な影響を受けた兄の様式的傾向もいくつか共有していた。

彼は1569年7月7日にローマで生まれた。^[1] 1575年から1579年までパレストリーナのもとでサン・ピエトロ大聖堂のジュリア礼拝堂の少年聖歌隊員だった。彼は幼い頃から司祭になることを決意しており、1583年頃にフィリッポ・ネーリのオラトリオに関わるようになった。1595年にサン・マルチェッロ教会のオルガン奏者として雇われ、 1600年または1601年から1603年の間にフランチェスコ・ソリアーノの後任としてサン・ジョヴァンニ・イン・ラテラーノ大聖堂の楽長になったと思われる。1609年にヴェローナ大聖堂で同様の役職に就いたが、これが彼にとってローマ以外での初めての職であり、1610年にローマに戻るまでそこに留まり、その後数回の旅行を除いて1624年まで様々な役職でそこに留まった（1616年についに司祭になった）。 1624年、彼はワルシャワでポーランド国王ジグムント3世の聖歌隊指揮者の地位に就いた。16世紀後半から17世紀初頭にかけて、ポーランドにはクラクフやワルシャワなど音楽活動の中心地がいくつかあり、イタリア人やドイツ人もよく雇用されていた。アネリオは、そこに居住した外国人の中でも特に著名な人物の1人だった。残念ながら、彼はローマを二度と訪れることはなかった。帰国の途上、オーストリアのグラーツで亡くなり、1630年6月12日に同地に埋葬された。

ジョヴァンニ・アネリオは兄よりもはるかに進歩的な作曲家であり、17世紀初頭のローマの保守的な環境においては、これはまさに進歩的であった。彼のマドリガルの多くはモノディであり、フィレンツェや北方の地域から伝わったスタイルを借用している。一方、彼のモテットとミサ曲は保守的で、パレストリーナ様式を使用しているが、モテットには17世紀最初の10年間のもう一つの革新である数字付き低音が含まれている。これらの作品にはヴィアダーナの影響がいくらか見られる。

彼のミサ曲のいくつかは、複数の、空間的に離れた歌手のグループが参加する多合唱技法である。これもヴェネツィアで発達した技法であるが、16世紀末までに広く普及した。宗教的ポリフォニーの作曲家はほとんど全員、特に大規模な音響環境（ヨーロッパのほとんどの大聖堂など）で作曲する人は、ある時点で多合唱技法を使用していた。

しかしながら、小アネリオの最も重要な業績は、1619年の『霊的調和の歌』であり、これはおそらく最初のオラトリオである。ローマ楽派による楽器のためのオブリガート譜としては最古のものである。楽器編成は並外れた注意を払って示され、器楽と声楽が交互に演奏される部分は、その後の数十年間の作品に大きな影響を与えた。ヴェネツィア楽派の作品の多くは本質的には壮大なモテットであったが、『霊的調和の歌』はイタリア語で書かれ、物語は音楽で語られるが演技は行われず（オペラのように）、楽章ごとに声と楽器が交互に演奏された。この作品には、放蕩息子とサウロの改心の物語の設定が含まれていた。

アネリオは多作な作曲家で、モテット、連祷、交唱、「宗教的協奏曲」、応答曲、詩篇、マドリガーレ、その他宗教音楽や世俗音楽、器楽作品をいくつか書いた。そのほとんどはローマで出版された。ポーランド時代の作品は現存していないようだが、写本で見つかった2つの多合唱ミサ曲（1つは3つの合唱団用）は、彼のキャリアのこの最後の時期に書かれたものと考えられる。^[2]

• 記事「ジョヴァンニ・フランチェスコ・アネリオ」、スタンレー・サディ編 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第20巻、ロンドン、マクミラン出版社、1980年、 ISBN  1-56159-174-2
• グスタフ・リース『ルネッサンスの音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1954年。ISBN 0-393-09530-4 
• マンフレート・ブコフツァー『バロック時代の音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1947年。ISBN 0-393-09745-5 

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「アネリオ」のテキストがあります。

• ジョヴァンニ・フランチェスコ・アネリオによる無料の楽譜は、合唱パブリックドメインライブラリ（ChoralWiki）にあります。